Μπαλέτο "Σπάρτακ": περιεχόμενο, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα

Α. Χαχατρουτάν μπαλέτο "Σπάρτακ"

Η ιδέα για τη δημιουργία του μπαλέτου "Σπάρτακος" ήρθε στον A. Khachaturian σε δύσκολη περίοδο για τη χώρα μας - τον Δεκέμβριο του 1941. Με αυτό το έργο, ο συνθέτης ήθελε να δείξει την ηρωική εικόνα ενός ανθρώπου της αρχαίας ιστορίας, η οποία ήταν ιδιαίτερα σημαντική στις συνθήκες των στρατιωτικών γεγονότων, για να διατηρήσει το ισχυρό πνεύμα του λαού στον αγώνα για την ελευθερία και την ανεξαρτησία τους.

Περιλήψεις του μπαλέτου του Khachaturian "Spartak" και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για αυτό το κομμάτι διαβάστηκαν στη σελίδα μας.

Περίληψη

Τα γεγονότα του παιχνιδιού αναπτύσσονται το 73-71 π.Χ. στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία. Ο Σπάρτακος είναι ένας Θρακιώτης που συλληφθήκαμε με τη σύζυγό του και τώρα αναγκάστηκε να υπηρετήσει, συμμετέχει σε αγώνες μονομάχων. Αυξάνει την εξέγερση μεταξύ των μαχητών, παρακινώντας τους να τερματίσουν μια τέτοια ζωή και να πολεμήσουν για την ελευθερία τους. Οι υπόλοιποι από τους μονομάχους τον υποστηρίζουν και λαϊκή εξέγερση ανεβαίνει. Με τις εντολές τους, η Καρσιανή αρμονία, ο Θρακικός, γειτνιάζει με το στρατόπεδό τους. Μαθαίνει όλα τα σχέδια του Σπάρτακου και στο σωστό χρόνο μιλάει γι 'αυτά στον κύριό του. Χάρη σε αυτό, οι Ρωμαίοι δημιούργησαν ενέδρα επαναστάτη και τους επιτέθηκαν. Ως αποτέλεσμα του πιο σοβαρού αγώνα, Spartak πεθαίνει, και ο προδότης Harmony Crassus διατάσσεται να σκοτωθεί. Οι επιζήσαντες Θρακιώτες πολεμιστές βρίσκουν το σώμα του ηττημένου Σπάρτακος και το ανυψώνουν σε ασπίδα. Αυτή τη στιγμή ο ορίζοντας φωτίζει τη χρυσή λάμψη - ο ήλιος ανεβαίνει.

Ο συγγραφέας του λιμπρέτου, Ν. Βόλκοφ, χρησιμοποίησε αυθεντικές ιστορικές πηγές για την δουλειά του: τις «Βιογραφίες» του Πλούταρχου, τα satires του Juvenal και μερικά έργα τέχνης. Στην πλοκή της ζύμης μπαλέτου συνυφασμένη με το θέμα του ηρωισμού, του αγώνα και της λατρευτικής αγάπης.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Υπάρχει ένα νόμισμα 100 ρούβλια, όπου μπορείτε να δείτε σκηνές από το "Σπάρτακος". Η απελευθέρωσή της χρονολογείται μέχρι την 225η επέτειο του Θολωρού Θόλου.
• Παρά το γεγονός ότι το οικόπεδο του μπαλέτου εγκρίθηκε από τις αρχές, ο Khachaturian αναγκάστηκε να αναβάλει την εργασία για το πιο διάσημο έργο του για κάποιο χρονικό διάστημα. Έτσι, ξεκίνησε πάλι μόνο το 1950 μετά από ένα ταξίδι στην Ιταλία. Ίσως, έχοντας επισκεφτεί το Κολοσσαίο και την Αβιανιακή Οδό, όπου είχε συμβεί κάποτε η μοιραία μάχη των αντάρτικων ανθρώπων, αποφάσισε να γράψει ένα μακρόπνοο έργο.
• Η πρεμιέρα του μπαλέτου πραγματοποιήθηκε τον Φεβρουάριο του 1954 και εκτιμήθηκε από το κοινό και την κριτική. Επιπλέον, έγινε μια πραγματική αίσθηση και προκάλεσε μια θύελλα συναισθημάτων. Όλοι ενθουσιάστηκαν από την εξαιρετική διοργάνωση, φάνηκε ότι οι ήρωες ήταν κινούμενα γλυπτά που είχαν κατεβεί από ιστορικές σελίδες, αρχαία ψηφιδωτά, και πάνω από όλα αυτά ήταν η εικόνα ενός ήρωα - ο Σπάρτακος. Ακόμη και οι καλλιτέχνες δεν χορεύονταν στο pointe, αλλά σε σανδάλια, ντυμένοι με χιτώνες, ώστε να μην ξεφεύγουν από την ιστορική πλοκή.
• Ο χορογράφος Leonid Jacobson επέκρινε για πρώτη φορά το μπαλέτο! Δεν του άρεσαν σχεδόν τα πάντα: το λιμπρέτο ενός κομματιού και πολύ μακρύ μουσικό κομμάτι. Φυσικά, ο Aram Ilyich δεν του άρεσε, ειδικά επειδή κατηγορούσε κατηγορηματικά τη μείωση του σκορ. Ως αποτέλεσμα, ένα πραγματικό σκάνδαλο ξέσπασε μεταξύ τους ακριβώς επάνω στο Nevsky Prospect στη μέση του δρόμου! Ακόμη και οι γροθιές πήγαν στο μάθημα, όλοι υπερασπίστηκαν τόσο έντονα την υπόθεσή του ότι έπρεπε να καλέσει την αστυνομία. Ωστόσο, οι νόμοι του θεάτρου είναι τέτοιοι που η τελευταία λέξη παραμένει πάντα για τον χορογράφο. Επομένως, ο Leonid Yakobson έκανε ορισμένες προσαρμογές για την καινοτόμο παραγωγή του.
• "Spartacus" - παραμένει η μεγαλύτερη και πιο διάσημη παραγωγή του Khachaturian, για την οποία ο συγγραφέας απονεμήθηκε το Τάγμα του Λένιν.
• Θραύσματα αυτού του έργου μπορούν να βρεθούν σε δύο σειρές του δημοφιλούς κινούμενου franchise της εποχής του Ice Age, δηλαδή της παγκόσμιας υπερθέρμανσης και της εποχής των δεινοσαύρων.
• Είναι περίεργο ότι πολύ λίγες πληροφορίες έχουν καταλήξει σε έναν τόσο διάσημο ήρωα όπως ο Σπάρτακος, οπότε οι λιμπρέτες έπρεπε να συγκεντρώσουν τη βιογραφία του κάπου.
• Ο Khachaturian συνέθεσε το μπαλέτο για 3,5 χρόνια.
• Ακόμη και πριν από την πρεμιέρα στο θέατρο, οι μαθητές κατάφεραν να γνωρίσουν μερικά από τα νούμερα από το μπαλέτο χάρη στη σουίτα, η οποία εκτελείται συχνά σε συμφωνικές συμφωνίες, απολαμβάνοντας μεγάλη δημοτικότητα.
• Ο καθορισμός του Jacobson κατέστρεψε όλες τις υπάρχουσες παραδόσεις. Οι ερμηνευτές του ήταν ντυμένοι με χαλαρά ρόμπες και σανδάλια, που αρχικά προκάλεσαν σοκ σε όλους.
• Ο Χατσουριανάν ήταν ενθουσιασμένος με την πρεμιέρα του έργου "Σπάρτακ", γιατί σκέφτηκε το ίδιο με μια κλασική παράσταση. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι ο Jacobson είχε παραβιάσει τους συμφωνικούς νόμους στο σκορ, επιτρέποντας στον εαυτό του κάποιες σημειώσεις και αναδιάταξη των αριθμών.
• Μία από τις κύριες διαφορές αυτής της παράστασης είναι ότι είναι άνδρας, επειδή τα κύρια μέρη ανήκουν εδώ στον Σπάρτακο και τον Κράσσα, που ήταν σπάνιο για το μπαλέτο.
• Σήμερα στον κόσμο υπάρχουν περίπου 20 εκδοχές των παραγωγών αυτού του έργου, αλλά μόνο δύο θεωρούνται οι πιο δημοφιλείς: Γκριγκόροβιτς και Ιακώβσον.

Δημοφιλείς αριθμοί

Adagio Spartacus και Φρυγία - ακούστε

Παραλλαγές της Αίγινας - ακούστε

Χορός των Πειρατών - ακούστε

Πορεία θριάμβου - ακούστε

Ιστορία της δημιουργίας

Με την πρώτη ματιά, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς, αλλά το "Σπάρτακ" είναι ένα απολύτως σοβιετικό μπαλέτο στην ιδεολογία του, αν και μιλά για δύσκολα γεγονότα στην ιστορία της Ρωμαϊκής Δημοκρατίας, που χρονολογούνται από το 73-71 π.Χ. ε Αυτό δεν αποτελεί έκπληξη, δεδομένου ότι κατά τη διάρκεια της σοβιετικής περιόδου τα ηρωικά έργα ήρθαν στο προσκήνιο, αντικαθιστώντας σταδιακά τις μυθικές και ελαφρές παραστάσεις. Η κύρια ιδέα - ο αγώνας, είναι η κύρια για όλη την τέχνη εκείνης της εποχής.

Το 1941, ο Aram Khachaturian ανακοίνωσε για πρώτη φορά τις προθέσεις του να συνθέσει το μπαλέτο "Σπάρτακος" σε ένα μικρό άρθρο εφημερίδων. Έγραψε ότι άρχισε να εργάζεται για το έργο και σκέφτηκε ότι ήταν μια μνημειακή ηρωική παράσταση. Σύμφωνα με τον συνθέτη, το μπαλέτο πρέπει να δείχνει στο κοινό το καλύτερο πρόσωπο σε όλη την αρχαία ιστορία. Είναι γνωστό ότι αυτή η εικόνα προσέλκυσε την προσοχή του συνθέτη για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα, ειδικά σε μια τόσο δύσκολη στιγμή που του φάνηκε ιδιαίτερα κατάλληλη. Η διοίκηση του θεάτρου Μπολσόι κάλεσε τον μαέστρο να εργαστεί στο έργο. Ωστόσο, λόγω σημαντικών αλλαγών στο θέατρο, καθώς και στρατιωτικών επιχειρήσεων στη χώρα, για ορισμένο χρονικό διάστημα η εργασία σταμάτησε.

Ήταν σε θέση να το επαναλάβει μόνο λίγα χρόνια μετά τον πόλεμο, επισκέπτοντας την ηλιόλουστη Ιταλία κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του το 1950. Επιστρέφοντας στη χώρα, άρχισε αμέσως να συνθέτει μουσική για το μπαλέτο και τον Φεβρουάριο του 1954 το έργο γράφτηκε εξ ολοκλήρου.

Είναι περίεργο ότι το αρχικό έργο για το λιμπρέτο ξεκίνησε το 1933. Ο χορογράφος του Θέατρο Μπολσόι Ι. Μωσεέεφ και ο Λιβρετίστα Ν. Βόλκοφ συνέλαβαν αυτό το μπαλέτο, αλλά η μεγαλοπρεπή ιδέα έπρεπε να αναβληθεί για αρκετά χρόνια. Αυτό οφειλόταν στο γεγονός ότι ο χορογράφος έπρεπε να εγκαταλείψει το Θέατρο Μπολσόι. Όταν το λιμπρέτο ολοκληρώθηκε, ο Βόλκοφ ονομάστηκε επισήμως από τον συγγραφέα του, αν και δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα τι ακριβώς γράφτηκε σε συνεργασία με τον Μωυσή.

Παραγωγές

Μόλις ολοκληρώθηκε η εργασία για το σκορ, ο συνθέτης άρχισε να συζητά όλες τις λεπτομέρειες της παραγωγής με τον χορογράφο Leonid Yakobson. Εκεί προέκυψαν τα κύρια προβλήματα. Αυτός ο χορογράφος κατάφερε να γίνει διάσημος χάρη στις μεταρρυθμιστικές του ιδέες. Είναι περίεργο ότι από τη στιγμή που ο Jacobson άρχισε να εργάζεται για το μπαλέτο του Khachaturian, εκδιώχθηκε δύο φορές από το Mariinsky Theatre, αλλά κάθε φορά ξαναπάτησε. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί ήταν ένας εξαιρετικά ταλαντούχος χορογράφος και το 1950 έλαβε ακόμη το υψηλότερο βραβείο Στάλιν εκείνη την εποχή για το έργο του στο μπαλέτο "Shurale". Όταν ο χορογράφος προσφέρθηκε να βάλει "Spartacus", έθεσαν αμέσως μια απαραίτητη προϋπόθεση - να κάνουν τα πάντα στο συντομότερο δυνατόν. Για γνωριμία με το σκορ και την πραγματική έναρξη των πρόβες του δόθηκε δέκα ημέρες. Οι κριτικοί ονόμαζαν το μπαλέτο του "ελεύθερου πλαστικού", επειδή όλα ήταν καινοτόμα. Ο ίδιος ο χορογράφος ήθελε να τονίσει ακριβώς το πνεύμα της αρχαιότητας και επομένως απέρριψε αποφασιστικά όλους τους κλασικούς χορούς και τα κοστούμια των ερμηνευτών.

Η πρεμιέρα της παράστασης πραγματοποιήθηκε με επιτυχία στα τέλη Δεκεμβρίου του 1956. Ο ηθοποιός ήταν ο Pavel Feldt, τα βασικά κομμάτια εκτελέστηκαν τέλεια από τον Askold Makarov, τον Robert Gerbek. Το κοινό και οι κριτικοί ήταν ευχαριστημένοι με αυτό που είδαν και το μπαλέτο ονομάστηκε αμέσως αληθινή αίσθηση στον κόσμο της τέχνης. Είναι περίεργο το γεγονός ότι, μέχρι τότε, ούτε ένα μπαλέτο δεν είχε προκαλέσει τόσο μεγάλο ενδιαφέρον και μια τόσο βίαιη αντίδραση από το κοινό. Ωστόσο, παρά την επιτυχία, δεν παρέμεινε πολύς χρόνος στο ρεπερτόριο, αναστηλώθηκε και πάλι το 1962, και στη συνέχεια αφαιρέθηκε και πάλι για διάφορους λόγους.

Στην πρωτεύουσα, η πολυαναμενόμενη πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε τον Μάρτιο του 1958, χάρη στις προσπάθειες του I. Moiseev. Αλλά δεν μπορείτε να την καλέσετε επιτυχημένη, και διήρκεσε πολύ λίγα στη σκηνή. Το 1962, ο Leonid Yakobson αποφάσισε να επαναλάβει την έκδοσή του ήδη στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi στη Μόσχα, αλλά δεν περίμενε ούτε μια τεράστια επιτυχία και η παραγωγή δεν έμεινε πολύ.

Τον Απρίλιο του 1968, ο Γιούρι Γκριγκόροβιτς παρουσίασε την έκδοσή του στο Θέατρο Μπολσόι. Έμεινε πιστός στις παραδόσεις του ακαδημαϊκού μπαλέτου με τον κλασσικό του χορό, αλλά ενίσχυσε την ψυχολογική πλευρά της παράστασης. Η επιτυχία της έκδοσής του αποδεικνύεται από το γεγονός ότι το 1975 το στούντιο Mosfilm ανέλαβε την προσαρμογή του μπαλέτου. Μετά την επιτυχημένη πρεμιέρα, το μπαλέτο του Γκιργκόροβιτς παρουσιάστηκε σε πολλές πόλεις της χώρας και στο εξωτερικό, όπου το κοινό εκτίμησε το έργο του Χατσουριανάν.

Μια ενδιαφέρουσα εκδοχή παρουσιάστηκε το 2009 στο Θέατρο Μπαλέτου. Jacobson. Ο ηγέτης Γιούρι Πετούχοφ αποφάσισε να αναδημιουργήσει την αρχική έκδοση της παράστασης, με όλες τις εγγενείς αποχρώσεις.

Όσο για τη μουσική, είναι όμορφο, σε αυτό Khachaturian πλούσια επιδέξια ευρωπαίους και ανατολικούς τόνους. Τα θέματα μπαλέτου είναι πολύ ζωντανά και αξέχαστα. Κυριολεκτικά, κάθε ένας από αυτούς είναι συναρπαστικός με την ηχηρότητα και την ομορφιά του, είτε είναι ο «Χορός των Πειρατών» ή ο περίφημος «θρίαμβος Μαρτίου». Σας προτείνουμε να κάνετε μια εκδρομή στην ιστορία της αρχαίας Ρώμης τώρα και να δείτε το μπαλέτο "Σπάρτακος" του Α. Χατσουριάν.

Είμαστε στην ευχάριστη θέση να προσφέρουμε χορευτές μπαλέτου και συμφωνική ορχήστρα για την εκτέλεση αριθμών και αποσπασμάτων από το μπαλέτο "Σπάρτακος" στην εκδήλωσή σας.