I.S. Bach "HTK" (Καλαίσθητο Clavier)
"Το καλοφτιαγμένο κλειδί" από τον I.S. Ο Bach μπορεί δικαίως να θεωρηθεί ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα στον κόσμο της μουσικής. Αυτός ο κύκλος, που αποτελείται από πρελούδια και φούπες, είναι ένα πραγματικό μνημειώδες έργο του συνθέτη. Στη συνέχεια, οι δύο τόμοι του "HTK" είχαν τεράστιο αντίκτυπο σχεδόν σε όλους τους μουσικούς, τα μελλοντικά σύνθετα και τους βιρτουόζους από διάφορες χώρες του κόσμου.
Ιστορία της δημιουργίας
Οι εργασίες για το "HTK" Bach ξεκίνησαν στη Βαϊμάρη, όπου ο συνθέτης έμεινε από το 1708 έως το 1717. Ο πρώτος τόμος δημοσιεύθηκε το 1722, όταν ο Johann Sebastian έζησε στο Kothen. Ο συνθέτης έκανε μια καταγραφή στη σελίδα τίτλου, εξηγώντας γιατί σκόπευε τη δουλειά του. Εκεί φάνηκε ότι προοριζόταν για τη διδασκαλία νέων, καθώς και για την αναπαραγωγή μουσικής σε ήδη πεπειραμένους μουσικούς. Ο δεύτερος τόμος Bach έγραψε στη Λειψία το 1744, πολλά χρόνια μετά την πρώτη. Το "HTK" αποτελείται από δύο τόμους, ο καθένας από τον οποίο περιέχει 24 πρελούδια και φούσκες, γραμμένα σε διαφορετικά πλήκτρα. Πώς τα κανόνισε ο συνθέτης;
Το Octave αποτελείται από 12 ήχους, οι οποίοι βασίζονται στον μαέστρο. Έγραψε τους μίνι-βρόχους για κάθε οκτάβα ήχο σε μεγάλα και δευτερεύοντα κλειδιά. Έτσι, αποδείχθηκε ότι και οι δύο τόμοι περιέχουν ακριβώς 24 πρελούδες και fugues.
Το κλωβό που τοποθετείται σε μια ομοιόμορφα μετριζόμενη κλίμακα, που εισήχθη μόλις τον 18ο αιώνα, επέτρεψε να ενσωματωθεί μια παρόμοια επιχείρηση. Προηγουμένως χρησιμοποιούσε ένα άλλο σύστημα - τον Pythagoras, που δεν επέτρεπε να συνθέτουν έργα σε όλα τα κλειδιά. Αυτό οφειλόταν στο γεγονός ότι στη φυσική δομή οι ευφωνικοί ήχοι ήταν μόνο λίγοι τόνοι, επειδή η μικρότερη απόσταση μεταξύ των ήχων δεν ήταν η ίδια. Ήχοι σχηματίστηκαν διαιρώντας τη χορδή, όχι την οκτάβα. Μερικοί ερευνητές του έργου του Μπαχ είναι σίγουροι ότι δεν πήρε ένα αυστηρό ταμπεραμέντο ως βάση, αλλά "το καλό ταμπεραμέντο του Werkmeister". Αυτό υποδηλώνεται εμμέσως από το όνομα του κύκλου Bach. Ο Werkmaster χρησιμοποίησε 4 ποικιλίες "καλής ιδιοσυγκρασίας" με καθαρά τρίτα.
Το κύριο μυστήριο της HTK και της αξίας
Ο Μπάχ έγραψε το δοκίμιό του κυρίως για τους συγχρόνους που χρησιμοποίησαν μόνο τα εργαλεία που τους είχαν διατεθεί: το κλαβίκορ, το όργανο και το τσέμπα. Όπως γνωρίζετε, το πιάνο ήταν ακόμα αρκετά ατελές εκείνη την εποχή. Το κύριο μυστήριο είναι αν ο συνθέτης άκουσε τα έργα του καθώς τα ακούμε τώρα; Το γεγονός είναι ότι ο ήχος εξάγεται με ένα τσίμπημα στο τσέπη και είναι αδύνατο να παίξει legato πάνω του, αλλά στην κλαβίκορ ήταν αδύνατο να αλλάξει η ηχητική ισχύς. Αποδεικνύεται ότι ο Bach θα μπορούσε να προβλέψει ποια μουσική θα ήταν για εκατοντάδες χρόνια και πώς θα έπαιζε το "HTK" σε ένα τόσο ασυνήθιστο πιάνο, το οποίο σύντομα αντικατέστησε τους προκάτοχούς του. Δεν μπορεί κανείς να παραβλέψει το γεγονός ότι ο Bach χρησιμοποίησε τη σημασιολογία των τόνων πολύ ευρέως. Τα πρελούδια και οι φούσκες είναι γεμάτες κρυμμένες εικόνες και σύμβολα, κάτι που είναι επίσης ένα άλλο μυστήριο.
Ανεκτίμητη επίδραση του "HTK" στους συνθέτες όλων των επόμενων γενεών. Για πολλούς σπουδαίους συνθέτες, το έργο του Bach έγινε βιβλίο αναφοράς · σε αυτή τη συλλογή, μελετούσαν τα βασικά της σύνθεσης, του αντίθετου σημείου. Άλλοι μουσικοί προσπάθησαν να ενσωματώσουν μια παρόμοια επιχείρηση (να χρησιμοποιήσουν ολόκληρο το φάσμα των τόνων μέσα στον κύκλο). Για παράδειγμα, ο F. Chopin συνέθεσε 24 πρελούδια και δύο όψεις των ετυμίων. Ο D. Shostakovich, ο P. Hindemith και ο R. Shchedrin ανήκουν στους κύκλους των πρελούδων και των φούσκων.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Υπάρχει μια περίεργη εκδοχή του γεγονότος ότι το πρώτο μέρος του "HTK" Bach συντάχθηκε στο συντομότερο δυνατόν, δεδομένου ότι ήταν προσωρινά χωρίς ένα εργαλείο και δεν ήξερε τι να κάνει.
- Είναι ενδιαφέρον ότι προηγούμενα άλλοι συνθέτες προσπάθησαν να γράψουν κάτι παρόμοιο. Αυτή είναι η οργανωμένη Johanna Fischer, η οποία συνέταξε και δημοσίευσε μια συλλογή 10 πρελούδων και φυλών γραμμένων σε 10 μεγάλα και 9 δευτερεύοντα κλειδιά και ένα από αυτά ανήκε στο φρυγικό στυλ. Ο Μπαχ δανείστηκε ακόμη και ένα θέμα για τη φούγκα του E-dur II από αυτή τη συλλογή.
- Το πιάνο εφευρέθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του Bach, αλλά ο συνθέτης δεν το εκτιμούσε, θεωρώντας το όργανο ατελές και συνεχώς τον επικρίνει.
- Τα χειρόγραφα αντίγραφα του "HTK" εξαπλώθηκαν γρήγορα στους μουσικούς εκείνης της εποχής και κέρδισαν πραγματική δημοτικότητα κατά το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Στις εκτυπωτικές εκτυπώσεις τυπώθηκαν σημειώσεις το 1801.
- Η ιδιοσυγκρασία είναι ένα είδος επανάστασης στον κόσμο της μουσικής. Με άλλα λόγια, η ζυγισμένη κλίμακα συνδυάζει τα πλήκτρα ενός κοφτερού και ενός επίπεδου σε ένα, νωρίτερα ορίζονται διαφορετικά. Μια τέτοια βελτίωση κατέστησε δυνατή τη χρήση ενός πιο εκτεταμένου κύκλου τόνων, ακόμη και εκείνων στους οποίους υπήρχαν πολλά σημάδια και ακούγονταν επίσης αρμονικά.
- Ο Bach δημιούργησε έναν κύκλο πρελούδων και fugues για να γνωρίσει τους μελλοντικούς μουσικούς με όλους τους διαθέσιμους τόνους, αποδεικνύοντας ότι ο καθένας τους ακούγεται τέλειος.
- Και στα δύο μέρη της συλλογής, τα πρελούδια και οι φούσκες είναι διατεταγμένα σε ζεύγη, ιδιόμορφες μίνι κύκλους, ενωμένες με μια ενιαία ορχήστρα και ακούγοντας σε αντίθεση μεταξύ τους.
Εκτέλεση και ερμηνεία
Δυστυχώς, δεν υπάρχουν πολύ πολλά αρχεία του "HTK". Αυτό οφείλεται σε κάποια τεχνική και καλλιτεχνική πολυπλοκότητα. Για παράδειγμα, ο Emil Gilels δεν ολοκλήρωσε πλήρως το έργο του Bach, πολλές άλλες ηχογραφήσεις δεν αναγνωρίζονται από τους κριτικούς ως επιτυχείς (Walter Gizeking).
Το πρώτο ρεκόρ κύκλου για την κλαβίκιο έγινε το 1930 από τον Arnold Dolmech. Στη σφαίρα, η Wanda Landowska καταγράφηκε το 1949-1953. Η πρώτη ηχογράφηση εμφανίστηκε στο πιάνο χάρη στον πιανίστα Edwin Fischer στα μέσα της δεκαετίας του 1930. Αξίζει να σημειωθεί ότι μέχρι σήμερα η ερμηνεία αυτή εκτιμάται πολύ από τους ειδικούς, ως μία από τις πιο τέλειες.
Ένας άλλος σημαντικός μουσικός που κατέγραψε το "HTK" ήταν ο Sviatoslav Richter το 1972-1973. Σχεδόν ταυτόχρονα με αυτήν την ιδέα, ο Γερμανός μουσικός Friedrich Gould έβαλε φωτιά. Η ανάγνωση του κύκλου εκτιμάται επίσης από τους μουσικούς και διακρίνεται από ένα ασυνήθιστα καλό και εκλεπτυσμένο παιχνίδι.
Ο Ralph Kirkpatrick, ο οποίος εκείνη την εποχή θεωρήθηκε ως ένας πραγματικός εμπειρογνώμονας για τη μουσική της εποχής του μπαρόκ, παρουσίασε την καταγραφή του "CTC" στην κλαβίκιρ, την οποία εκτέλεσε με επιτυχία το 1963.
Ο μουσικός της τζαζ Keith Jarrett συμπλήρωσε επίσης τα έργα του Bach, τελειοποιώντας τον αυτοσχεδιασμό του. Λόγω αυτού, το 1987 εμφανίστηκε στο πιάνο μια ηχογράφηση της ανάγνωσης του "HTK", και το 1990 κατέγραψε το δεύτερο τόμο στον τσέπη.
Ένα ειδικό μέρος καταλαμβάνεται από το έργο που συνέταξε το Bach-Collegium στη Στουτγάρδη. Ειδικός στο έργο του Bach Helmut Reeling κυκλοφόρησε μια μοναδική καταγραφή σχεδόν όλων των έργων του συνθέτη. Οι ηχογραφήσεις του Glenn Gould από το 1962 έως το 1971 είναι πολύ δημοφιλείς με τους μουσικούς και τους ακροατές.
Πρελούδια
Τα πρελούδια και οι φούπες έφεραν τον Bach στην υψηλότερη καλλιτεχνική τελειότητα. Κάθε ένα από τα κομμάτια είναι ατομικό και έχει το δικό του μοναδικό τρόπο. Αξίζει να σημειωθεί ότι στην εποχή του Bach, τα πρελούδια χρησίμευαν ως αυτοσχεδιαστική εισαγωγή, επομένως δεν είχαν μια αυστηρή μορφή. Ο συνθέτης διαφοροποίησε και επέκτεινε τις δυνατότητες αυτού του παιχνιδιού. Στον κύκλο του υπάρχουν εντελώς διαφορετικοί μεταξύ τους και ιδιαίτερα ατομικά δείγματα. Έτσι, το πρελούδιο του c-moll και του Es-dur θα αποδίδεται πιο σωστά στο toccata τύπου οργάνου. Το πρελούδιο As-dur φέρει τα φωτεινά χαρακτηριστικά του λαϊκού χορού, και το es-moll, αντίθετα, είναι κοντά στη μορφή του τραγουδιού. Πολλά από αυτά συγκρίνονται συνήθως με τις εφευρέσεις (α-μαύ, Cis-dur). Όλοι οι πρόδρομοι του "HTK" μπορούν να χωριστούν σε δύο ομάδες:
- αυτοσχεδιαστική ή ελεύθερη ανάπτυξη
- που βασίζεται στην αρχή της παλιάς μορφής δύο μερών
Θα πρέπει επίσης να αναφέρουμε το Prelude C-dur από τον πρώτο τόμο, το οποίο θεωρείται ένα είδος εισαγωγής σε ολόκληρη τη συλλογή. Με πολύ μέτρια μέσα, ο Μπαχ κατάφερε να δημιουργήσει μια απίστευτη εικόνα. Η μελωδική σφαίρα διασκορπίζεται και καλύπτεται με χορδές που αντικαθιστούν συνεχώς. Η υφή μοιάζει με το παιχνίδι στο λαούτο, το οποίο μεταφέρει στους ακροατές την εικόνα των αγγέλων που κρατούν αυτά τα μουσικά όργανα στα χέρια τους. Επιπλέον, αυτή η επιλογή της υφής περιέχει μια κρυμμένη έννοια και αποτελείται από τρία επίπεδα: γη-άνθρωπος-ουρανός.
Prelude C-dur (ακούστε)
Φούγες
Οι φούγες από τους δύο τόμους του The Well-Tempered Clavier δείχνουν όλη την ανεξάντλητη δημιουργική φαντασία του συνθέτη. Κάθε ένα από αυτά είναι βαθιά ατομικό και προικισμένο με τα δικά του χαρακτηριστικά. Στις φούσκες του, ο Μπαχ δείχνει το βάθος και την ποικιλία της πολυφωνικής εργασίας. Στεγάζει μερικούς από αυτούς που κατέχουν το θέμα με αρθρώσεις, χρησιμοποιεί 3, 4 ή ακόμα και 5 φωνητικές φούγες, καθένα από τα οποία περιέχει ένα μεγάλο αριθμό σύνθετων πολυφωνικών τεχνικών.
Ο Μπαχ χρησιμοποίησε ενεργά μουσικό συμβολισμό στα έργα του, ανέφερε μελωδίες Προτεσταντικών χορών, χρησιμοποίησε μουσικές ρητορικές φιγούρες. Επιπρόσθετα, μπορούν να γίνουν συνενώσεις με άλλα χορωδιακά έργα του συνθέτη (μάζες, παθολόγοι, καντάτα). Αν δώσετε προσοχή στα θέματα των fugues b-moll και es-moll, γίνεται σαφές ότι δανείζονται από το χορωδιακό "Από την άβυσσο των κακοτυχιών σας φωνάζω". Όλα αυτά βοηθούν να αποκαλύψει με ακρίβεια το περιεχόμενο των φυγάδων. Πολλοί ερευνητές του έργου του Bach σημείωσαν ότι υπάρχει ένα κρυφό πρόγραμμα στο "CTC", και το περιεχόμενο του κύκλου συνδέεται άμεσα με το βιβλικό θέμα, την Παλαιά Διαθήκη και την Καινή Διαθήκη. Κάθε ένας από τους μίνι κύκλους αντιπροσωπεύει μια συγκεκριμένη βιβλική εικόνα.
Για παράδειγμα, το πρελούδιο και η φούγκα C-dur από τον πρώτο τόμο σχετίζεται με την εικόνα του "Ευαγγελισμού". Το θέμα της φούγκας βασίζεται στο χορωδιακό "Αυτό που κάνει ο Κύριος είναι για το καλό".
Το Μυστικό Δείπνο εμφανίζεται στο προπύργιο και τη μαύρη φούγκα από τον δεύτερο τόμο. Το ίδιο το πρελούδιο ξεκινά με ένα σύμβολο συμπόνιας, τελειώνει με ένα σύμβολο της προέλευσης, το οποίο προειδοποιεί για το αναπόφευκτο όλων των επερχόμενων γεγονότων. Το θέμα της φούγκας περιέχει τα μοτίβα της χορωδίας "O Θεός, ο καλός Θεός".
Το πρελούδιο και η φούγκα es-moll, που συνδέεται με την εικόνα της "Κάθοδος από το Σταυρό", είναι μια απίστευτα λυρική εικόνα. Εάν το ίδιο το πρελούδιο είναι χτισμένο στο ρυθμό ενός saraband, στο οποίο μπορούν να ακουστούν σαφώς τα θαυμαστικά θαυμαστικά και τα κουδούνια, τότε η φούγκα είναι ένα θλιβερό τραγούδι. Πολλοί ερευνητές έχουν παρατηρήσει την ομοιότητα της μελωδικής γλώσσας με τις ρωσικές μελωδίες.
Άλλοι κύκλοι σημειώνονται με παρόμοια πένθιμα χρώματα: cis-moll, b-moll. Η φούγκα h-moll είναι η "Πομπή στο Γολγοθά", θυμίζει στο ακροατήριο τα βάσανα του Χριστού. Στο θέμα της, ο Μπαχ τρεις φορές περιλαμβάνει το σύμβολο του σταυρού.
Το "HTK" δεν είναι απλώς μια συλλογή για ασκήσεις, είναι μια ισχυρή και μαγευτική συλλογή πρελούδων και fugues. Δεν είναι περίεργο ο διάσημος συνθέτης L.V. Ο Μπετόβεν χαρακτήρισε το έργο του Μπαχ μια πραγματική «μουσική Βίβλο». Πολλές γενιές ταλαντούχων μουσικών αναδείχθηκαν στα έργα ενός λαμπρού οργανισμού. Κανένα μουσικό σχολείο δεν μπορεί να κάνει χωρίς προλάβους και φούσκες από το "HTK" στα προγράμματά τους. Είναι αδύνατο να περιγράψουμε πλήρως την επιρροή αυτής της εργασίας στις επόμενες γενιές μουσικών και στον παγκόσμιο μουσικό πολιτισμό ως σύνολο.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας