Claudio Monteverdi: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα

Claudio Monteverdi

Η Santa Maria Gloriosa dei Frari είναι μία από τις μεγαλύτερες βενετσιάνικες βασιλικές. Όπως και σε πολλούς ναούς της Most Serene, οι αριστοκράτες και οι καλλιτέχνες παρηγορούν εδώ: τους Doji Giovanni Pesaro και Francesco Dandolo, τον καλλιτέχνη Titian και τον γλύπτη Antonio Canova. Στα αριστερά του βωμού, διακοσμημένο με την "Ανάληψη της Θεοτόκου" του Titian, βρίσκεται το εκκλησάκι του Μιλάνου, στο δάπεδο του οποίου υπάρχει μια απροσδόκητα μικρή πλάκα με το τυπωμένο όνομα: Claudio Monteverdi. Από τα τείχη του παρεκκλησίου τα μάτια των αγίων του Tintoretto και του Vasari κοιτάζουν τον κόσμο και οι γκρίζες πέτρες στέλνουν το γήινο ταξίδι του συνθέτη, ο οποίος δικαίως ονομάζεται πατέρας της παγκόσμιας όπερας.

Μια σύντομη βιογραφία του Claudio Monteverdi και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Monteverdi

9 Μαΐου 1567 στη βόρεια ιταλική πόλη Cremona στην οικογένεια του γιατρού γεννήθηκε ο πρωτότοκος, ο οποίος βαφτίστηκε με το όνομα Claudio. Το αγόρι αποδείχθηκε μουσικά προικισμένο και εισήχθη ως μαθητευόμενος στον αγωγό του Καθεδρικού Ναού της Κρεμόνας, Μάρκοντον Ίνενιέρι. Στα δεκαπέντε, ο Claudio αφιέρωσε στον δάσκαλο την πρώτη έκδοση των motets του.

Πολύ γρήγορα, ο Monteverdi έγινε γνωστός όχι μόνο στην πατρίδα του αλλά και σε όλους τους γείτονές του - Μπρέσια, Βερόνα, Μιλάνο, Βενετία. Το 1590 μετακόμισε στη Μάντοβα και έγινε μουσικός του δούκα Gonzaga. Ο αγωγός του δικαστηρίου ήταν ο Φλαμανδός συνθέτης de Verte, που αντικαταστάθηκε από τον Palavicino, μετά τον οποίο ο θάνατός του το 1601 πήρε τη θέση Monteverdi. Ο Vincenzo Gonzaga ανέδειξε ιδιαίτερα τον μαέστρο που τον συνόδευε σε στρατιωτικές εκστρατείες και επίσημες επισκέψεις. Εξαιτίας αυτού, ο Claudio συναντήθηκε με τη μουσική κουλτούρα των ευρωπαϊκών χωρών - της Ουγγαρίας, της Γαλλίας, της Αυστρίας, της Ολλανδίας.

Το 1599, ο Claudio παντρεύτηκε την τραγουδίστρια Claudia de Cattanes, το ζευγάρι είχε τρία παιδιά: δύο γιους και μια κόρη, που πέθανε λίγο μετά τη γέννηση. Δυστυχώς, η οικογενειακή ευτυχία διακόπηκε το 1607, όταν ο σύζυγος πέθανε ξαφνικά. Ταυτόχρονα, το δικαστήριο Gonzaga άρχισε να αντιμετωπίζει οικονομικές δυσκολίες. Ο Monteverdi πήγε στην μητρική του Κρεμόνα, αλλά ο δούκας προσπάθησε να τον επιστρέψει, προσφέροντας ένα γενναιόδωρο μισθό. Αν και ο συνθέτης κατάλαβε ότι ήταν απαραίτητο να αναζητήσει μια διαφορετική πορεία ανάπτυξης, δεν υπήρχε άλλη εναλλακτική λύση και συνέχισε να εργάζεται στη Μάντοα μέχρι το θάνατο του δούκα το 1612. Τα επόμενα γεγονότα ήταν επίσης ζοφερά - ο νέος δούκας πυροβόλησε τον Monteverdi, έπρεπε να επιστρέψει στην Cremona.

Το 1613, ο Monteverdi πήγε στη Βενετία και αφού τον ακούει, στον οποίο εκτέλεσε τη μουσική που γράφτηκε για την περίσταση για τη μάζα, έλαβε το αξίωμα του μαέστρο του βασικού ναού της Υψηλότερης Βασιλικής του Αγίου Μάρκου. Ήταν η πρώτη μουσική θέση στον καθολικό κόσμο έξω από το Βατικανό. Αρχικά, οι συνάδελφοι έκαναν τις διοικητικές ανησυχίες - βρίσκοντας και εκπαιδεύοντας μουσικούς και χορωδίες, διατηρώντας πειθαρχία - 30 τραγουδιστές και 6 όργανα που υπηρετούσαν στο ναό. Αλλά την ίδια στιγμή έπρεπε να γράψει μουσική για όλες τις μεγάλες διακοπές. Και σύντομα άρχισε να διατάζει και άλλες βενετσιάνικες εκκλησίες, αριστοκράτες, και τη κοσμική εξουσία της πόλης-κράτους. Επιπλέον, ο Monteverdi εξακολουθεί να γράφει για το δικαστήριο της Μάντουα - τυπικά παρέμεινε το θέμα της, μολονότι κατηγόρησε το γεγονός ότι το δουκάτο οφειλόταν στη σύνταξή του.

Ο μεγαλύτερος γιος του συνθέτη, Francesco, σπούδασε νομικά στη Νομική Σχολή της Πάντοβα και της Μπολόνια, όμως το πάθος του για μουσική ήταν ισχυρότερο και το 1623 ήρθε στον πατέρα του για να υπηρετήσει στη χορωδία του καθεδρικού ναού του Αγίου Μάρκου. Ο μικρότερος γιος, ο Massimiliano, συνέχισε ένα άλλο οικογενειακό επάγγελμα και σπούδασε ως ιατρός, αλλά καταλήφθηκε από την Ιερά Εξέταση για την ανάγνωση απαγορευμένων βιβλίων. Χρειάστηκε πολύς προσπάθεια και χρήματα από τον πατέρα για να αποφευχθούν τα βασανιστήρια και οι διώξεις του νεαρού άνδρα.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1630, μια πληγή έφτασε στη Βενετία, η οποία κατέστρεψε το ένα τρίτο του πληθυσμού της πόλης, και έχασε έναν νεότερο αδερφό, τον Giulio Cesare, στην πυελική πυρκαγιά της τρομερής ασθένειας Monteverdi. Την ίδια περίοδο, ο συνθέτης γίνεται ιερέας, παίρνοντας αξιοπρέπεια. Ο μαέστρος πέθανε στις 29 Νοεμβρίου 1643.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Η Ιταλία είναι κορεσμένη με την παγκόσμια πολιτιστική κληρονομιά, όπου κάθε πόλη είναι το λίκνο των τεχνών. Παρόλα αυτά, μια μικρή Κρεμόνα μπορεί να ισχυριστεί ότι είναι η πιο μουσική πόλη της χώρας, αφού δεν είναι μόνο ο Monteverdi, αλλά και μεγάλοι κύριοι βιολιστές και βιρτουόζοι - Αμάτι, Στραντιβάρι, Γκουαρνέρι. Τα εργαστήρια βιολιού είναι σήμερα η δόξα της πόλης.
• Και στα δύο χειρόγραφα της «Κορώνας της Πόπιας» (βενετσιάνικος και ναπολιτάνιος) δεν υπάρχει καν ο χαρακτηρισμός των οργάνων - μόνο μια βαθμολογία για τις φωνές των σολιστών και του συνεχούς (φωνή φωνής για την κατασκευή συνοδείας). Η δημιουργία ορχηστρικής συνοδείας ήταν το έργο των μουσικών διερμηνέων, όχι του συνθέτη.
• Σε αντίθεση με τους πιό πρόσφατους συνθέτες, ο Monteverdi δεν διάσπασε το κόμμα κατά τύπο ψηφοφορίας. Όλα τα μεγάλα κόμματα της Κορώνας της Ποππά, με εξαίρεση τον Σενέκα, γράφτηκαν για σοπράνο. Οι αρσενικοί ρόλοι εκτελούνται συχνά από το τραγούδι του καστράτι στην ίδια Τεστ. Αυτές οι παραδόσεις στις σύγχρονες παραγωγές δεν βρίσκουν συνέχεια · για μεγαλύτερη εμπιστοσύνη, τα αντρικά κόμματα εκτελούν τενόρους.

Δημιουργικότητα Monteverdi

Τα πρώτα έργα των νεαρών Monteverdi - motets και madrigals - δείχνουν τον συγγραφέα τους ως δημιουργό που είναι αρκετά ώριμος για την εποχή του. Συνέχισε να δημοσιεύει madrigals κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας του στο δικαστήριο Mantuan. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια αυτών των ετών γεννήθηκε η πρώτη του όπερα, όπως θα λέγαμε, ή το "μουσικό παραμύθι", όπως ονομαζόταν τότε. Το 1607, κατά τη διάρκεια της καρναβαλικής πρεμιέρας "Ορφέας"- το πρώτο παράδειγμα ενός εξαιρετικού συνδυασμού δράματος και μουσικής.Το Monteverdi ήταν πιθανότατα στην αντιπροσωπεία του δούκα Gonzaga στην όπερα Eurydice J. Peri, που πραγματοποιήθηκε το 1600. Αυτό το έργο δεν μπορούσε παρά να εμπνεύσει έναν τέτοιο θαυμαστή των τεχνών σαν τον δούκα, δείτε παρόμοια έργα και στο δικαστήριο του.

Όμως, ο Monteverdi, επιδοκιμάζοντας τον προστάτη, αναμφίβολα προχώρησε πολύ περισσότερο στο Peri. Το "Ορφέας"- δεν είναι μόνο μια σειρά από ρεσιταί, συνδυάζει τις αρίες, τα ντουέτα, τους χορούς και τα ψαλμωδικά κομμάτια και το πιο σημαντικό είναι ότι όλα έχουν μια φυσική εξέλιξη που μετακινείται αρμονικά από το ένα στοιχείο στο άλλο.Η ιδέα ενός μουσικού δράματος κατέλαβε έτσι τον συνθέτη που εμφανίστηκε ένα χρόνο αργότερα δεν έχει διατηρηθεί μέχρι σήμερα "Arianna"Το 1610 έγραψε δύο εξαιρετικά έργα: τη μάζα" Κατά τη διάρκεια της "και τα Εσπερινά της Παναγίας, στην οποία χρησιμοποιεί νέες μεθόδους σύνθεσης.Πριν ο κόσμος γνώριζε ΜπαχάΤο Εσπερινό του Monteverdi ήταν αναμφίβολα το πιο εκλεκτό έργο της ιερής μουσικής.

Στην προσπάθειά του να αναπτύξει τη μουσική τέχνη και να αναζητήσει νέες μορφές, ο συνθέτης έπεσε εναντίον των παραδόσεων και των κανόνων, που τον καθιστούσαν αντικείμενο κριτικής. Για να εξηγήσει την αισθητική και τις τεχνικές του, διατύπωσε τα βασικά σημεία τους σε ένα σύντομο δοκίμιο "Η Δεύτερη Πρακτική".

Για το μεγαλύτερο μέρος της σταδιοδρομίας του, ο Monteverdi συνδέθηκε με την εκκλησία ως μουσικός, επομένως υπάρχουν σχετικά λίγες πνευματικές συνθέσεις στην κληρονομιά του. Ενώ υπηρετεί στη Βενετία, συνεχίζει να δημοσιεύει συλλογές madrigals, συνολικά 9 βιβλία, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που δημοσιεύονται μεταθανάτια. Πολλά από τα έργα του πλοιάρχου έχουν χαθεί εντελώς - τα περισσότερα από τα έργα που δημιουργήθηκαν για τη Μάντοα μεταξύ του 1613 και του 1627 καταστράφηκαν κατά τη διάρκεια του πολέμου διαδοχής Mantuan μετά τον θάνατο του τελευταίου άμεσου απογόνου της οικογένειας Gonzago.

Το 1637, ο San Cassiano άνοιξε στη Βενετία, το πρώτο δημόσιο θέατρο στην Ευρώπη. Ένα πραγματικό "όπερα της όπερας" ξεκίνησε στην πόλη: τα θέατρα ανοίχτηκαν το ένα μετά το άλλο, αναπτύχθηκαν οι ηγεσίες και ο σχεδιασμός της σκηνής και, φυσικά, η τέχνη της σύνθεσης γνώρισε ειδική ανάκαμψη. Το δημιουργικό κύμα δεν άφησε στην άκρη τον 70χρονο Μάστερο Μοντεβρντί: κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, μετά από ένα σημαντικό διάλειμμα, γεννήθηκαν τρεις από τις όπερες του - "Ο Οδυσσέας επιστρέφει στην πατρίδα του", "Γάμος του Αινεία και της Λαβινίας"και"Κορώνα της Ποππά".

«Η επιστροφή του Οδυσσέα στην πατρίδα του» δημιουργήθηκε με βάση το μύθο της Οδύσσειας. Ενετοί συνθέτες χρησιμοποίησαν συχνά αυτό το οικόπεδο - ήταν στενό και κατανοητό σε μια πόλη που ήταν παντρεμένη με τη θάλασσα όπως και καμία άλλη. Οι κύριες πρεμιέρες της όπερας στη Βενετία έλαβαν χώρα στις ημέρες του καρναβαλιού. Η καινοτομία του μαέστρου Monteverdi παίζεται από τη σκηνή του θεάτρου Santi Giovanni e Paolo στην καρναβαλική περίοδο του 1639/40. Σχετικά με το "Γάμος του Αινεία και της Λαβινίας", που παραδόθηκε ένα χρόνο αργότερα, μόνο τα αποσπάσματα του λιμπρέτου έχουν φτάσει στις μέρες μας. Όμως η "Κορόνωση της Πόπα" και σήμερα είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του μαέστρο. Έγινε η πρώτη όπερα στον κόσμο, βασισμένη σε ένα ιστορικό σχέδιο και το τελευταίο έργο ενός 75χρονου συνθέτη. Το λιμπρέτο του Giovanni Buzenello βασίζεται σε στοιχεία του ρωμαίου ιστορικού Tacitus. Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε κατά τη διάρκεια του καρναβαλιού του 1642/43.

Ποιος είσαι εσύ, ο συγγραφέας; ...

Το έργο του Claudio Monteverdi διαχωρίστηκε από εμάς από πολλούς αιώνες, τα περισσότερα από τα οποία τα έργα του ήταν στη λήθη. Η έλλειψη πλήρους εξουσιοδοτημένου χειρογράφων έχει δημιουργήσει πολλές αμφιβολίες για την αυθεντικότητα των έργων, τα οποία θεωρήθηκαν ως monteverdievskimi. Οι κύριες μάχες περιστρέφονταν γύρω από τα δύο τελευταία επιζώντα έργα του συνθέτη - "Ο Οδυσσέας Επιστρέφει στην Πατρίδα" και "Κορονισμοί της Ποππά"Η τύχη τους ήταν πολύ παρόμοια - μετά από αρκετές παραστάσεις του 17ου αιώνα, οι όπερες θεωρούνταν χαμένες μέχρι να βρεθούν χειρόγραφα αιώνες αργότερα.Στην περίπτωση του Οδυσσέα, αμφισβητήθηκε αμέσως η αυθεντικότητα του εύρημα - η βαθμολογία ήταν ατελής και σε πολλές περιπτώσεις δεν ταιριάζει με το υπάρχον λιμπρέτο αλλά και στιλιστικά διαφέρει από το "Coronation of Poppa", που γράφτηκε μόνο τρία χρόνια αργότερα. Στα μέσα του 20ού αιώνα, χάρη σε έμμεσες ιστορικές ενδείξεις, τα χειρόγραφα εγκρίθηκαν ως μέλη του Monteverdi και η όπερα άρχισε να εμφανίζεται Σερβίρουμε στις σκηνές των καλύτερων θεάτρων του κόσμου.

Ακριβείς πληροφορίες για την πρεμιέρα της "The Coronation of Poppa", η σύνθεση των ερμηνευτών, οι μνήμες των μαρτύρων ή τα κρίσιμα άρθρα δεν επιβίωσαν. Το 1651, η όπερα διοργανώθηκε στη Νάπολη, αποκαλύπτοντας μια νέα έκδοση του έργου. Στα τέλη του 19ου αιώνα, το χειρόγραφο της όπερας Nero (το δεύτερο όνομά του) με το όνομα Monteverdi στο εξώφυλλο βρέθηκε σε μία από τις ιδιωτικές συλλογές. Αποδείχθηκε ότι οι εκδόσεις των Βενετών και των Ναπολιτών διαφέρουν όχι μόνο μεταξύ τους, αλλά και από το αρχικό λιμπρέτο. Όπως καθιερώθηκε στη συνέχεια, δεν καταγράφηκαν όλα τα μέρη της διαπιστωθείσας βαθμολογίας με το ένα χέρι, η δεύτερη πράξη χρονολογείται από τον 18ο αιώνα! Στα μέσα του 20ου αιώνα, ο V. Osthof δήλωσε ότι η πρώτη και η τρίτη πράξη του ενετικού χειρογράφου μιας όπερας γράφτηκαν από τον ίδιο άνθρωπο που έγραψε τα έργα ορχών από τον Francesco Cavalli στη δεκαετία του 1650, δηλαδή μετά τον θάνατο του Monteverdi. Επιπλέον, σύμφωνα με τον μουσικολόγο, πολλές τροποποιήσεις και σχόλια στο χειρόγραφο ανήκουν στο χέρι του ίδιου του Cavalli. Μελέτες που διεξήχθησαν από επιστήμονες σε διάφορες χώρες του κόσμου οδήγησαν στο γεγονός ότι μέχρι τη δεκαετία του 1970 κανείς δεν μπορούσε να δηλώσει κατηγορηματικά ότι ο συγγραφέας της «Κορώωσης της Ποπιάς» ήταν ο Monteverdi. Επιπλέον, στις περίφημες περιγραφές των τελευταίων χρόνων του συνθέτη, δεν υπάρχει καμία αναφορά στο γεγονός ότι δημιούργησε μια τέτοια όπερα!

Για δεκαετίες, οι εκδόσεις έπεφταν κάτω από το κέρατο της αφθονίας. Συμφωνήσαμε μάλιστα ότι το Coronation of Poppia είναι το προϊόν του συλλογικού έργου πολλών συνθετών, συμπεριλαμβανομένου του Monteverdi. Αλλά τελικά, υπήρχε ένα ιστορικό τεχνούργημα - μια επιστολή από ένα ανώνυμο πρόσωπο στον γαλλικό καρδινάλιο, που αναφέρει την επιτυχία της ντίβα της Άννα Ρεντζή στην όπερα "Η στέψη της Ποπιάς", γραμμένη εξ ολοκλήρου από τον Monteverdi. Επιπρόσθετα, εμφανίστηκαν τα έργα μουσικολόγων, αποδεικνύοντας ότι σε αυτό το έργο είναι ξεκάθαρο το μοναδικό στυλ του συνθέτη, το οποίο καλλιέργησε την παθιασμένη και συναισθηματικά γεμάτη τέχνη της όπερας από τα μέτρια ρομαντικά madrigals.

Monteverdi μουσική στις ταινίες

Ο κινηματογράφος σπάνια ενδιαφέρεται για μπαρόκ μουσική. Ωστόσο, οι μελωδίες του Monteverdi συμπεριλήφθηκαν στις ηχητικές λωρίδες γνωστών ταινιών:

• "Το άστρο γεννήθηκε", το 2018
• "Scary Tales", 2015
• "Χριστουγεννιάτικη ιστορία", 2008
• "Το παιδί του Macon", 1993
• "Moliere", 1978
• Πόλεμος και Ειρήνη, 1966

Μεταξύ των βιντεοεπιλογών των όπερων του Maestro μπορεί να σημειωθεί:

• "Η Κορονιστική του Ποππά" Real Theatre, 2012, παραγωγή του P.L. Pizzas, στα κυριότερα κόμματα - Daniel De Bottoms και Philippe Jarussky.
• «Η επιστροφή των Οδυσσέων στην πατρίδα» της Όπερας της Ζυρίχης, 2002, παραγωγή του KM Gruber, στα βασικά μέρη - Vesselina Kazarova και Dietrich Henschel
• Όπερα "Ορφέας" Βρυξέλλες, 1998, σε σκηνοθεσία Ρ. Aeshlimann, στους βασικούς ρόλους - René Jacobs και Simon Kinlisayd.

Το όνομα του Claudio Monteverdi περιβάλλεται από πολλά μυστήρια, τόσο πιο ελκυστικό είναι το έργο του, τόσο πιο καθαρό μπορείτε να ακούσετε μέσα από τους αιώνες τη ζωντανή φωνή μιας μεγαλοφυΐας που έδωσε στην ανθρωπότητα ένα νέο είδος τέχνης. Γι 'αυτό σε μια μέτρια πέτρα στο παρεκκλήσι των Μιλανέζων πάντα ζωντανό λουλούδι ως ένδειξη ευγνωμοσύνης από όλους μας.