Δύο σημαντικοί Ρώσοι ποιητές - ο Μπόρις Τσιτσιμπάιν και ο Γεβένι Γεβουσένκο - ανεξάρτητα ο ένας από τον άλλο, αλλά κινούμενος από ένα αίσθημα βαθιάς ταλαιπωρίας, έγραψε πικρές γραμμές. Το πρώτο είναι ότι «γεννήσαμε σε εκείνη την Πατρίδα, η οποία δεν είναι πια», η δεύτερη είναι ότι «γεννήσαμε σε μια χώρα που δεν είναι πια». Καταπληκτικό "μονόκλωνο" ντους.
Ωστόσο, γιατί πρέπει να εκπλαγούμε αν υπάρχουν χιλιάδες και χιλιάδες εκατομμύρια συγχρόνων μας από αυτή τη βυθισμένη Ατλαντίδα; Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, μετά την εισαγωγή του τραγουδιού "My Address - Soviet Union" που εκτελείται από τους "Gems" VIA, δεν ξέρει να ακούει τις πρώτες μουσικές χορδές, πολλοί άνθρωποι κλίνουν πίσω, ισιώσουν τους ώμους τους, τα μάτια τους αρχίζουν να λάμπουν όπως ήταν πολύ νωρίς.
Και πότε δεν ήταν;
Φυσικά, ανάμεσα στα τραγούδια για την ΕΣΣΔ υπήρχαν πολλά πράγματα ειλικρινά αδύναμα, ιδεολογικά, τάντευσης, παραβατικά. Έμειναν στο δικό τους χρόνο και τώρα είναι ενδιαφέρον μόνο για τους σχολαστικούς ιστορικούς της εθνικής μουσικής κουλτούρας.
Με την κατάθεση του σατιριστή Mikhail Zadornov έγινε η μόδα να χαμογελάει τα ανόητα κείμενα των σύγχρονων ποπ τραγουδιών. Είναι ενδιαφέρον, αλλά πώς θα ανταποκριθεί ο Zadornov στο μαργαριτάρι από το τραγούδι που ακουγόταν στην ταινία "Στα ερείπια του νομού": "Σε ποιο έτος γεννήθηκαν, γεννήσαμε το δέκατο έβδομο έτος". Είναι σαφές ότι λέγεται μεταφορικά, εικαστικά, αλλά όλα αυτά, όπως θα έλεγε ο ήρωας της σκηνής της λατρείας Shrek - "Λοιπόν, bredyatina!" Έτσι ο χρόνος έκανε την επιλογή του φυσικού τραγουδιού και μόνο εκείνα τα έργα που επέζησαν της "κακίας της ημέρας" μπήκαν στη μακροπρόθεσμη συνείδηση, ανέβηκαν πάνω από αυτό, κέρδισαν έναν οικουμενικό ήχο και νόημα.
Όλοι εμείς έρχονται από εκεί ...
Ο ορθόδοξος σοβιετικός συγγραφέας Βαντίμ Κοζέβνικοφ έχει σχεδόν ξεχαστεί. Αλλά η ταινία στο μυθιστόρημά του "Shield and Sword" έχει περάσει πολύ καιρό από τον συγγραφέα. Για να μην αναφέρουμε το τραγούδι που ακουγόταν εκεί - "Πού αρχίζει η πατρίδα". Αυτή η πρώτη γραμμή εξαπλώθηκε σε ολόκληρη τη χώρα σε μια γρήγορη. Το "στοιχημάτισε" ως πρότυπο θέμα για τα σχολικά δοκίμια, άρχισε να χρησιμοποιείται στους τίτλους των εφημερίδων. Ο πρώτος καλλιτέχνης ήταν ήδη ευρέως γνωστός εκείνη την εποχή, Mark Bernes.
Ωστόσο, οι ενδείξεις της «ζωτικότητας» του τραγουδιού είναι σύγχρονες ερμηνείες του. Για παράδειγμα, ένας δημοφιλής τραγουδιστής στο είδος του chanson Sergey North (είναι επίσης ο Sergey Russkikh) έστειλε ακόμη και ένα βίντεο για αυτό το τραγούδι.
Δεν σχισμένο νήμα του χρόνου!
Και συμβαίνει ότι όλα αυτά τα χρόνια, τόσο η δουλειά όσο και η ταινία που γυρίστηκε σε αυτήν ξεχνούνται. Η μακρά ζωή προορίζεται μόνο για το Τραγούδι της Αυτής Μεγαλειότητας. Συνέβη με "Ένα τραγούδι για την ανήσυχη νεολαία", που ακουγόταν στην ταινία "Από την άλλη πλευρά", με βάση το μυθιστόρημα του συγγραφέα V.Kina. Σύμφωνα με την πλοκή, δύο φίλοι ταξιδεύουν σε μια αμαξοστοιχία προς την Άπω Ανατολή με ένα επικίνδυνο καθήκον, προς την πίσω πλευρά της Λευκής Φρουράς.
Ο συγγραφέας της μουσικής ήταν ο Alexander Pakhmutov, ο «κύριος συνθέτης Komsomol» της ΕΣΣΔ, και τα ποιήματα γράφτηκαν από τον διάσημο τραγουδοποιό Lev Oshanin. Χρειάστηκαν δύο εκδόσεις του κειμένου και 17 (!) Διπλές για να ηχογραφήσουν ένα τραγούδι σε ένα κινηματογραφικό στούντιο. Μεταξύ των τραγουδιών για την ΕΣΣΔ, αυτή κατέχει ένα ιδιαίτερο μέρος, συνδέει τη μοίρα πολλών γενεών Κομσομόλ και Κομμουνιστών σε ένα σφιχτό κόμπο. Εδώ ξεκίνησε ο μύθος:
Μετά από όλα, πρόσφατα ήταν!
Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι ακόμη και τα φαινομενικά ιδεολογικά τραγούδια θα έπεφταν βαθιά μέσα στις ψυχές του συνηθισμένου σοβιετικού λαού για πολύ καιρό. Αξίζει όμως να αναρωτηθεί κανείς αν, τελικά, το κείμενο του εθνικού ύμνου ήταν πάντα τυπωμένο στο πίσω μέρος των σχολικών σημειωματάριων και τα μαθήματα μουσικής ήταν ακριβώς μαθήματα μουσικής, όπου πολλά τραγούδια για την ΕΣΣΔ μαθαίνονταν στη χορωδία.
Ο διάσημος bard Oleg Mityaev είναι "ένας άνδρας άνω των 50 ετών", σε μερικές παραστάσεις ο ίδιος "ελέγχει" την αίθουσα για γνώση των σοβιετικών χτυπήματος. Το "Chip" ήταν η χορωδιακή παράσταση του τραγουδιού "Και η μάχη συνεχίζεται και πάλι":
Δεν είναι όλα σχετικά με το ίδιο πράγμα!
Τα τραγούδια για την ΕΣΣΔ και τη Σοβιετική Μητέρα δεν ήταν καθόλου τραγούδια που δοξάστηκαν αποκλειστικά ο Λένιν, το κόμμα και η Κοσομωμόλη. Είναι ψευδαίσθηση να πιστεύουμε ότι η κομμουνιστική ιδεολογία έχει γεμίσει όλους τους πόρους των τραγουδιών και δεν υπάρχει χώρος για την λυρική έκφραση της θέλησης. Παραμένει και πώς! Απλά, η «μικρή πατρίδα» στο μυαλό σχεδόν όλων των σοβιετικών ήταν αδιάσπαστη από το σύνολο, από ολόκληρη την Ένωση. Το μικρό ήταν αντιληπτό μέσα από το μεγάλο. Αυτό είναι ένα τόσο τραγούδι τρυπώντας. "Θα πάω στον μακρινό σταθμό".
Για πρώτη φορά ακουγόταν στην παιδική ταινία «Σε μυστικό σε ολόκληρο τον κόσμο». Στη μουσική εισαγωγή στο «μυστικό του τέταρτου», εκτελέστηκε από τον Γκενάντι Μπέλοφ. Και η VIA "Flame" έστειλε ακόμη ένα κλιπ για αυτό το τραγούδι - ναι, ναι, είναι ένα κλιπ! Αφήστε το να είναι ένα στούντιο, αφήστε τους μουσικούς να είναι στατικές, αλλά όλα είναι γυρισμένα τόσο επαγγελματικά ώστε να μπορούν να χρησιμεύσουν ως ένα πραγματικό βιβλίο, ένα σεμινάριο για το πώς να κάνετε μουσικά βίντεο:
Πρώτον, ολόκληρο το σύνολο στην απόσταση και στο λυκόφως. Στη συνέχεια διαλύεται σταδιακά, σαν να έρχεται το πρωί. Λίγο αργότερα, τα κόμματα των γυναικών εισέρχονται. Μετά το τρίτο στίχο, η κάμερα δείχνει τα πρόσωπα των μουσικών και σολίστ - Βαλεντίνα Δυακόνοβα. Ποιος δεν έχει δει - βεβαιωθείτε. Σας διαβεβαιώνω - πάρετε μια τεράστια αισθητική ευχαρίστηση!
Ο συγγραφέας - Pavel Malofeev
Αφήστε Το Σχόλιό Σας