Franz Liszt "Ουγγρικά Ραψωδία": ιστορία, περιεχόμενο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ακούστε

Franz Liszt "Ούγγροι Ραψωδίες"

Η Ουγγαρία είναι μια χώρα με λαμπρή πολιτιστική γεύση. Η εθνική μουσική είναι γεμάτη με αντιθέσεις και είναι πολύ διαφορετική από την ευρωπαϊκή κλασική. Στις ουγγρικές ραψωδίες, ο Ferenc Liszt κατάφερε να ενσωματώσει ολόκληρη την ομορφιά της κουλτούρας της χώρας.

Μάθετε ενδιαφέροντα γεγονότα για το έργο του συνθέτη σε αυτό το είδος, να γνωρίσετε τα αριστουργήματα της κλασσικής μουσικής, καθώς και να ακούσετε διάσημα έργα σε αυτή τη σελίδα.

Ιστορία της δημιουργίας

Πιστεύεται ότι ο Liszt ήταν ο ιδρυτής του είδους. Παρ 'όλα αυτά, ενώπιον του ορισμένα από τα δικά του έργα ονομάστηκαν από τον διάσημο Τσέχο συνθέτη Tomashek. Η δημιουργία του είδους αποδίδεται στην Liszt, επειδή κατάφερε να δημιουργήσει όχι μόνο μια συγκεκριμένη δομή της ραψωδίας, αλλά και να ταξινομήσει ειδικά χαρακτηριστικά των έργων, ενώ ο Tomashek ήταν απλά έργα που δεν είχαν λογική βάση και ομοιότητα μεταξύ τους.

Πρέπει να σημειωθεί ότι ο Franz Liszt δεν ζούσε στην Ουγγαρία, η μοίρα του ήταν σταθερά συνδεδεμένη με άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Όμως, καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του διατήρησε το σεβασμό προς την πατρίδα. Συνέχισε να θυμάται την παιδική ηλικία του, όταν μπορούσε να ακούει τα ροκ λαϊκά τραγούδια για ώρες.

Η δημιουργία των ραψωδιών της Λιστς προκλήθηκε από ένα ιστορικό γεγονός που συνδέεται με την Ουγγαρία. Στην πατρίδα του για τον συνθέτη υπήρξε επανάσταση εναντίον του συστήματος φεουδαρχικής ιδιοκτησίας των αυστριακών αρχών. Δυστυχώς, η εξέγερση δεν κέρδισε και εξαπατήθηκε άγρια. Η Ουγγαρία έγινε ξανά μέρος της Αυστρίας.

Η πατριωτική ψυχή του συνθέτη εντυπωσιάστηκε βαθιά από αυτό το γεγονός. Τότε υπήρχαν οι πρώτες ιδέες για τη δημιουργία ραψωδιών στις ουγγρικές λαϊκές μελωδίες.

Ο συνθέτης συνέθεσε 19 έργα. Η πρώτη ραψωδία γράφτηκε το 1851, ο δεύτερος όπλος είχε προηγουμένως εκτελεστεί. Μέχρι το 1853, δημιουργήθηκαν άλλα 13 δοκίμια. Το 1882, επιδείχθηκε 16 ραψωδία, τρία χρόνια αργότερα, γράφτηκαν άλλα τρία. Στο μέλλον, ο συνθέτης μαζί με το Doppler θα δημιουργήσουν ορχηστρικές εκδόσεις για ορισμένους αριθμούς.

Χαρακτηριστικά της Ραψωδίας από τον Λιστ

Ραψωδία στα έργα του Franz Liszt είναι έργο πιάνο με βάση τα εθνικά μοτίβα και τις μελωδίες της Ουγγαρίας. Συναυλία γραφής, η οποία καθορίζεται από τη δεξιοτεχνία.

• Melody ομοφονική-αρμονική αποθήκη?
• Η αφθονία των διαφόρων μελωδιών: η ανύψωση του σκοινιού, των τριλόγων και άλλων μουσικών διακοσμήσεων.
• Cadence "με σπείρες"?
• Συνοδεύεται από στίγματα.
• Χαρακτηριστικά τρακτέρ.
• Η σύνθεση είναι ελεύθερη.
• Γενική συγκοπή.
• Τονωτικό ψαλμωδία.
• Tonal σχέδιο στο όριο των συγγενών ή engarmonically ίσων κλειδιών.
• Η χρήση των τρόπων λαϊκής μουσικής, συμπεριλαμβανομένης της τσιγγάνικης (ουγγρικής) κλίμακας, είναι μια διπλή αρμονική λειτουργία.
• Η δομή της μουσικής μορφής των ραψωδιών - σουίτα.

Στις ορχηστρικές εκδοχές των ραψωδιών, ο Ferenc Liszt χρησιμοποίησε μουσικά όργανα όπως τα κύμπαλα, κιθάρες, κορσές και κορδόνια. Είναι αυτή η μουσική σύνθεση που σας επιτρέπει να εκφράσετε όλο το χρώμα και την ομορφιά της μουσικής.

Πρέπει να σημειωθεί ότι η βάση κάθε εργασίας σε αυτό το είδος είναι ένα επαληθευμένο αριθμητικό σχήμα. Καταρχήν, ο αριθμός των εξαρτημάτων πρέπει να είναι ομοιόμορφος. Τα μέρη είναι αντίθετα μεταξύ τους, συνήθως αργή και χορεύουν.

Μερικοί μουσικολόγοι ονομάζουν τις ουγγρικές συμφωνίες ραψωδών πιάνων.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Rhapsody number 2 έπαιξε στο διάσημο παιχνίδι ηλεκτρονικών παιχνιδιών Περιπέτειες του Monster Muppets, το οποίο εμφανίστηκε το 2000.
• Παρά το γεγονός ότι ο συνθέτης είναι ουγγρικός από την εθνικότητα, δεν γνώριζε τη μητρική του γλώσσα και μιλούσε μόνο Γερμανικά.
• Στην 15η ραψωδία, ο συνθέτης ανέφερε το ουγγρικό επαναστατικό τραγούδι "Rakoczy March". Αυτό το δοκίμιο είναι ένα παράδειγμα στυλ verbunkos.
• Στη Βουδαπέστη, ο συνθέτης έγινε ο πρώτος πρόεδρος της Εθνικής Ακαδημίας Μουσικής.
• Ιδιαίτερα αγαπούσε τα δοκίμια 12 και 14 του Franz Liszt.
• Η δεύτερη ραψωδία ακούγεται στη διάσημη κινούμενη ταινία "Τομ και Τζέρι".
• Μαζί με τον Franz Doppler, ο συνθέτης ενορχηστίασε έξι από τις δικές του ραψωδίες. Αυτές περιλαμβάνουν το δεύτερο, πέμπτο, έκτο, ένατο, δωδέκατο και δέκατο τέταρτο.
• Εκτός από τις ουγγρικές ραψωδίες, ο Ferenc συνέθεσε ένα άλλο έργο για το ισπανικό εθνικό θέμα.
• Ο συνθέτης έγραψε ένα βιβλίο για τους ουγγρικούς τσιγγάνους, για τον εθνικό πολιτισμό και τη μουσική τους.
• Αξίζει να σημειωθεί ότι η πρώτη ραψωδία ξεκίνησε πριν από όλους, αλλά τελείωσε μετά τη σύνταξη της δεύτερης ραψωδίας. Ο συνθέτης εργάζεται για ένα δοκίμιο για μεγάλο χρονικό διάστημα.
• Η Ραψωδία αναφέρεται σε ένα επικό είδος στην τέχνη.
• Ένας από τους καλύτερους ερμηνευτές της ραψωδίας είναι ο ουγγρικός πιανίστας György Nigra.
• Η κουλτούρα του στυλ είναι μουσική παρόμοια με τη μουσική της φροντίδας για τους στρατολόγους. Αυτό εξηγεί την υπερήφανη, ηρωική διάθεση των έργων.
• Το όνομα του είδους πηγαίνει πίσω στην ομιλία του ραψωδιστή. Η Ραψωδία είναι ξένη αναλογία του ακορντεόν, ένας αφηγητής ιστορικών γεγονότων.

Η πιο γνωστή ραψωδία του Liszt

Κάθε μία από τις ραψωδίες αξίζει την προσοχή, αλλά τα παραδείγματα των έργων του Ferenc Liszt είναι ραψωδίες με αριθμούς 2,6 και 12.

Δεύτερη ουγγρική ραψωδία

Το πιο χαρακτηριστικό έργο σε αυτό το είδος είναι το πιο διάσημο και εκτελείται.

Η δομή είναι διμερής με την εισαγωγή, βασισμένη στην αρχή της σουίτας.

Το αργό intro αναπαράγει το rhpsoda ομιλίας. Ο αυτοσχεδιασμός εισάγει τον ακροατή στον κόσμο της εθνικής ζωής της Ουγγαρίας. Η συνοδεία της χορδής είναι άφθονη με το forshlagami και το μελίσμα που χαρακτηρίζει κυρίως την ουγγρική μουσική, αναπαράγει την απόδοση σε χορδή λαϊκά όργανα αυτής της χώρας.

Η πρώτη κίνηση βασίζεται στο αργό λυρικό λαϊκό τραγούδι Lashan. Το κομμάτι έχει μια έντονη ουγγρική γεύση, χάρη στις διακεκομμένες απολήξεις. Περαιτέρω το θέμα θα ποικίλει. Ο συνθέτης χρησιμοποιεί χαρακτηριστικά της μελωδικής του εξέλιξης, δηλαδή τη συμπερίληψη μεγάλου αριθμού περασμάτων.

Το δεύτερο θέμα περιγράφεται σε υψηλότερα αρχεία και έχει χαρακτήρα χορού. Χάρη στην εισαγωγή υλικού που μοιάζει με το παιχνίδι παιχνιδιών με κορδόνια, δημιουργείται μια εύκολη εικόνα. Το θέμα αναπτύσσεται ενεργά και οδηγεί στην επιστροφή των δύο πρώτων θεμάτων, δηλαδή στην εισαγωγή και το κύριο θέμα. Μπορούμε να πούμε ότι το πρώτο μέρος έχει μια μορφή τριών τεμαχίων με ποικίλη επανάληψη.

Το δεύτερο μέρος είναι ένας χορός, η βάση είναι η εθνική frishka χορού.

Το Phriška είναι το δεύτερο μέρος του διάσημου χορού Chardash. Ήταν δημοφιλής χάρη στο Verbunkosh. Τα βασικά χαρακτηριστικά του freebies είναι η ζωντάνια και η ταχύτητα. Ο Χορός σάς δίνει τη δυνατότητα να εμφανίσετε μια εικόνα της εθνικής διασκέδασης διακοπών. Σταδιακά, η υφή είναι περίπλοκη και το θέμα επιταχύνεται στο όριο. Η δυναμική που μοιάζει με κύμα προσεγγίζει και διανέμει τον ακροατή από το επίκεντρο των γεγονότων.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο συνθέτης χρησιμοποιεί την πιο χαρακτηριστική αρμονία, δηλαδή την εναλλαγή του τονικού και του κυρίαρχου. Λόγω πολλών παραλλαγών στο θέμα της μουσικής δεν γίνεται μονότονη. Μετά από μια μεγάλη κορύφωση, το κίνημα αρχίζει να επιβραδύνεται. Μια ιδιαίτερη θεατρικότητα προσθέτει μια δομή κώδικα. Η γραφή κατακτά τον ακροατή με τη δική του ποικιλία μουσικών θεμάτων.

Ουγγρική ραψωδία αριθμός 2 (ακούστε)

Έκτη ουγγρική ραψωδία διαφορετική δομή της δομής. Η εργασία αποτελείται από 4 μέρη με αντιθέσεις:

• Μένω. Ουγγρική πορεία.
• Μέρος ΙΙ. Scherzo
• ΙΙΙ μέρος. Υπόμνημα της Ραψωδίας.
• Μέρος IV Η ενσωμάτωση της εικόνας των εθνικών εορτών.

Το πρώτο μέρος είναι μια επίσημη πομπή στο ρυθμό της πορείας, που μερικές φορές ονομάζεται παραδοσιακός ουγγρικός χορός "Παλλάτας". Το κύριο χαρακτηριστικό του χορού είναι dvuhdolnost. Τελεί μέρος ενός απίστευτα όμορφο πέρασμα.

Το δεύτερο μέρος γράφεται με τον γρήγορο ρυθμό Presto. Το Syncopes αναβιώνει τη σύνθεση σε κάθε τέταρτο μέτρο, που εκδηλώνει μια χαρούμενη διάθεση του λαού.

Το τρίτο μέρος είναι η αφήγηση του αφηγητή-ραψωδιστή. Η αυτοσχεδίαση διατηρείται σε ορισμένα τσιγγανικά-ουγγρικά στολίδια. Η αφήγηση τονίζεται από τον ελεύθερο ρυθμό. Η παρουσία ενός fermat δείχνει ότι ο χρόνος στην ιστορία σταματά όταν τα ουγγρικά λαϊκά όργανα και η φωνή του ραψωδιστικού ήχου.

Η χαρά και ο θρίαμβος του λαού προσελκύει το τελευταίο κομμάτι. Virtuosity στο τελευταίο τμήμα, δηλαδή τα μεγάλα άλματα, η χρήση της οκτάβας κίνηση γεμίζουν την υφή με πολύχρωμα. Αναπαράγεται απομίμηση του παιχνιδιού του λαϊκού οργάνου - τσίλι.

Ουγγρική ραψωδία №6 (ακούστε)

Δωδέκατη ουγγρική ραψωδία

Το κομμάτι αγαπούσε ιδιαίτερα ο Λίστας για την ποίηση και τις λυρικές του εικόνες.

Η γραφή διαιρείται αυστηρά σε δύο τμήματα:

1. Μένω. Εθνικά πορτρέτα.
2. Μέρος ΙΙ. Chardash

Το πρώτο μέρος είναι γραμμένο σε μορφή τριών τεμαχίων με ποικίλη αναπαράσταση. Αρχίζει με την ιστορία, την ιστορία της ραψωδίας για τους ήρωες και τους θρύλους, αλλά διακόπτεται από την εισαγωγή του τραγουδιού. Το τραγούδι είναι γεμάτο με παρατεταμένες δευτερόλεπτα χαρακτηριστικό της ουγγρικής fret. Η αλληλεπίδραση μεταξύ τους περιπλέκει τη μουσική και την καθιστά πιο κορεσμένη.

Στο μεσαίο τμήμα έρχονται τα αρσενικά θέματα - αυτή είναι η εικόνα ενός ήρωα που αγωνίζεται για δικαιοσύνη και ελευθερία. Τα θέματα του αφηγητή επανέρχονται ξανά. Η ιστορία συνεχίζεται, η οποία οδηγεί στη νίκη και την ελευθερία.

Το δεύτερο μέρος δείχνει τις διακοπές των νικητών. Ο συνθέτης παίρνει το βασικό χορό του Chardash ως βάση.

Η δωδέκατη Ραψωδία του Liszt είναι ένα εντυπωσιακό παράδειγμα στο έργο του συνθέτη.

Ουγγρική Ραψωδία αριθμός 12 (ακούστε)

Ραψωδία στις ταινίες

Πολλοί σκηνοθέτες στρέφονται προς τα έργα του Franz Liszt, η ραψωδία του μπορεί να ακουστεί σε πολλές σύγχρονες ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές:

Οι ουγγρικές ραψωδίες στο έργο του Liszt δεν είναι μόνο μια έκφραση βαθύς σεβασμού των εθνικών παραδόσεων, αλλά και μια δόξα της πατρίδας. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο ασυνήθιστο χρώμα, το οποίο μόνο η Ουγγαρία μπορεί να καυχηθεί.