Claude Debussy: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα

Claude Debussy

Ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της γαλλικής κλασσικής μουσικής της σειράς του 19ου και του 20ού αιώνα - ο Claude Debussy - θεωρείται ο πρώτος που εισήγαγε τη σύγχρονη τάση του ιμπρεσιονισμού στη μουσική παράδοση. Ωστόσο, πέρα ​​από αυτό, ήταν επίσης ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης, συνθέτης, κριτικός και συνθέτης, αναμφισβήτητα ανάμεσα στους καλύτερους ανθρώπους της εποχής του. Η τύχη του πρώιμου έργου του Debussy συνδέεται στενά με τη Ρωσία και οι εκπρόσωποι της ρωσικής μουσικής σχολής έγιναν για πολύ καιρό γι 'αυτόν τα καλύτερα πρότυπα. Αλλά δεν αντιγράφει άμεσα κανέναν: την πρωτοτυπία των έργων, την ανομοιογένεια τους με εκείνες που αισθάνονται ήδη στις πρώτες μουσικές εμπειρίες του νεαρού Debussy και εξελίσσεται βαθμιαία σε απόλυτη μοναδικότητα.

Μια σύντομη βιογραφία του Claude Debussy και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.

Η σύντομη βιογραφία του Debussy

Η οικογένεια στην οποία γεννήθηκε ο Claude Ashil Debussy δεν είχε καμία σχέση με τη μουσική, και αν δεν ήταν για τα παραδοσιακά μαθήματα πιάνου εκείνη την εποχή, μάλλον κανείς δεν θα είχε παρατηρήσει έναν ιδιαίτερο ζήλο στον αγόρι σε αυτόν τον τομέα. Ο επικεφαλής της οικογένειας Debussy κατείχε ένα κατάστημα επιτραπέζιων σκευών στη μικρή πόλη Saint-Germain. Ο μελλοντικός συνθέτης γεννήθηκε στις 22 Αυγούστου 1862 και μετά από μερικά χρόνια ο πατέρας του πούλησε το κατάστημά του και μετακόμισε στο Παρίσι όπου άρχισε να εργάζεται ως λογιστής.

Όταν ξέσπασε ο πόλεμος ανάμεσα στη Γαλλία και την Πρωσία, η μητέρα του Claude αποφάσισε να μην παραμείνει στο αγωνιζόμενο Παρίσι και πήγε μαζί με τα παιδιά της στις Κάννες, όπου ζούσε η αδελφή του συζύγου της. Σύμφωνα με τη βιογραφία του Debussy, ήταν στο σπίτι της Θείας ότι ο μικρός Claude άρχισε να λαμβάνει τα πρώτα του μουσικά μαθήματα. Αφού επέστρεψαν στο Παρίσι, οι τάξεις συνεχίστηκαν και το αγόρι ήταν τυχερό με τον δάσκαλο: η Antoinette de Fleurville έγινε της. Ισχυρίστηκε ότι η ίδια η Chopin της δίδαξε να παίξει και, επιπλέον, η κόρη της ήταν παντρεμένη με την Verlaine και το μουσικό ένστικτο της κυρίας έδειξε εγκαίρως ότι ο Claude είχε εξαιρετικές προοπτικές. Η κυρία de Fleuville έδωσε στους γονείς του αγόρι μοιραία συμβουλή, την οποία δεν παραμελήθηκαν - να δώσει στον γιο της να σπουδάσει στο ωδείο.

Χρόνια μελέτης και πρώτα πειράματα

Ο δεκαετής Claude Debussy είχε την τιμή να μελετήσει με ταλαντούχους και εξαιρετικούς δασκάλους: A. Marmontel, A. Lavignac, S. Frank. Το στυλ της παράστασης του νεαρού, γεμάτο με βαθιά εκφραστικότητα, και η καταπληκτική ικανότητα να δημιουργηθούν ορατές εικόνες, σαν να «αναβιώνουν» τα μουσικά έργα, σημειώθηκαν ιδιαίτερα από τους μέντορες.

Αλλά ο Debussy δεν ήταν σε καμία περίπτωση ένα μέτριο υψηλό επίτευγμα, σε όλους τους ευχάριστους δασκάλους. Από τους πρώτους βαθμούς, ο Claude είχε μια σύγκρουση με τον δάσκαλο της αρμονίας, ο οποίος δεν μπορούσε να ανεχτεί το πώς ένα κοριτσάκι αντιλαμβάνεται τις δικές του φιλοδοξίες. Ο Κλοντ, αντιθέτως, φοβήθηκε από τη συντηρητική άποψη του δασκάλου, ο οποίος είχε ενοχληθεί από οποιαδήποτε απόκλιση από τους κλασσικούς κανόνες.

Το 1880 μια σύνθεση εμφανίστηκε στο πρόγραμμα εκπαίδευσης του Claude Debussy και ο Ε. Giro έγινε ο κύριος δάσκαλός του. Σύντομα, ένας δάσκαλος και ένας μαθητής ανακάλυψαν σύμπτωση κάποιων απόψεων για την τέχνη και ο Giro έγινε ένα από τα λίγα μέλη του ωδείου που υποστήριζαν τις φιλοδοξίες του.

Τα πρώτα δημιουργικά πειράματα του Debussy αφορούν τα τέλη της δεκαετίας του 70 - αρχές της δεκαετίας του '80. Αυτά ήταν ειδύλλια στα λόγια του Paul Verlaine, Bouger. ήδη ξεχωρίζουν πλήρως το προσωπικό στυλ του Debussy και την πρωτοτυπία του ταλέντου του.

Αφού έλαβε το Μεγάλο Βραβείο της Ρώμης το 1844, ο Debussy ήταν υποχρεωμένος να πάει στη Ρώμη, αλλά δεν ήταν καθόλου ικανοποιημένος από αυτήν την προοπτική. Παραβιάζοντας τις υποχρεώσεις, ο Claude βρίσκεται στο κτήμα Medici με σημαντική καθυστέρηση. Από εκεί, στέλνει τη συμφωνία Zuleyma και την αίθουσα της Άνοιξης στην επιτροπή και λαμβάνει μια πολύ καταστροφική αναθεώρηση γι 'αυτούς, στην οποία, ωστόσο, υπάρχει ένα σημαντικό σημείο - για πρώτη φορά χρησιμοποιήθηκε η λέξη "ιμπρεσιονισμός" σε σχέση με ένα μουσικό έργο. Με το τέλος της ρωμαϊκής περιόδου, που δεν έγινε ούτε χρήσιμο ούτε καρποφόρο για τον Debussy, σταμάτησε τις σπουδές του.

Debussy και Ρωσία

Ενώ φοιτούσε στο ωδείο, ο Debussy έλαβε πολύτιμη εμπειρία και κέρδισε δημιουργικές ιδέες αφού πέρασε λίγο χρόνο στη ρωσική οικογένεια. Η ελπίδα von Meck, ένας πλούσιος αριστοκράτης, τον προσκάλεσε με τη σύσταση του Marmontel. Ο Claude έπρεπε να διδάξει στα παιδιά του να παίζουν το πιάνο και να συνοδεύουν την ίδια τη Ναντέντζα, που ήταν ένας μεγάλος γνώστης καλής μουσικής. Το 1880, ο Debussy συναντήθηκε με την Nadezhda και την οικογένειά της στην Ελβετία και στη συνέχεια πήγε μαζί τους στην Ιταλία.

Ο Debussy δημιούργησε ειδικά για τον von Meck, ρυθμίσεις για πιάνο για διάφορα αποσπάσματα από τη λίμνη Swan, η οποία τελικά έπεισε την ελπίδα ότι η επιλογή ήταν σωστή. Ήταν κατά τη διάρκεια της περιόδου εργασίας στην οικογένεια von Meck ότι Claude συνειδητοποίησε τον εαυτό του ως συνθέτης και άρχισε να γράφει έργα σοβαρά.

Την επόμενη χρονιά, ο von Meck κάλεσε ξανά τον Debussy στο δωμάτιό του, αυτή τη φορά στη ρωσική πρωτεύουσα και συνεχίστηκαν τα μαθήματα με τα παιδιά της. Αλλά η κύρια αξία αυτής της επίσκεψης για τον συνθέτη ήταν η πλήρης πρόσβαση σε ένα τεράστιο αριθμό μουσικών σημειωματάριων με μια ποικιλία έργων που του έδωσε η Ναντέζντα Φιλαρέτοβνα και ο Claude είχε την ευκαιρία να εξοικειωθεί με Ρώσους κλασικούς και σύγχρονους, όπως ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ, ο Μουσοργκίς και ο Μποροδίν. Αναγνώρισε τη μουσική του Τσαϊκόφσκι και την Γκλίνκα Ντεμπούσι νωρίτερα και το εκτέλεσε τέλεια στις οικείες δημιουργικές εκδηλώσεις του von Meck.

Το φθινόπωρο του 1881, η οικογένεια πήγε στην Ιταλία, και ο νέος μαέστρος, φυσικά, τους ακολούθησε. Από εκεί, ο συνθέτης επέστρεψε στο ωδείο. Αλλά το καλοκαίρι του 1882, ο von Meck έκανε ξανά μια κλήση, προσκαλώντας τον Claude στο νεόκτιστο κτήμα του στην περιοχή Podolsk. Αυτή τη φορά ένας εκλεπτυσμένος νεαρός άνδρας εμφανίστηκε στο σπίτι του von Meck, ενός «τυπικού Παρισιού» με δημιουργικές φιλοδοξίες, που έγινε αμέσως η ψυχή της εταιρείας και το κέντρο της έλξης. Από τη Ρωσία, ο Claude και η οικογένειά του von Meck πραγματοποίησαν ένα ακόμα ταξίδι στην Ευρώπη. Ωστόσο, δεν κατάφεραν να συμμετάσχουν όμορφα μέχρι το προσεχές καλοκαίρι.

Ιμπρεσιονιστής ή ... συμβολιστής;

Στη δεκαετία του '80 - '90, αρχίζει το αρχικό στάδιο της δημιουργικής ακμής του Claude Debussy. Αυτή τη φορά χαρακτηρίζεται από ένα σοβαρό πάθος για συμβολισμό - εντάσσεται στον κύκλο γάλλων ποιητών υπό την ηγεσία του Stefan Mallarme. Συγγραφείς, καλλιτέχνες και μουσικοί συγκεντρώθηκαν στο σπίτι του εκείνη την εποχή. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών έγραψε πολλά φωνητικά έργα για τα ποιήματα από τους Baudelaire, Verlaine, Louis. Το λυρικό περιεχόμενο και τα τοπία της φύσης έγιναν για τον Claude ένα αγαπημένο διάνυσμα δημιουργικότητας για πολλά χρόνια. Αλλά υπήρχαν και τέτοια χαρακτηριστικά συμβολισμού που ο Debussy δεν υιοθέτησε. Ολόκληρη η καλλιτεχνική φύση του δεν επέτρεψε να υποτιμηθεί, να εκφράσει ασαφώς σκέψεις και συναισθήματα. Τα συναισθήματα του μυστικιστικού φόβου και των σκοτεινών σκέψεων και συναισθημάτων που είναι συνυφασμένα με τη συμβολιστική ποιητική δεν ήταν επίσης χαρακτηριστικές της μουσικής του Debussy. Τα έργα που δημιουργήθηκαν εκείνα τα χρόνια είναι κοντά σε άλλα, πιο θεματικά είδη του λαϊκού χορού και του τραγουδιού, αλλά στην ερμηνεία του Debussy στερούνται της φυσικής τους άγριας φύσης και εμφανίζονται μπροστά μας σε μια πιο κομψή και εκλεπτυσμένη μορφή.

Αλλά στη δεκαετία του 1900, ο Debussy εγκατέλειψε πλήρως τις συμβολιστικές ιδέες και άλλαξε σε μια νέα κατεύθυνση. Το όλο και περισσότερο άρχισε να φωτογραφίζει τη φύση, τα πορτρέτα, τις εγχώριες σκηνές. Στα έργα πιάνου, ήταν σε θέση να επιτύχει το φαινομενικά αδύνατο - να αποκαλύψει νέους τόνους του οργάνου και να πάρει τις πιο εκφραστικές, κομψές αποχρώσεις από αυτό. Ο Debussy ήρθε σε μια τόσο ρεαλιστική έκφραση εικόνων που έγιναν σχεδόν απτές. Η εγγύτητα στον ιμπρεσιονισμό εμφανίζεται εδώ με φωτεινά χρώματα, με ήχους που παίζουν σαν λάμψη και πινελιές, ενώ η δουλειά ακούγεται εντελώς ολιστική και πλήρης.

Αυτές οι ποικίλες αισθητικές προτιμήσεις του Debussy, μέχρι σήμερα, κάνουν τους ιστορικούς να συζητούν το θέμα του συνθέτη που ανήκει σε μια συγκεκριμένη τάση. Μερικοί εκπρόσωποι της γαλλικής και της πολωνικής μουσικολογίας τον θεωρούν αληθινό συμβολιστή. Μεταξύ αυτών είναι οι V. Yankelevich και S. Yarotsinsky.

Απορρίφθηκαν τα αριστουργήματα της πρώιμης περιόδου

Στα τελευταία χρόνια του 19ου αιώνα, όχι μόνο δουλεύει για φωνή με συνοδεία, αλλά και έργα για πιάνο και ορχηστρικές αίθουσες ανθεί στις εργασίες του Debussy. Αυτά είναι κουαρτέτα με σπάγκο, σουίτες, συμφωνίες, το πιο σημαντικό από τα οποία είναι το "Απογευματινό υπόλοιπο του Faun". Η Debussy έχει εμπνεύσει την έμπνευσή της στο ποίημα του Mallarmé, το οποίο δεν διακρίνεται από μια ποικιλία δράσεων, αλλά περιγράφει μόνο τα όνειρα ενός μυθικού πλάσματος. Το "Faun" ήταν το πρώτο αποτέλεσμα στο οποίο επιβεβαιώθηκαν οι αρχές της ιμπρεσιονιστικής ορχηστρικής γραφής. Αυτή η συμφωνική μικρογραφία εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1894, αλλά η επιτυχία δεν ήταν συντριπτική - το κοινό ήταν πολύ συντηρητικό, κριτικοί. κανείς δεν ήταν πρόθυμος να δεχτεί τα αρχικά χαρακτηριστικά του Debussy.

Κατά τα έτη 1897-99, ο Claude δημιούργησε τη συμφωνία Nocturne, ένα άλλο βασικό ιμπρεσιονιστικό έργο. Παρουσιάζει ιδιαίτερα την επιθυμία του για σχεδόν καλλιτεχνικό χρώμα και φωτεινότητα των εικόνων. Δυστυχώς, αυτή η δημιουργία έχει παραμείνει επίσης υποτιμημένη από τους συγχρόνους.

Το αληθινό μαργαριτάρι της πρώιμης περιόδου του Debussy ήταν η όπερα "Pelleas and Melisande" - ένα οικόπεδο κοντά στο "Tristan and Isolde", αλλά εμφανίστηκε από τον Meterlink. Ο Debussy παραδέχθηκε ότι τον προσέλκυσε η έλλειψη μιας δυναμικά μεταβαλλόμενης δράσης, η βαθιά ψυχολογία των εμπειριών των χαρακτήρων, που αποκαλύπτονται ακόμη και χωρίς άμεση ομιλία αλλά με σκέψεις. Εδώ, ο Claude υπέκυψε στη διάθεση του Metherlink και ανασχημάτισε την αληθινή ζοφερή ατμόσφαιρα στην οποία οι ήρωες δεν φαίνεται να πιστεύουν στη δυνατότητα της ευτυχίας τους, αλλά μόνο περιμένουν απελπιστικά ένα τραγικό αποτέλεσμα. Ο συνθέτης, ωστόσο, μαλάκωνε την απαισιοδοξία του δράματος, ενισχύοντας την λυρική γραμμή. Ωστόσο, η πρεμιέρα αυτού του opus, που πραγματοποιήθηκε το 1902, δεν βρήκε πάλι τη σωστή απάντηση στις καρδιές ενός δυσαρεστημένου κοινού. Οι πρώτες μερικές παραστάσεις επικρίθηκαν σοβαρά από το κοινό και μόνο μερικοί μεγάλοι μουσικοί τόλμησαν να μιλήσουν για τη μεγαλοφυία αυτού του έργου.

Debussy κριτικός

Τα πρώτα χρόνια του 20ού αιώνα άνοιξαν ένα νέο πεδίο δράσης για τον Debussy: έγινε διάσημος μουσικός κριτικός. Αναχωρώντας και επιστρέφοντας σε αυτό το πεδίο αρκετές φορές, ο Debussy έγραψε τελικά ένα βιβλίο το 1914 με τον τίτλο «κ. Krosh - Antidileantant», στο οποίο συνέλεξε τα καλύτερα κριτικά του άρθρα και δημιούργησε τη δική του άποψη για την τέχνη, τις πηγές της, καθώς και τους κύριους στόχους και στόχους της. . Ο συνθέτης θεωρεί την αντικειμενικότητα ως τη σημαντικότερη αρχή στη δημιουργία έργων και η φύση είναι η κύρια πηγή της μουσικής. Αναμφισβήτητα, ήταν η μουσική που ο συνθέτης ονομάζεται κύριος μεταξύ των τεχνών.

Τα τελευταία χρόνια

Ο Debussy ξοδεύει τη ζωή του σε συνεχείς παραστάσεις, συναυλίες και στην υλοποίηση δημιουργικών σχεδίων. Η δημοτικότητά του στην Ευρώπη αυξήθηκε, και η Ρωσία, όπου κάποτε εντυπωσιάστηκε με τον Μουσορσόφσκι και τον Ρίμσκι-Κορσάκοφ, τον έλαβε επίσης με εγκάρδια και με μεγάλη αγάπη - έδωσε συναυλίες στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Ο αιματηρός Παγκόσμιος Πόλεμος που έφερε στη δημιουργικότητα του συνθέτη υπογράμμισε τον πατριωτισμό και όλα τα έργα των τελευταίων χρόνων αφορούν αποκλειστικά τη Γαλλία και την ίδια. Ένα από τα σημαντικότερα έργα των τελευταίων χρόνων της ζωής του Debussy ήταν η "Παιδική Γωνιά", "Το Κουτί με τα Παιχνίδια" (και τα δύο είναι αφιερωμένα σε κόρες), καθώς και 24 πρελούδια, 12 σκίτσα, 6 "Αρχαία Επιγραφή".

Claude Debussy Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Η Nadezhda von Meck γνώρισε στενά τον Πιέτρο Τσαϊκόφσκι και ήταν σε επαφή μαζί του. Συχνά ανέφερε την Debussy σε αυτήν, τον αποκαλώντας πρώτα "πιανίστα" ή "γαλλικό", και αργότερα - "μουσικός" και "καλός συνεργάτης για να παίξει 4 χέρια".
• Ο Debussy είναι πολύ επιρρεπής στο έργο των Ρώσων συνθετών. Το 1891 υπήρξε η γνωριμία του με τον συνομιλητή Eric Satie. 30 χρόνια μετά τη συνάντησή τους, η Satie έγραψε ότι όταν συναντήθηκαν, ο Debussy "μούσκεψε" από τον Mussorgsky, "σαν ένα blotter".

• Στη νεολαία του, ο Debussy ήταν πολύ εντυπωσιασμένος με το έργο "Tristan and Isolde" και, ειδικότερα, με την όπερα του Wagner σε αυτή την πλοκή. Όταν σε μια πιο ώριμη ηλικία μαζί με τους φίλους του πήγαν στην παραγωγή της, Claude θυμήθηκε με ένα χαμόγελο από τον ενθουσιασμό του για Wagner και σημείωσε ότι θα τον ταιριάζει να γίνει μιμητής του μεγάλου συνθέτη. Σε αυτό, ο Debussy είπε σε ένα φίλο ότι και αυτός είχε απολαύσει και θαύμαζε το τηγανισμένο κοτόπουλο περισσότερες από μία φορές, αλλά για κάποιο λόγο δεν σκέφτηκε ούτε καν να τραγουδήσει.
• Ο συνθέτης ήταν ένα μάλλον μετριοπαθές πρόσωπο, που δεν προσελκύτηκε από τη φήμη και την εθνική αγάπη. Ποτέ δεν παρακολούθησε πάντα τις πρεμιέρες των όπερων του, προτιμώντας να παραμείνει στη σκιά. Και εξήγησε το απίστευτο ταλέντο του απλά ως δώρο από τον Παντοδύναμο: «Αν ο Θεός δεν αγαπούσε τη μουσική μου, δεν θα το έγραφα».
• Ο Debussy ήταν ερωτευμένος ευγενής - υπάρχουν αποδείξεις ότι με πολλούς φοιτητές ή τις μητέρες τους είχαν φευγαλέα ειδύλλια. Δύο από τα κορίτσια προσβεβλημένα από τον έρωτα προσπαθούσαν να αυτοκτονήσουν.
• Ο ίδιος ο συνθέτης πέτυχε τα χέρια της πρώτης του συζύγου με τόσο περίεργο τρόπο - έγραψε μια σημείωση ότι θα σκοτώσει τον εαυτό της εάν αρνείται.
• Η οικογενειακή ζωή με τη Rosalie Tesquier χτίστηκε σχεδόν σε πλήρη φτώχεια: ο νεαρός γαμπρός έδωσε ένα μουσικό μάθημα την ημέρα του γάμου για να πληρώσει και να καλύψει τουλάχιστον κάποιο τραπέζι διακοπών.

• Ο Debussy συνδύασε δύο παράξενα χαρακτηριστικά, με την πρώτη ματιά, ασύμβατα μεταξύ τους. Από τη μία πλευρά, αρνήθηκε να φύγει από το σπίτι, αν η πλυντήριο δεν έφερε καθαρότερο πλυντήριο. Από την άλλη πλευρά, θα μπορούσα εύκολα να περπατήσω για την επιχείρησή μου στα παπούτσια στο σπίτι - τα πόδια του συχνά βλάπτονται από το περπάτημα.
• Το 1908, η Μητροπολιτική Όπερα στη Νέα Υόρκη πρότεινε στον Debussy να υπογράψει συμφωνία για το δικαίωμα στην πρεμιέρα δύο από τις όπερες του βασισμένες στα έργα του Edgar Allan Poe με μάλλον περίεργες και μυστικιστικές σκηνές. Ο συνθέτης με ειρωνεία σημείωσε ότι αυτή η συναλλαγή δεν θα ήταν επιτυχής για το θέατρο και ίσως δεν θα τελείωσε τα έργα του. Το αστείο αποδείχθηκε προφητεία - ο Debussy πέθανε, αφήνοντας ακριβώς αυτές τις όπερες ατελείωτες.
• Ο Claude Debussy πέθανε στις 25 Μαρτίου 1918 στο Παρίσι, όπου οι βομβαρδισμοί ήταν σε πλήρη εξέλιξη. Μόλις περίπου 50 άτομα ήρθαν στην κηδεία ενός διάσημου μουσικού, αλλά δεν ήρθαν όλοι στο νεκροταφείο.
• Η αιτία θανάτου του μεγάλου συνθέτη ήταν ο καρκίνος του ορθού. Μια τρομερή ασθένεια διαγνώστηκε το 1909.
• Μερικοί ερευνητές των έργων του Debussy πιστεύουν ότι δημιούργησε τα έργα του με βάση τα μαθηματικά μοντέλα και σε μερικά από τα έργα του βρίσκουν ακόμη και τις ακολουθίες Fibonacci. Ο σκωτσέζος μουσικολόγος Roy Hovat έγραψε γι 'αυτό λεπτομερώς στο βιβλίο του Debussy in Proportions.

• Το όνομα Debussy φέρει μια μικρή οροσειρά στο νησί Αλέξανδρος Ι, ένας από τους κρατήρες του Ερμή, καθώς και ένα από τα ουράνια σώματα (4492) στην κύρια ζώνη αστεροειδών.
• Οι βιογράφοι του συνθέτη πιστεύουν ότι δεν ήταν μόνο εξοικειωμένος με τους εξαιρετικούς μύστες της εποχής του, αλλά συνδέθηκε άμεσα με διάφορους αποκρυφιστικούς κύκλους και ενώσεις. Στο βιβλίο «Το ιερό μυστήριο» (M. Bydzhest και άλλοι) αναφέρεται γενικά ότι ο Debussy ήταν ένας από τους μεγάλους κυρίους της «κοινότητας των Σιών».

Η προσωπική ζωή του Claude Debussy

Ο ζοφερός και ανόητος χαρακτήρας που είχε ο λαμπρός μουσικός δεν τον εμποδίζει τουλάχιστον να αναζητήσει τη διάθεση των εκπροσώπων του ασθενέστερου σεξ. Ο συνθέτης οδήγησε έναν άγριο τρόπο ζωής και η πίστη δεν ήταν ποτέ το ισχυρό χαρακτηριστικό του.

Η πρώτη αγάπη του Claude Debussy ήταν η κόρη του Von Meck Sophia. Όταν ο πιανίστας πέρασε τη δεύτερη γιορτή στην οικογένειά του, το κορίτσι άρχισε να δείχνει ενδιαφέρον γι 'αυτόν. Αλλά τότε η Sonya ήταν ακόμα νεαρή και ο Claude δεν βιάστηκε να αποκτήσει ένα μυθιστόρημα. Και το 1882, τα συναισθήματα μεταξύ των νέων εραστών ξεσπούσαν με μια νέα, πρωτοφανή δύναμη. Ο Debussy ήταν ενθουσιασμένος και, χωρίς να περιμένει ένα τέχνασμα, γύρισε στην Nadezhda von Meck με αίτημα να δώσει στην κόρη του να παντρευτεί τον. Αλλά η αυστηρή μητέρα αριστοκράτης προσβεβλημένος και έβαλε τον Claude έξω από το σπίτι της, παρά τις απειλές μιας 15χρονης Sonya να αυτοκτονήσει. Η βιογραφία του Debussy δηλώνει ότι το 1913, κατά την επίσκεψή του στη Ρωσία, ο συνθέτης συνάντησε και πάλι την πρώτη του αγάπη και οι μνήμες της νεολαίας του έδωσαν σίγουρα κάποιες ευχάριστες στιγμές.

Η Marie-Blanche Vanier (Vasnier) έγινε ο δεύτερος εραστής ενός ζωντανού νεαρού άνδρα. Αυτή η γοητευτική και πολύ ταλαντούχος γυναίκα γύρισε το κεφάλι ενός 18χρονου μουσικού τόσο πολύ που δεν φοβόταν να έχει μια υπόθεση μαζί της, παρόλο που ήταν παντρεμένη. Κατόρθωσαν να κρύψουν τη σχέση τους πολύ καλά - ο έμπιστος σύζυγος δεν υποψιαζόταν καν τι συνέβαινε κατά τις πρόβες στην αίθουσα, την οποία ξεχώρισε στο σπίτι ειδικά για τα μαθήματα μουσικής της αγαπημένης του συζύγου. Αλλά αυτή η σχέση δεν είχε καμία προοπτική - η Marie ήταν πολύ μεγαλύτερης ηλικίας, και σύντομα ο Debussy αναγκάστηκε να μετακομίσει στη Ρώμη. Μετά την παραλαβή του βραβείου της Ρώμης, οι δρόμοι των Claude και Marie διαχωρίστηκαν τελικά - η Madame Vanier αποφάσισε να μην εξαπατήσει τον σύζυγό της πια.

Το επόμενο "θύμα" του επιπόλαιου μουσικού είναι το γοητευτικό ξανθό Gabriel Dupont. Ο Claude έζησε μαζί της για δέκα χρόνια και όλη αυτή τη φορά η γυναίκα εργάστηκε σκληρά, ώστε ο εραστής της να μην χρειαζόταν τίποτα. Ενώ ο Γαβριήλ εργάστηκε ακούραστα, ο Debussy γράφει και παρασύρει άλλες γυναίκες. Дюпон знала об изменах любимого, но предпочитала не замечать их. Она продолжала жить с ним под одной крышей даже тогда, когда он помолвился с известной певицей Терезой Роже. Но помолвка была расторгнута, а Дебюсси нашел утешение в объятиях подруги Габриэль Лили Тескье, которая в 1899 году стала его женой. Об этой женщине мало что известно, вероятно, она не оставила в судьбе Клода заметного следа, ведь брак продлился пять лет и распался. Второй супругой стала мадам Бардак, которая предварительно развелась со своим мужем-банкиром. Она родила Клоду дочь.

Debussy και τις ταινίες του

Η βιογραφία του Debussy ενέπνευσε πολλούς σκηνοθέτες να δημιουργήσουν ταινίες για τη ζωή και τη δουλειά του συνθέτη. Εδώ είναι μερικά από αυτά:

• Debussy Dedication (1963)
• Debussy: Η ταινία (1965)
• "Debussy ή Mademoiselle Shu-Shu" (1995)
• "Η επίδραση του Debussy" (2008)

Debussy μουσική ακούγεται στις ταινίες

Η τύχη του Debussy μέτρησε μόλις 55 χρόνια ζωής. Ωστόσο, ένας τέτοιος σύντομος χρόνος ήταν αρκετός για να αλλάξει θεμελιωδώς την ευρωπαϊκή μουσική ιστορία. Το έργο αυτής της γαλλικής ιδιοφυΐας έγινε όχι μόνο το στέμμα μιας μεγάλης, εξελιγμένης εποχής μουσικής ιστορίας, αλλά και η ναυαρχίδα που άνοιξε το δρόμο για νέα παραδείγματα στην τέχνη του 20ου και 21ου αιώνα.