Ιρλανδική μουσική
Η ιρλανδική λαϊκή μουσική ανήκει δικαίως στην κατάταξη ενός από τους αρχαιότερους μουσικούς πολιτισμούς στον πλανήτη μας. Έχει πολλά πρόσωπα και ποικίλη, αλλά χάρη στις μελωδικές, απλές μελωδίες, σε συνδυασμό με ένα σύνθετο, εντυπωσιακό ρυθμικό μοτίβο, είναι αναμφισβήτητα αναγνωρισμένο από τα πρώτα μπαρ σε όλες τις γωνιές του πλανήτη. Όσο για τους ίδιους τους Ιρλανδούς, γι 'αυτούς η μουσική είναι σχεδόν ο βασικός εθνικός θησαυρός και είναι πολύ υπερήφανοι που κατάφεραν να φέρουν Κελτικές μουσικές παραδόσεις μέσα στους αιώνες, διατηρώντας προσεκτικά μέχρι σήμερα.
Περιήγηση ιστορίας
Η τέχνη της σύνθεσης ποίησης και της σύνθεσης τραγουδιών προέρχεται από την Ιρλανδία πριν από την υιοθέτηση του Χριστιανισμού. Ο αρχαίος Ιρλανδικός λαός ονόμασε τους πρώτους τραγουδιστές και ποιητές να είναι Φίλιθοι και τους αποδιδόταν τη μαγική δύναμη να επηρεάσουν ένα άτομο και τη μοίρα του. Τον Μεσαίωνα, οι μουσικές και ποιητικές παραδόσεις των φιλέτων προσελκύονταν από μπαρντάδες που ταξίδευαν στην Ευρώπη με τα τραγούδια και τις μπαλάντες τους, συνοδευόμενοι κυρίως από την άρπα. Αυτές οι παραδόσεις αναπτύχθηκαν περαιτέρω στο έργο του τυφλού harper Torla O'Carolan - του πιο διάσημου και ταλαντούχου μουσικού στην Ιρλανδία, που έζησε στη στροφή του 17ου και 18ου αιώνα. Είναι συγγραφέας περίπου 200 μουσικών συνθέσεων. Πολλοί από αυτούς έχουν επιβιώσει, και σήμερα μπορούν να ακουστούν στην παράσταση των σύγχρονων harper.
Μαζί με τον O 'Carolan, η εποχή της άρπα, το κύριο όργανο των bard bards και των minstrels, έληξε στην ιρλανδική μουσική. Στο τέλος του 17ου αιώνα, αντικαθίσταται με γκάιντες και βιολί - οι αναπαλλοτρίωτοι συντρόφους της ζωής των απλών ανθρώπων τις καθημερινές και τις αργίες. Οι αρχαίες κελτικές μπαλάντες αντικαθίστανται σταδιακά από τραγούδια για τη ζωή και την καθημερινή δουλειά και δεν τραγουδιούνται από τραγουδιστές, αλλά από συνηθισμένους κατοίκους πόλεων και χωριών. Έτσι γεννιέται ο διάσημος ιρλανδικός λαός.
Αναπαράγεται όχι μόνο σε βιολιά και γκάιντες. Σταδιακά, τα φλάουτα, το banjo και το βοράνιο παίζουν βαρύτατα ταμπουρίνια από δέρμα κατσίκας. Χάρη στους ναυτικούς, ένα ακορντεόν και μια κιθάρα έπληξαν το Σμαραγδένιο Νησί και γρήγορα έγιναν δημοφιλείς με τον τοπικό πληθυσμό. Κάτω από αυτά χόρευαν με λαϊκούς χορούς ευχαρίστησης - ρόλους και τσάι.
Στις αρχές του 19ου αιώνα, η μουσική των κοινών ανθρώπων, που εγκατέλειψαν τα εγγενή χωριά τους για να βρουν κέρδη, μπήκε σε μεγάλες πόλεις. Ένα νέο είδος τραγουδιού γεννιέται - η αστική μπαλάντα, και πολλά λαϊκά τραγούδια μεταφράζονται από τα ιρλανδικά στα αγγλικά. Αυτό εξηγεί την παρουσία στο μουσικό χώρο των ιρλανδικών λαϊκών αμέτρητων παραλλαγών του ίδιου τραγουδιού.
Αναγέννηση
Το ενδιαφέρον για τους Κέλτικους λαούς σε όλο τον κόσμο ξέσπασε στα μέσα της δεκαετίας του 60 του περασμένου αιώνα. Εκείνη την εποχή στην Ιρλανδία άρχισαν να διαμορφώνονται επαγγελματικές μουσικές ομάδες μαζικά, ερμηνεύοντας σε μικρές σκηνές των κλαμπ και των παμπ. Έπαιξαν μουσική διαφορετικών στυλ και τάσεων, εστιάζοντας κυρίως στη δημοτικότητα του κοινού. Αλλά ανάμεσα στους μουσικούς υπήρχαν όσοι είχαν την ιδέα να στραφούν στη λαϊκή μουσική στο έργο τους, με άλλα λόγια, να παίζουν με καλό τρόπο παλιούς ιρλανδούς λαούς. Μεταξύ των τελευταίων ήταν ο νεαρός συνθέτης Sean O 'Riad. Το 1963, υπό την ηγεσία του, σχηματίστηκε μια ομάδα Αρχηγών, των οποίων η εργασία προσδιόρισε τη σύγχρονη πορεία ανάπτυξης του κελτικού λαού. Κατά τη διάρκεια της μακράς δημιουργικής ζωής της, η ομάδα κατέγραψε 24 άλμπουμ, καθένα από τα οποία, παρά την ενεργό χρήση λαϊκών μελωδιών, ακούγεται φρέσκο και μοντέρνο σήμερα.
Η δεύτερη ομάδα που στράφηκε προς τις εθνικές μουσικές παραδόσεις ήταν η ομάδα Δουβλίνου. Η σολίστ Λουκά Κέλι διακρίθηκε από ειλικρίνεια και ειλικρινή απόδοση. Αυτό καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την επιτυχία της ομάδας στην ιθαγενή Ιρλανδία και στην παγκόσμια σκηνή.
Οι περισσότερες ομάδες που δημιουργήθηκαν στη δεκαετία του '70-'80 ενέπνευσαν, σε διαφορετικό βαθμό, το επιτυχημένο παράδειγμα των προκατόχων τους, αλλά καθώς όλοι προσπάθησαν να φέρουν κάτι καινούργιο στην παραδοσιακή λαϊκή μουσική, εμφανίστηκαν σταδιακά νέες κατευθύνσεις στον παγκόσμιο μουσικό πολιτισμό - punk folk.
Έτσι, η μουσική των αρχαίων Κελτών απέκτησε ένα νέο πρόσωπο και ήχο, διατηρώντας την εγγενή γοητεία και τη μαγική δύναμή της να επηρεάζει τους ακροατές σε όλο τον κόσμο.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Το 1601, οι βρετανικές αρχές περιέγραψαν τους αμυντικούς και άρχισαν να καταστρέφουν μαζικά τις γκάιντες. Στη συνέχεια οι μουσικοί άρχισαν να χρησιμοποιούν τα σφυρίχτρα. Αυτό το εργαλείο έχει επιζήσει μέχρι σήμερα.
- Η Ιρλανδία είναι ο ηγέτης στον αριθμό των νικών στο διεθνή διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision. Από το 1965, οι κάτοικοι του Emerald Isle έχουν κερδίσει τον διαγωνισμό επτά φορές, συμπεριλαμβανομένων 3 φορές στη σειρά.
- Η Ιρλανδία είναι η μόνη χώρα, ένα από τα κρατικά σύμβολα των οποίων είναι ένα μουσικό όργανο. Αυτή είναι μια άρπα. Στον Μεσαίωνα, μια άρπα εμφανίζεται στο οικόσημο και στην εθνική σημαία της Ιρλανδίας. Για αρκετούς αιώνες μέχρι σήμερα, η εικόνα της άρπα έχει κοπεί σε νομίσματα. Και ακόμη και ένα από τα κύρια αξιοθέατα του Δουβλίνου - τη γέφυρα του Samuel Beckett πάνω από τον ποταμό Liffey - σχεδιασμένο με τη μορφή άρπα.
- Στην Ιαπωνία, μπορεί κανείς να αντιμετωπίσει τη δήλωση ότι η ιρλανδική μουσική θεραπεύει, θεραπεύει την ψυχή.
- Το Emerald Isle φημίζεται για την αφθονία των μουσικών φεστιβάλ, πολλά από τα οποία έχουν διεθνές κύρος. Μεταξύ των πιο δημοφιλών είναι το ετήσιο φεστιβάλ ιρλανδικής μουσικής και πολιτισμού, το Temple Bar Trad, το Φεστιβάλ Χορού του Δουβλίνου, το φεστιβάλ τζαζ και το φεστιβάλ εθνικής μουσικής Rosa Tralee, όπου επιτρέπονται μέλη της ιρλανδικής διασποράς από όλο τον κόσμο.
- Στο Δουβλίνο υπάρχει μια γέφυρα, που ονομάστηκε από τον διάσημο ιρλανδικό τραγουδιστή Λουκά Κέλι.
- Το ντεμπούτο του ιρλανδικού συγκροτήματος Riverdance κατά τη διάρκεια του διαγωνισμού τραγουδιού της Eurovision στο Δουβλίνο το 1994 ήταν το υψηλό σημείο αυτής της μπάντας και ο λόγος για την ταχέως αυξανόμενη δημοτικότητα του ιρλανδικού χορού σε όλο τον κόσμο.
- Η νότα των 50 ιρλανδικών λιρών είναι διακοσμημένη με την εικόνα του θρυλικού Ιρλανδού συνθέτη και του Harper Turly O 'Carolan.
- Μπορείτε να πείτε την ίδια ιστορία τρεις φορές με διαφορετικούς τρόπους και να τραγουδήσετε το ίδιο τραγούδι χίλιες φορές με διάφορους τρόπους - λέει η ιρλανδική παροιμία, επιβεβαιώνοντας ότι στην ιρλανδική λαογραφία κάθε τραγούδι έχει αμέτρητες επιλογές.
- Η λαϊκή μπαλάντα "The Fields of Athenry", που διατηρείται στην ιρλανδική λαογραφία, είναι σήμερα ένας δημοφιλής ύμνος μεταξύ των ιρλανδών ποδοσφαιριστών.
- Ιρλανδός συνθέτης και πιανίστας του 19ου αιώνα John Field ήταν ένας από τους δασκάλους του ρωσικού συνθέτη Mikhail Ivanovich Glinka.
Εθνικά μουσικά όργανα
Ιρλανδικές γκάιντες
Η γκάιντα είναι ένα από τα αρχαιότερα όργανα, τα οποία, εκτός από τον Ιρλανδικό λαό, θεωρούνται παραδοσιακά από τους Σκωτσέζους, τους Ισπανούς και άλλους λαούς. Όμως, η συσκευή των ιρλανδικών γκαζόν είναι ουσιαστικά διαφορετική από όλες τις άλλες παραλλαγές αυτού του εργαλείου.Για την εξαναγκασμό του αέρα στην τσάντα, δεν χρησιμοποιεί καμινάδα και τη δύναμη του ελαφρού πιπέρι αλλά ειδικές γούνες, όπως ένα ακορντεόν, που αντλούν αέρα. Αυτό το χαρακτηριστικό καθορίζει την τεχνική του παιχνιδιού. Μόνο ένα γεγονός μπορεί να αναφερθεί ως απόδειξη - ένας μουσικός μπορεί να εξάγει επτά ήχους από μια ιρλανδική γκάιντα σε μια εποχή, γι 'αυτό οι ιρλανδοί λαβύρινθοι λέγονται δίκαια οι βασιλείς της λαϊκής μουσικής.
Σκούπισμα κασσίτερου
Τσιντσιγκ - ένα είδος καταγραφέα, που εμφανίστηκε στα μέσα του 19ου αιώνα χάρη στην εφευρετικότητα του Άγγλου Ρόμπερτ Κλάρκ. Ήταν ένας απλός εργάτης αγροκτήματος και μάλλον έπαιξε με σκανδαλισμό - ένα ξύλινο σωλήνα. Αυτό το εργαλείο ήταν πολύ δημοφιλές μεταξύ των ανθρώπων, αλλά λόγω των υψηλών τιμών του δεν ήταν αρκετό για τους απλούς ανθρώπους. Συνειδητοποιώντας αυτό πολύ καλά, ο Robert Clark κατέληξε στην ιδέα να κάνει σφυρίχτρες από φύλλα κασσίτερου που καλύπτονται με ένα στρώμα κασσίτερου. Οι κασσίτεροι φλογέρες άρχισαν να είναι απαιτητικοί, έγιναν ευρέως διαδεδομένοι και, τελικά, έφτασαν στην Ιρλανδία, όπου τους άρεσε τόσο πολύ που τελικά έγινε αντιληπτό από τους Ιρλανδούς ως εθνικό όργανο. Η παραγωγή σκοινιών κασσίτερου, που οργανώθηκε από τον Clark, έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα, και σήμερα η εταιρεία Clarke Tinwhistle κατασκευάζει σφυρίχτρες που ο καθένας μπορεί να αγοράσει χωρίς μεγάλη ζημιά στο πορτοφόλι.
Fiddle
Το Fiddle είναι ένα ιρλανδικό αναλογικό βιολί. Σε αντίθεση με τα περισσότερα όργανα, ο ακριβής χρόνος εμφάνισης των οποίων είναι δύσκολο να αποδειχθεί, το ιρλανδικό βιολί έχει τα δικά του γενέθλια - 11 Δεκεμβρίου 1793. Ήταν αυτή την ημέρα που ένα πλοίο έφτασε στο ιρλανδικό λιμάνι, το κύριο φορτίο του οποίου ήταν τα βιολιά. Υπήρξε πραγματικός ενθουσιασμός μεταξύ του τοπικού πληθυσμού: ένα άγνωστο όργανο προκάλεσε γνήσια περιέργεια και, καθώς ήταν επίσης φτηνό, το έσπασε σε δύο λογαριασμούς. Είναι αλήθεια πως να παίζεις σε αυτό, κανείς δεν ήξερε, και οι Ιρλανδοί άρχισαν να πειραματίζονται. Αντί να τρίβουν το κολοφώνιο του τόξου, άρχισαν να κοκκοποιούν τα κάτω καταστρώματα του οργάνου, έτσι ώστε ήταν πιο βολικό να το πιέσετε στον ώμο. Ως αποτέλεσμα, οι Ιρλανδοί έχουν αναπτύξει ένα ξεχωριστό στυλ παιχνιδιού στο βιολί, το οποίο έχει γίνει αναπόσπαστο κομμάτι της εθνικής μουσικής κουλτούρας.
Irish Harp
Σχετικά με την αρχαία προέλευση της άρπα λέει την επανειλημμένη αναφορά της στους Κελτικούς μύθους. Από αμνημονεύτων χρόνων, η άρπα στην Ιρλανδία δεν ήταν μόνο ένα αγαπημένο όργανο, ήταν ένα από τα σύμβολα του κράτους, σεβαστό στις ημέρες του πολέμου και της ειρήνης. Η άρπα, η οποία έπαιζε το bard του δικαστηρίου, ακουγόταν στις βασιλικές μπάλες και τις δεξιώσεις, και όταν ο ιρλανδικός στρατός ενήργησε με τον τρόπο, ήταν ο harper που οδήγησε στο κεφάλι των πολεμιστών, ενθαρρύνοντάς τον με τη μουσική.
Δημοφιλή τραγούδια
"Molly Malone" Στο Δουβλίνο υπάρχει ένα μνημείο για τη Molly Malone - τον κύριο χαρακτήρα ενός από τα πιο δημοφιλή τραγούδια στην Ιρλανδία, το οποίο ασχολείται με τη δύσκολη μοίρα της κοπέλας Molly που πώλησε ψάρια στο δρόμο και πέθανε λόγω της ασθένειας της σε νεαρή ηλικία. Συμπεριλήφθηκε στο ρεπερτόριό της από τους πιο διάσημους ιρλανδούς τραγουδιστές - Sinead O'Connor, Ronnie Drew, The Dubliners, Johnny Logan. Αυτό το τραγούδι ακούγεται στην καλλιτεχνική ταινία που σκηνοθετεί ο Stanley Kubrick "A Clockwork Orange".
"Molly Malone" (ακούστε)
"Zombie" Αυτή η σύνθεση είναι ιρλανδική ομάδα Τα βακκίνια ανήκει στα τραγούδια ορόσημων της δεκαετίας του '90. Καταγράφηκε το 1994 σε ένδειξη διαμαρτυρίας ενάντια στις πράξεις των τρομοκρατών, οι οποίοι είναι υπεύθυνοι για το θάνατο των αθώων ανθρώπων.
"Ζόμπι" (ακούστε)
"Galway Κορίτσι " Ένα τραγούδι για ένα κορίτσι από το Galway ονομάζεται το πιο δημοφιλές ιρλανδικό τραγούδι τα τελευταία 20 χρόνια. Έχει χρησιμοποιηθεί επανειλημμένα σε ταινίες του Χόλιγουντ. Αλλά σήμερα βιώνει μια αναγέννηση και ένα νέο κύκλο δημοτικότητας, χάρη στη βρετανική τραγουδίστρια Ed Sheeran, που την τραγούδησε στα αγγλικά και κυκλοφόρησε ένα βίντεο γι 'αυτήν.
"Κορίτσι Galway" (ακούστε)
"Το Ιρλανδικά Rover " Το τραγούδι, το όνομα του οποίου μοιάζει με το "Irish tramp", είναι ένα κλασικό παράδειγμα ιρλανδικής λαογραφίας που έπεσε μέχρι σήμερα. Έγινε ξανά επεξεργασία εκατοντάδες φορές - ανάλογα με το ποιος το πήρε για να τραγουδήσει. Μία από τις πιο γνωστές εκδοχές της παράστασης ανήκει στην ομάδα "Οι Dubliners". Αυτή η σύνθεση έδωσε το όνομα στην καναδική μουσική ομάδα του ίδιου ονόματος, η οποία παίζει ιρλανδική μουσική.
"Η ιρλανδική Rover" (ακούστε)
Διάσημοι Ιρλανδοί μουσικοί
Η θρυλική ροκ μπάντα ανοίγει τη δημοτικότητα των ιρλανδών ερμηνευτών και μουσικών U 2. Στη ρίζα της δημιουργίας της ομάδας, που σχηματίστηκε το 1976, βρισκόταν ένας 16χρονος έφηβος Paul David Hewson, ο οποίος εφευρέθηκε το όνομα του σκηνικού Bono. Μαζί με τους φίλους του, που σπούδασε μαζί του σε ένα από τα σχολεία του Δουβλίνου, ο Bono ήταν αποφασισμένος να ξεφύγει από την κορυφή του μουσικού Ολύμπου και να δηλώσει δυνατά τον κόσμο του rock culture. Οι νέοι πέτυχαν. Δύο χρόνια αργότερα, έγιναν νικητές ενός μουσικού διαγωνισμού, και το πρώτο τους ντεμπούτο άλμπουμ, που καταγράφηκε το 1980, κέρδισε δημοτικότητα όχι μόνο στην ιθαγενή Ιρλανδία αλλά και στο εξωτερικό. Σήμερα, η ομάδα U 2 και ο αδιαμφισβήτητος ηγέτης της είναι βραβευμένοι με βραβεία 22 βραβείων Grammy, βραβεία Χρυσή Σφαίρα και οπαδούς πολλών εκατομμυρίων στρατιωτών σε όλο τον κόσμο που δεν κουράζουν να δημιουργούν ομάδες fan των ειδώλων τους.
Τραγουδιστής Eniyu ονόμασε το γυναικείο πρόσωπο της ιρλανδικής μουσικής και τον πιο ξεχωριστό καλλιτέχνη του Σμαραγδένιου Νησί. Η Enya Brennan γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό στη βορειοδυτική Ιρλανδία, όπου οι άνθρωποι εξακολουθούν να μιλάνε την παλιά γαελική διάλεκτο και να διατηρούν αρχαίες κελτικές μελωδίες στη μνήμη. Αυτή η περίσταση από πολλές απόψεις προκαθορίζει τον δημιουργικό τρόπο της Eniya. Ο τραγουδιστής και ο συνθέτης δουλεύουν με το στυλ του New-Enge - οι μουσικές παραδόσεις των αρχαίων Κελτών φαίνονται ξεκάθαρα στη βάση των συνθέσεων που εκτελεί. Η Enya δεν είναι ο μοναδικός εκπρόσωπος της οικογένειάς της που έχει συνδέσει τη ζωή με τη μουσική. Τα αδέλφια της, η αδελφή και οι θείοι της δημιούργησαν οικογενειακό μουσικό έργο που ονομάζεται Η οικογένεια από το Donegal. Η ομάδα που δημοφιλώνει την κελτική εθνοτική μουσική εκτελεί με επιτυχία τις τοπικές παμπ του Donegal, όπου ζει η οικογένεια των Brennans, και σε διάφορα φεστιβάλ.
Γεννήθηκε στο Δουβλίνο Sinead O'Connor Αποδείχθηκε ότι ήταν στην κορυφή της παγκόσμιας δημοτικότητας το 1980, όταν έκανε το τραγούδι "Nothing Compares 2 U", το οποίο σταθερά εγκαταστάθηκε στην κορυφαία γραμμή των παγκόσμιων διαγραμμάτων και έλαβε τον τιμητικό τίτλο "Song of the Year". Για αρκετές δεκαετίες, ο Sinead θεωρείται ένας από τους ισχυρότερους ιρλανδούς τραγουδιστές, των οποίων το ισχυρό ταλέντο είναι ζήτημα όχι μόνο στη σκηνή. Το τραγούδι "I Want Your Hands On Me" στην παράστασή του επελέγη ως ηχογράφημα για την ταινία "Ένας εφιάλτης στην Elm Street-4: Sleep Lord". Σε ένα από τα τελευταία λευκώματα που κυκλοφόρησε η τραγουδίστρια, γυρίζει σε ιρλανδικά λαϊκά τραγούδια, τα οποία μιλούν για την εγγύτητά της με τις εθνικές ρίζες.
Το λίκνο της δημοφιλούς ιρλανδικής ροκ μπάντα Τα βακκίνια έγινε η πόλη του Limerick. Η ομάδα δημιουργήθηκε το 1989, αλλά βρέθηκε μόνο δύο χρόνια αργότερα με την άφιξη του Dolores O'Riordan, που έγινε όχι μόνο σολίστ, αλλά και συγγραφέας πολλών τραγουδιών της ομάδας. Τα λυρικά τραγούδια στην παράστασή της έβαλαν τα Cranberries στα ίσια με βασικούς εκπροσώπους της παγκόσμιας ροκ μουσικής. Το 2012, η ομάδα πραγματοποίησε το έκτο άλμπουμ, με ενθουσιασμό αποδοχή από τους οπαδούς τους σε όλο τον κόσμο.
Ιρλανδικό δημοφιλές ροκ συγκρότημα Οι φλοιούς - Ένα άλλο επιτυχημένο παράδειγμα οικογενειακής δημιουργικότητας. Τρεις αδελφές - Andrea, Caroline, Sharon - και ο αδελφός τους Jim, οι οποίοι γεννήθηκαν στην οικογένεια Corr, είναι καλλιτέχνες στο έργο των οποίων συνδυάζει αρμονικά τις κελτικές λαϊκές μελωδίες με τη μελωδική ποπ μουσική. Αυτός ο συνδυασμός εξασφάλισε την επιτυχία του πρώτου άλμπουμ τους "Talk on Corners", το οποίο κυκλοφόρησε το 1998 και έγινε πλατινένιο στην Ιρλανδία. Καλαίσθητα τέσσερα ταξίδια σε όλο τον κόσμο. Είναι ιδιαίτερα θερμά και με ενθουσιασμό που λαμβάνουν χώρα στην Αυστραλία και τη Νέα Ζηλανδία, όπου ζουν πολλοί μετανάστες από την Ιρλανδία.
Νέος χρόνος είναι ο κόσμος των νέων ερμηνευτών, αλλά όλοι έχουν ένα κοινό πράγμα - μια ισχυρή πνευματική σχέση με τη μουσική κληρονομιά των μακριών προγόνων, την οποία κάθε Ιρλανδός αισθάνθηκε στην ψυχή του από τη γέννησή του. Λόγω αυτού, η ιρλανδική μουσική, παρά τη διαφορά των ρευμάτων, θεωρείται ως ένα είδος μονολιθικού στρώματος πολιτισμού. Το φαινόμενο του είναι στην ολότητα, παίζεται, κατά κανόνα, όχι μόνο, αλλά μαζί και, όπως και πάλι, ενώνει ανθρώπους με θλίψη και χαρά, τις συνοδεύει σε όλα τα στάδια της ζωής, γιατί είναι - η ίδια η ζωή.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας