Μπαλέτο "Giselle": περιεχόμενο, ενδιαφέροντα γεγονότα, βίντεο, ιστορία

Α. Adan Μπαλέτο "Giselle"

Στην καρδιά του έργου "Giselle" του Adolph Adan είναι ο αρχαίος σλαβικός μύθος των villies - τα νεκρά νεαρά άγαμα κορίτσια που προδίδονται από τους εραστές τους. Από δω και στο εξής, αναγκάζονται να εκδικηθούν, τη νύχτα να σκοτώνουν νέους άνδρες, να τους τραβάνουν στους χορούς τους.

Η ίδια η παράσταση είναι μια ελαφρώς τροποποιημένη και συμπληρωμένη φανταστική ιστορία, στην πλοκή της οποίας λειτούργησαν τρεις Λιβρέτες.

Περίληψη του μπαλέτου Adana "Giselle" και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για το έργο αυτό διαβάζονται στη σελίδα μας.

Περίληψη

Η πλοκή του μπαλέτου "Giselle" δείχνει μια απαλή και ταυτόχρονα μυστικιστική ιστορία για μια νεαρή και αφελής κοπέλα που αγαπάει με όλη της την καρδιά και είναι σίγουρη στα αισθήματα απόκρισης του επιλεγμένου Άλμπερτ. Όμως, ο θαυμαστής της, ο δασοφύλακας, ανοίγει την εξαπάτηση του εραστή της, με αποτέλεσμα να χάσει το μυαλό της και να πεθάνει, ανίκανος να αντέξει την προδοσία.

Τώρα η Giselle δεν είναι απλή αγροτική κοπέλα, αλλά δίκαιη και σκληρή, όπως όλοι οι Jeeps στους οποίους ενώνει. Ο πρώτος που τιμωρούνταν ήταν ο Δάσκαλος, ο οποίος ήρθε στον τάφο της Giselle. Το επόμενο μέρος ήταν ο Κόμης Αλβέρτος, αλλά η ψυχή του κοριτσιού εξακολουθεί να τον αγαπά απαλά και αφοσιωμένος, προστατεύει τον εραστή της από το εκδικητικό τζιπ, σώζοντας τον από το θάνατο. Με την αυγή, οι σκιές όλων των κοριτσιών και της Giselle εξαφανίζονται, αφήνοντας μόνο ένα βαθύ ίχνος στην ψυχή και τη μνήμη του Albert, σαν την αιώνια λύπη για μια χαμένη αγάπη που είναι ισχυρότερη από το θάνατο.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Μια τέτοια λαϊκή παράσταση, η οποία μελετήθηκε από πολλούς καλλιτέχνες, συνεχίζει να διατηρεί πολλές αμφισημίες και παραλείψεις. Τι σημαίνουν τα τέσσερα ρολόγια, γιατί ο Χανς και ο Αλβέρτος πήγαν στο νεκροταφείο τη νύχτα, που συνδέει τον πρίγκιπα και τη μητέρα Γκιζέλ;
• Και τι ξέρετε για τον συνθέτη Adolf Adana, ο οποίος έγραψε το θρυλικό μπαλέτο; Ήταν ένας χαρούμενος και διαφοροποιημένος άνθρωπος, οι ερευνητές αγαπούν να αναφέρουν στα έργα του ότι εκπαίδευσε τον βάτραχο του, ο οποίος ζει στο γραφείο του σε μια τράπεζα και προκλητικά άλμα στην συνοδεία.
• Έχοντας επισκεφθεί την Πετρούπολη και αφού έλαβε πρόσκληση από τον αυτοκράτορα για τη θέση δικαστικού συνθέτη με ένα κομψό μισθό, ο Α. Αδάν έσπευσε να αρνηθεί, βρίσκοντας τη χώρα μας βάρβαρη, γεμάτη με "άγριες παραδόσεις". Και έγραψε το μπαλέτο του, το οποίο του έδωσε παγκόσμια αναγνώριση, σε μόλις δέκα ημέρες εργασίας.
• Στην πρώτη παραγωγή του "Giselle" (1841), οι εκφράσεις χορού και του προσώπου κατέλαβαν σχεδόν τα ίδια μερίδια στην παράσταση. Για να μεταδώσουν τα συναισθήματα της παντομίμας, οι χορευτές έπρεπε να έχουν σημαντικές δεξιότητες δράσης. Στη συνέχεια, ο χορός άρχισε να δίνει τον ηγετικό ρόλο στην αποκάλυψη της πλοκής.
• Το όνομα του έργου και το όνομα του κύριου χαρακτήρα προέρχονται από τη γερμανική λέξη "gisil", που σημαίνει "υπόσχεση", "υπόσχεση".
• Αμέσως μετά την πρεμιέρα του μπαλέτου, το κομμωτήριο με κεντρικό χωρίο που φορούσε ο κύριος χαρακτήρας έγινε ένα πραγματικό χτύπημα ανάμεσα στους παρισινούς μόδας.
• Αξίζει να σημειωθεί ότι αρχικά ο διάσημος χορογράφος Jules Perrot συνεργάστηκε με την τραγουδίστρια Giselle (η σύζυγός του), αλλά σταδιακά άρχισε να προσελκύεται όλο και περισσότερο για να δουλέψει στο έργο. Ως αποτέλεσμα, ολόκληρο το κύριο μέρος αναπτύχθηκε πλήρως μόνο από αυτόν.
• Μετά την εκκωφαντική επιτυχία του μπαλέτου κατά τη διάρκεια της πρεμιέρας, αφέθηκε αμέσως η αμοιβή της Carlotta Grizi, του εκτελεστή του κύριου τμήματος.

• Στην πρεμιέρα του μπαλέτου Giselle, το όνομα του Jules Perrot δεν αναγράφεται στην αφίσα και μόνο λίγοι άνθρωποι που συνδέονται με τη δημιουργία του μπαλέτου γνώριζαν τον τεράστιο ρόλο του στη χορογραφία.
• Ένας από τους συγγραφείς του λιμπρέτου, ο Θεόφιλος Gautier, είχε σχέση με τον πρώτο τραγουδιστή του κόμματος της Giselle, Carlotta Grisi. Ήταν παντρεμένος με την μεγαλύτερη αδελφή του Ernest.
• Αξίζει να σημειωθεί ότι στις αρχές του 20ου αιώνα, η τέχνη της δυτικής μπαλέτου έπεσε σχεδόν σε αποσύνθεση και η Giselle διατηρήθηκε μόνο χάρη στη ρωσική σκηνή. Ήταν η εκδοχή της Μ. Πέτιπας, την οποία έκανε με επιτυχία το 1910 κατά τη διάρκεια της "ρωσικής εποχής στο εξωτερικό", η οποία μπόρεσε να ανανεώσει το ενδιαφέρον της για μπαλέτο στην πατρίδα της.
• Το γεγονός ότι η μεταμόρφωση της μουσικής του Giselle ανήκει στον Minkus αναφέρεται σε λίγα σημεία. Επίσης, ο συνθέτης Pugni είναι ο συγγραφέας της γυναικείας παραλλαγής, στο ένθετο Pas de deux.

Ιστορία της δημιουργίας

Το 1840, ο Adolf Adan επέστρεψε στο Παρίσι από το ταξίδι του στην Αγία Πετρούπολη. Στη Ρωσία, πήγε για μια χορεύτρια Μαρία Taloni. Ειδικά γι 'αυτήν, ο συνθέτης έγραψε το μπαλέτο "The Sea Robber", και στο Παρίσι ξεκίνησε ένα νέο έργο "Giselle".

Βασίζεται σε έναν αρχαίο θρύλο του τζιπ, τον οποίο επανέλαβε ο Heinrich Heine στο βιβλίο του, στη Γερμανία. Είναι γνωστό ότι ο κύριος συγγραφέας του λιμπρέτου είναι ο γάλλος ποιητής Theophile Gautier. Ονομάζεται επίσης κριτικός του ρομαντικού σχολείου. Εκτός από το πάθος του για τη λογοτεχνία, το δεύτερο πάθος του ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο. Ακόμα επισκέφθηκε τη Ρωσία, μετά από την οποία έγραψε "Ταξίδι στη Ρωσία" και "Θησαυροί της ρωσικής τέχνης". Επιπλέον, το ρομαντικό στυλ του έχει βρεθεί σε εφαρμογές σε εξαιρετικά σενάρια μπαλέτου. Ερευνητές του έργου του σημειώνουν ότι οι σκηνές που βασίζονται στα έργα του ήταν ιδιαίτερα δημοφιλείς στη Ρωσία.

Ενώ εργάζονταν στο μπαλέτο Giselle, ο Gauthier πρότεινε να αλλάξει το μύθο, μεταφέροντας τις ενέργειες σε άλλη χώρα, αλλάζοντας τίτλους, ονόματα και έθιμα. Έτσι, όλη η δράση λαμβάνει χώρα τώρα στη Θουριγγία, και ο κύριος χαρακτήρας, Albert, έγινε ο δούκας της Σιλεσίας (αργότερα ο κόμης). Ο πατέρας του Batilde έγινε πλέον πρίγκιπας (αργότερα στο δούκα της Courland). Εκτός από τον Gauthier, ο Λιβρέτης Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges και ο Jean Coralli (χορογράφος) εργάστηκαν επίσης για την παράσταση. Αξίζει να σημειωθεί ότι οι λιμπρέτες ήρθαν με την πιο κατάλληλη πλοκή σε μόλις τρεις ημέρες. Επιπλέον, το μπαλέτο θα πρέπει να συμμετέχει ενεργά Jules Joseph Perrot - ο πιο ταλαντούχος χορευτής. Υπάρχει μια έκδοση που συναντήθηκε στην Ιταλία με την Carlotta Grisi, το μελλοντικό αστέρι μπαλέτου. Ήταν γι 'αυτήν ότι εφευρέθηκε αργότερα το κόμμα της Giselle.

Παραγωγές

Η πρεμιέρα της παράστασης πραγματοποιήθηκε με επιτυχία τον Ιούνιο του 1841 στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής. Ο Gisselle έπαιξε η Carlotta Grizi και ο Lucien Petipa έπαιξε το ρόλο του Albert. Ο Jean Coralli συμμετείχε επίσης σε αυτή την παραγωγή, παίζοντας το ρόλο του Ιλαρίωνα.

Το τοπίο ήταν διακοσμημένο από τον Pierre Luc-Charles Siseri. Το κοινό με πολύ ενθουσιασμό συνάντησε το παιχνίδι. Οι θεατρικοί κριτικοί επαίνεσαν ανεπιφύλακτα τους συνθέτες, τους σκηνοθέτες, τους εκτελεστές και τους librettists στις αναθεωρήσεις τους. Για την αδιαμφισβήτητη επιτυχία του παιχνιδιού μιλάει το γεγονός ότι για ένα ολόκληρο μήνα μόνο η Giselle διοργανώθηκε στη σκηνή της Όπερας των Παρισίων. Έτσι, σε ένα μόνο χρόνο υπήρχαν 26 παραστάσεις. Η πρώτη έκδοση υπήρξε στη σκηνή για 18 χρόνια, και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου το μπαλέτο εκτελέστηκε 150 φορές.

Η επόμενη παραγωγή έλαβε χώρα στη Μεγάλη Βρετανία, όπου η Carlotta Grizi πήγε μετά από τον σύζυγό της Jules Perrot. Και σε αυτή την έκδοση, έχουν ήδη εμφανιστεί μαζί και στην αφίσα, το όνομα του υποδείχθηκε ως διευθυντής της παράστασης. Μετά από αυτό, το μπαλέτο παρουσιάστηκε επανειλημμένα με μεγάλη επιτυχία σε διάφορα παγκόσμια σκηνικά: την Αυστρία, την Ιταλία, τη Δανία και φυσικά τη Ρωσία.

Για πρώτη φορά το ρωσικό κοινό εκτίμησε αυτό το αριστούργημα τον Δεκέμβριο του 1842 στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi Kamenny, υπό την καθοδήγηση του Antoine Tityus. Ήδη το 1943 ο Π. Didier πραγματοποίησε αυτή την παραγωγή στο Θέατρο Μπόλσχοϊ της Μόσχας. Μια άλλη υπέροχη έκδοση μπαλέτου πραγματοποιήθηκε από τον Marius Petipa στο Mariinsky Theatre. Μετά από αυτό, πολλοί άλλοι χορογράφοι στράφηκαν σε αυτό το μπαλέτο και έπαιξαν με επιτυχία σε διάφορα θέατρα. Είναι ενδιαφέρον ότι, κατά τη σοβιετική εποχή, οι χορογράφοι κλήθηκαν να αλλάξουν την πλοκή. Ο ιδεολόγος δεν του άρεσε το γεγονός ότι η συνηθισμένη κοπέλα ήταν ερεθισμένη από τα συναισθήματα προς τον αριστοκράτη και ζήτησε από τον δάσκαλο Χαν να είναι στη θέση του. Ορισμένα αριθμητικά στοιχεία απαιτούσαν ακόμη και το μπαλέτο να αποκλείεται από το ρεπερτόριο, καθώς δεν είναι σοβιετικό μπαλέτο και δεν προωθεί τα εντελώς δεοντολογικά πράγματα. Ωστόσο, παρ 'όλα αυτά, η παράσταση παρέμεινε στη σκηνή.

Μεταξύ των πρωτότυπων παραγωγών είναι το έργο του Mats Ek το 1982, όπου η Ana Laguna εμφανίστηκε ως Giselle. Σε αυτή την έκδοση, όλη η δεύτερη ενέργεια μεταφέρεται σε ψυχιατρικό νοσοκομείο. Αυτός ο σουηδικός χορογράφος είναι από καιρό γνωστός για τις ασυνήθιστες παραστάσεις κλασικών σκηνών. Αρκεί να θυμηθούμε ότι στη "Λίμνη των Κύκνων" μόλις πηγαίνει φαλακρά πουλιά, και η Aurora από την "Sleeping Beauty" και εντελώς κοιμάται εξαιτίας της κατάχρησης απαγορευμένων ναρκωτικών. Στη Giselle, η πρώτη πράξη ουσιαστικά δεν απομακρύνεται από την αρχική έκδοση, μόνο ο κύριος χαρακτήρας δεν πεθαίνει, αλλά αρχίζει να αγωνίζεται, και οι κάτοικοι προσπαθούν να την ηρεμήσουν κάτω, πιέζοντας τις αιχμηρές περóνες στο έδαφος. Αφού είναι σε ψυχιατρικό νοσοκομείο. Αποδεικνύεται ότι αυτή η Giselle δεν σώζει την αγαπημένη της καθόλου από το τζιπ, αλλά από τους μαυρισμένους ψυχούς.

Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτή η παράσταση γυρίστηκε το ίδιο έτος. Εκτός από αυτή την έκδοση, υπάρχουν και άλλες ταινίες. Έτσι, το 1969, το μπαλέτο γυρίστηκε από τον αμερικανικό σκηνοθέτη Hugo Nibling, και ο David Blair έγινε ο μπαλέτο πλοίαρχος. Η ταινία μεγάλου μήκους του Emil Lothian, "Άννα Παβλόβα", με πρωταγωνιστή την Γκίνα Μπέλαεφ, πυροβολήθηκε το 1983. Επιπλέον, μια τέτοια ενδιαφέρουσα ιστορία προσέλκυσε και ο σκηνοθέτης Gerbetta Ross, ο οποίος δημιούργησε την ταινία "Οι χορευτές" το 1987? Ο Alexey Teacher, ο οποίος είναι ο συντάκτης της ζωγραφικής "Mania Giselle", πυροβολήθηκε το 1996. Αυτή η εκδοχή μιλά για τη ζωή της μεγάλης χορεύτριας Όλγα Σπεσιβίτσεβα. Η ταινία έχει ένα μικρό απόσπασμα από την πρώτη πράξη, που δείχνει τη σκηνή της τρέλας της Giselle. Επίσης, αυτή η εικόνα είναι ενδιαφέρουσα επειδή έχει μοναδικές λήψεις που χρονολογούνται από το 1932 από την Giselle με τους Olga Spesyvtseva και Anton Dolin στους κύριους ρόλους.

Τον Οκτώβριο του 2015, το κοινό στο Ισραήλ κατάφερε να εκτιμήσει την λαμπρή ιδέα του χορογράφου Μιχαήλ Λαβρόφσκι. Στη "Giselle" του, όλα όσα συμβαίνουν στη σκηνή πραγματοποιήθηκαν σύμφωνα με το κλασσικό μοτίβο, αλλά το ίδιο το σκηνικό ήταν σε 3D, γεγονός που οδήγησε σε όλη την αίθουσα να ευχαριστήσει. Ο ειδικός σχεδιασμός των πέντε οθονών επέτρεψε να αλλάξει ο χώρος, να αποκαλύψει μια απίστευτη ιστορία στη σκηνή και να τονίσει το φανταστικό του.

Ίσως, ένα εντελώς μοναδικό έργο της Maria Sokolova μπορεί να αποδοθεί σε εντελώς ασυνήθιστες παραγωγές. Η ουσία του είναι ότι όλοι όσοι είναι εξοικειωμένοι με τα βασικά της χορογραφίας μπαλέτου μπορούν να λάβουν μέρος στη διοργάνωση μιας κλασσικής παράστασης. Στα τέλη του 2016, το μπαλέτο "Giselle" θα εμφανιστεί στη σκηνή του θεάτρου της Μόσχας.

Αυτό το μπαλέτο είναι μοναδικό στο είδος του. Στο επίκεντρο της παράστασης είναι η ιστορία μιας μεγάλης και απίστευτα όμορφης ψυχής μιας αγροτικής κοπέλας, η οποία αντιτίθεται σε μια εγωιστική αριστοκρατία. Μόνο αργότερα η κύρια αλλαγή της ιδέας και η εκδίκηση έρχεται στο προσκήνιο. Την ίδια στιγμή, το μουσικό κείμενο ενός μπαλέτου δεν μπορεί να ονομαστεί απλώς συνοδεία των χορών. Ξεχωρίζει για την πνευματικότητα και το χαρακτήρα του. Όλες οι εικόνες των χαρακτήρων και ο εσωτερικός τους κόσμος έλαβαν μια πολύ λεπτή ενσάρκωση στον ρομαντικό χορό μπαλέτου. Επιπλέον, το ασυνήθιστα πλούσιο περιεχόμενο του έργου, μια μεγάλη ιδέα και ζωντανές εικόνες του επέτρεψαν να γίνει ένα από τα πιο διάσημα και αγαπημένα μπαλέτα για περισσότερο από εκατόν εβδομήντα χρόνια. Σας προσφέρουμε τώρα να το εκτιμήσετε και να δείτε το "Giselle" σε ένα μαγευτικό περιβάλλον και εξαιρετική ποιότητα.

Είμαστε στην ευχάριστη θέση να προσφέρουμε χορευτές μπαλέτου και συμφωνική ορχήστρα για την εκτέλεση αριθμών και αποσπασμάτων από το μπαλέτο "Giselle" στην εκδήλωσή σας.