R. Schumann "Αγάπη του ποιητή"
Οι φωνητικοί στίχοι του Robert Schumann ανήκουν στα καλύτερα παραδείγματα της δουλειάς του. Οι φωνητικοί κύκλοι που συνθέτουν το «Έτος των Τραγουδιών» (1840) αντιπροσωπεύουν τα κορυφαία σημεία της φωνητικής του δημιουργίας. Ένας από αυτούς ήταν ο κύκλος "Αγάπη του ποιητή" στα ποιήματα του G. Heine.
Ιστορία της δημιουργίας
Η ακμή της φωνητικής δημιουργικότητας του Schumann χρονολογείται από το 1840, όταν ο συνθέτης γνώρισε μια άνευ προηγουμένου δημιουργική άνοδο. Προηγουμένως, συνέθεσε πολλά τραγούδια, αλλά κυρίως επικεντρώθηκε αποκλειστικά στη μουσική του πιάνο. Η ανθοφορία της δημιουργικότητας του τραγουδιού συνδέεται συνήθως με τα γεγονότα του στην προσωπική του ζωή. Ήταν το τραγούδι που μπόρεσε να μεταδώσει με ευαισθησία τα συναισθήματα και τη διάθεση του συνθέτη εκείνη την εποχή και αποδείχθηκε ότι ήταν το πλησιέστερο να αντανακλά τις συναισθηματικές εμπειρίες.
Τα είδη στα οποία αναφέρεται ο Schumann στη σύνθεση του είναι πολύ διαφορετικά - αυτά είναι μπαλάντες, παιδικά τραγούδια, λαϊκά τραγούδια και χορωδίες. Το θέμα της φωνητικής δημιουργικότητας εκπροσωπείται επίσης ευρέως: από τα πατριωτικά τραγούδια μέχρι τα υπέροχα. Ωστόσο, οι στίχοι αγάπης κυριαρχούσαν πάντα πάνω από όλους τους άλλους. Το πάθος, η αγάπη με όλες του τις αποχρώσεις και τις αποχρώσεις αντανακλάται περισσότερο στο τραγούδι του.
Οι φωνητικοί στίχοι του Schumann χαρακτηρίζονται από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:
- διάφορες αποχρώσεις των στίχων?
- ειδική προσέγγιση στις λογοτεχνικές πηγές ·
- την προσοχή αποκλειστικά στη ρομαντική ποίηση.
- προσπαθεί να μεταφέρει κυριολεκτικά την έννοια του κειμένου.
- υπερβολή των χαρακτηριστικών αποκάλυψης.
- ο μεγάλος ρόλος της συνοδείας, που μερικές φορές χρησιμεύει για να αποκαλύψει ψυχολογικούς ήχους.
Μεταξύ των ποιητών, στους στίχους από τους οποίους ο Schumann δημιούργησε τα τραγούδια του, ξεχωρίζουν οι J. Eichendorf, A. Chamisso, R. Burns, αλλά κυρίως η προσοχή του προσελκύστηκε από τον G. Heine.
Ο Schumann τόνισε τη λογοτεχνική πηγή και ο Heine ήταν ένας από τους επιφανείς ποιητές της εποχής. Για πρώτη φορά ένας ρομαντικός ποιητής έγραψε τα έργα του το 1816 και από το 1821 γράφει τακτικά ποίηση. Συνθέτει το "Βιβλίο των Τραγουδιών", επί του οποίου διεξάγονται εργασίες για 10 χρόνια. Αυτή η συλλογή περιλαμβάνει πέντε ξεχωριστούς κύκλους: "Πάθηση της Νεολαίας", "Λυρική Intermezzo", "Επιστροφή", "Από μια περιήγηση στο Harz", "Βόρεια Θάλασσα". Μέσα από ολόκληρο το "Βιβλίο των Τραγουδιών" είναι ένα ενιαίο θέμα - αγάπη. Σ 'αυτούς τους στίχους, η Heine εξέφρασε όλα τα άγχη, τα συναισθήματα και την πικρία της αγάπης που είχε κάνει για τον αδερφό της Αμαλία. Η προσοχή του Schumann εφάρμοσε τον κύκλο "Lyrical Intermezzo", ο οποίος περιελάμβανε 65 ποιήματα. Ο συνθέτης επέλεξε μόνο 16 από αυτούς, συνδέονταν άμεσα με την αγάπη που γνώρισε ο ποιητής. Αποδεικνύεται ότι η Heine ήταν ερωτευμένη με την κόρη του θείου του. Το 17χρονο αγόρι φροντίζονταν για τον αγαπημένο του, αλλά απέρριψε τα ειλικρινή του συναισθήματα και προτιμούσε έναν πλουσιότερο κύριο. Όλες οι εμπειρίες του ήρωα, η γέννηση των φωτεινών συναισθημάτων, η λαχτάρα και η βαθιά απόγνωση αντανακλώνται στον κύκλο ποιημάτων του "Λυρικό Intermezzo".
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Το έτος 1840 ήταν ασυνήθιστα ευτυχής για τον Schumann, επειδή ήταν τελικά σε θέση να ενώσει τον κόμπο με τον Klara Wieck. Αξίζει να σημειωθεί ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έγραψε περισσότερα από 100 τραγούδια. Οι ερευνητές του συνθέτη συχνά αποκαλούν αυτή την περίοδο «το έτος των τραγουδιών».
- Ο Schumann πάντα ξεχώρισε τον G. Heine με έναν ιδιαίτερο τρόπο, ο οποίος ήταν πολύ κοντά του. Έγραψε τέσσερις κύκλους στους στίχους του ποιητή, καθώς και μεμονωμένα τραγούδια (συνολικά 44).
- Οι πρώτες γραμμές του ποιήματος του Heine έκαναν τα ονόματα των τραγουδιών στον κύκλο.
- Ο πρώτος συνθέτης που είδε τους στίχους του "τραγουδιού" του Heine ήταν ο R. Schubert, ο οποίος δημιούργησε τον κύκλο του "Και πάλι στην πατρίδα" το 1828.
- Οι ειδήσεις του Schumann διακρίνονται από ένα όργανο, ο ρόλος του αυξάνεται σημαντικά, κυριολεκτικά στο φωνητικό επίπεδο και μερικές φορές καθίσταται πολύ πιο σημαντικό.
- Ο Heine Heine εισάγει 65 ποιήματα στον κύκλο Lyrical Intermezzo, αλλά ο Schumann σταμάτησε την προσοχή του μόνο σε 16 από αυτούς, αλλά εξαιτίας αυτού η αρχική σημασία χάθηκε και οι αποσυρθέντες στίχοι αντιλαμβάνονται διαφορετικά. Ο Heine θυμάται την ιστορία αγάπης του με μια ορισμένη ειρωνεία, αλλά για τον Schumann, αυτή είναι μια πραγματική τραγωδία και μια κατάρρευση ελπίδων.
- Ο συνθέτης αφιέρωσε τον κύκλο του στη γερμανίδα τραγουδίστρια Wilhelmina Schroeder-Devrient. Έγινε διάσημος για την εκπληκτική εκτέλεση του κύριου μέρους της όπερας "Fidelio" του L. Beethoven. Αφού μετακόμισε στη Δρέσδη το 1844, ο Schumann έγινε φίλος με έναν διάσημο τραγουδιστή.
- Συνολικά, ο Schumann συνέθεσε επτά φωνητικούς κύκλους.
Το περιεχόμενο
Τα τρία πρώτα τραγούδια του κύκλου δείχνουν την προέλευση των συναισθημάτων του ποιητή. "Στην ακτινοβολία των ζεστών ημερών του Μαΐου"- αυτό είναι απλώς μια προδιάθεση των συναισθημάτων. Τα πάντα είναι εξαιρετικά θορυβώδη και αβέβαια, και αυτό εκφράζεται ακόμη και στο μουσικό κομμάτι - ο τονωτικός εμφανίζεται μόνο μετά από λίγο.
"Λουλούδια αρωματικό στεφάνι"- δείχνει τον εσωτερικό κόσμο του κύριου χαρακτήρα, είναι εντελώς βυθισμένος στον εαυτό του, σκέπτεται τα συναισθήματά του, η υφή που επέλεξε ο συνθέτης μεταφέρει αυτή την" εγγύτητα ".
"Και τα τριαντάφυλλα και τα κρίνα"- ο τρίτος αριθμός, ο οποίος είναι αντίθετος με τους προηγούμενους 2. Το τραγούδι αυτό είναι ελαφρύ και πιθανότατα μοιάζει με μια ώθηση.Ο τέταρτος αριθμός του κύκλου ανοίγει το θέμα των παθών του χαρακτήρα.Γνωρίζω τα μάτια σου ακούγοντας ή ακόμα και ευγενείς.Προσκευάζει έναν πιο θλιβερό πέμπτο αριθμό" κρίνους ".Αυτός είναι το πρώτο τραγούδι του κύκλου, γραμμένο σε δευτερόλεπτο. Η γραμμή σοβαρότητας, που περιβάλλεται από σκούρα χρώματα, συνεχίζει μέχρι τον έκτο αριθμό" πάνω από τη φωτεινή έκταση του Ρήνου ".
"Δεν είμαι θυμωμένος"- αυτό είναι το δραματικό κέντρο του κύκλου, το οποίο είναι το σημείο καμπής ό, τι συμβαίνει, εδώ ο κύριος χαρακτήρας μαθαίνει για την τρομερή εκδήλωση γι 'αυτόν - την προδοσία του αγαπημένου, η φράση" δεν είμαι θυμωμένος "ακούγεται αρκετές φορές, αλλά η γενική κατάσταση και τα συναισθήματα του χαρακτήρα αντιβαίνουν αυτές τις λέξεις. η πικρία και η απελπισία εκδηλώνεται σε όλα, από το φωνητικό κομμάτι έως την επιλογή του τονοειδούς σχεδίου.
Είναι ο έβδομος αριθμός που χωρίζει τον κύκλο σε δύο μεγάλα τμήματα. Στην πρώτη - ο ήρωας έζησε με σκέψεις για την αμοιβαία αγάπη και ελπίδα του, στο δεύτερο όλα αλλάζουν δραστικά. Τώρα, ο κύριος χαρακτήρας συνοδεύεται από σφραγίδα και λαχτάρα ("παράπονο του Elegiac"). Αριθμός εννέαΤραγούδι γοητεύει βιολί"Η αλήθεια του ποιητή δέχεται την προσφορά ενός άλλου νεαρού άνδρα, ενώ στο προσκήνιο είναι η ατμόσφαιρα του φεστιβάλ, οι ορμητικοί χοροί που μεταδίδονται στο κομμάτι του πιάνο και η φωνητική γραμμή παρουσιάζει έντονη αντίθεση - αυτός είναι ο ήρωας που σχολιάζει όλα όσα συμβαίνουν.
"Ακούω τραγούδια ήχου"- τις αναμνήσεις του ήρωα, την αγαπημένη και χαμένη ευτυχία του, αγαπά την πάθος του" - τον ενδέκατο αριθμό, ο οποίος είναι γεμάτος με μια ατμόσφαιρα ειρωνείας. Το φωνητικό και όργανο κομμάτι φαίνεται πολύ πρωτόγονο και μιμείται την κιθάρα.
Για λίγο, η διάθεση του ήρωα αλλάζει στο ενδέκατο μέρος "Γνωρίζω τον κήπο το πρωί"αλλά αυτή η φώτιση δεν διαρκεί πολύ και η σκοτεινή διάθεση του χαρακτήρα επιστρέφει στον δωδέκατο αριθμό, αρχίζει να αναζητά παρηγοριά οπουδήποτε μπορεί ... Τα όνειρα και η λαϊκή ποίηση έρχονται στη διάσωση:"Ονειρεύομαι την εικόνα σου τη νύχτα", "Ξεχασμένη παλιά ιστορία".
Στο τελευταίο τεύχος του "Είστε κακά, κακά τραγούδια" η σκληρή πραγματικότητα επιστρέφει και ο ήρωας αποφασίζει να στείλει όλες τις αναμνήσεις, την αγάπη και τα τραγούδια στον πυθμένα της θάλασσας.
Ο κύκλος τελειώνει απροσδόκητα με τον ήχο postlude "Γνωρίζω τον κήπο το πρωί". Η σύνθεση του φωτός, που φέρει την εικόνα ενός ονείρου, δείχνει πόσο όμορφη αγάπη είναι, έστω και αν μερικές φορές φέρνει τους ανθρώπους μόνο ταλαιπωρία και λαχτάρα.
Μουσική
Ο φωνητικός κύκλος περιλαμβάνει όλα τα χαρακτηριστικά για τη φωνητική δημιουργικότητα του συνθέτη. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί μια απαγορευτική μελωδία για να μεταφέρει όλη την βαθιά εμβύθιση στην εμπειρία. Ως αποτέλεσμα, μια τέτοια προσοχή στα συναισθήματά τους οδηγεί σε πλήρη απομόνωση.
Ο κύκλος αποτελείται από ξεχωριστούς αριθμούς, αλλά συνδέονται με μια γραμμή εσωτερικής εξέλιξης, που εκφράζεται στη συνολική σύνθεση των τραγουδιών, καθώς και τη διάταξή τους. Κάθε αριθμός είναι συμπιεσμένος και μεταδίδει μόνο έναν υπαινιγμό αίσθησης του κύριου χαρακτήρα. Υπάρχουν αρκετές υποστηρικτικές συνθέσεις στον κύκλο, και ακριβώς γι 'αυτούς, όλο το δραματικό βήμα είναι αυστηρότερο.
Το εικονικό σχέδιο, που είναι ένας φαύλος κύκλος, αντικατοπτρίζει το εικονιστικό και συναισθηματικό περιεχόμενο των αριθμών. Η πρώτη σειρά συνθέσεων γράφεται με αιχμηρά πλήκτρα και η αναλογία των τραγουδιών είναι περίπου η ίδια. Στο κέντρο ("δεν είμαι θυμωμένος") έρχεται μια στροφή προς την κατεύθυνση των επίπεδων πλήκτρων. Επιπλέον, σε αυτό το τμήμα του κύκλου, επικρατεί ο μικρός τρόπος. Δεν είναι τυχαίο που ο Schumann επέλεξε το κλειδί του es-moll για το πιο τραγικό τραγούδι "Σε ένα όνειρο, φώναξα πικρά". Μετά από αυτό, ο συνθέτης επιστρέφει στο κοφτερό κλειδί.
Σε γενικές γραμμές, οι μινιατούρες γράφονται με μάλλον συγκρατημένο τρόπο, αλλά πίσω από αυτή την εξωτερική συμπαγή είναι το δράμα της κατάστασης. Το φωνητικό κομμάτι είναι ασυνήθιστα μελωδικό. Είναι διαδεδομένη με εθνικούς καθημερινούς τόνους. Ο Schumann καταβάλλει μεγάλο ρόλο όχι τόσο σε ευρείες μελωδίες όσο στην εκφραστικότητα του λόγου, που είναι τόσο πλούσιο σε timbres. Ο συνθέτης μελετά προσεκτικά το ποιητικό κείμενο για να δώσει προσοχή σε κάθε λέξη. Αυτό ενισχύει μόνο τον αριθμό των απαγορευτικών στοιχείων στα τραγούδια. Παρ 'όλα αυτά, η μελωδία του Schumann είναι πολύ μελωδική και πλαστική.
Ο φωνητικός κύκλος "Η αγάπη του ποιητή" είναι μία από τις πιο όμορφες και βαθύτερες δημιουργίες του Robert Schumann. Δεν είναι τυχαίο ότι οι στίχοι των τραγουδιών ανήκουν στα υψηλότερα του επιτεύγματα, μαζί με τα έργα πιάνου. Στις συνθέσεις του, ο Schumann επαινεί την αγάπη, η οποία είναι αθάνατη και αιώνια παρά τα βάρη και τα βάσανα. Αυξάνεται πάνω από όλες τις αντιξοότητες και ξεπερνά τις δυσκολίες.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας