Πριν από οποιονδήποτε αγαπά να τραγουδήσει και ξέρει πώς ή να μαθαίνει να παίζει το πιάνο, αργά ή γρήγορα, τίθεται το ερώτημα για το πώς να πάρεις το συνοδεία στο φωνητικό σου. Τα πλεονεκτήματα της συνοδείας σας είναι προφανή.
Για παράδειγμα, δεν υπάρχει ανάγκη προσαρμογής στον συνοδευτικό και τον τρόπο εκτέλεσης του. ή, για παράδειγμα, είναι δυνατό να μειωθεί ο ρυθμός κάπου λίγο για να πάρει μια ανάσα, και κάπου να επιταχυνθεί. Παρεμπιπτόντως, αυτή η τεχνική (παραλλαγή του ρυθμού) ονομάζεται "rubato" και χρησιμοποιείται για να κάνει την απόδοση εκφραστική και ζωντανή. Μπορεί να φαίνεται ότι είναι δύσκολο να επιλέξετε μια συνοδεία, αλλά αυτές οι δυσκολίες μπορούν να ξεπεραστούν με τη δέουσα επιμέλεια και την εφαρμογή μερικών απλών συστάσεων.
Καθορίστε τη διάθεση και τον ενθουσιασμό
Το πρώτο πράγμα που πρέπει να αρχίσουμε είναι ο ορισμός του τραντάγματος (μεγάλος ή μικρός). Χωρίς να αναφερθούμε σε λεπτομέρειες της θεωρίας της μουσικής, μπορεί κανείς να πει ότι ο ανήλικος ακούγεται λυπημένος (ή ακόμα και σκοτεινός) και ο μεγάλος - χαρούμενος και χαρούμενος.
Στη συνέχεια, θα πρέπει να αναλύσετε προσεκτικά την επιλεγμένη εργασία και να λάβετε υπόψη την εμβέλειά της. Συχνά συμβαίνει ότι στη μέση ή κοντά στο τέλος του τραγουδιού η μελωδία ανεβαίνει και αντιμετωπίζεται με δυσκολία και υπάρχει μια πιθανότητα να "αφήσουμε τον κόκορα". Σε αυτή την περίπτωση, οι εργασίες πρέπει να μεταφερθούν (δηλαδή, να μεταφερθούν σε μια άλλη, πιο βολική, τονικότητα).
Επιλογή μελωδίας και αρμονίας
Σε αυτό το στάδιο, πολλά θα εξαρτηθούν από την πολυπλοκότητα του έργου και το επίπεδο ιδιοκτησίας του οργάνου. Επιλέγοντας μια μελωδία, προσπαθήστε να τραγουδήσετε κάθε ήχο (σημείωση) - αυτό θα σας επιτρέψει να αισθανθείτε καλύτερα το πιθανό ψεύδος και, επιπλέον, είναι χρήσιμο για την ανάπτυξη της ακοής.
Δεν είναι απαραίτητο να παραλάβετε τη μελωδία, μετακινώντας από την αρχή του κομματιού στο τέλος της. Εάν υπάρχει ένα κομμάτι στη μέση (για παράδειγμα, η χορωδία του τραγουδιού) που φαίνεται ευκολότερο να πάρει, ξεκινήστε με αυτό: έχοντας το σωστό κομμάτι του κομμάτι, τα υπόλοιπα είναι πιο εύκολο να πάρει.
Αφού ορίσαμε τη μελωδική γραμμή, είναι απαραίτητο να επιβάλουμε την αρμονία σε αυτό, να το βάλουμε απλά - να πάρουμε τις χορδές. Εδώ μπορείτε να επωφεληθείτε όχι μόνο από τη δική σας ακοή, αλλά και από τις γνώσεις των πιο κοινών ακολουθιών της χορδής (για παράδειγμα, η συνήθης τονική-υποδερμική-κυρίαρχη ακολουθία είναι πολύ κοινή). Κάθε μουσικό στυλ έχει τις δικές του βασικές αλληλουχίες, πληροφορίες για τις οποίες μπορούν εύκολα να βρεθούν στο Διαδίκτυο ή τη μουσική εγκυκλοπαίδεια ανά είδος.
Η υφή και ο ρυθμός της συνοδείας
Βεβαιώνοντας ότι η μελωδία είναι σε αρμονία με τις χορδές, θα πρέπει να δημιουργήσετε μια συνοδεία ρυθμικού μοτίβου. Εδώ πρέπει να εστιάσετε στο μέγεθος, το ρυθμό και το ρυθμό του έργου, καθώς και στο χαρακτήρα του. Ένα λυρικό arpeggio θα ταιριάξει με ένα λυρικό ρομαντισμό, για παράδειγμα, και ένα staccato μπάσο + χορδή, ένα επιπόλαιό και απλό τραγούδι.
Τέλος, σημειώνουμε ότι παρόλο που μιλήσαμε για το πώς να επιλέξετε το συνοδεία χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός πιάνου, αυτές οι συμβουλές είναι γενικού χαρακτήρα και ισχύουν για άλλα όργανα. Οποιοσδήποτε παίζει ο ρόλος σας, η συνοδεία όχι μόνο θα εμπλουτίσει το ρεπερτόριό σας, αλλά και θα σας βοηθήσει να αναπτύξετε την ακοή σας και να μάθετε να αισθάνεστε και να κατανοείτε καλύτερα τη μουσική.
Έχετε δει αυτό το κλιπ; Όλοι οι κιθαρίστες τον αγαπούν απόλυτα! Θαυμάστε και εσείς!
Αφήστε Το Σχόλιό Σας