Ρωμαίοι του Alyabyev: ιστορία, περιεχόμενο, ενδιαφέροντα γεγονότα, νύχτα

Ρωμαίοι του Alyabyev

Μήπως ο Alexander Alyabyev γνωρίζει ότι μόνο ένα ρομαντισμό θα του έφερνε φήμη και αθανασία σε όλο τον κόσμο; Αυτό, βέβαια, αφορά το διάσημο "Nightingale", το οποίο αγαπήθηκε τόσο πολύ από ένα ευρύ κοινό που συνέχισε και στη σύνθεση "Αποχαιρετισμός στο Nightingale". Ο αριθμός των μεταγραφών και οι αναγνώσεις του συγγραφέα αυτού του περίφημου ρομαντισμού δεν πρέπει να ληφθούν υπόψη · οι στίχοι του είναι αφιερωμένοι, εξακολουθεί να ακούεται και να επαινείται σε όλο τον κόσμο.

Φωνητική δημιουργικότητα του συνθέτη

Παρά την τεράστια δημιουργική κληρονομιά, οι φωνητικοί στίχοι ήταν τα πραγματικά στοιχεία του συνθέτη. Ήταν εδώ που έδειξε το ταλέντο του σε μεγαλύτερο βαθμό, επειδή ήδη στις ώριμες συνθέσεις Alyabyev εμφανίζεται στο κοινό ως μουσικός με μια πολύ φωτεινή προσωπικότητα. Είναι ασφαλές να πούμε ότι ο Alexander Alexandrovich είναι ένας από τους πιο ταλαντούχους και διάσημους συνθέτες του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Την εποχή εκείνη, το φωνητικό του έργο ήταν πάνω από τη δημοτικότητα.

Γιατί ακριβώς ρομαντισμό; Το γεγονός είναι ότι αυτό το συγκεκριμένο είδος μουσικής ήταν το πιο κατάλληλο για να αντανακλάει ιδέες και να αξιολογεί γεγονότα. Το κείμενο και η μικρογραφία του έδωσαν τη δυνατότητα σε κάθε ακροατή. Επιπλέον, ήταν η φωνητική δημιουργικότητα που έγινε για τον Αλέξανδρο Αλεξάντροβιτς ένα είδος εργαστηρίου στο οποίο ασχολήθηκε με την αναζήτηση των τελευταίων εκφραστικών τεχνικών και μέσων, στην αναζήτηση του εαυτού του.

Ο συνθέτης έγραψε το πρώτο του ρομαντισμό ξανά το 1810, αλλά μόνο ένα δοκίμιο που χρονολογείται από το 1815 μας έφτασε - αυτό είναι ένα τραγούδι της μουσικής "Μια ακόμη μέρα"Είναι περίεργο το γεγονός ότι στο χειρόγραφο, που μοιάζει περισσότερο με ένα σκίτσο, η συνοδεία δεν καταγράφηκε παντού, εκείνη τη στιγμή κανένας από τους συνθέτες της εποχής δεν είχε δηλώσει τον εαυτό του." Ο περίφημος Verstovsky δεν ξεκίνησε ούτε να συνθέσει και ο N. Titov παρουσίασε τα πρώτα του έργα μόνο το 1820 για να μην αναφέρω Μ. Glinka, Α. Varlamov και Α. Gurilev.

Ακολούθως, τα αυτοβιογραφικά του χαρακτηριστικά ήταν πιο έντονα στους στίχους του φωνητικού δωματίου. Τα έργα έφεραν τα κίνητρα του πόνου, της μοναξιάς και της νοσταλγίας.

Ιστορία και περιεχόμενο

Το πρώτο μισό του 19ου αιώνα σηματοδοτήθηκε από μια ταχεία αύξηση του ενδιαφέροντος για τη φωνητική μουσική δωματίου, ιδιαίτερα την ανάπτυξη του ρωσικού ρομαντισμού. Συνέβαλε σε αυτή την επιρροή του συναισθηματισμού και του ρομαντισμού στο έργο των μουσικών. Ο συνθέτης χρησιμοποιεί ευρέως κείμενα των συναισθηματικών στα έργα του. Αυτό είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο στο παράδειγμα της μουσικής και λογοτεχνικής γλώσσας των ειδωλοειδών του Alyabyev "Πιστότητα στον τάφο"και"Ταξιδιώτης"που γράφτηκε το 1818. Στα επόμενα χρόνια, ο συνθέτης συνεχίζει να αναφέρεται στην ποίηση των συναισθηματικών, για παράδειγμα, σε ένα ρομαντισμό"Βλέπω πεταλούδα που πετάει"γραμμένο σε στίχους του P. Shalikov (1823) ή γράφοντας στα λόγια του Delvig"Έζησε μοναχικός μήνας"(1839).

Ωστόσο, η γειτνίαση με τον συναισθηματισμό είναι χαρακτηριστική μόνο των πρώτων έργων του συνθέτη, επειδή από τη δεκαετία του 1820 ο ρομαντισμός έχει σταθερή θέση στο έργο του, εξαναγκάζοντας τα πάντα. Αυτό είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο στα μυθιστορήματά του που γράφτηκαν το 1829 και το 1830:Τραγούδι για το τσίρκο"στους στίχους του Πούσκιν"Φέρετρο"(στίχοι του P. Obodovsky),"Irtysh"(Ι. Vetter).

Το "τραγούδι του Circassian" είναι προικισμένο με τα κύρια σημάδια του ρομαντισμού, τα οποία μπορούν να βρεθούν τόσο στο ίδιο το κείμενο όσο και στη μουσική γλώσσα. Στο ποίημα του Α. Πούσκιν, ο κύριος χαρακτήρας είναι ένας τυπικός ρομαντικός χαρακτήρας, ένας εξόριστος. Επίσης στο κείμενο υπάρχουν εικόνες μιας ταραχώδους ροής, μιας έκκλησης για το εξωτικό - για τη φύση του Καυκάσου και του άλλου κόσμου. Στη μουσική γλώσσα δεν υπάρχει άμεση χρήση καυκάσιων λαϊκών τραγουδιών, αλλά ο συνθέτης με μεγάλη ακρίβεια μεταβίβασε τη διάθεση, χρησιμοποιώντας τα εκφραστικά μέσα της μουσικής. Έτσι, οι λέξεις "Τσετσένι περπατούν πέρα ​​από τον ποταμό" ενισχύονται από το σημείο οργάνων στο μπάσο που ακούγεται αυτή τη φορά.

Ρομαντική "Το φέρετρο" είναι παρόμοιο με το "Thinker" Franz Liszt. Ο Alyabyev χρησιμοποιεί επίσης το ρυθμό της πομπής. Ενισχύει την ένταση και την επικράτηση των χαμηλών καταχωρητών στο μουσικό ύφασμα.

Ο Αλέξανδρος Αλεξάντροβιτς πάντα επιδίωξε να επιτύχει στενή σχέση μεταξύ μουσικής και λογοτεχνικού κειμένου. Αυτή η τάση παρατηρείται σε πολλά από τα έργα του. Για παράδειγμα, στο ρομαντισμό "Irtysh" ή "Σ 'αγαπούσα"Ο τελευταίος από αυτούς, οι ερευνητές συχνά συγκρίνονται με τα γραπτά του Β. Sheremetyev και A. Dargomyzhsky. Κάθε ένας από αυτούς τους συνθέτες τονίζει με διαφορετικό τρόπο τη γραμμή" Σ 'αγαπούσα ". Dargomyzhsky βάζει ένα ισχυρό μερίδιο στην αρχή της τακτικής, υπογραμμίζοντας την αρχική "εγώ", τότε ο Alyabiev τονίζει τη λέξη "Εσείς", προικίζοντας αυτή τη φράση με μια ελαφρώς διαφορετική έννοια.

Από το 1827, ο Alyabyev έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στην ποιητική λυρική ποιμενική. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που εμφανίστηκε ο μεγαλύτερος αριθμός έργων στο είδος του λυρικού δωματίου-φωνητικού λυρισμού. Στα έργα αυτής της περιόδου εμφανίζονται νέα σχέδια, στυλιστικά χαρακτηριστικά. Ο συνθέτης διευρύνει το φάσμα των θεμάτων για τις συνθέσεις του. Πιθανότατα, ο σύνδεσμος με τον οποίο απεστάλη το 1828 συνέβαλε σε αυτό. Ο δεύτερος παράγοντας ήταν η εμφάνιση, στη δεκαετία του 1840, ενός νέου κινήματος στη λογοτεχνία, στο οποίο ήρθαν στο προσκήνιο έντονα κοινωνικά θέματα και σάτιρα. Ο Alyabyev κατευθύνει την προσοχή του ακριβώς σε ένα κοινωνικό θέμα για τους ειδύλλους.

Προβλέποντας το θάλαμο-φωνητικό έργο του οπαδού του Dargomyzhsky, Alyabyev περιλαμβάνει το θέμα της κοινωνικής ανισότητας στα ειδύλλια του. Πολλά από αυτά τα έργα γράφτηκαν στους στίχους του Ν. Ογκάρεφ "Kabak", "Καλύβα", "Village Watchman"Είναι ενδιαφέρον το τι σημαίνει Alyabyev χρησιμοποιεί σε αυτά τα έργα για την" εικόνα "του τι συμβαίνει.Στο ρομαντισμό Kabak, το περιεχόμενο εκφράζεται με το χορό και αυτό δεν είναι waltz καθόλου, όπως συνηθίζεται.Ο Alyabyev επιλέγει έναν πολύ ασυνήθιστο dance χορό που τον φέρνει πιο κοντά στις εικόνες Μούσοργκς. Ένα παρόμοιο παράδειγμα βρίσκεται ήδη στο έργο του νωρίτερα. Το 1833, ο Alyabyev χρησιμοποιεί επίσης το χορό στο ρομαντισμό «Άλα, γιατί λάμπει» στίχοι από την Α.S. Πούσκιν.

"Nightingale" - η δημιουργία ενός αριστουργηματικού έργου

Όταν επιλέγει ποιητικές γραμμές για τα ρομαντισμό και τα τραγούδια του, ο Alyabyev έδειχνε πάντα ιδιαίτερες απαιτήσεις, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στο σημασιολογικό φορτίο του κειμένου. Δημιουργικότητα ορισμένων ποιητών, πάντα ξεχωρίζει με ιδιαίτερο τρόπο. Για παράδειγμα, η ποίηση του Delvig τον προσέλκυσε για την καθαρότητα, τη λεπτότητα, τη μελωδία του και, το σημαντικότερο, τη μουσικότητα. Ο Alyabyev έγραψε πολλά όμορφα ρομαντισμό στα ποιήματα αυτού του ποιητή, αλλά ένας από αυτούς ξεχωρίζει ιδιαίτερα, ο οποίος έχει γίνει ένα πραγματικό αριστούργημα της παγκόσμιας μουσικής. Πρόκειται για το ειδύλλιο "Σκηνοθεσία"Πολύ σύντομα κέρδισε την εθνική αναγνώριση και την αγάπη, επιπλέον, αντέκρουσε σταθερά τη δοκιμασία του χρόνου και δεν έχασε τη δύναμη κρούσης μέχρι τώρα, χάρη στην ειλικρίνεια και τους νέους στίχους του.

"Nightingale" - ακούστε

Οι ρίζες του "Delvig" ξεδιπλώνονται αιώνες, διότι στη λαϊκή ποιητική παράδοση η εικόνα του βραδιού αποκαλύφθηκε ευρέως ως ένας αληθινός φίλος, σύμβουλος. Στη λαογραφία, αντιπροσώπευε ένα σύμβολο απόκρισης και συμπάθειας προς τη θλίψη του άλλου. Επιπλέον, αυτή η εικόνα (ενός περιπλανώμενου, τραγουδιστή της αγάπης) είχε κάποτε τραγουδήσει πολλοί διάσημοι ποιητές και συνθέτες.

Η πρεμιέρα του ρομαντισμού πραγματοποιήθηκε στις 7 Ιανουαρίου 1827 στο Θέατρο Μπολσόι. Την εποχή εκείνη εκτελούσε ο λαϊκός τραγουδιστής της PA. Bulakhov. Μπορούμε να υποθέσουμε ότι από εκείνη την ημέρα ξεκίνησε η εξαιρετική δημοτικότητα του έργου. Κυριολεκτικά στο εγγύς μέλλον, το Nightingale έπαιξε σε διάφορες συναυλίες όχι μόνο στις επαρχίες, αλλά και στις πρωτεύουσες.

Οι ερευνητές της δημιουργικότητας του Alyabyev καλούν διάφορες ημερομηνίες για να γράψουν το ίδιο το ειδύλλιο, είναι μόνο γνωστό ότι δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της τριετούς φυλάκισης του συνθέτη.

Στο ρομαντισμό, το μελωδικό δώρο του Alyabyev βρήκε μια πολύ πλούσια και φωτεινότερη έκφραση. Μια εκπληκτικά πλαστική μελωδία (με μαλακούς τόνους) είναι συνυφασμένη με ένα ενεργό άσμα. Όλα αυτά κάνουν τη σύνθεση ακόμα πιο εκφραστική και ποιητική. Εστιάζει τα βασικά χαρακτηριστικά του ρωσικού ρομαντισμού. Η μελωδία της σύνθεσης διακρίνεται αισθητά από το εύρος της ψυχής, την ψαλμωδία, την απαλότητα και την τρυφερότητα. Ταυτόχρονα έχει εκπληκτική ακεραιότητα, ενότητα και συγκέντρωση. Η μουσική εμφάνιση της μελωδίας είναι μοναδική, καθιστώντας απλώς αδύνατη τη σύγχυση με οποιαδήποτε άλλη εργασία. Στη μουσική του ρομαντισμού, μεταφέρεται πολύ με ακρίβεια η μεταβλητότητα των μεταφορών: "Το νυχτολούλιό μου, το νυχτερινό άγαλμα" αρχίζει στο D minor και εκεί ακριβώς στην επόμενη φράση το F-major μείζονα απόσπασμα "The Nightingale Nightingale".

Για όλη την ώρα το ρομαντισμό του Alyabyev "The Nightingale" υποβλήθηκε σε έναν αμέτρητο αριθμό ρυθμίσεων και θεραπειών. Ακόμη και ο ίδιος ο συνθέτης έκανε διάφορες επεξεργασίες της σύνθεσης: για φωνή με χορωδία και ορχήστρα και χορωδία. Στο περίφημο Τρίτο Κουαρτέτο, ο Aleksandr Aleksandrovich χρησιμοποίησε παραλλαγές στο θέμα "The Nightingale" στο αργό μέρος.

Ο M. Glinka αρκετές φορές στο έργο του έκανε έκκληση σε αυτό το ρομαντισμό. Ενώ στο Βερολίνο το 1833 έγραψε παραλλαγές για πιάνο στο θέμα "Nightingale", και μετά από 23 χρόνια, έγιναν ρυθμίσεις για τη φωνή και την ορχήστρα.

Ο Franz Liszt έδωσε επίσης προσοχή στο "Nightingale" όταν ήταν στην Αγία Πετρούπολη το 1842. Ο ουγγρικός κύριος της παράφρασης συνέθεσε μια μεταγραφή πιάνου, η οποία κέρδισε αμέσως εξαιρετική δημοτικότητα όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό.

Διάσημοι P.I. Τσαϊκόφσκι Αναφέρει επανειλημμένα ότι οι αναμνήσεις της παιδικής του ηλικίας συνδέονται στενά με το ρομαντισμό του Alyabyev και διατήρησε την αγάπη του για αυτό το έργο καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του. Επιπλέον, παραδέχτηκε ότι δεν μπορούσε να ακούσει αυτό το έργο χωρίς δάκρυα.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

  • Ο γνωστός σοβιετικός μουσικολόγος Β. Steinpress έγραψε ότι με τα έργα του για το ρομαντισμό ο Alyabyev είχε βάλει έναν ευρύ δρόμο σε ολόκληρη τη χώρα.
  • Την εποχή της εξορίας τα έργα του Alyabiev τυπώθηκαν με το όνομα "Northern singer".
  • Από την ηλικία των 14 ετών, ο Aleksandr Aleksandrovich σπούδασε μουσική από το διάσημο δάσκαλο I. Miller, ο οποίος δίδαξε πολλούς διάσημους μουσικούς.
  • Η τύχη του συνθέτη, που κατηγορήθηκε άδικα, είναι πολύ δραματική και λυπηρή. Κυριολεκτικά διαιρέθηκε η ζωή του σε δύο αντιθέσεις. Άφησε ένα αποτύπωμα για το έργο του.
  • Στη δεκαετία του 1810, ο Alyabyev έγραψε τις πρώτες του συνθέσεις (έργα, φωνητικά έργα και κουαρτέτο εγχόρδων) και έγιναν τα πρώτα παραδείγματα ρωσικής μουσικής μουσικής.
  • Η μεγαλύτερη ανταπόκριση του νεαρού συνθέτη προκλήθηκε από την ποίηση του Β. Ζουκόφσκι, στη συνέχεια τον προσέλκυσαν τα έργα των Α. Πούσκιν, Α. Δελβίγκ και Ν. Ογκάρεφ.
  • Το διάσημο ρομαντισμό "The Nightingale" κυκλοφόρησε το 1843, 16 χρόνια μετά την πρεμιέρα στο Θέατρο Μπολσόι.
  • Το κείμενο του τραγουδιού "Nightingale" γράφτηκε για λογαριασμό του κοριτσιού, αλλά εκτείνεται ευρέως από τους άνδρες. Είναι γνωστό ότι για πρώτη φορά εκτελέστηκε από τον εκπρόσωπο του αντίθετου φύλου - P. Bulakhov.
  • Το 1812, ο Alyabyev έλαβε μέρος σε εχθροπραξίες, πολεμώντας μαζί με το διάσημο Denis Davydov. Αναμενόταν για μια λαμπρή στρατιωτική καριέρα, αλλά προτιμούσε να επιστρέψει στην τέχνη.
  • Ο Asafiev μίλησε για τον Aleksandr Aleksandrovich ως ένα πολύ ευαίσθητο και χαρισματικό λυρικό, του οποίου οι ειδύλλιοι είναι μια σημαντική εμπειρία ρομαντικού λυρισμούς.
  • Η συνάντηση και η επακόλουθη φιλία με τον διάσημο συνθέτη A. Verstovsky, ο οποίος άρχισε να συνθέτει μουσική στη δεκαετία του '20, ήταν πολύ σημαντικός για το έργο του Alyabyev. Σε όλη τη ζωή του Αλεξάνδρου Αλεξάντροβιτς η φιλία αυτή κράτησε. Είναι χάρη στον φίλο του, επέστησε την προσοχή στα θεατρικά είδη και άρχισε να εργάζεται σε όπερες και vaudeville. Μερικοί από αυτούς Alyabyev συνέθεταν συνειδητά με Verstovsky.
  • Ένα άλλο σημαντικό έργο του Alyabyev ονομάζεται η συλλογή "Φωνές ουκρανικών τραγουδιών", την οποία συντάσσει και καταγράφει μαζί με τον διάσημο Ουκρανό ερευνητή Μ. Maksimovich. Αυτή η έκδοση έχει διαδραματίσει καθοριστικό ρόλο στην ανάπτυξη της μουσικής στην Ουκρανία στο σύνολό της.
  • Πριν από πολύ καιρό, οι ερευνητές υποστήριξαν ποιος κατέχει το κείμενο του τραγουδιού "Αποχαιρετισμός στο νύχτα". Έτσι, δόθηκε λανθασμένα στον Delwig. Ωστόσο, έγινε γνωστό ότι στην πραγματικότητα το ποίημα γράφτηκε από τον Ν. Kashintsov, ο οποίος συνέθεσε ειδικά το έργο του στην απομίμηση του συναδέλφου ποιητή Delvig.

Ο δημιουργικός τρόπος του Alyabyev

Το έργο του Alyabiev είναι πολύ εκτεταμένο και περιέχει αρκετές εκατοντάδες έργα - αυτές είναι οργανικές συνθέσεις, όπερες, χορευτική μουσική, φωνητικά και μουσική για παραστάσεις. Επιμελημένη μουσική και συνθέσεις για χορωδία αντιπροσωπεύονται ευρέως. Alyabyev γράφτηκε περίπου 200 τραγούδια και ειδύλλια. Είναι γνωστό ότι κατά τη διάρκεια της εξορία ο συνθέτης έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στα φωνητικά και ορχηστρικά και συμφωνικά έργα. Οι ερευνητές της δημιουργικότητας του Alyabyev σημειώνουν ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έφτασε ως σημαντικός συμφονιστής. Αυτά τα χρόνια χαρακτηρίζονται επίσης από τη νέα δημιουργική αναζήτηση του συνθέτη, ιδιαίτερα το ενδιαφέρον του για το έργο των λαών της Ρωσίας.

Η εκτεταμένη δημιουργική κληρονομιά του Alyabiev ήταν ενωμένη χάρη σε ορισμένα κοινά χαρακτηριστικά. Έτσι, στα κείμενά του αντανακλούσε τον τρόπο ζωής. Είναι περίεργο το γεγονός ότι στα αποτελέσματα οι ερευνητές αποκάλυψαν τη χρήση διαφόρων παραστατικών δομών: τα θεατρικά είδη που σχετίζονται με τη ζωή στην πρωτεύουσα, τις χορωδίες από την εποχή της εκκλησιαστικής μετάνοιας, τη συναυλία της ορχηστρικής μουσικής από τη Σιβηρία, τα εργαστήρια θαλάσσης (που εκτελούνται από φίλους στο Ορενμπούργκ). Ιδιαίτερα ενδεικτική είναι η «γεωγραφία» των ταξιδιών του στα φωνητικά opuses. Συγκεκριμένα, ο Alyabyev χρησιμοποίησε ενεργά το λαϊκό τραγούδι Bashkir, Κιργκιζ και καυκάσιο σε θέματα λαϊκού τραγουδιού (περιόδους της ζωής του στη Σιβηρία και στη συνέχεια στον Καύκασο).

Στο έργο του Αλεξάνδρου Αλεξάντροβιτς αποκάλυψε τον εσωτερικό του κόσμο. Στα έργα υπάρχουν θέματα σκοτεινής σχέσης, συναισθήματα για τον αγαπημένο, ελπίδα, καθώς και η επιθυμία για ελευθερία. Όλα αυτά τα θέματα, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ακούγονται στα έργα του συνθέτη.

Μεταξύ όλων των συγχρόνων του, ο Alexander Alyabyev ξεχωρίζει ξεκάθαρα για το ευπροσάρμοστο ταλέντο, τον ατομικισμό και το βάθος της δημιουργικότητάς του. Ο συνθέτης ήταν ο ιδρυτής του ρωσικού λυρικού ρομαντισμού και γενικότερα της μουσικής δωματίου, το έργο του είχε τεράστιο αντίκτυπο σε όλους τους λυρισμούς του ρομαντισμού, εισάγοντας νέα χαρακτηριστικά σε αυτό.

Στα έργα του, ο Alyabyev συχνά αγγίζει φιλοσοφικά και κοινωνικά θέματα που κανείς δεν έχει χρησιμοποιήσει μέχρι στιγμής · ωστόσο, το μελωδικό απόθεμα των συνθέσεων του είναι στενά συνδεδεμένο με τη λαογραφία. Φυσικά, μεταξύ όλων των έργων του, το πραγματικό μαργαριτάρι της ρωσικής μουσικής ξεχωρίζει με σημαντικό τρόπο - το ρομαντισμό "The Nightingale", το οποίο δικαίως ανήκει στα καλλιτεχνικά έργα που ονομάζονται αθάνατα.

Αφήστε Το Σχόλιό Σας