Debby Preludes: Ιστορία, Βίντεο, Περιεχόμενο, Ενδιαφέροντα γεγονότα, Ακούστε

Ντεμπούσι Πρελούδια

Για πολλά χρόνια, η προσοχή των ερευνητών από διάφορες χώρες έχει προσελκύσει το έργο του εξαιρετικά ταλαντούχου γάλλου συνθέτη Claude Debussy. Κατάφερε να δώσει ένα νέο όραμα σχεδόν σε κάθε είδος στο οποίο κατάφερε να εργαστεί. Αλλά το ταλέντο του εκδηλώθηκε σαφέστατα στη μουσική του πιάνο, ιδιαίτερα στους κύκλους του Preludes, οι οποίοι ήταν το αποτέλεσμα πολλών χρόνων δουλειάς και αντικατοπτρίζουν με ακρίβεια το στυλ του συνθέτη.

Ιστορία της δημιουργίας

Ο μαέστρος δημιούργησε τον κύκλο του 24 πρελούδων ήδη στην ώριμη περίοδο του δημιουργικού μονοπατιού. Έτσι, το πρώτο σημειωματάριο δημοσιεύθηκε το 1910, το δεύτερο - το 1913. Με αυτά τα έργα, ο Debussy συνοψίζει την εξέλιξη του είδους σε όλη τη δυτικοευρωπαϊκή μουσική. Αξίζει να σημειωθεί ότι πριν από αυτόν οι συνθέτες που αφιέρωσαν το έργο τους στην εξέλιξη του πρελούδου έγιναν ο Ι. Μπαχ και ο Φ. Σοπέν. Τον 20ο αιώνα, τα ονόματα ρωσικών συνθετών, όπως ο Σεργκέι Ραχμανινόφ, ο Αλέξανδρος Σκριαμπίν ή ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς, συνδέονται κυρίως με αυτό το είδος. Στην περίπτωσή τους, η μικρογραφία άρχισε να αναπτύσσεται με εντελώς νέο τρόπο.

Για τον Debussy, ο κύκλος του πρελούδι ήταν μια εγκυκλοπαίδεια των ποιητικών εικόνων και του ατομικού του στυλ. Αυτός, ως ιμπρεσιονιστής, προσελκύτηκε περισσότερο σε αυτό το είδος από την ευκαιρία να ενσωματώσει μεμονωμένες εικόνες, εντυπώσεις που αντικαταστάθηκαν γρήγορα, καθώς και η απουσία αυστηρών κανόνων και σύνθεσης, αυτοσχεδιασμός.

Κάθε ένα από τα 24 πρελούδια του Debussy, που είναι μικρά μουσικά έργα, περιέχει ξεχωριστή καλλιτεχνική εικόνα. Αλλά η κυκλική, σε αντίθεση με τα πρελούδια του Σοπέν, αισθάνεται πολύ λιγότερο. Στη σύνθεση του συνθέτη-ιμπρεσιονιστή δεν υπάρχει τέτοια αλληλεξάρτηση των πρελούδων, που θα συνδεόταν με μια κοινή ιδέα ή είδος. Ωστόσο, τα έργα του διακρίνονται από το λαμπρότερο χρώμα και την ποικιλία των θεμάτων. Τα πρελούδια του Σοπέν αποκαλύπτουν τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, τα συναισθήματά του και ακόμη και τις σκέψεις του, ενώ ολόκληρος ο κύκλος υπακούει σε ένα μοναδικό δραματικό σχέδιο. Ο Debussy πήγε εντελώς διαφορετικά.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός ορχηστρικών εκδόσεων των Πρελούδων. Μία από τις πιο γνωστές παραλλαγές ανήκει στον συνθέτη Luc Brevays, ο οποίος ενορχηστρώσει και τα 24 έργα.
• Είναι περίεργο το γεγονός ότι η μουσική του συνθέτη θεωρείται εδώ και πολύ καιρό «αθεματική».
• Στη δεύτερη συλλογή, ο συνθέτης χρησιμοποιεί τρία μουσικά στρατόπεδα για να δείξει την πολυφωνική πολυπλοκότητα των κομματιών.
• Το γνωστό γεγονός ότι τα ονόματα για μινιατούρες Debussy βοήθησαν να εφεύρει τη σύζυγό του Emma.
• Μερικοί ερευνητές πιστεύουν ότι οι τίτλοι των έργων δεν σημαίνουν καθόλου οικόπεδα, αλλά είναι μόνο υποκειμενικοί σύνδεσμοι από μουσικές εικόνες. Μερικές φορές αυτές οι ενώσεις ενεργούν ως κάτι που δεν σχετίζεται με τη μικρογραφία.
• Για τα περισσότερα από τα πρελούδια, ο Debussy επιλέγει μια μορφή τριών τεμαχίων, επιπλέον, είναι απαλλαγμένα από οποιοδήποτε σχηματισμό.
• Ο Debussy έχει αναπτύξει το δικό του μοναδικό μουσικό στυλ, το οποίο διακρίνεται από μια εξαιρετική ποικιλία υφής, μελωδία κρυμμένη σε αρμονικό υπόβαθρο, καθώς και από μια ιδιόμορφη Λαοδωρμονική που βασίζεται σε απότομες αλλαγές τόνων, μερικές φορές πολύ μακρυ.
• Ο Debussy στον κύκλο μεταφέρει ένα ποικίλο όργανο στίβο - αυτό είναι και ο καμπαναριό από τον «Ηλιοβασιλέα» και ο ήχος του κόρνου από το έργο «Ήχοι και γεύσεις βιασύνη στο Night Air», η κιθάρα στο "Interrupted Serenade".
• Ο συνθέτης είναι πολύ επιλεκτικός στο θεματικό είδος. Χρησιμοποιεί το χορόλ στο "Καημένο Καθεδρικό Ναό", το tokkatu στο έργο "Wind on the Plain". Το πιο σημαντικό μέρος καταλαμβάνεται από ισπανικούς χορούς, που μεταφέρουν μια ιδιαίτερη γεύση, και μερικές φορές βοηθούν να αναδημιουργηθεί η εποχή. Στους μικροσκοπικούς "Δελφικούς Χορευτές", ο Debussy χρησιμοποιεί τον τελετουργικό χορό για να μεταφέρει την ατμόσφαιρα του αρχαίου κόσμου.

Τα έργα Πιάνο του Claude Debussy

Δεν είναι μυστικό ότι η μουσική του πιάνο έχει μια ξεχωριστή θέση στο έργο του Debussy. Ο ίδιος ήταν ένας λαμπρός πιανίστας και πάντα προσπάθησε να δώσει ιδιαίτερη προσοχή στις συνθέσεις του πιάνου. Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτά τα έργα περιέχουν τα φωτεινότερα και τυπικά χαρακτηριστικά του στυλ και της δημιουργικότητάς του γενικότερα.

Ήταν αυτή η περιοχή που υπέστη την μεγαλύτερη εξέλιξη, αφού έγραψε συνθέσεις για πιάνο σε όλο το δημιουργικό ταξίδι. Επιπλέον, κανένας από τους συνθέτες δεν κατάφερε να ενσωματώσει μια τέτοια ποικιλία σχεδίων προς αυτήν την κατεύθυνση.

Το ύφος του συνθέτη σχηματίστηκε στη σφαίρα του φωνητικού δωματίου και είναι αδύνατο να μην σημειωθεί η στενότερη σχέση με την ποίηση. Συγκεκριμένα, ήταν το έργο των συμβολιστών, το οποίο έγινε ένα είδος κόκκινου νήματος για τον Debussy. Στην επιστολή του προς τον Edgar Warez, έγραψε ότι αγαπά τις εικόνες σχεδόν όσο και τη μουσική. Στην περίπτωση αυτή, ήταν δύσκολο να προβλεφθεί το ακριβές νόημα που ήθελε να μεταφέρει ο μαέστρος. Οι εικόνες Les μπορούν να μεταφραστούν ως "αντανάκλαση", "εικόνα", "εικόνα". Οποιαδήποτε από αυτές τις ερμηνείες ισχύει για τα έργα πιάνου του Debussy.

Τι ακριβώς είναι το πρελούδιο; Πρόκειται για ένα μικρό όργανο με αυτοσχεδιαστικό χαρακτήρα, το οποίο, από τα χαρακτηριστικά του κτιρίου, μπορεί να συγκριθεί με μια ποιητική μινιατούρα. Από αυτή την άποψη, θεωρείται ότι τα πρελούδια του Debussy είναι η ποίηση του συμβολισμού που μεταφέρεται στη σφαίρα της μουσικής. Η ίδια η εικόνα είναι σαν να είναι κρυμμένη από ένα πέπλο, παντού υπάρχει ένα είδος υποτιμήσεως, με αποτέλεσμα να παραμένει μόνο μια γενική εντύπωση του περιεχομένου.

Πώς έφτασε ο συνθέτης σε αυτό το είδος; Αν τα αρχικά έργα του Debussy δεν υπερβαίνουν τα όρια των μινιατούρων, τότε ήδη στο "Εκτυπώσεις" υπάρχει μια σαφής επέκταση των ορίων και η χρήση άλλων μορφών. Ο συνθέτης δίνει σημασία στο ποίημα και μόνο μετά επιστρέφει στις μινιατούρες του έργου του. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στο παράδειγμα της σειράς "Εικόνες", όπου τα είδη του προπλάσματος και του ποίηματος αλληλοσυνδέονται. Στα έργα της συλλογής "Παιδική Γωνιά", η "μινιατούρα" αισθάνεται πολύ έντονα. Ως αποτέλεσμα, ο συνθέτης έρχεται στη δημιουργία ενός κύκλου είκοσι τεσσάρων μικρογραφιών - "Prelude". Μπορούμε να πούμε ότι μετά από μερικά πειράματα με μορφές και είδη, ο Debussy βρίσκει ακόμα το τέλειο είδος πιάνο για τον εαυτό του που ικανοποιεί όλες τις απαιτήσεις του. Είναι το πρελούδιο που περιέχει από μόνη της την ελευθερία από τα παραδοσιακά σχήματα, και εν προκειμένω ένα ορισμένο σκίτσο ατέλεια, συνοπτικότητα.

Το περιεχόμενο

Αν τα πρελούδια του Chopin ήταν χωρίς πρόγραμμα, ο Debussy είναι διαφορετικός. Κάθε ένας από αυτούς έχει ένα όνομα που προτιμούσε να υποδείξει στο τέλος του έργου. Σαν να πρότεινε στο ακροατήριο να αναδημιουργήσει τη μουσική του εικόνα που προέκυψε ακούγοντας το πρελούδιο και να ελέγχει με το δικό του όραμα. Αυτή η μέθοδος είναι πολύ κοντά σε έναν από τους ηγέτες του συμβολισμού, Stefan Mallarme. Ο ίδιος παραδέχθηκε ότι το να αναφέρουμε ένα θέμα είναι το ίδιο με το να καταστρέφουμε τα 3/4 της απόλαυσης από ένα ποίημα, το σημαντικότερο είναι να ενσταλάξουμε μια εικόνα. Αυτό θέλησε να κάνει ο συνθέτης.

Τα ίδια τα ονόματα είναι πολύ σύντομα, υποδηλώνουν μόνο την εικονική σφαίρα. Αυτό θα μπορούσε να είναι η φύση, για παράδειγμα, το θαλάσσιο στοιχείο ("Sails", "Ondine", "Sunken Cathedral") ή το στοιχείο αέρα ("Wind on the Plain", "What the West Wind Saw"), φως ("Fireworks"). Κάποιες εικόνες δανείστηκαν εξ ολοκλήρου από την τέχνη ("Δελφικοί χορευτές", "Πύλες της Αλάμπρα"), λογοτεχνία. Γενικά, ο συνθέτης σε μινιατούρες χρησιμοποίησε εικόνες πολύ χαρακτηριστικές της εποχής του. Αυτά είναι όλα τα είδη σκηνών τοπίου, καθημερινών σκηνών, φανταστικών σκηνών, καθώς και ισπανικών εικόνων.

Ο μεγαλύτερος αριθμός πρελούδων είναι αφιερωμένος στα τοπία. Και στα δύο τετράδια, ο Debussy προσπάθησε να αφιερώσει αρκετή προσοχή σε αυτό το θέμα. Έτσι, σε μια συλλογή υπάρχουν έργα "Ιστιοφόρα", "Οι ήχοι και τα αρώματα φτάνουν στο νυχτερινό αέρα", "Βήματα στο χιόνι"και σε 2 -"Heather", "Ομίχλες"και άλλοι.

Ταυτόχρονα, το τοπίο του συνθέτη είναι ξεχωριστό και δεν είναι απλώς επεξηγηματικό.

Έκτο Prelude από το πρώτο σημειωματάριο "Βήματα στο χιόνι"αν και αντιπροσωπεύει μια εικόνα τοπίου, δεν μπορεί να ονομαστεί σκίτσο χειμερινής φύσης, διότι εκτός από αυτό το παιχνίδι περιέχει βαθύ ψυχολογικό νόημα, κάτι που δείχνει και η καταγραφή του συνθέτη ότι ο ρυθμός της μινιατούρας πρέπει να μεταφέρει ένα λυπηρό τοπίο χειμώνα. Θέλω να πω τον ρυθμό του στιγματισμού, ο οποίος διατηρείται καθ 'όλη τη διάρκεια του παιχνιδιού, βοηθά όχι μόνο να αναδημιουργήσει την εικόνα της παγωμένης φύσης, αλλά και να προσθέσει ένα αίσθημα κενού και θλίψης. Με την κορύφωσή του, όλα εξαφανίζονται ήσυχα και παγώνουν. Το κύριο θέμα της σεξουαλικής συμπεριφοράς είναι ασταθής, αλλά παραμένει διατονικό, και λόγω των παύσεων, έχει έναν ανακριβή χαρακτήρα.

"Βήματα στο χιόνι" (ακούστε)

Σε όλες τις μινιατούρες, ο Debussy προσπαθεί να προσκολληθεί στην κλασσική αντίθεση των μεσαίων τμημάτων σε μορφές τριών τεμαχίων. Ταυτόχρονα αποκλείει ένα αυστηρό εικονικό σχέδιο, όπως κάνουν οι συνθέτες στους κύκλους των άλλων (F. Chopin ή I. Bach).

Η αντίθεση στα πρελούδια συχνά κάνει αλλαγές στο ρυθμό. Και συχνά αφορά το ζευγάρι γειτονικών μινιατούρων. Έτσι, σχεδόν ολόκληρος ο πρώτος φορητός υπολογιστής είναι χτισμένος πάνω σε αυτή την αρχή - την αντίθεση των τύπων κίνησης. Αρκεί να συγκρίνουμε τα πρελούδια "Βήματα στο χιόνι" και το επόμενο "Αυτό που είδε ο δυτικός άνεμος"που αντιπροσωπεύουν το φωτεινότερο μοτίβο αντίθεση.

Βοηθά στη δημιουργία και αρμονική γλώσσα. Για παράδειγμα, από τα απλά διατονικά έως τα τεχνητά τρενάσματα (όπως στην τύχη "Ιστιοφόρα").

Ο συνθέτης προσπάθησε να μην χρησιμοποιήσει κλασσικά σχήματα σύνθεσης για πρελούδια, δίνοντας έμφαση στην πρωτοτυπία και τον αυτοσχεδιασμό τους. Το μόνο πράγμα που ενώνει όλες τις μινιατούρες είναι τα χαρακτηριστικά μιας τριπλής μορφής επανάληψης (μερικές φορές δύο). Εντούτοις, εδώ παραβιάζονται οι αναλογίες των τμημάτων.

Για παράδειγμα, στην ερωτική "Βυθισμένος καθεδρικός ναός"Από το πρώτο σημειωματάριο, μπορείτε να δείτε τη μετατόπιση των αναλογιών.Σε αυτές τις μικροσκοπικές εικόνες του κοινού μύθου του Breton σχετικά με τον καθεδρικό ναό της Is, που είναι κρυμμένη στη θάλασσα, αποκαλύπτονται στο κοινό. Βγαίνει σε ισχυρές χορδές και ήχους στο φόντο ενός ισχυρού μπάσου που μεταδίδει τον ήχο ενός κουδουνιού.Αυτό το θέμα εμφανίζεται μόνο στο μεσαίο τμήμα της μινιατούρας.Είναι ενδιαφέρον το γεγονός ότι εμφανίζεται βαθμιαία σχηματισμός από μεμονωμένους τόνους. Πρώτον, είναι ένα ήσυχο κουδούνι, το οποίο μοιάζει να ακούγεται από έναν κόσμο φαντασίας, συμπληρώνει την εικόνα με ένα καθαρό ρυθμό, δυναμικές αποχρώσεις σε ακραίες καταγραφές, υπογραμμίζοντας την μυθική ψευδαίσθηση του θαλάσσιου χώρου και στη συνέχεια η δημιουργία του χορού πραγματοποιείται σε ένα θέμα που θυμίζει περισσότερο ένα τραγούδι. ταλαντώνοντας τρίλες, κρεσέντο και ρυθμικό κατακερματισμό της έντασης.Ωστόσο, μετά από μια τέτοια εξέλιξη, μια μακρά ύφεση μπαίνει και το κύριο θέμα του χορού εξαφανίζεται σταδιακά.

"Βυθισμένος καθεδρικός ναός" (ακούστε)

Ένα ξεχωριστό μέρος στον κύκλο ασχολείται με πρελούδια-πορτρέτα. Ανάμεσά τους, η πιο διάσημη μικρογραφία Νο8 "Κορίτσι με μαλλιά λίνου"Η μουσική της ερωτικής σκέψης είναι ελαφριά, ονειρική, η ενσάρκωση του ιδεώδους της θηλυκότητας, σε σύγκριση με άλλες μινιατούρες, είναι πολύ απλή και διαφέρει από τη διαφάνεια της υφής, ειδικά από την αρχή, το κύριο θέμα αναπτύσσεται αργά και συνοδεύεται από μαλακές χορδές. - το μεσαίο τμήμα και το μεσαίο τμήμα του μεσαίου τμήματος συνεχίζει τη διάθεση του πρώτου και έχει μικρή αντίθεση, ο θεματικός κόκκος του έργου αναπτύσσεται επίσης σε αυτό.Το τρίτο μέρος έχει πιο πυκνή υφή, αλλά ήδη από την Τρίτη cerned προσφέρει βασική μελωδία ακούγεται σχεδόν αμετάβλητη.

"Κορίτσι με μαλλιά λινό" (ακούστε)

Ακολουθώντας την "Διακεκομμένη Σερενάδα"- Πρόκειται για ένα μικρό σκίτσο της ισπανικής ζωής.Η νυχτερινή σκηνή είναι κωμική και το περιεχόμενό της αποκαλύπτεται με τη βοήθεια της αντίθεσης.Το έργο συγκρίνει δύο εικόνες: μια δήλωση αγάπης και έναν" εξωτερικό κόσμο "που παρεμβαίνει στη σειρήνα, διακόπτοντας την. το ρυθμό της segidilla και τα τυπικά ισπανικά σφουγγάρια, επαναλαμβάνει τρεις φορές, αποκτώντας το ρόλο του refrain.Η μελωδία είναι κορεσμένη με νέες φωτεινές λεπτομέρειες με κάθε μία από τις επιδόσεις της.Η γκάμα της επεκτείνεται και η βάση της οδοντοστοιχίας αλλάζει - από τη μελωδική εκδοχή σε arioso. το μήκος του refrain, κάθε φορά που το θέμα παρατείνεται κατά 8 κύκλους. Οι δύο πρώτες διαφωνίες διακόπτονται από επεισόδια - πρώτον, υπάρχουν έντονες χορδές στο A Minor και στη συνέχεια ένας σαφής ρυθμός του χορού στο κλειδί του D major.

"Διακοπή Serenade" (ακούστε)

Ορισμένες μινιατούρες συνδυάζουν ταυτόχρονα την προσωπογραφία και τις σκηνές ύλης. Ένα από αυτά τα πρελούδια είναι το τελευταίο κομμάτι από το πρώτο σημειωματάριο των Minstrels. Διαφέρει από τις άλλες μινιατούρες στον λαμπερό εικονογραφικό και χιουμοριστικό χαρακτήρα του. Ενσωματωμένο πρελούδιο στη θεματική αντίθεση. Συνδυάζει ποπ μουσική, αφρικανική λαογραφία και στοιχεία χορού. Μια τέτοια αφθονία του θεματικού υλικού οφείλεται στο γεγονός ότι το περιεχόμενο της μικροσκοπίας συνδέεται με τους ηθοποιούς του "Theatre of Minstrels".

Το έργο του γάλλου ιμπρεσιονιστή συνθέτη κατέχει πάντα μια ιδιαίτερη θέση στην παγκόσμια μουσική. Οι ανακαλύψεις του στον τομέα της μουσικής του πιάνο ήταν καινοτόμες και εντελώς ενημερώθηκαν το σύστημα της μουσικής γλώσσας. Αυτό που εκπλήσσει περισσότερο είναι ο πλούτος και η ποικιλία των δυνατοτήτων των οργάνων που ο Claude Debussy μπόρεσε να δείξει σε όλους τους ακροατές. Ένα από τα βασικά μυστήρια της δημιουργικότητάς του στο πιάνο παραμένει η εκπληκτική ηχητική ψευδαίσθηση, η οποία παρουσιάζεται πλήρως στον κύκλο Prelude. Σε κάθε μία από αυτές τις είκοσι τέσσερις μικρογραφίες, που θα ήταν πιο σωστό να καλέσετε εικόνες, ολοκληρώνεται μια φωτεινή ατομική καλλιτεχνική εικόνα, η οποία αποκαλύπτεται σταδιακά στο κοινό.