"Ρωσικές εποχές" από τον Σεργκέι Παβλόβιτς Νταγιέλεφ
"Και τι είσαι, αγαπητέ, κάνοντας εδώ;" Ο Alfonso, ο βασιλιάς της Ισπανίας, κάποτε ρώτησε τον Σεργκέι Νταγιέλεφ κατά τη διάρκεια μιας συνάντησης με τον διάσημο επιχειρηματία της Ρωσικής Εποχής: "Δεν διεξάγετε την ορχήστρα και μην παίζετε μουσικό όργανο, μην ζωγραφίζετε διακοσμητικά ή χορεύετε. τι κάνεις; " Στο οποίο απάντησε: «Εσύ και εγώ είμαστε όμοιοι, η μεγαλοσύνη σου, δεν δουλεύω, δεν κάνω τίποτα, αλλά δεν μπορώ να κάνω χωρίς εμένα».
Οργανωμένα από τον Dyagilev Οι "ρωσικές εποχές" δεν ήταν απλώς προπαγάνδα της ρωσικής τέχνης στην Ευρώπη, έγιναν αναπόσπαστο κομμάτι του ευρωπαϊκού πολιτισμού στις αρχές του εικοστού αιώνα. και μια ανεκτίμητη συμβολή στην ανάπτυξη της τέχνης μπαλέτου.
Προϊστορία "ρωσικές εποχές"
Ο συνδυασμός της νομικής εκπαίδευσης και του ενδιαφέροντος για τη μουσική ανέπτυξε σε Sergey Dyagilev λαμπρές οργανωτικές δεξιότητες και την ικανότητα να διακρίνει ταλέντο ακόμη και σε έναν αρχάριο καλλιτέχνη, συμπληρωμένο, με σύγχρονους όρους, με τη φλέβα ενός διευθυντή.
Μια στενή γνωριμία του Dyagilev με το θέατρο ξεκίνησε με την επεξεργασία του Yearbook of Imperial Theaters το 1899, όταν υπηρέτησε στο Mariinsky Theatre στην Αγία Πετρούπολη. Χάρη στη συνδρομή των καλλιτεχνών του ομίλου "World of Art", στον οποίο ανήκε ο υπάλληλος σε ειδικές αποστολές S. Dyagilev, γύρισε τη δημοσίευση από ένα πενιχρό στατιστικό σώμα σε ένα πραγματικό περιοδικό τέχνης.
Όταν, μετά από ένα χρόνο εργασίας, ο συντάκτης του Yearbook, ο Dygilev, είχε εκπαιδευτεί να οργανώσει το μπαλέτο του L. Delibes Silvia ή της Nymph Diana, υπήρξε ένα σκάνδαλο λόγω του μοντερνιστικού σκηνικού που δεν ταιριάζει στη συντηρητική ατμόσφαιρα του θεάτρου εκείνης της εποχής. Ο Ντίγκιλεφ απολύθηκε και επέστρεψε στη ζωγραφική, διοργανώνοντας εκθέσεις ζωγραφικής από Ευρωπαίους καλλιτέχνες και «mirisskissniki» στη Ρωσία. Η λογική συνέχεια αυτής της δραστηριότητας το 1906 ήταν η έκθεση τέχνης ορόσημο στο φθινοπωρινό σαλόνι του Παρισιού. Από αυτή την εκδήλωση άρχισε η ιστορία των Εποχών ...
Ανεβαίνοντας ...
Εμπνευσμένη από την επιτυχία του φθινοπωρινού σαλόνι, Dygilev δεν ήθελε να σταματήσει, και, αφού αποφάσισε να ξεκινήσει περιοδεύοντας Ρώσους καλλιτέχνες στο Παρίσι, προτιμούσε πρώτα τη μουσική. Έτσι, το 1907, ο Σεργκέι Παβλόβιτς διοργανώνει "Ιστορικά Ρώσικα Συναυλίες", το πρόγραμμα του οποίου περιελάμβανε 5 συμφωνικές συναυλίες ρωσικών κλασικών, οι οποίες έλαβαν χώρα στη Μεγάλη Όπερα του Παρισιού, που προορίζεται για τις Εποχές. Το υψηλό μπάσο του Chaliapin, η χορωδία του θεάτρου Bolshoi, οι δεξιότητες διενέργειας του Nikish και η εκπληκτική παράσταση Hoffmann στο πιάνο γοήτευαν το παριζιάνικο κοινό. Επιπλέον, το προσεκτικά επιλεγμένο ρεπερτόριο, το οποίο περιελάμβανε αποσπάσματα από τις Ruslan και Lyudmila Glinka, τις νύχτες τα Χριστούγεννα, Sadko και Snow Maiden του Rimsky-Korsakov, τη μαγεία του Τσαϊκόφσκι, τον Khovanshchina και τον Boris Godunov Ο Μούσοργκσι, έκανε μια πραγματική αίσθηση.
Την άνοιξη του 1908, ο Dyagilev πηγαίνει πάλι να κατακτήσει τις καρδιές των Παριζανών: αυτή τη φορά με μια όπερα. Ωστόσο, ο "Boris Godunov" συγκέντρωσε πολύ μακριά από το πλήρες δωμάτιο και τα χρήματα που έθεσε μόλις κάλυψαν τις δαπάνες του θίασου. Ήταν απαραίτητο να λύσουμε επειγόντως κάτι.
Γνωρίζοντας το κοινό που άρεσε τότε, ο Dyagilev διακυβεύει τις δικές του αρχές. Απέρριψε το μπαλέτο, θεωρώντας ότι ήταν πρωτόγονο ψυχαγωγία για τα ίδια πρωτόγονα μυαλά, αλλά το 1909 ο επιχειρηματίας ευαίσθητος στη δημόσια διάθεση έφερε 5 μπαλέτα: "Armida Pavilion", "Κλεοπάτρα", "Polovtsy Dances", "La Sylphide" και "Pir". Η εντυπωσιακή επιτυχία των παραστάσεων που παρουσίασε ο χορογράφος M. Fokin, ο οποίος έδωσε μεγάλες ελπίδες, επιβεβαίωσε την ορθότητα της επιλογής του Dyagilev. Οι καλύτεροι χορευτές μπαλέτου από τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη - V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina και άλλοι - αποτελούσαν τον πυρήνα του μπαλέτου. Αν και ένα χρόνο αργότερα Pavlova θα εγκαταλείψει την εταιρεία λόγω διαφωνιών με το impresario, η "ρωσική εποχή" θα γίνει το εφαλτήριο της ζωής της, μετά την οποία η φήμη της μπαλαρίνας θα αυξηθεί μόνο. Μια αφίσα του V. Serov, που έγινε για την περιοδεία του 1909 και περιείχε μια εικόνα παγωμένη στη χαριτωμένη στάση της Pavlova, έγινε για την ηθοποιό μια προφητεία για τη δόξα.
Ήταν το μπαλέτο που έφερε μεγάλη φήμη στις ρωσικές εποχές και ο θίασος του Diagilev επηρέασε την ιστορία της ανάπτυξης τέτοιου είδους τέχνης σε όλες τις χώρες όπου έπρεπε να παίζουν σε περιοδεία. Από το 1911, οι "ρωσικές εποχές" περιελάμβαναν αποκλειστικά αριθμούς μπαλέτου, ο θίασος άρχισε να εμφανίζεται σε μια σχετικά σταθερή σύνθεση και ονομάστηκε "ρωσικό μπαλέτο της Dyagilev". Τώρα εμφανίζονται όχι μόνο στις Παρισιανές Εποχές, αλλά και σε περιοδεία στο Μονακό (Μόντε Κάρλο), Αγγλία (Λονδίνο), ΗΠΑ, Αυστρία (Βιέννη), Γερμανία (Βερολίνο, Βουδαπέστη), Ιταλία (Βενετία, Ρώμη).
Από την αρχή, η επιθυμία συνθέσεως μουσικής, τραγουδιού, χορού και εικαστικών τεχνών σε ένα ενιαίο σύνολο, υποκείμενο σε μια κοινή αντίληψη, εντοπίστηκε στα μπαλέτα του Dygilev. Αυτό το χαρακτηριστικό ήταν επαναστατικό για εκείνη την εποχή και χάρη σε αυτό το χαρακτηριστικό γνώρισμα η απόδοση του ρωσικού μπαλέτου του Dyagilev προκάλεσε καταιγίδες χειροκροτήματα και θλίψεις κριτικής. Όντας σε αναζήτηση νέων μορφών, πειραματίζοντας με πλαστικά, διακοσμήσεις, μουσική ρύθμιση, η επιχείρηση του Dyagilev ήταν σημαντικά μπροστά από την εποχή του.
Ως απόδειξη αυτού, μπορεί κανείς να αναφέρει ότι η πρεμιέρα της Ιερής Άνοιξης, ενός μπαλέτου βασισμένου σε ρωσικές παγανιστικές τελετές, που διεξήχθη στο Παρίσι το 1913, πνίγηκε από τις σφυρίχτρες και τις κραυγές του εξοργισμένου κοινού και το 1929 στο Λονδίνο (Θέατρο "Covent Garden") η παραγωγή του στέφθηκε με ενθουσιώδη θαυμαστικά και έντονα χειροκροτήματα.
Τα συνεχή πειράματα δημιούργησαν τέτοιες πρωτότυπες παραστάσεις όπως το "Παιχνίδι" (φαντασία για το θέμα του τένις), το "Blue God" (φαντασία με θέμα τα ινδικά κίνητρα), το 8λεπτο μπαλέτο "Απόγευμα του Faun", που ονομάζεται από το κοινό το πιο άσεμνο φαινόμενο στο θέατρο ειλικρινά πλαστικό του φωτιστικού, "χορογραφική συμφωνία", "Δάφνη και Χλόη" στη μουσική του Μ. Ραβέλ κ.α.
Dyagilev - μεταρρυθμιστής και νεωτεριστική τέχνη μπαλέτου
Όταν ο θίασος του Dygilev ήρθε στο μπαλέτο, υπήρξε μια πλήρη εμμονή με τον ακαδημαϊκό συντηρητισμό. Ο μεγάλος αυτοκράτορας ήταν να καταστρέψει τους υπάρχοντες κανόνες και στην ευρωπαϊκή σκηνή, φυσικά, ήταν πολύ πιο εύκολο να γίνει απ 'ό, τι στη Ρωσία. Στις παραγωγές ο Dyagilev δεν συμμετείχε άμεσα, αλλά ήταν η οργανωτική δύναμη χάρη στην οποία η εταιρεία του πέτυχε παγκόσμια αναγνώριση.
Ο Dygilev κατανόησε διαισθητικά ότι το κύριο πράγμα στο μπαλέτο είναι ένας ταλαντούχος χορογράφος. Ήξερε πώς να δει το δώρο της οργάνωσης ακόμη και σε έναν χορογράφο αρχαρίων, όπως συνέβη με τον Μ. Φωκίνο, και μπόρεσε να καλλιεργήσει τις ιδιότητες που απαιτούνται για να δουλέψει με τον θίασο του, όπως συνέβη και με τον 19χρονο Β. Μυσαΐν. Προσκάλεσε επίσης στην ομάδα του Serge Lifar, πρώτα ως καλλιτέχνη, και αργότερα τον έκανε ένα νέο αστέρι στην πλειάδα χορογράφων του ρωσικού μπαλέτου.
Οι παραστάσεις της ρωσικής εποχής επηρεάστηκαν έντονα από το έργο των σύγχρονων καλλιτεχνών. Οι καλλιτέχνες και οι καλλιτέχνες του συλλόγου A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, καθώς και οι πρωτοποριακοί καλλιτέχνες Ν. Γκονγκόροβα, Μ. Λαριόνου, Ισπανός, ασχολήθηκαν με τα σύνολα και τα κοστούμια. σκηνοθεσία H.-M. Ο Σερτ, ο Ιταλός φουτουριστής Δ. Μπάλα, οι Κουβιστές Π. Πικάσο, Χ. Γκρις και J. Braque, ο Γάλλος ιμπρεσιονιστής A. Matisse, ο νεοκλασιστής L. Survage. Τέτοιες γνωστές προσωπικότητες όπως οι C. Chanel, A. Laurent και άλλοι συμμετείχαν επίσης ως σχεδιαστές κοστουμιών και σχεδιαστές κοστουμιών στις παραγωγές του Dygilev. Όπως γνωρίζετε, το έντυπο επηρεάζει πάντοτε το περιεχόμενο, όπως παρατηρεί το κοινό της Ρωσικής Εποχής. Όχι μόνο το τοπίο, τα κοστούμια και η κουρτίνα ήταν εντυπωσιακά στην καλλιτεχνική τους εκφραστικότητα, συγκλονιστική, παιχνίδι των γραμμών: όλη η παραγωγή αυτού του ή εκείνου του μπαλέτου διαποτίζεται με τις σύγχρονες τάσεις, το πλαστικό οδήγησε σταδιακά το οικόπεδο από το κέντρο της προσοχής του θεατή.
Η μουσική για τις παραγωγές του ρωσικού μπαλέτου Dygilev χρησιμοποίησε τα πιο ποικίλα: από τους παγκόσμιους κλασικούς F. Chopin, R. Schumann, K. Weber, D. Scarlatti, R. Shtraus και τους Ρώσους κλασικούς N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, M. Musorgsky, P. Τσαϊκόφσκι, Μ. Γκλίνκα στους ιμπρεσιονιστές Κ. Debussy και Μ. Ραβέλ, καθώς και οι σύγχρονοι Ρώσοι συνθέτες Ι. Στραβίνσκι και Ν. Cherepnin.
Το ευρωπαϊκό μπαλέτο, που γνώρισε μια κρίση ανάπτυξης του στις αρχές του εικοστού αιώνα, ήταν προικισμένο με τα νεαρά ταλέντα του ρωσικού μπαλέτου Dygilev, ανανεωμένο από τις νέες τεχνικές επιδόσεις του, νέα πλαστικότητα, αξεπέραστη σύνθεση διαφόρων ειδών τέχνης, από την οποία γεννήθηκε κάτι εντελώς διαφορετικό από το συνηθισμένο κλασσικό μπαλέτο.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Παρόλο που οι "ιστορικές ρωσικές συναυλίες" καταμετρούνται μεταξύ των "ρωσικών εποχών", μόνο η αφίσα του 1908 περιείχε αυτό το όνομα για πρώτη φορά. Υπήρχαν 20 ακόμη σεζόν μπροστά τους, αλλά η περιοδεία του 1908 ήταν η τελευταία προσπάθεια του επιχειρηματία να κάνει χωρίς μπαλέτο.
- Για να διοργανώσει το απόγευμα ενός Faun, το οποίο διήρκεσε μόνο 8 λεπτά, ο Nizhinsky πήρε 90 πρόβες.
- Ένας άπληστος συλλέκτης, ο Dyagilev ονειρευόταν να πάρει τις μη δημοσιευμένες επιστολές του Α. Πούσκιν στη Ναταλία Γκονγκάροβα. Όταν τελικά τους είχε παραδοθεί τον Ιούνιο του 1929, ο επιχειρηματίας καθυστέρησε για το τρένο - μια περιήγηση στη Βενετία ερχόταν. Ο Ντίγκιλεφ έβαλε τα γράμματα στο χρηματοκιβώτιο για να τα διαβάσει μετά την άφιξή του στο σπίτι ... αλλά δεν κρίθηκε πλέον να επιστρέψει από τη Βενετία. Η γη της Ιταλίας πήρε ένα μεγάλο impresario για πάντα.
- Κατά τη διάρκεια της παράστασης του σόλο μέρους στο μπαλέτο "Orientalia" το 1910, ο V. Nizhinsky έκανε το διάσημο άλμα του, τον δοξάζοντας ως "χορευτή που πετάει".
- Πριν από κάθε παράσταση του μπαλέτου "Το φάντασμα του τριαντάφυλλου" ο κοστουμιώτης ξαναζωντάει τα ροδοπέταλα στο κοστούμι του Νιζιίνσκι, διότι μετά την επόμενη παράσταση τα έσπασε μακριά και τους έδωσε μακριά στους πολυάριθμους οπαδούς του χορευτή.
Ταινίες για τον S. Dyagilev και τις δραστηριότητές του
Στην ταινία «Κόκκινα παπούτσια» (1948), η προσωπικότητα του Dyagilev έλαβε μια καλλιτεχνική επανεξέταση του χαρακτήρα υπό το όνομα του Lermontov. Στο ρόλο του Dyagilev - Α. Walbrook.
Στις ταινίες μεγάλου μήκους Nizhinsky (1980) και Άννα Παβλόβα (1983) δόθηκε επίσης προσοχή στην προσωπικότητα του Dyagilev. Στον ρόλο του - A. Bates και V. Larionov, αντίστοιχα.
Η ταινία ντοκιμαντέρ του A. Vasiliev "Η τύχη του ασκητή, Σεργκέι Νταγιέλεφ" (2002) μιλάει για τον ιδρυτή του περιοδικού «Κόσμος των Τεχνών» και για τον επιχειρηματία της Ρωσικής Εποχής.
Μια πολύ ενδιαφέρουσα και συναρπαστική ταινία «Geniuses and Villains of the Era Epoch: Sergey Dyagilev» (2007) μιλά για ελάχιστα γνωστά γεγονότα που σχετίζονται με τον Dyagilev και τις παραγωγικές του δραστηριότητες.
Το 2008, στον κύκλο "Μπαλέτο και δύναμη", ταινίες αφιερώθηκαν στον Vaclav Nijinsky και τον Sergey Dyagilev, ωστόσο, οι διφορούμενες σχέσεις τους και το ταλέντο του νεαρού χορευτή αποτέλεσαν αντικείμενο πολλών ταινιών που αξίζουν μια ξεχωριστή ανασκόπηση.
Στην ταινία "Coco Chanel και Igor Stravinsky" (2009) το θέμα της σχέσης του επιχειρηματία με τον συνθέτη, ο οποίος έγραψε μουσική σε πολλές από τις παραστάσεις του, άγγιξε.
Η ταινία ντοκιμαντέρ "Παρίσι από τον Σεργκέι Νταγιέλεφ" (2010) είναι το πιο βασικό κινηματογραφικό έργο για τη ζωή και το έργο ενός ταλαντούχου επιχειρηματία.
Η πρώτη από τις ταινίες της σειράς "Τα ιστορικά ταξίδια του Ιβάν Τολστόι" είναι αφιερωμένη στον Σεργκέι Νταγιέλεφ - "Η πολύτιμη δέσμη των γραμμάτων" (2011).
Ένα πρόγραμμα από τον κύκλο "Εξελέγη, Ρωσία, 20ος Αιώνας" (2012) είναι αφιερωμένο στον Σεργκέι Νταγιέλεφ.
Η ταινία ντοκιμαντέρ "Μπαλέτο στην ΕΣΣΔ" (2013) (η σειρά προγραμμάτων "Made in the USSR") αγγίζει μερικώς το θέμα των "ρωσικών εποχών".
Η απελευθέρωση της τηλεόρασης «Απόλυτη Ακοή» από τις 13/2/2013 μιλιέται για τον Dyagilev και την τέχνη του 20ού αιώνα, και από τις 01/14/2015 - για τις πρώτες παραγωγές του μπαλέτου "Απογευματινή ανάπαυση του faun".
Στο πλαίσιο της σειράς "Τα μυστήρια της Τερψιχόρ", απελευθερώθηκαν δύο ταινίες - "Σεργκέι Νταγίλεφ - ένας άνθρωπος της τέχνης" (2014) και "Σεργκέι Νταγιέλεφ - από τη ζωγραφική στο μπαλέτο" (2015).
Η Dygileva μπορεί δικαίως να θεωρηθεί ο πρόγονος της εγχώριας επιχείρησης επίδειξης. Κατάφερε να παίξει στις συγκλονιστικές παραστάσεις του θίασου του και σε σκόπιμα κορεσμένες παραστάσεις με διάφορες μοντερνιστικές τεχνικές σε όλα τα επίπεδα σύνθεσης: σκηνικά, κοστούμια, μουσική, πλαστικό - όλα έφεραν το αποτύπωμα των πιο μοντέρνων τάσεων της εποχής. Στο ρωσικό μπαλέτο των αρχών του εικοστού αιώνα, όπως και σε άλλες περιοχές της τέχνης αυτής της εποχής, η δυναμική από την ενεργό αναζήτηση για την Αργυρή Εποχή των νέων μέσων έκφρασης στους υστερικούς τόνους και τις διακεκομμένες γραμμές της πρωτοποριακής τέχνης ήταν σαφώς ορατή. Οι "ρωσικές εποχές" ανέβαλαν την ευρωπαϊκή τέχνη σε ένα ποιοτικά νέο επίπεδο ανάπτυξης και μέχρι σήμερα δεν σταματούν να εμπνέουν τη δημιουργική μποεμία για να αναζητήσουν νέες ιδέες.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας