F. Schubert "Ave Maria"
Το μικροσκοπικό αριστούργημα του αυστριακού συνθέτη Franz Schubert έχει αγαπηθεί από το κοινό και τους καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο για σχεδόν 2 αιώνες. Η ασυνήθιστα συγκινητική μελωδία βρίσκει μια απάντηση στην ψυχή τόσο ενός επαγγελματία μουσικού όσο και ενός ερασιτέχνη που δεν γνωρίζει τις σημειώσεις.
Ιστορία της δημιουργίας
Το καλοκαίρι του 1825, ο Franz Schubert ξεκίνησε με τον Johann Vogel, τον συνταξιούχο τραγουδιστή της όπερας, ως συνοδευόμενος από συναυλίες στην Άνω Αυστρία. Ήταν η επιθυμία των μουσικών να κερδίσουν χρήματα με προσιτό τρόπο - μιλώντας. Η επαρχία τους χαιρέτησε θερμά, αλλά οι οικονομικές προσδοκίες δεν υλοποιήθηκαν, τα κέρδη μόλις αρκούν για να συνεχίσουν το ταξίδι και μερικές φορές έπρεπε να παίζω μουσική "στο τραπέζι και τη νύχτα".
Μέχρι εκείνη την εποχή, ο Schubert ήταν 28 ετών από τους 31 που του είχαν κυκλοφορήσει. Πιο πρόσφατα, απορρίφθηκε η θέση του αντιπροέδρου του δικαστηρίου. Η μουσική που συνέθεσε σπάνια δημοσιεύθηκε, δεν υπήρχε σχεδόν κανένα εισόδημα, οι εκδότες πληρώνουν πολύ λίγα. Εκτελείται ακόμη λιγότερο συχνά. Ο Franz πέρασε με αυτόν τον τρόπο ανάμεσα σε συνθέτες οι οποίοι κατά τη διάρκεια της ζωής σχεδόν δεν είδαν το ακροατήριό του.
Και τον Ιούνιο έφτασαν στη μικρή ορεινή πόλη Gmunden στις όχθες της λίμνης Traun. Εδώ έμειναν για ένα μήνα και μισό σχεδόν στο φιλόξενο σπίτι του εμπόρου Ferdinand Traveger. Το γραφικό περιβάλλον της βόρειας φύσης, η βραχώδης ακτή της λίμνης, η οροσειρά που την περιβάλλει εμπνεύστηκε πολλούς ποιητές, συνθέτες και άλλους δημιουργούς που ήρθαν εδώ με σκοπό. Όλα αυτά έκαναν μια τεράστια εντύπωση στον Schubert.
Εδώ ήθελε να γράψει μουσική με την ποίηση του Walter Scott, απίστευτα δημοφιλής εκείνη την εποχή. Χωρίς να κρύβει τις προθέσεις του, ο Schubert δήλωσε ανοιχτά ότι ήλπιζε να κερδίσει τη φήμη μέσω αυτών των ποιημάτων πολύ πέρα από τα σύνορα της Αυστρίας. Ως εκ τούτου, αρχικά το κείμενο στο φωνητικό κύκλο των 7 τραγουδιών έπρεπε να πάρει το πρωτότυπο στα αγγλικά και Adam Storck μετάφραση στα γερμανικά.
Το ποίημα του Walter Scott "Η Παναγία της Λίμνης" δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά το 1810, και κατέκτησε κυριολεκτικά αμέσως τεράστια δημοτικότητα. Αποτελούσε από 13 τραγούδια, ο Schubert έβαλε στη μουσική μόνο 7 από αυτούς. "Το τρίτο τραγούδι της Έλλεν" ξεκίνησε με μια έκκληση προς την Παναγία: "Ave Maria", αλλά το περαιτέρω περιεχόμενο δεν αντανακλά καθόλου μια βιβλική ιστορία. Πρόκειται για ένα ρομαντικό τραγούδι μιας νεαρής κοπέλας, ένα αίτημα για βοήθεια, ένα αίτημα για καταφύγιο από τις κακουχίες, το «σκληρό πέλαγος της ζωής», γεμάτο αλληγορίες και αλληγορίες. Η ίδια μουσική είναι ρομαντική, λεπτή, όμορφη. Η μετάφραση των στίχων αυτής της μπαλάντας στη ρωσική από τον Alexey Plescheyev είναι ευρέως γνωστή.
Έτσι, η έκδοση του δημιουργού του τραγουδιού σήμαινε το γερμανικό κείμενο Blind. Το πρωτότυπο στα αγγλικά είχε μια ελαφρώς διαφορετική μετρική, και χειρότερα στη μουσική. Και το κανονικό λατινικό κείμενο που χρησιμοποιήθηκε στις καθολικές θεϊκές υπηρεσίες δεν ταιριάζει εδώ, υπενθυμίζοντας το γεγονός της εμφάνισης στον Θεοτόκο Αρχαγγέλα Γαβριήλ με καλά νέα (στην Ορθοδοξία αυτή είναι η προσευχή "Παρθένος στην Παναγία, χαίρεσαι").
Ωστόσο, η επιτυχία της "Ave Maria" συντρίβει το κοινό από την αρχή. Πολλοί οπαδοί της μελωδίας έπνιξαν με μια εκπληκτικά ευσεβή διάθεση από την ακρόαση. Όλοι σημείωσαν την εξαιρετική ανύψωση και προσευχή της μουσικής. Ενώ ο Schubert δεν σήμαινε κάτι τέτοιο - η παιδική ηλικία του που περνούσε μέσα στα τείχη ενός φυλακισμένου, ενός κλειστού εκκλησιαστικού σπιτιού για τραγουδιστές, τον απογοητεύει για πολύ καιρό στα θεμέλια της εκκλησίας.
Ο φωνητικός κύκλος δημοσιεύθηκε ήδη το 1826, ενώ ο Schubert έλαβε σχεδόν ρεκόρ 200 φιορίνια. Είναι αλήθεια ότι η ελπίδα να γίνει διάσημη στην Αγγλία δεν έγινε πραγματικότητα. Αλλά πολύ σύντομα υπήρχε η ευκαιρία να παρουσιαστεί στη Βιέννη σε μεγάλη συναυλία - προς τιμήν της επέτειος του θανάτου του Μπετόβεν (πέθανε το 1827), ο Schubert έγραψε αρκετά έργα. Στην πραγματικότητα, ήταν η πρώτη δημόσια παράσταση της μουσικής του για ένα τόσο ευρύ κοινό.
Μικρό (το ύψος του ήταν μόλις 157 εκατοστά), ο απέραντος Schubert χαιρετίστηκε από το κοινό αρχικά με συγκράτηση, αλλά σταδιακά ήλθε σε αγαλλίαση, μέχρι το τέλος της συναυλίας υπήρχαν κραυγές του "Γεννήθηκε ένας νέος Μπετόβεν!" Επίσης έφερε σοβαρά χρήματα · ο Franz αγόρασε ένα γιγάντιο πιάνο γι 'αυτούς. Ήταν τόσο ευχαριστημένος με αυτήν την αυξανόμενη δημοτικότητα, ήταν αποδεκτή, αγαπήθηκε και φάνηκε και η φήμη και η επιτυχία του.
Αλλά σύμφωνα με μια πικρή σύμπτωση, λίγους μήνες μετά την αξιομνημόνευτη συναυλία, ο Franz Schubert έπαθε σοβαρή ασθένεια με τυφούς και πέθανε. Ένα πιάνο που αγοράστηκε για γενναιόδωρη ανταμοιβή πωλήθηκε. Και τα χρήματα πήγαν στην κηδεία και τη διάταξη ενός ξεχωριστού τάφου. Η τιμή που δεν κέρδισε κάθε συνθέτης της εποχής αυτής ...
Μουσική Ave Maria
Το είδος μιας μπαλάντας ή τραγουδιού ήταν ένα από τα αγαπημένα για τον Schubert. Ήταν ένας αληθινός κύριος της έκφρασης σε σύντομο βάθος, λυρισμός, έκφραση συναισθημάτων μέσω μουσικών εκφραστικών μέσων. Συχνά, όταν αναλύει τα μουσικά του έργα, αναφέρουν ότι υπόκεινται ακόμη και σε έναν αρχάριο καλλιτέχνη. Είναι άνετα tessiturno, και επιτρέπουν στον ερμηνευτή να συνοδεύει τον εαυτό σας. Αυτό πιθανότατα οφείλεται σε ένα χαρακτηριστικό - ο Schubert ήταν βοηθός καθηγητής, κατά τη διάρκεια της ζωής του μίλησε ελάχιστα και έγραψε μουσική αποκλειστικά για ένα στενό κύκλο φίλων. Θα πήγαιναν στο αποκαλούμενο "Schubertiad", και η μόνη επιθυμία τους ενώνουν - να παίζουν και να ακούν μουσική. Για τέτοιες βραδιές, ο Franz συνέθεσε τα μικρά αλλά όμορφα του έργα.
Μουσική "Ave Maria" - αίθουσα, λυρική, πανέμορφη. Οι εισαγωγικές χορδές, που θυμίζουν το μετρημένο κούνημα του σκάφους, δημιούργησαν έναν ήρεμο και ειρηνικό τρόπο. Και η μελωδία ανεβαίνει σε άλλα μέρη, σε όνειρα κάτι όχι γήινο.
Η μορφή ζευγάρι επαναλαμβάνει το μουσικό υλικό, λέγοντας ολόκληρο το τραγούδι πληρότητα και συνοπτικότητα. Και την ίδια στιγμή, κάθε στίχος εκτελείται με μια διαφορετική δύναμη συναίσθημα και ακούγεται διαφορετικά κάθε φορά.
Ave Μαρία σήμερα
Το ενδιαφέρον για αυτή τη μουσική δεν έχει αποδυναμωθεί από τότε. Ανατυπώθηκε πολλές φορές, έγραψε τεράστιο αριθμό ρυθμίσεων για όργανα και φωνές. Η μελωδία που εκτελείται από ορείχαλκο (σάλπιγγες ή κέρατο) αποκτά έναν ύμνο. Οι μεμονωμένες χορδές της προσδίδουν πιο ευαίσθητες αποχρώσεις. Υπάρχει επίσης μια ρύθμιση για πιάνο, που γράφτηκε από τον Georges Bizet για τη συλλογή "Πιανίστας τραγουδιστής".
Στην φωνητική πρακτική, ο κλασικός λόγος του Robertino Loretti, μια ώριμη, ώριμη παράσταση από τον Luciano Pavarotti και άλλους διάσημους τραγουδιστές όπερας και δωματίου, θεωρείται ήδη κλασική παράσταση. Υπάρχει επίσης σύγχρονη επεξεργασία αυτής της μουσικής στην καταγραφή των ηλεκτρονικών οργάνων.
Μπορεί να ακουστεί σε ταινίες, διαφημίσεις, ακόμη και παιχνίδια στον υπολογιστή. Ακολουθεί μια μερική λίστα:
- «Σύντομη αναπνοή της αγάπης» (Ρωσία, 1992), όπου ακούγεται η επεξεργασία μελωδιών για μια ηλεκτρική κιθάρα που εκτελείται από τον Viktor Zinchuk.
- Ο Νονός 3 (ΗΠΑ, 1990);
- "Go and see" (ΕΣΣΔ, 1985).
- "1 + 1" (Ισπανία, 2014).
- "Συμμαθητές" (ΗΠΑ 2014);
- Ρωσική τηλεοπτική σειρά "Κουζίνα" (CTC);
- m / f "Fantasy" Walt Disney (USA, 1940).
- Σοβιετική γελοιογραφία του 1972 αφιερωμένη στα θύματα του πολέμου του Βιετνάμ.
- κινούμενη ταινία "Rango" (ΗΠΑ 2011)?
- "Runaway Bride" (ΗΠΑ 1999).
Αυτή η μουσική δίνει τη δυνατότητα στον καλλιτέχνη να παρουσιάσει όχι μόνο την τεχνική, αλλά και τη ζωντανή συναισθηματική του αντίληψη για το έργο, το οποίο, παρά την απλότητα, απαιτεί καλή αίσθηση αναλογίας και μουσικής γεύσης. Όμως, οι ακροατές είναι πάντα χαρούμενοι αν η αφίσα δείχνει ότι θα υπάρξει η ευκαιρία να ακούσουν "Ave Maria" από τον Franz Schubert.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας