Giacomo Puccini: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα

Γιάκομο Πουτσίνι

Ο Giacomo Puccini ονομάζεται ο τελευταίος σπουδαίος συνθέτης όπερας. Η πρεμιέρα της ντεμπούτο του όπερας πραγματοποιήθηκε σε ένα μήνα με το Falstaff του Verdi. Το τελικό του έργο δημοσιεύθηκε όταν δεν υπήρχε ούτε ένα ταλέντο στη ζωή του και η όπερα βίωσε δημιουργικό κενό. Ο Πουτσίνι έδεσε τον 19ο και τον 20ό αιώνα. Ήταν ο κληρονόμος των παραδόσεων του ιταλικού bel canto και ένας τόσο σπουδαίος μελωδιστής που ονομάστηκε ακόμη και ο γλυκύτερος λάτρεις της μουσικής όπερας. Την ίδια στιγμή, ο εξαιρετικός μαέστρο είχε μια άψογη αίσθηση του θεάτρου, θεωρώντας ότι η μουσική της όπερας, καθώς και η δράση της, πρέπει να είναι ένα ενιαίο σύνολο και να υπόκεινται σε μια ενιαία έννοια του έργου.

Μια σύντομη βιογραφία του Giacomo Puccini και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Puccini

Η Lucca είναι μια μεσαίου μεγέθους πόλη της Τοσκάνης. Ήταν έτσι όπως το 1858, όταν ένας γιος γεννήθηκε στην οικογένεια του κληρονόμου μουσικού Michele Puccini στις 22 Δεκεμβρίου. Το αγόρι πήρε το όνομα Giacomo. Όταν ήταν πέντε ετών, ο πατέρας του πέθανε, αφήνοντας τη σύζυγό του Albin, έγκυο με το όγδοο παιδί, έξι κόρες και ορφανά Giacomo. Ο αδελφός της Αλμίνας, Fortunato Maggi, υπηρέτησε ως ηθοποιός και ηγέτης της χορωδίας και επίσης διδάσκει στο λυκείο μουσικής. Έγινε ο πρώτος δάσκαλος του Giacomo.

Από τη βιογραφία του Pucinni, μαθαίνουμε ότι, στην ηλικία των 10 ετών, το αγόρι τραγούδησε στην εκκλησιαστική χορωδία και έπαιξε το όργανο. Το 1876 συνέβη ένα γεγονός που έστρεψε την άποψή του για το μέλλον του. Με δυο φίλους, περπατούσαν σχεδόν 40 χιλιόμετρα από την Λούκα στην Πίζα και πίσω για να ακούσουν το Verdi "Aida". Από εκεί και πέρα, ο Giacomo συνειδητοποίησε ότι η αποστολή του ήταν το μουσικό θέατρο, η όπερα.

Το 1880, ο Puccini εισάγεται στο Ωδείο του Μιλάνου. Ο Nicolao Cheru, ο μεγάλος θείος του, φρόντισε για την οικογένειά τους. Στο Μιλάνο, ο Giacomo συναντά τον μουσικό εκδότη Giulio Ricordi, ο οποίος από τότε έχει δημοσιεύσει σχεδόν όλο το έργο του. Ένα μήνα και μισό μετά την πολυαναμενόμενη επιτυχία της πρώτης όπερας του, θλιβερά νέα έρχεται από το σπίτι - η μητέρα του συνθέτη πέθανε από καρκίνο. Τον Δεκέμβριο του 1886, ο γιος του Αντόνιο γεννήθηκε στο Γιάκομο. Η μητέρα του, Elvira Bonturi, ήταν σύζυγος ενός εμπόρου από τη Lucca, από την οποία είχε ήδη μια κόρη και ένα γιο. Αφήνοντας τον σύζυγό της, η Elvira πήρε μαζί της την κόρη της Foska και άφησε το αγόρι στον πατέρα της.

Η αδερφή Puccini κάλυψε το ζευγάρι με το μωρό. Αλλά η κατάσταση στη Λούκα έγινε τεταμένη: μια παράνομη σύνδεση με μια παντρεμένη γυναίκα προκάλεσε σκάνδαλο σε ολόκληρη την πόλη. Ακόμη και ο θείος Cheru απαίτησε την επιστροφή των χρημάτων που επενδύθηκαν στην εκπαίδευση σε θερμοκήπια. Καθώς η τύχη θα είχε, η επόμενη όπερα του Πουτσίνι απέτυχε. Τα χρόνια της περιπλάνησης στα ενοικιαζόμενα διαμερίσματα έληξαν μόλις το 1891, όταν ο συνθέτης ενοικίασε μια βίλα στο Torre del Lago, το οποίο αργότερα εξαγόρασε. Και το 1893, μετά την τεράστια επιτυχία του Manon Lesko, η οικογένεια Puccini έπαψε να χρειάζεται και μπορούσε να αντέξει δαπανηρές αγορές. Για παράδειγμα, τα αυτοκίνητα που ο συνθέτης αγάπησε με πάθος. Μετά το θάνατο του συζύγου της Elvira, έγινε δυνατή η νόμιμη εγγραφή του γάμου της με τον Puccini που έγινε τον Ιανουάριο του 1904.

Στις αρχές του αιώνα, ο Giacomo Puccini έγινε ο πιο δημοφιλής συνθέτης στον κόσμο, των οποίων οι όπερες πήγαν σε 4 ηπείρους. Ο μαέστρος επισκέφθηκε τις παραγωγές τους στην Αίγυπτο και τη Μεγάλη Βρετανία, τις ΗΠΑ και την Αργεντινή, την Ουρουγουάη και την Ουγγαρία. Το έτος 1909 χαρακτηρίστηκε από ένα απροσδόκητο τραγικό γεγονός: η Doria Manfredi, η κοπέλα της οικογένειας Puccini, αυτοκτόνησε. Ο λόγος αυτής της πράξης έγινε υποψίες της Elvira για τη σχέση του συζύγου της με αυτό το κορίτσι. Η εξέταση διαπίστωσε ότι η Ντόρια δεν ήταν σε σχέση με τους άνδρες. Οι γονείς του κοριτσιού εναντιώνονται στην Elvira. Ο Πουτσίνι πήρε πολλή προσπάθεια και χρήματα για να σταματήσει το σκάνδαλο.

Το 1921 ο συνθέτης μετακόμισε σε μια νεόκτιστη βίλα στο Viareggio και δύο χρόνια αργότερα έδειξε τα πρώτα συμπτώματα ενός όγκου στο λαιμό. Τον Νοέμβριο του 1924, ο Πουτσίνι, συνοδευόμενος από το γιο του, πήγε στις Βρυξέλλες για να λάβει την τελευταία αντικαρκινική θεραπεία. Η επιχείρηση διήρκεσε τρεισήμισι ώρες, τις επόμενες μέρες ο μαέστρο σχεδόν δεν μπόρεσε να μιλήσει, διάβαζε περιοδικά και μερικές φορές έγραψε κάτι. Στις 29 Νοεμβρίου, ο Πουτσίνι λιποθύμησε ξαφνικά και στις 11.30, χωρίς να ξανακερδίσει τη συνείδηση, πέθανε.

Ενδιαφέρουσες πληροφορίες για τον Giacomo Puccini

• Η πόλη της Λούκας έδωσε στον κόσμο δύο ακόμα αξιοσημείωτους μουσικούς: τον Λουίτζι Μοσκέρινι και τον Alfredo Catalani. Εντυπωσιασμένος από τα έργα του Boccherini, ο Μότσαρτ έγραψε πολλά από τα έργα του. Το Minuet και σήμερα είναι μία από τις πιο εκτεταμένες κλασσικές μελωδίες. Ο Catalani δίδαξε στο Ωδείο του Μιλάνου. Η πιο διάσημη όπερα του είναι η κοιλάδα.

• Ο Πουτσίνι θεωρούσε την κυρία Butterfly την πιο αγαπημένη του όπερα, τον Manon Lescot ως τη δεύτερη του αγάπη.
• Ο Puccini είναι ο τρίτος ερμηνευτής στον κόσμο, μετά τον Βέρντι και τον Μότσαρτ. Το πιο δημοφιλές έργο του είναι η La Boheme (4η όπερα από την άποψη της συχνότητας). Στον κόσμο οι κορυφαίες 10 περιλαμβάνουν επίσης "Tosca" και "Madame Butterfly" (5-6 θέση).
• Τι τελείωσε η δημιουργική αντιπαράθεση μεταξύ των δύο "Θεών"; Η πρεμιέρα της δημιουργίας του Leoncavallo πραγματοποιήθηκε ένα χρόνο μετά τον Puccini's. Ποιες είναι οι θεμελιώδεις διαφορές μεταξύ αυτών των έργων; Η όπερα Leoncavallo επιλύεται στις παραδόσεις του Verism, βασισμένη στη δραματουργία της σύγκρουσης, σε έντονους και παθιασμένους διαλόγους. Ο Πουτσίνι, αντίθετα, τόνισε τον λυρισμό και τον ρομαντισμό του μποέμικου τρόπου ζωής. Πήραν το έργο του Leoncavallo περισσότερο από καλά, υπέμεινε αρκετές παραγωγές. Ωστόσο, τα λόγια του Puccini αποδείχθηκαν προφητικά: ο κόσμος έκανε την επιλογή τους υπέρ της όπερας του. Και το έργο του Leoncavallo ήδη είκοσι χρόνια μετά τη δημιουργία του σχεδόν δεν εμφανίστηκε στη σκηνή.
• Από το 1930, το ετήσιο Φεστιβάλ Puccini πραγματοποιήθηκε στο Torre del Lago. Το 2008 άνοιξε ένα υπαίθριο θέατρο με 3400 καθίσματα στην όχθη της λίμνης Massachukkoli.
• Σύμφωνα με τις περιγραφές των σύγχρονων, η Elvira Bonturi ήταν μια ελκυστική γυναίκα, αλλά είχε πολύπλοκο χαρακτήρα: αυστηρή, σκεπτικιστική, με συχνές περιόδους κατάθλιψης. Ο Πουτσίνι ήταν μαλακότερος και πιο αισιόδοξος. Θεωρήθηκε όμορφος: ψηλός, φαρδιάς ώμος με μια ευχάριστη χαμηλή φωνή και πάντα κομψά ντυμένος.

• Ο Πουτσίνι κάλεσε τις αγαπημένες του ηρωίδες «μικρές ερωτευμένες γυναίκες». Όλοι τους είναι θύματα των δικών τους συναισθημάτων, που τους οδηγούν σε έναν τραγικό θάνατο. Αυτοί είναι οι Manon Lesko, Mimi, Chio-Chio-San, η αδελφή Angelica και Liu.
• Οι επικριτές ονομάζονται "Χελιδόνι" "Τραβιάτα για τους φτωχούς". Αρκετά απλός ορισμός. Και όχι μόνο επειδή η πρεμιέρα δόθηκε στις περιορισμένες συνθήκες των πολέμων. Είναι προφανές ότι η ερωτική ιστορία των χαρακτήρων βασίζεται στην ίδια σύγκρουση που είναι η βάση της όπερας του Βέρντι.

Δημιουργικότητα Giacomo Puccini

Βιογραφία Ο Pucinni λέει ότι στην ηλικία των 17 ετών, ο Giacomo κάνει την τελική απόφαση ότι η πρόσκλησή του είναι όπερα. Ίσως γι 'αυτό έχει τόσο λίγα δοκίμια άλλων ειδών. Χρησιμοποιούσε ακόμη και μερικούς από αυτούς στις όπερες του. Για παράδειγμα, η προσπάθεια να γράψει κανείς στην πνευματική μουσική μετά από πολλά χρόνια βρήκε τη θέση της σαν μια καντάτα που εκτελέστηκε από τον κύριο χαρακτήρα στη δεύτερη πράξη "Tosca"Η μελωδία του πιο διάσημου βαλσάμικου Musetta ήταν επίσης σύνθεση στη νεολαία του.

Το 1883 ο εκδοτικός οίκος Sonzono ανακοίνωσε έναν διαγωνισμό μεταξύ των νέων συνθετών για την καλύτερη όπερα μιας δράσης. Ο Πουτσίνι παρουσίασε τη βαθμολογία "WillisΩστόσο, σύμφωνα με τις φήμες, η κριτική επιτροπή δεν το θεωρούσε καν, φαινομενικά λόγω του ακατανόητου γραψίματος του συγγραφέα. Σύμφωνα με άλλες φήμες, ένας άλλος μουσικός εκδότης, ο Giulio Ricordi, που δεν ήθελε να δώσει στον αγωνιζόμενο έναν τόσο ελπιδοφόρο νεαρό συνθέτη, προκάλεσε την κατάσταση. στο διαγωνισμό δεν εμπόδισε το "Willis" τον Μάιο του 1884 να δει τα ράμπες του θεάτρου του Μιλάνου Dal Verde.

Το επιτυχημένο ντεμπούτο ακολουθήθηκε από παραγγελία για νέα όπερα από τον εκδοτικό οίκο Ricordi. Αλλά η δημιουργία της ήταν αρχικά γεμάτη με προβλήματα: την απώλεια της μητέρας και τη γέννηση ενός παιδιού, τη σκανδαλώδη σχέση με μια παντρεμένη γυναίκα, τα συνεχή προβλήματα με τα χρήματα. Ας προσθέσουμε σε αυτό ένα ακατανόητο λιμπρέτο, το οποίο δεν έδωσε έμπνευση στον συνθέτη. ΠρεμιέραΈντγκαρ"Το 1889 η La Scala χαιρετίστηκε από το κοινό και την κριτική πολύ ψυχρά.Οι μουσικές ικανότητες του Puccini δεν αμφισβητήθηκαν αλλά η παράλογη πλοκή και οι αδικαιολόγητες προσδοκίες μετά το" Viliss "απογοητεύτηκαν πολλοί.Το έργο έλαβε χώρα μόνο τρεις φορές.Από εκείνη την στιγμή μέχρι το 1905 ο συνθέτης συνεισέφερε διάφορες αλλαγές στο "Edgar." Και εκτοξευμένα περάσματα που χρησιμοποιούνται οικονομικά στις μελλοντικές τους εργασίες.

Καταθλιπτικός από αυτό το αποτέλεσμα, ο Puccini αποφάσισε να γράψει μια όπερα σε μια πλοκή που θα τον ενθουσιάσει πραγματικά. Ένα τέτοιο οικόπεδο ήταν ένα μυθιστόρημα "Manon Lesko"Ο Ricordi ήταν σκεπτικός για αυτή την ιδέα, γιατί εκείνη την εποχή ο κόσμος είχε ήδη κερδίσει τον Manon του Γάλλου συνθέτη Jules Massenet, που παρουσιάστηκε πέντε χρόνια νωρίτερα.Το Maestro όχι μόνο σταμάτησε αυτό το γεγονός, αλλά ακόμα και podzadoriv." Ο Massone έγραψε τον Manon ως Γάλλο - με σκόνη και μινιέτα. Θα γράψω σαν Ιταλός με απόγνωση και πάθος. "Οι εργασίες άρχισαν στα τέλη του 1889. Ο Ruggiero Leoncavallo αρχικά έγινε ο συγγραφέας του libretto, αλλά η έκδοση του Puccini δεν του ταιριάζει. Ο Dzhakoza ολοκλήρωσε το μακροχρόνιο λιμπρέτο και η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στο Τορίνο στις 1 Φεβρουαρίου 1893. Ήταν μια τεράστια επιτυχία: οι καλλιτέχνες κατέβηκαν πάνω από 13 φορές και ο Puccini ανακηρύχθηκε ο μοναδικός κληρονόμος του μεγάλου Verdi. παράλληλα με το Djakoza - Illika συνεχίζονται στις επόμενες τρεις όπερες.

Ο Puccini έμαθε για το μυθιστόρημα "Σκηνές από τη ζωή του Βοημίας" του Henry Mürge από τον Leoncavallo, ο οποίος πρότεινε να γράψει μια όπερα γι 'αυτή την πλοκή και τον εαυτό του - ως librettist. Αλλά εκείνη τη στιγμή ο μαέστρο ήταν απασχολημένος με τον Manon Lesko. Ο Leoncavallo άρχισε να γράφει τον εαυτό του "Bohemia". Εν τω μεταξύ, ο Puccini γνώρισε αυτή την ιστορία, ξεκινώντας να το επεξεργαστεί με ένα ντουέτο από τους λιμπρέτες του. Κυριολεκτικά, ο Leoncavallo το έμαθε αμέσως. Στον Τύπο του Μιλάνου άρχισε μια έντονη διαμάχη μεταξύ των δύο συνθετών, η οποία οδήγησε στην ψύξη της πρώην φιλία. Σε συνέντευξή του, ο Puccini παρατήρησε με σύνεση ότι το κοινό θα τις κρίνει. Οι εργασίες για την όπερα έμπαιναν νευρικά, ο συνθέτης σχεδόν έπεσε έξω με τους συγγραφείς λιμπρέτων - ζήτησε πάρα πολλές αλλαγές. Και ακόμα έγραψε ποιήματα σε μερικούς αριθμούς. Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε το 1896, και πάλι την 1η Φεβρουαρίου και πάλι στο Τορίνο. Πίσω από το περίπτερο του αγωγού ήταν ο Arturo Toscanini. Ωστόσο, η μαγεία της ημερομηνίας και του τόπου δεν βοήθησε "Βοημίας"Επαναλάβετε την επιτυχία του προκάτοχού του. Το κοινό άρεσε την όπερα, αλλά οι κριτικοί ήταν αρκετά συγκρατημένοι.

Η θεατρική Ευρώπη χειροκρότησε τη Σάρα Μπερνάρ, η οποία βρισκόταν στη θέση της Φλωρείας Τοσκά, της ηρωίδας του παιχνιδιού με το ίδιο όνομα, που της έγραψε ο Βικτόριαν Σάρδου. Η πλοκή ήταν τόσο συναρπαστική και δραματική που ακόμα και ο Βέρντι άρχισε να τον ενδιαφέρει. Ο Πουτσίνι συναντήθηκε προσωπικά με τον θεατρικό συγγραφέα προκειμένου να συμφωνήσει για το αποκλειστικό δικαίωμα να δημιουργήσει μια όπερα με βάση το έργο του. Κατά τη διάρκεια των ετών 1898-99 διεξήχθη σχολαστική δουλειά. Η μουσική στην Tosca συνδέεται τόσο στενά με το δράμα που οι ηθοποιοί είναι σχεδόν πάντοτε σε διάλογο και ο χαρακτήρας τίτλου έχει μόνο μία περιοχή. Αυτή η ιστορία επέτρεψε στον συνθέτη να εκφράσει, όπως τους έλεγε, "ένστικτα του Nero", για παράδειγμα, στην απεικόνιση των βασανιστηρίων και των αχαλίνωτων σεξουαλικών παθών. 14 Ιανουαρίου 1900 στο Ρωμαϊκό Θέατρο Κοσταντζί έκανε το ντεμπούτο του "Tosca"Και πάλι, η αντίδραση του κοινού και των κριτικών ήταν διαιρεμένη: η όπερα ονομάστηκε πολύ φυσιολογική.

Το επόμενο έργο του Puccini περίμενε το κύριο θέατρο της Ιταλίας - La Scala. ΠρεμιέραΗ κυρία Butterfly"Η 17η Φεβρουαρίου του 1904 ήταν η πιο εκκωφαντική αποτυχία στη ζωή του μαέστρο, η οποία δεν προκλήθηκε από λαμπρή μουσική, αλλά από ασήμαντα πράγματα: τις μηχανορραφίες των ανταγωνιστών (ο εκδότης Sonzono δωροδοκήσε το όπερο της όπερας, το οποίο απλώς" έπεφτε "τόξα) και μια ώρα και μισή δεύτερη πράξη που αποδείχθηκε πολύ μεγάλη και το κουράγιο για το κοινό του Μιλάνου, ο Puccini έβγαλε την όπερα από το ρεπερτόριο και άρχισε να ξανακάνω το έργο.Δεν οφείλουμε αυτή την απόφαση στην εμφάνιση μιας από τις καλύτερες σκηνές στην τέχνη, όταν η πεταλούδα περιμένει τον Pinkerton όλη τη νύχτα. και τη δεύτερη πρεμιέρα του στη Μπρέσια στις 28 Μαΐου του ίδιου έτους.

Σύμφωνα με τη βιογραφία του Pucinni τον Ιανουάριο του 1907, ο συνθέτης πήγε στη Νέα Υόρκη για να εκτελέσει Madame Butterfly στην Μητροπολιτική Όπερα. Ένα βράδυ επισκέφτηκε το έργο "Το κορίτσι από τη Χρυσή Δύση" του David Belasco, το οποίο τον τίναξε. Πιάστηκε με την ιδέα μιας όπερας σε αυτή την πλοκή και η Ricordi πήρε το δικαίωμα να την δημιουργήσει από τον θεατρικό συγγραφέα. Ο συνθέτης, με τη συνηθισμένη του πληρότητα, συνεργάστηκε με τον Carlo Dzangarini στο λιμπρέτο, άρχισε να γράφει μουσική, αλλά η ιστορία της Doria Manfredi διέκοψε το έργο του για πολύ καιρό. Η πρεμιέρα στην Μητροπολιτική Όπερα πραγματοποιήθηκε στις 10 Δεκεμβρίου 1910 με μια πραγματικά αμερικανική κλίμακα. Διεξήχθη από τον Arturo Toscanini, ένα από τα βασικά κομμάτια εκτελέστηκε από τον Enrico Caruso. Διοργανώθηκε μια πρωτοφανής διαφημιστική καμπάνια. Για πρώτη φορά ένας ευρωπαίος συνθέτης αυτού του επιπέδου έδωσε μια πρεμιέρα όχι σε ένα από τα θέατρα της χώρας του, αλλά σε μια άλλη ήπειρο, όπου λαμβάνει χώρα η όπερα. Ο Puccini συνδυάζει τις παραδόσεις της ιταλικής παράστασης με τις αμερικανικές λαϊκές μελωδίες, οι οποίες δεν μπορούσαν παρά να δωροδοκούν το κοινό της Νέας Υόρκης.

Μετά τις ΗΠΑ "Το κορίτσι από τη Δύση"Έχοντας φτάσει να προετοιμάσει την πρεμιέρα της Βιέννης, ο Πουτσίνι έλαβε μια προσφορά από τους ηγέτες του διάσημου Καρλ-Θεάτρου για μια στέρεη ανταμοιβή για να δοκιμάσει τη δύναμή του στην οπερέτα.Αλλά αυτό, με την πρώτη ματιά, ο εύκολος μαέστρος δεν υπέκυψε.Έχει αρχίσει να δουλεύει με τον ιταλικό librettist Giuseppe Adami πάνω από το ριμέικ του "Χελιδόνια" σε μια όπερα.Το έργο έσυρε λόγω του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου Η παράσταση έλαβε χώρα στις 27 Μαρτίου του 1917 στο Monte Carlo σε ουδέτερο έδαφος .. Λίγους μήνες αργότερα η όπερα εκτελέστηκε στην Ιταλία. Προσπάθησα να την επεξεργαστώ μόνο μία φορά, αλλά η αρχική έκδοση είχε ακόμα την πιο αναγνωρισμένη γνώση.

Το 1910, ο συνθέτης αποφάσισε να γράψει πολλές όπερες μιας δράσης με την τριλογία του Dante: φρίκη, μυστικισμός και φάρσα. Έτσι γεννήθηκε "Τρίπτυχο"του οποίου η πρώτη όπερα"Αδιάβροχο"ήταν μια ανθρώπινη κόλαση"Αδελφή Αγγελική"- καθαρτήριο, και"Γιάννη Σίτσι"- Παράδεισος Η πρεμιέρα και των τριών όπερων πραγματοποιήθηκε στις 14 Δεκεμβρίου 1918 και για πρώτη φορά χωρίς την παρουσία του μαέστρο.Στο πλαίσιο των στρατιωτικών επιχειρήσεων θεώρησε σοφό να μην κάνει ένα διατλαντικό ταξίδι.Στη ντεμπούτο παράσταση το" The Cloak "κέρδισε τη μεγαλύτερη φήμη, αλλά με την πάροδο του χρόνου ο ηγέτης του" Triptych " έγινε "Gianni Schicchi".

Το 1920, ο Giuseppe Adami και ο Renato Simone συμβούλευσαν τον μαέστρο να δώσει προσοχή στο έργο του Carlo Gozzi "TurandotΟ Puccini έσφαλε απίστευτα αυτή την ιστορία - δεν είχε γράψει κάτι τέτοιο.Το φθινόπωρο του 1920, το πλήρες σενάριο της όπερας ήταν έτοιμο, αλλά το έργο συνέχισε με διαφορετική επιτυχία: περιόδους ενθουσιασμού και έμπνευσης εναλλάσσονταν με περιόδους κόπωσης και κατάθλιψης. Η όπερα ήταν γραμμένη και πλήρως ενορχηστρωμένη μέχρι την περιοχή του Liu το 1924. Στη συνέχεια, ο συνθέτης αντιμετώπισε ένα πρόβλημα που είχε σκεφτεί μέχρι την τελευταία μέρα της ζωής του. Πώς να τελειώσει την όπερα έτσι ώστε το ευτυχές τέλος να είναι πιστό ακόμα και μετά τις θυσίες Liu στο όνομα της αγάπης "Ο Puccini άφησε σκίτσα και σχέδια του τελευταίου ντουέτου Calaf και Turandot, σύμφωνα με τα οποία ο φίλος του Φράνκο Αλφάνο ολοκλήρωσε την όπερα στην πρώτη του εμφάνιση στη La Scala στις 25 Απριλίου 1926. Ο Toscanini έβαλε τον αγωγό μετά την Aria της Liu και στράφηκε στο κοινό , δήλωσε ότι στο σημείο αυτό «ο θάνατος έριξε το φτερό από τα χέρια του μαέστρο». Μόνο η δεύτερη παράσταση πραγματοποιήθηκε με τον τελικό που δημιούργησε ο Alfano.

Puccini Μουσική στον Κινηματογράφο

Η εξαιρετική τύχη ενός εξαιρετικού μουσικού υπηρέτησε ως βάση για πολλές βιογραφικές ταινίες που δημιουργήθηκαν σε διαφορετικούς χρόνους. Όλοι τους ονομάζονται "Puccini". Η ζωγραφική του 1953 με τον Γαβριήλ Φερτζέτι στο ρόλο του τίτλου ζωγραφίζει περισσότερο ένα κοροϊδευτικό παρά μια πιστευτή εικόνα του συνθέτη. Το σενάριο στρέβλωσε πολύ τις συνθήκες της ζωής και της προσωπικότητας του μαέστρο. Το 1973 απελευθερώθηκε η 5-σειριακή ιταλική τηλεοπτική ταινία (Puccini - Alberto Lionello) και το 1984 η αγγλική τηλεοπτική ταινία, η οποία επικεντρώνεται στην σκανδαλώδη ιστορία με τη Doria Manfredi (στο ρόλο του Robert Stevens).

Κατά την 150ή επέτειο του συνθέτη, παρουσιάστηκε μια τηλεοπτική ταινία διμερών, όπου ο ρόλος του μαέστρου έπαιξε ο Alessio Boni. Ταινίασε το 2008 σε συνεργασία με το Μουσείο Puccini στην Lucca. Είναι μια αναδρομική έκθεση των πιο σημαντικών γεγονότων στην τύχη του συνθέτη και των λεπτομερειών των τελευταίων μηνών της ζωής του. Ο Πουτσίνι φαίνεται γοητευτικός, χαρούμενος, συναισθηματικός, ειλικρινής και μεγαλοπρεπής - όπως τον περιγράφουν και πολλοί σύγχρονοι.

Το 2008, η ταινία "Puccini and the Girl" έφερε μεγάλη ανησυχία στην οικογένεια του συνθέτη. Η πλοκή είναι επίσης οι συνθήκες του θανάτου της υπηρεσίας του. Η ταινία παρουσιάζει μια εκδοχή που ο Puccini (Riccardo Moretti) είχε μια υπόθεση με τον ξάδερφο της Ντόρας, Τζούλια. Η ταινία έλαβε μια πραγματική συνέχεια - η εγγονή της Τζούλια, Νίνα Μανφρέντι, απαίτησε μια γενετική εξέταση, η οποία θα μπορούσε να αποδείξει ότι ο σπουδαίος συνθέτης ήταν ο παππούς της. Η ταινία συμμετείχε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.

Η απίστευτη δραματική δύναμη και οι σπουδαίες μελωδίες κατέστησαν τη μουσική του Puccini απαραίτητη συντροφιά του κινηματογράφου. Μεταξύ των πιο διάσημων ταινιών από όπου μπορείτε να ακούσετε:

• "Искупление"
• "Римские приключения"
• "007: Квант милосердия"
• "Миссия невыполнима: Племя изгоев"
• "Вкус жизни"

Лучшие экранизации опер Пуччини:

• "Тоска", 2011, спектакль Ковент-Гарден с Анжелой Георгиу и Йонасом Кауфманом.
• "Богема", 2008, фильм с Анной Нетребко и Роландо Вильясоном.
• "Мадам Баттерфляй", 1995, фильм с Юнг Хуан и Ричардом Трокселлом.
• "Тоска", 1992, фильм, снятый в реальных местах действия оперы, с Кэтрин Мальфитано и Пласидо Доминго.
• Turandot, 1987, η μητροπολιτική όπερα με την Eva Marton και τον Placido Domingo.
• Tosca, 1956, ταινία με την Franca Duval (τραγουδά Maria Canilha) και Franco Corelli.

Ξεκινήστε μια σταδιοδρομία στη σκιά του Verdi, Wagner, κερδίζοντας τη δύναμη των Verists και, χωρίς να ενταχθεί σε καμία από τις τάσεις, μόνο μια πραγματική ιδιοφυΐα ήταν σε θέση να ανοίξει τη μοναδική δημιουργική πορεία του. Γιάκομο Πουτσίνι - συνθέτης, με την αποχώρηση του οποίου έληξε η ιστορία της ιταλικής όπερας. Τέχνη βασισμένη στους στίχους, ευρεία μελωδία και ομορφιά της ανθρώπινης φωνής. Και τόσο συμβολικό ότι αυτή η ιστορία έμεινε ημιτελή, όπως το "Τουραντότ" του.