Jacques Offenbach: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα

Jacques Offenbach

Κατά τη διάρκεια της ζωής του εξαιρετικού γάλλου συνθέτη έλαβε ένα δεύτερο, όχι λιγότερο ηχηρό και αξέχαστο όνομα. Με μια εύκολη κατάθεση του Gioachino Rossini, ονομάστηκε ο Μότσαρτ των Ηλυσίων των Ηλυσίων. Πράγματι, παρά τη γερμανική του προέλευση, ήταν στη Γαλλία ο Jacques Offenbach έλαβε την υψηλότερη αναγνώριση και το ταλέντο του εκτιμήθηκε τόσο από τους κριτικούς όσο και από το κοινό. Όντας ο ιδρυτής του είδους οπερέτας, αυτός ο σπουδαίος μουσικός κατάφερε να πάρει τα κλειδιά με την καρδιά των θεατών, άπληστοι για την ψυχαγωγία των θεατρικών παραστάσεων με έντονες λυρικές και κοινωνικές παραστάσεις.

Μια σύντομη βιογραφία του Jacques Offenbach και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Offenbach

Ο Jacques Offenbach γεννήθηκε στη γερμανική πόλη της Κολωνίας το 1819, στις 20 Ιουνίου. Το ζευγάρι Eberst (το πραγματικό όνομα του πατέρα του Jacques) εκείνη την εποχή είχε ήδη έξι παιδιά. Στο μέλλον εμφανίστηκαν στην οικογένεια άλλα τρία μωρά, αλλά όχι όλοι οι κληρονόμοι κατάφεραν να δείξουν ενδιαφέρον και ικανότητα στη μουσική, παρά το γεγονός ότι οι γονείς δεν ήταν ξένες στην τέχνη. Ο Isaac Eberst, ένας εβραϊκός κλώνος, έπαιξε το βιολί και δίδαξε τραγούδι. Πριν αφιερώσει τη ζωή του στην υπηρεσία της συναγωγής, έζησε να κάνει την αποκατάσταση των βιβλίων.

Σε ηλικία έξι ετών, ο Jacques άρχισε να μαθαίνει τα βασικά του παιχνιδιού με το string και ήταν πολύ επιτυχημένος. Μετά από 2 χρόνια, το παιδί άρχισε να γράφει τραγούδια και όταν ήταν 9 ετών, οι γονείς αποφάσισαν ότι ο γιος του θα έπρεπε να στρέψει την προσοχή του τσέλο. Η μητέρα και ο πατέρας αποφάσισαν ότι το βιολί αφαιρεί πάρα πολύ δύναμη από το παιδί: ο Jacques είχε κακή υγεία από την παιδική ηλικία. Το παιχνίδι τσέλο συναρπάζει το νεαρότερο αγόρι, ένα χρόνο αργότερα εκτέλεσε άψογα τμήματα κουαρτέτου. Joseph Haydn, και στην ηλικία των 13 ετών, ο Jacques Offenbach εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή της συναυλιακής αίθουσας στην Κολωνία, όπου εκτέλεσε πρωτότυπα έργα.

Το 1833 ο Jacques ξεκίνησε τις σπουδές του στο Conservatoire του Παρισιού. Στην τριτοβάθμια εκπαίδευση υπήρχε ένας κανόνας: να μην δεχθούν μαθητές ξένης προέλευσης στις τάξεις. Ωστόσο, ο Jacques βοήθησε ο πατέρας του. Ζήτησε κυριολεκτικά τον διάσημο δάσκαλο Luigi Cherubini να ακούσει το έργο του γιου του στην παράσταση του συγγραφέα. Ως αποτέλεσμα, ο Jacques ήταν εγγεγραμμένος στο μάθημα, αλλά σπούδασε στο Παρίσι μόνο για ένα χρόνο: Ο Offenbach δεν ήθελε να παρακολουθήσει μαθήματα, γι 'αυτό έχασε πολλά μαθήματα και αγνόησε τις συνταγές.

Το 1844, ο Ζακ παντρεύτηκε. Στο Ermini D'Alkan, κόρη του ισπανικού στρατού, που ηγήθηκε των τάξεων του αντιδραστικού μέρους, ο συνθέτης ερωτεύτηκε την πρώτη συνάντηση. Πραγματοποιήθηκε στα τέλη της δεκαετίας του '30 σε ένα από τα σαλόνια, το οποίο επισκέφθηκε ο Offenbach. Ωστόσο, ο συνθέτης δεν βιάστηκε να προσφέρει τα χέρια και τις καρδιές του, καθώς δεν ήταν σίγουρος για τη δική του οικονομική βιωσιμότητα. Το 1844, ένας ταλαντούχος μουσικός βελτίωσε σημαντικά την οικονομική του κατάσταση, κάνοντας μια περιοδεία στο Ηνωμένο Βασίλειο. Στο Λονδίνο, ο συνθέτης ήταν εξαιρετικά ζεστός, ήταν απόλυτος θρίαμβος, η μεγαλοφυία του Offenbach στον Τύπο δεν δίστασε να συγκριθεί με την απόλυτη πηγή έμπνευσης και ο μουσικός ονομάστηκε "ένας εκπληκτικός κυλινδρικός", του οποίου η απόδοση προκαλεί ευχαρίστηση.

Το 1849 η μουσική δραστηριότητα του Offenbach άρχισε να αναπτύσσεται γρήγορα. Σύντομα έλαβε τη θέση του αγωγού στο γαλλικό κρατικό θέατρο "Comedie Francaise". Στην Opera-Comique, ο Jacques αναφέρθηκε ως βιολί, αλλά η υπηρεσία του σε αυτό το ίδρυμα χαρακτηριζόταν συνεχώς από διφορούμενες, σκανδαλώδεις καταστάσεις. Σταθερά πρόστιμα, κατά την οποία ο μουσικός δεν είχε σχεδόν καθόλου μισθούς, και η δυσαρέσκεια με το ρεπερτόριο ώθησε τον Ζακ στην απόλυση.

Το 1855 ο Offenbach ίδρυσε το δικό του θέατρο και τη λεωφόρο Bouffes-Parisiens του. Το αρχικό ρεπερτόριο αποτελείται από παντομίες και μουσικές μινιατούρες, και στη συνέχεια η βάση αποτελείται από οπερέτες. Το 1858, μετά την επιτυχημένη πρεμιέρα του «Ορφέα στην κόλαση», άρχισε μια δύσκολη περίοδος στη ζωή του Offenbach. Ο συνθέτης αναγκάστηκε να αντιμετωπίσει μια διφορούμενη αντίδραση στο έργο του. Οι αρνητικές κριτικές των κριτικών, με περίεργο τρόπο, με ευνοϊκό τρόπο, απέρριψαν την ευχαρίστηση του κοινού, τραβώντας ακόμα περισσότερο την προσοχή του ενδιαφερόμενου κοινού στην οπερέτα και τον συγγραφέα της.

Ο Γαλλο-Πρωσικός πόλεμος, ο οποίος ξέσπασε το 1870, οδήγησε κυριολεκτικά τον Offenbach σε αδιέξοδο, βυθίζοντας την ηθική και πραγματική απελπισία. Οι Γάλλοι είδαν τον καλλιτέχνη ως ιδεολογικό εχθρό, λόγω της καταγωγής του, και οι Γερμανοί παντού κατηγόρησαν τον Ζακ για προδοσία και κατασκοπεία. Το θέατρο, υπό την ηγεσία του Offenbach, κηρύχθηκε σε πτώχευση για την κάλυψη οικονομικών χρεών, ο συνθέτης πηγαίνει σε περιοδεία στις ΗΠΑ, όπου χαιρετάται με έκπληξη φιλοξενώντας και χωρίς προκατάληψη. Στα τέλη της δεκαετίας του '70, ο Jacques επέστρεψε στο Παρίσι, όπου εργάστηκε και πάλι με γόνιμο τρόπο, παρά το ενδιαφέρον του κοινού για τα έργα του.

Τα τελευταία χρόνια, ο Offenbach αφιέρωσε το χρόνο του για να δουλέψει στην όπερα "Tales of Hoffmann", αλλά δεν είχε χρόνο να το τελειώσει. Στις 5 Οκτωβρίου 1880, ο γάλλος συνθέτης πέθανε. Η αιτία ήταν μια επίθεση ασφυξίας. Ο Offenbach θάφτηκε στη βόρεια περιοχή του Παρισιού, στα όρια της νεκρόπολης της Μονμάρτρης.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Ο πατέρας του Jacques άλλαξε το επώνυμό του το 1808, όταν δεσμεύτηκε με ιερούς δεσμούς γάμου με τη Marianne Reedskopf. Ο Ισαάκ αποφάσισε να διαιωνίσει στα αρχικά του το όνομα της πατρίδας του, Offenbach am Main.
• Ο Jacques ήταν τυχερός να συνειδητοποιήσει το σκοπό του νωρίς, γεγονός που του επέτρεψε να αρχίσει να αναπτύσσει τις μουσικές ικανότητές του εγκαίρως. Κατά την περίοδο 1831-1832, ο Offenbach, ως έφηβος, άρχισε να κερδίζει χρήματα, μιλώντας σε ταβέρνες με τον αδελφό του Julius και την αδελφή του Isabella. Ο Jacques έπαιξε τον τσέλο, τα άλλα νεαρά μέλη του τρίτου - το πιάνο και το βιολί.
• Για να παντρευτεί την αγαπημένη του γυναίκα, ο Ζακ άλλαξε τη θρησκεία του, παραιτούσε από τον Ιουδαϊσμό και έγινε καθολικός. Με τον Ermini Offenbach ζούσε για 36 χρόνια, σε όλο τον γάμο του, έδειξε τον εαυτό του ως ένας πιστός και αγαπώντας σύζυγος, σε αντίθεση με τους επιπόλαιους ήρωες των έργων, που πετούσαν από κάτω από το στυλό του. Πέντε παιδιά γεννήθηκαν στο γάμο: 4 κορίτσια και ένα αγόρι. Ο Auguste γεννήθηκε το τελευταίο, το 1862, αλλά ήδη το 1883 άφησε αυτόν τον κόσμο.
• Στις 25 Σεπτεμβρίου 1850 σημειώθηκε ένα τραγικό γεγονός. Ο Jacques υπέφερε πολύ κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας στην πόλη Touraine (Γαλλία). Το φόρεμα μιας από τις προσκεκλημένες κυρίες έσκασε τυχαία φωτιά. Προσπαθώντας να σώσει τη γυναίκα από τη φωτιά, ο Offenbach άρχισε να σβήνει τη φλόγα με τα γυμνά χέρια του, με αποτέλεσμα σοβαρά εγκαύματα. Οι τραυματισμοί στέρησαν προσωρινά τον μουσικό από την ευκαιρία να εκτελέσει, αλλά τα πιο θλιβερά νέα ήταν η είδηση ​​του θανάτου των τραυματιών Madame De Vine, η οποία ανακοινώθηκε 4 μέρες μετά το συμβάν.

• Ο Offenbach έγινε ένα σημάδι της ζωής. Οι δεισιδαίμονες αντιλήφθηκαν τον συνθέτη ως κακό όνομά του. Για τα μάτια του, ο Jacques ονομάστηκε "Jettatore", το οποίο μεταφράστηκε από την ιταλική σημαίνει "κακό μάτι", σε μια πιο χαλαρή ερμηνεία αυτή η λέξη μπορεί να ερμηνευτεί ως "εξορκιστής". Ο Γ. Flaubert σημείωσε στη σατιρική του συλλογή αφορισμών «Το λεξικό των κοινών αληθειών» ότι στην κοινωνία, όταν αναφέρθηκε το όνομα του Offenbach, ήταν συνηθισμένο να καλύπτονται δύο δάχτυλα του δεξιού χεριού του, έτσι ώστε να μην υποστεί την ασέβεια του εαυτού του.
• Ο Offenbach ήταν ο ιδιοκτήτης μιας εξαιρετικής εμφάνισης, έτσι συχνά έγινε ένας ήρωας γελοιογραφημένων εικόνων. Μια λεπτή φιγούρα, μια μύτη για τα βελονιά, ένα στενό πρόσωπο στην άκρη των εντυπωσιακών δεξαμενών φωτός - όλα αυτά μαζί ήταν μέρος μιας αναγνωρίσιμης εικόνας. Η ιδιαιτερότητα της εμφάνισης του Jacques προσπάθησε να αντισταθμίσει τη δημιουργία μιας κομψής εμφάνισης. Ωστόσο, δεν κατάφερε πάντα. Σατέν μαύρη γραβάτα - το μόνο πράγμα στην ντουλάπα, που Jacques πάντα προτιμούσε, αλλιώς δεν παρατηρήθηκε. Μάλλον το αντίθετο. Τα φορέματα του Offenbach έμοιαζαν πάντα υπερβολικά, η φωτεινότητα συνδυάστηκε με την πρωτοποριακή συγκλονιστική. Ο συνθέτης δεν θεωρούσε ντροπή να φοράει μπουφάν με περίπλοκο σχέδιο, ψηλές μπότες με φούντες, ένα σκούρο παλτό από βελούδο και έναν λαμπερό ιμάντα με μια μαζική πόρπη, και μάλιστα περιοδικά έβαλε όλα αυτά τα πράγματα ταυτόχρονα.
• Ο Offenbach συμμετείχε σε σκάνδαλο που αφορούσε παραβίαση πνευματικών δικαιωμάτων. Ο συνθέτης Adolphe Adam μήνυσε τον Jacques, δηλώνοντας ότι το καλοκαίρι του 1852, σε μια δημόσια εκδήλωση, πραγματοποίησε τα χιουμοριστικά ζευγάρια που απαρτίζεται από τον Adam και αρνήθηκε να πληρώσει τον συγγραφέα. Ως εκ τούτου, το δικαστήριο διέταξε τον Jacques να καταβάλει αποζημίωση ύψους 25 φράγκων, το ίδιο ποσό έπρεπε να καταβληθεί ως πρόστιμο.

• Ο Jacques διακρίθηκε με συνέπεια στις προτιμήσεις του όσον αφορά τις γαστρονομικές απολαύσεις. Αγαπούσε να δειπνήσει σε ένα από τα 4 αγαπημένα εστιατόρια. Εάν η επιλογή έπεσε στο ίδρυμα Le Riche, το γεύμα αποτελούσε πάντοτε τα εξής πιάτα: 3 βραστά αυγά, μια φέτα ψωμί ψητό, καρυδιού αρνιού, πατάτες που παρήχθησαν υπό μορφή πιάτου και για επιδόρπιο.
• Ο Jacques Offenbach είχε έναν αμφιλεγόμενο χαρακτήρα, ο οποίος έδωσε στην προσωπικότητά του μια ιδιαίτερη αίσθηση μυστικισμού και μυστηρίου. Όπως κάθε ταλαντούχος άνθρωπος, ήταν επιρρεπής σε σκεπτικισμό και εναλλαγές της διάθεσης. Σε έναν κύκλο φίλων, ο συνθέτης έγινε συχνά η ψυχή της εταιρείας, ένας χαρούμενος αφηγητής και ένας προσεκτικός, ευγνώμων ακροατής. Όντας παρατηρητικός και διορατικός, ο Offenbach με αξιοζήλευτη ακρίβεια παρατήρησε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του συνομιλητή, τα οποία αργότερα αντανακλούσαν στους χαρακτήρες των οπερέτων του. Συχνά, όμως, μόνος με τον εαυτό του, ο Offenbach βυθίστηκε σε καταθλιπτική, καταπιεστική κατάσταση.
• Ο μαέστρος ήταν παθιασμένος παίκτης. Αγαπούσε τον τζόγο, αν ήταν δυνατόν, δεν έχασε την ευκαιρία να ζήσει την τύχη. Μόλις, στο ύψος του καλοκαιριού του 1869, κατά την πρεμιέρα της οπερέτας Trapezunskaya Princess, ο συγγραφέας πήρε ένα διάστημα μεταξύ ενεργειών για να παίξει ρουλέτα.
• Offenbach εξαιρετικά ευλαβική στάση απέναντι στη δημιουργική του ομάδα. Πάνω από το λιμπρέτο στην πλειοψηφία των οπερέτων του, ο Henri Meliac και ο Louis Halevy δούλεψαν. Ο συνθέτης, που ήταν συνηθισμένος να εργάζεται σε ενεργό ρυθμό, αποτίμησε αυτούς τους συγγραφείς ως συναδέλφους, αλλά μερικές φορές τους απαίτησε και μάλιστα έδειξε κάποιο δεσποτισμό. «Βλέπετε, σκεφτείτε, δουλειά» - με τέτοια λόγια, επιμελώς και διδακτικώς βιαστικά, ενθάρρυνε και προσπάθησε να θέσει τον Offenbach τους πιστούς συντρόφους του στον τρόπο εργασίας, εμποδίζοντας τους να μεταβούν σε άλλα έργα ή να χαλαρώσουν μετά από μια άλλη επιτυχημένη πρεμιέρα.

Δημιουργικότητα Jacques Offenbach

Στη δεκαετία του 1930, η καριέρα του Offenbach στην τέχνη μόλις άρχισε να κερδίζει δυναμική. Η περίοδος αυτή χαρακτηρίστηκε από την εργασία στην ορχήστρα, καθώς και τη συνεργασία με τον Γερμανό συνθέτη Friedrich von Flotov, εκπρόσωπο της ρομαντικής τάσης της μουσικής εκείνης της εποχής.

Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1950, ο Offenbach ήταν ήδη ο ιδιοκτήτης της αίθουσας συναυλιών του, αλλά έπρεπε ακόμα να ασχοληθεί με τη συντηρητική λογοκρισία που ρυθμίζει τη δομή και το περιεχόμενο των έργων για θεατρικές παραστάσεις. Αυτή τη στιγμή, το δημιουργικό έργο του Offenbach πολύ καλά "ταιριάζει" στους σωστούς κανόνες, και ως εκ τούτου με αξιοζήλευτη συνοχή παρουσιάζεται στο κοινό. Οι παραστάσεις στο είδος operetta αποτελούσαν μια πράξη και ο αριθμός των χαρακτήρων περιοριζόταν σε τρεις χαρακτήρες, η συμμετοχή της χορωδίας στις παραγωγές αποκλείστηκε. Η πρώτη παράσταση του έργου "Ο Ορφέας στην κόλαση", που έλαβε χώρα το 1858, έκανε μια αίσθηση στο πλαίσιο αυτό, ήταν μια αίσθηση στον θεατρικό κόσμο, ο συγγραφέας παρουσίασε στην εξελιγμένη κοινωνία του μποέμ το έργο δύο πράξεων, καθένα από τα οποία είχε 2 σκηνές.Η ελεύθερη ερμηνεία του θρύλου του Ορφέα και του Ευρυδίκη μετατράπηκε σε μια προφανή μεταφορά προσωποποιώντας την αστική τάξη της νεοσυσταθείσας Δεύτερης Αυτοκρατορίας.

Ο Jacques Offenbach ονομάζεται πατέρας της Βιεννέζικης οπερέτας, ο δημιουργός που βρισκόταν στις ρίζες του είδους. Δημιούργησε το έργο "Ο Ορφέας στην κόλαση" ήταν στην αυστριακή πρωτεύουσα, μια τεράστια επιτυχία. Η Οπερέτα έγινε ένα είδος σταθερής βάσης για την περαιτέρω επιτυχία του συνθέτη σε αυτό το είδος και επίσης αποτέλεσε έμπνευση για τα έργα ταλαντούχων οπαδών, Johann Strauss.

Σχεδόν κάθε οπερέτα του Offenbach χαρακτηρίζεται από μια σατυρική εμφάνιση: ο συγγραφέας γελοιοποιεί το σνομπ που ενυπάρχει στην υψηλότερη τάξη της ευρωπαϊκής κοινωνίας, καθώς και άτομα, πιο συχνά - εξέχοντα πολιτικά πρόσωπα. Το συναισθηματισμό στην πλειοψηφία των παρόμοιων μουσικών σκίτσων είναι ασυνήθιστο, αλλά η έντονη ειρωνεία, το πνεύμα και η θετική διάθεση είναι παρόντα σε αφθονία. Αυτό επιβεβαιώνεται στο μεγαλύτερο δυνατό βαθμό από τη θερμή υποδοχή της οπερέτας από το κοινό "Όμορφη Έλενα"(1864) καιΤη ζωή του Παρισιού" (1866).

Με την αρχή της δεκαετίας του '60, δημιουργήθηκε μια κρίση δημιουργικής δημιουργίας στο έργο του Offenbach. Ο συνθέτης συνέχισε να εργάζεται με επιμέλεια, αλλά σημείωνε ότι το καημένο κοινό έτρωγε τις δημιουργίες του και κάθε χρόνο γίνεται πιο δύσκολο να εκπλαγεί και να γελάσει ο θεατής. Στο προσκήνιο υπάρχουν νέα ταλέντα που μπορούν να αποθαρρύνουν την μη τετριμμένη παρουσίαση και την αρχική πλοκή. Μετά την ήττα της Γαλλίας στον πόλεμο με την Πρωσία, οι προτιμήσεις του απαιτητικού κοινού άλλαξαν τελείως, δίνοντας στον Offenbach, κάποτε ευνοημένη από την προσοχή, τον αδιαμφισβήτητο μυστικό τίτλο ενός φανταστικού που έγινε η ίδια η δεύτερη αυτοκρατορία.

Στα τέλη της δεκαετίας του '70, ο συνθέτης άρχισε να εργάζεται για μια όπερα βασισμένη στα έργα του Ernest Hoffmann. Αυτό το έργο ήταν εξαιρετικά σημαντικό για τον Ζακ: είδε μέσα του μια σωτηρία από το λυκόφως της ανυπαρξίας, στην οποία πλήθος αρνήσεων των γαλλικών όπερων βύθισε τον. Η μοίρα αποφάσισε ότι ο συνθέτης απέτυχε να ολοκληρώσει την ενσάρκωση του μεγαλοπρεπούς σχεδίου του: ο συντάκτης κατόρθωσε να δημιουργήσει έναν πρόλογο και την πρώτη πράξη του έργου "Παραμύθια του Hoffmann"Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Offenbach αισθάνθηκε σαφώς μια πικρή επίγευση απογοήτευσης και εξέφρασε τη λύπη του για το γεγονός ότι είχε ξοδέψει τόσο πολύ χρόνο απευθείας στην οπερέτα ως κύριο είδος του έργου του.

Παρά το γεγονός ότι η συγγραφή του Γάλλου συνθέτη ανήκει σε περισσότερα από 110 σκηνικά έργα και έναν εντυπωσιακό αριθμό συναρτήσεων, Jacques Offenbach αλλά έγινε διάσημος για την οπερέτα του. Αυτές οι γνωστές μουσικές παραστάσεις είναι ένα "καύσιμο" μείγμα κοινωνικής σότστρωσης, αξέχαστες μελωδίες και φωτεινές, δυναμικές, μερικές φορές προκλητικές για την εποχή τους, χορούς. Ο Offenbach, χάρη στο ταλέντο και τη σκληρή δουλειά, κέρδισε και κατάφερε να πετύχει φήμη, αναγνώριση, τιμή κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ο νομοθέτης του είδους, του κυτταρικού, του αγωγού, του βιρτουόζου μουσικού έγινε σύμβολο του παριζιάνικου μουσικού πολιτισμού του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα.