Υπάρχει μια ιδιαίτερη γοητεία όταν πρέπει να γράψετε για έναν νεαρό καλλιτέχνη, ανεξάρτητα από το ποιος είναι - ένας τραγουδιστής, ένας χορευτής, ένας μουσικός της παράστασης. Επειδή δεν υπάρχουν καθιερωμένες απόψεις για το έργο του, εξακολουθεί να είναι γεμάτη ενέργεια και, τέλος, πολλά μπορεί να αναμένεται από τον νεαρό μαέστρο.
Από αυτή την άποψη, είναι πολύ ενδιαφέρον να παρατηρήσουμε τη χορογραφία του θεάτρου Vakhtangov (Μόσχα) - Angelica Holina.
Η ζωή και η δημιουργική βιογραφία της εντάσσονται στο είδος των μίνι περιγραφών:
- 1990 - Βίλνιους (Λιθουανία) - ένα φαινόμενο που εξακολουθεί να είναι στον κόσμο.
- 1989 - Η Σχολή Μπαλέτου του Βίλνιους έχει τελειώσει.
- από το 1991 Άρχισα να μπαλέμαι - είναι γεγονός γέννησης ενός νεαρού (21 ετών) χορογράφου.
- Κατά τη διάρκεια της αποφοίτησής της από το GITIS (RATI) στη Μόσχα το 1996, δημιούργησε στη Λιθουανία το θέατρο χορού Angelica Holina (Α|CH) - το 2000, και από το 2008. συνεργάζεται με το Θέατρο Vakhtangov, όπου ονομάζεται σκηνοθέτης-χορογράφος.
- κατάφερε ήδη να λάβει το Λιθουανικό Τάγμα "Knight's Cross" το 2011, αλλά το σπουδαιότερο είναι ότι οι μαθητές της (από το Βίλνιους) είναι ήδη γνωστοί στους διεθνείς διαγωνισμούς μπαλέτου και το όνομα της Angelica Holina είναι γνωστό στους ευρωπαϊκούς και αμερικανικούς χορευτικούς κύκλους.
Γιατί το θέατρο Vakhtangov είναι τυχερό με την Angelica Holina;
Η ιστορία αυτού του θεάτρου, που είναι στενά συνδεδεμένη με τη μουσική, είναι ασυνήθιστη, είναι ένα μείγμα ειδών από την κλασσική τραγωδία μέχρι το κακόβουλο voudeville, είναι λαμπρές ηθοποιοί, αξέχαστες παραστάσεις. Αυτό είναι ένα burlesque, ένα γέλιο, ένα αστείο, αλλά και ένα βάθος σκέψης και μια φιλοσοφική αρχή την ίδια στιγμή.
Σήμερα, το θέατρο είναι μια πλούσια ιστορία και παράδοση, διευθύνεται από τον Ρίμα Τυμινά. Εκτός από το ότι είναι ταλαντούχος, είναι επίσης Λιθουανός. Και αυτό σημαίνει ότι οι ρώσοι ηθοποιοί «εγχέουν / ενοφθαλμίζουν» εθελοντικά ή άθελα ένα συγκεκριμένο τμήμα του «άλλου αίματος». Ως σκηνοθέτης, ο R. Tuminas κέρδισε το κρατικό βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας και του απονεμήθηκε το Τάγμα της Φιλίας των Λαών. Αυτή είναι μια ερώτηση σχετικά με τη συμβολή του Tuminas στον ρωσικό πολιτισμό.
Και τότε ο σκηνοθέτης A. Kholina πέφτει σε αυτό το περιβάλλον, και ως χορογράφος, παίρνει την ευκαιρία να συνεργαστεί με Ρώσους ηθοποιούς. Αλλά είναι πιθανό ότι φέρνει στο έργο κάποιες εθνικές παραδόσεις, δίνει έμφαση με διαφορετικό τρόπο.
Το αποτέλεσμα είναι ένα εκπληκτικό μείγμα, ένα "κοκτέιλ" ασυνήθιστο στη γεύση, το οποίο ήταν πάντα χαρακτηριστικό του θεάτρου Vakhtangov. Έτσι αποδεικνύεται ότι η χορογράφος Angelica Holina βρήκε το θέατρο της και το θέατρο έλαβε έναν ταλαντούχο σκηνοθέτη-χορογράφο.
Σχετικά με τη χορογραφία και τους καλλιτέχνες
Στις θεατρικές παραστάσεις του A. Kholinoy, εκτελούνται μόνο δραματικοί ηθοποιοί, με εξαίρεση τον O. Lerman, ο οποίος έχει στο παρελθόν χορογραφική σχολή.
Περιγράφοντας αυτές τις χορογραφικές "φαντασιώσεις" που εκτελούνται από τους ηθοποιούς, είναι απαραίτητο να πούμε ότι:
- η δουλειά των χεριών είναι πολύ εκφραστική (και δραματικοί ηθοποιοί μπορούν να το κάνουν καλά), πρέπει επίσης να δώσετε προσοχή στο έργο του χεριού (σε σόλο και σύνολα).
- για την ποικιλομορφία των θέσεων (τόσο στη δυναμική όσο και στη στατική), την κατάρτιση, την "ομαδοποίηση" του σώματος - η χορογραφία φροντίζει, αυτό είναι το έργο της.
- ο footwork είναι επίσης πολύ εκφραστικός, αλλά αυτό δεν είναι μπαλέτο, αυτό είναι μια διαφορετική αλλά όχι λιγότερο ενδιαφέρουσα θεατρική μορφή.
- η κίνηση των ηθοποιών στη σκηνή - μάλλον συνηθισμένη, παρά τα συνηθισμένα βήματα μπαλέτου. Αλλά έχουν κάποια ανάπτυξη και οξύτητα. Στη συνηθισμένη δραματική απόδοση - τέτοιες κινήσεις (σε εύρος, πεδίο, έκφραση) - όχι, δεν χρειάζονται εκεί. Σημαίνει ότι η απουσία της λέξης αντικαθίσταται από το πλαστικό του σώματος του ηθοποιού, αλλά ένας χορευτής μπαλέτου πιθανότατα δεν θα ερμήνευσε ένα τέτοιο χορογραφικό "σετ" (μερικές φορές λόγω της απλότητας). Και οι δραματικοί ηθοποιοί το κάνουν με ευχαρίστηση.
- αλλά φυσικά μπορείτε να δείτε και να εξετάσετε μερικές εκδηλώσεις αμιγώς μπαλέτου (περιστροφές, υποστηρίγματα, βήματα, άλματα)
Έτσι αποδεικνύεται ότι στο δρόμο από το δράμα στο μπαλέτο υπάρχουν πιθανές παραλλαγές παραστάσεων χωρίς λόγια, δραματικό μπαλέτο κλπ., Που η Angelica Choline κάνει επιτυχώς και ταλαντούχα.
Παρεμπιπτόντως, ο ηθοποιός Α. Nesterenko (Vakhtangov) ονόμασε αυτές τις παραστάσεις "χορευτικές παραστάσεις".
Τι να προσέχεις
Σήμερα στο θέατρο Vakhtangov υπάρχουν 4 παραστάσεις της Angelica Holina: "Άννα Καρένινα", "Η ακτή των γυναικών", "Οθέλλος", "Άνδρες και γυναίκες". Το είδος τους ορίζεται ως εκφράσεις χωρίς λέξεις (μη λεκτικές), δηλ. διαλόγους και μονολόγους - όχι, η δράση μεταδίδεται μέσω κίνησης και πλαστικού. Φυσικά, η μουσική ακούγεται, αλλά μόνο δραματικοί ηθοποιοί "χορεύουν".
Προφανώς, αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι παραστάσεις δεν χαρακτηρίζονται ως μπαλέτα, αλλιώς, για παράδειγμα, ως "χορογραφική σύνθεση" ή "δράμα χορού". Στο Διαδίκτυο μπορείτε να βρείτε αρκετά μεγάλα κλιπ αυτών των παραστάσεων και η "Ακτή των Γυναικών" παρουσιάζεται σχεδόν στην πλήρη έκδοση.
Στο δίκτυο, υπάρχει μια ταινία "Carmen":
Αυτό το μπαλέτο θέατρο Angelica Kholinoy (Α|CH), αλλά οι ηθοποιοί του θεάτρου Vakhtangov ή πιο συγκεκριμένα «χορεύουν» σε αυτό.
Οι κύλινδροι "Carmen" και "Anna Karenina" ορίζονται ως συνέντευξη στο φόντο του έργουδηλ. παρουσιάζονται τα λαμπρότερα κομμάτια και οι ηθοποιοί και χορογράφος εκφράζονται:
Έτσι, αυτή η φόρμα, όταν οι ηθοποιοί "χορεύουν", και στη συνέχεια - λένε, φαίνεται πολύ επιτυχής, διότι δίνει την ευκαιρία να καταλάβουμε πολλά.
Τι ενδιαφέροντα πράγματα η ίδια η Angelica Holina και οι ηθοποιοί της είπαν:
- "η απόδοση πρέπει να είναι αντάξια της σκηνής ..., πρέπει να υπάρχει μεγάλη συνοχή της ενέργειας"?
- «Το πιο σημαντικό κριτήριο είναι όταν ένας καλλιτέχνης θέλει (να εργαστεί / χορεύει) και όταν είναι καλός άνθρωπος».
- "Οι Ρώσοι (ηθοποιοί) αισθάνονται επίσης, αλλά μόνο 100 φορές μεγαλύτεροι και βαθύτεροι, και ευρύτεροι, μου ταιριάζει, η κλίμακα της ψυχής τους ... Οι Ρώσοι καλλιτέχνες ξέρουν πώς να εκφράσουν αυτό που θέλω".
- "είναι απαραίτητο να υποβάλετε όλες τις κινήσεις και να τις καταστήσετε σαφή." Ο ηθοποιός L. Bechevin θα το πει αυτό, πράγμα που σημαίνει ότι οι καλλιτέχνες καταλαβαίνουν το νόημα και το περιεχόμενο της χορογραφικής αρχής και ο θεατής μπορεί να το δει και να το καταλάβει.
"Δεν μπορείτε να τους αναγκάσετε να κάνουν αυτά που δεν καταλαβαίνουν στη σκηνή, πράγμα που σημαίνει ότι κάθε βήμα πρέπει να είναι δικαιολογημένο". Αυτό είναι και πάλι τα λόγια του χορογράφου.
Σχετικά με τη μουσική και τα υπόλοιπα
Ο ρόλος της μουσικής στην A.Kholina - μεγάλη. Η μουσική ολοκληρώνει πολύ, τονίζει, επιλέγει και ως εκ τούτου μουσικό υλικό, εκτός από το ότι δεν μπορείς να το αποκαλείς υψηλά κλασικά.
Στην Carmen, αυτό είναι ο Bizet-Shchedrin, στην Άννα Καρένινα, το έντονα θεατρικό Schnittke. Στο Othello, η μουσική των Jadams και The Coast of Women είναι τραγούδια της Marlene Dietrich για την αγάπη στα αγγλικά, γερμανικά, γαλλικά και εβραϊκά.
"Άνδρες και γυναίκες" - χρησιμοποιείται η μουσική των ρομαντικών κλασσικών μπαλέτων. Το θέμα της παρουσίασης είναι η Αγάπη και τα σενάρια με τα οποία ζουν οι άνθρωποι, πράγμα που σημαίνει ότι είναι μια προσπάθεια να μιλήσουμε για τα υψηλότερα συναισθήματα με άλλα μέσα τέχνης εκτός από τη λέξη και ίσως να βρούμε την άλλη αντίληψή της.
Στο στάδιο "Othello" η πληρότητα επιτυγχάνεται με τον αριθμό των χορευτών και την μεγάλης κλίμακας συμβολική σχεδίαση με τη μορφή μίας σφαίρας.
Στις τελευταίες εμφανίσεις του "Othello" και "The Shore ..." αυξάνεται ο ρόλος των σκηνικών πλήθους, σαν να εισέρχεται η γεύση του χορογράφου.
Και ακόμα μια μικρή, αλλά πολύ ενδεικτική πινελιά: όταν η Angelica Choline μιλάει για το έργο, οι ηθοποιοί, η "Βαλτική" συγκράτησή της προξενεί ακούσια το μάτι. Αλλά πώς όλα αυτά έρχονται σε αντίθεση με τη δυναμική της κίνησης, τα πάθη, τα συναισθήματα των παραστάσεων της. Αυτό είναι πραγματικά πραγματικά - ο ουρανός και η γη!
Σήμερα, όταν ακούγονται λόγια για το σύγχρονο μπαλέτο, μπορούμε να μιλήσουμε για πολύ διαφορετικές ιδέες. Και πολλά εξαρτώνται από τον σκηνοθέτη, τον δημιουργό του έργου και τους ηθοποιούς με τους οποίους συνεργάζεται. Και αν ο μαέστρος δεν στερείται του ταλέντου του, τότε είμαστε απλά αντιμέτωποι με ένα νέο φαινόμενο στο θεατρικό είδος, το οποίο φαίνεται ξεκάθαρα στο παράδειγμα της χορογράφου Angelica Holina.
Και το τελευταίο κομμάτι της συμβουλής: ξεκινήστε τη γνωριμία σας με την Angelica Holina από το έργο της "Carmen", και στη συνέχεια μόνο την ευχαρίστηση και την απόλαυση.
Αλέξανδρος Bychkov.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας