Igor Stravinsky: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα

Ιγκόρ Στραβίνσκι

Ο Igor Fedorovich Stravinsky είναι ίσως η πιο αμφιλεγόμενη και πρωτοποριακή φιγούρα του μουσικού πολιτισμού του 20ού αιώνα. Το πρωτότυπο έργο του δεν εντάσσεται στο πλαίσιο ενός ενιαίου στυλιστικού μοντέλου, συνδυάζει απροσδόκητα διάφορες κατευθύνσεις, για τις οποίες οι σύγχρονοι συνθέτες ονόμασαν "χίλιους ανθρώπους ενός στυλ". Ο μεγάλος πειραματιστής, γνώριζε έντονα τις αλλαγές που συνέβησαν στη ζωή και προσπάθησε να ζήσει με το χρόνο. Και όμως η μουσική του έχει το πραγματικό του πρόσωπο - Ρωσικά. Όλα τα έργα του Stravinsky είναι βαθιά επωφελημένα από το ρωσικό πνεύμα - αυτό έχει κερδίσει τον συνθέτη απίστευτη δημοτικότητα στο εξωτερικό και την ειλικρινή αγάπη στην Πατρίδα.

Μια σύντομη βιογραφία του Igor Stravinsky και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Στραβίνσκι

Ο Igor γεννήθηκε το 1882 στην πόλη Oranienbaum σε μια θεατρική οικογένεια. Ο πατέρας του μελλοντικού συνθέτη έλαμψε στη σκηνή της όπερας του Mariinsky Theatre και η μητέρα του, που ήταν πιανίστρια, συνόδευε τον σύζυγό της κατά τη διάρκεια συναυλιών. Το όλο καλλιτεχνικό και πολιτιστικό χρώμα της Αγίας Πετρούπολης συγκεντρώθηκε στο σπίτι τους - Λιάντοφ, Rimsky-Korsakov, Cui, Stasov, οδήγησε τον Dostoevsky. Η δημιουργική ατμόσφαιρα στην οποία μεγάλωσε ο μελλοντικός συνθέτης στη συνέχεια επηρέασε τον σχηματισμό των καλλιτεχνικών του γεύσεων και την ποικιλομορφία της μορφής και του περιεχομένου των μουσικών συνθέσεων.

Κατά τη διάρκεια της παιδικής του ηλικίας και της πρώιμης νεολαίας, ήταν ακόμα δύσκολο να υποψιαστεί κανείς ότι η ιδιοφυΐα αναπτύσσεται στην οικογένεια. Σε ηλικία 9 ετών, ο Igor άρχισε να μαθαίνει μουσική, αλλά ο γιος του δεν είδε τις προϋποθέσεις για μια πολλά υποσχόμενη μουσική σταδιοδρομία. Με την επιμονή τους, ο Στραβίνσκι, ο οποίος απέχει πολύ από σπουδαία σπουδές, εισήλθε στο πανεπιστήμιο στη Νομική Σχολή. Τότε άρχισε να δείχνει το βαθύ και σοβαρό του ενδιαφέρον για τη μουσική. Είναι αλήθεια ότι ο διάσημος συνθέτης και ο στενός φίλος της οικογένειας Rimsky-Korsakov, από τον οποίο ο νεαρός Στραβίνσκι πήρε μαθήματα ενορχηστρώσεως και σύνθεσης, πήγε στο ωδείο του μαθητή του ... ενημέρωσε ότι δεν άξιζε να ξοδεύεις χρόνο για θεωρητική προετοιμασία όταν πρέπει να επικεντρωθείς πρακτική. Κατάφερε να δώσει στον Stravinsky μια ισχυρή σχολή συνθέτη και ο μελλοντικός καταστροφέας μουσικών στερεοτύπων για το υπόλοιπο της ζωής του διατήρησε τις πιο θερμές αναμνήσεις του δασκάλου του.

Η δόξα έπληξε τον Ιγκόρ Στραβίνσκι απροσδόκητα και αυτό το γεγονός έχει μια άμεση σχέση με το όνομα του ιδρυτή των "ρωσικών εποχών" στο Παρίσι, Σεργκέι Νταγιέλεφ. Το 1909, ο διάσημος επιχειρηματίας, σχεδιάζοντας τις πέμπτες "εποχές", απορροφήθηκε στην αναζήτηση του συνθέτη για τη νέα παράσταση μπαλέτου "The Firebird". Αυτό δεν ήταν εύκολο έργο, διότι, για να κατακτήσουν το εκλεπτυσμένο γαλλικό κοινό, ήταν απαραίτητο να δημιουργηθεί κάτι εντελώς ιδιαίτερο, τολμηρό, πρωτότυπο. Ο Ντιγιέλεφ συνιστάται να δώσει προσοχή στο 28χρονο Stravinsky. Ο νεαρός συνθέτης δεν ήταν γνωστός στο ευρύ κοινό, αλλά ο σκεπτικισμός του Dygilev λειτούργησε την ίδια στιγμή που άκουσε μία από τις συνθέσεις του που έκανε ο Στραβίνσκι. Ένας πεπειραμένος εισαγωγέας, ο οποίος είχε ένα καταπληκτικό ένστικτο για τα ταλέντα, δεν ήταν λάθος ούτε εδώ.

Μετά την πρεμιέρα του "The Firebird", το οποίο άνοιξε το 1910 μια άλλη πτυχή της ρωσικής τέχνης για τους Παρισινούς, ο Stravinsky κέρδισε απίστευτη δημοτικότητα και διανυκτέρευσε ο πιο μοντέρνος Ρώσος συνθέτης με το ευρωπαϊκό κοινό. Τα επόμενα τρία χρόνια αποδείχτηκε ότι η επιτυχία του "Firebird" δεν ήταν ένα ατυχές ατύχημα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Στραβίνσκι έγραψε δύο ακόμα μπαλέτα, την Πετρούσκα και την Ιερή Άνοιξη. Αλλά αν ο Firebird και ο Petrushka προκάλεσαν έντονη απόλαυση στο κοινό σχεδόν από τα πρώτα μπαρ, το κοινό δεν δέχτηκε την Ιερή Άνοιξη σε τέτοιο βαθμό που ένα από τα μεγαλύτερα σκάνδαλα στην ιστορία του θεάτρου ξέσπασε στην πρεμιέρα. Οι διαταραγμένοι Παριζιάνοι ονόμαζαν τη μουσική του βαρβαρικού Stravinsky, και του δικού του - "αχαλίνωτος Ρώσος".

Η «Άνοιξη ιερή» έγινε για τον συνθέτη το τελευταίο έργο που έγραψε στην πατρίδα του. Κατόπιν περίμενε τα μακρά και δύσκολα χρόνια της αναγκαστικής μετανάστευσης.

Ο Παγκόσμιος Πόλεμος παγιδεύτηκε από τον συνθέτη και τους συγγενείς του στην ελβετική πόλη Montreux. Σύμφωνα με τη βιογραφία του Stravinsky από το 1920, το Παρίσι έγινε η κύρια κατοικία του. Στα επόμενα 20 χρόνια, ο συνθέτης έχει πειραματιστεί πολύ με διαφορετικά στυλ, χρησιμοποιώντας τη μουσική αισθητική της αρχαιότητας, το μπαρόκ, τον κλασικισμό, αλλά τα ερμηνεύει με έναν ασυνήθιστο τρόπο δημιουργώντας σκόπιμα μουσικές φάρσες. Το 1924, ο Igor Stravinsky εμφανίζεται για πρώτη φορά στο παρισινό κοινό ως ταλαντούχος καλλιτέχνης των έργων του.

Το 1934 πήρε γαλλική υπηκοότητα και κυκλοφόρησε ένα αυτοβιογραφικό έργο με τίτλο «Χρονικό της ζωής μου». Το τέλος της δεκαετίας του 30 Stravinsky αργότερα ονομάζεται η πιο δύσκολη περίοδος στην τύχη του. Επέζησε μια μεγάλη τραγωδία - σε σύντομο χρονικό διάστημα ο συνθέτης έχασε τρία άτομα αγαπημένα του. Το 1938 η κόρη του πέθανε και το 1939 πέθανε η μητέρα και η σύζυγός του. Η βαθιά ψυχική κρίση που προκλήθηκε από το προσωπικό δράμα, ακόμη πιο επιδεινούμενο με την έναρξη του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου. Η σωτηρία γι 'αυτόν ήταν ένας νέος γάμος και μετεγκατάσταση στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η γνωριμία με τη χώρα αυτή πραγματοποιήθηκε στο Στραβίνσκι το 1936, όταν ξεκίνησε για πρώτη φορά μια διατλαντική περιήγηση. Μετά τη μετακίνηση του συνθέτη επέλεξε το Σαν Φρανσίσκο ως κατοικία του, και σύντομα μετακόμισε στο Λος Άντζελες. 5 χρόνια μετά τη μετακίνησή του, γίνεται πολίτης των Ηνωμένων Πολιτειών.

Η καθυστερημένη φάση της δημιουργικότητας του Stravinsky χαρακτηρίζεται από την κυριαρχία των πνευματικών θεμάτων σε αυτό. Το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας γίνεται το "Requiem" ("Requiem Chants") - αυτή είναι η πεμπτουσία της καλλιτεχνικής αναζήτησης του συνθέτη. Ο Στραβίνσκι έγραψε το τελευταίο του αριστούργημα στην ηλικία των 84 ετών, όταν ήταν ήδη σοβαρά άρρωστος και είχε την αίσθηση της ταχείας αναχώρησης του. "Ρέκβιεμ", στην πραγματικότητα, συνόψισε την προηγούμενη ζωή.

Ο συνθέτης δεν έγινε 6 Απριλίου 1971. Κατόπιν αιτήματος του, θάφτηκε στη Βενετία δίπλα στον παλιό του φίλο Σεργκέι Νταγιέλεφ.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Στραβίνσκι

• Ο Στραβίνσκι είχε μια σπάνια επιμέλεια, θα μπορούσε να εργαστεί χωρίς διακοπή για 18 ώρες. Στο 75, είχε μια 10ωρη εργάσιμη μέρα: πριν το δείπνο πέρασε 4-5 ώρες γράφοντας μουσική, και μετά το δείπνο αφιέρωσε 5-6 ώρες σε ενορχήστρωση ή μεταγραφές.
• Η κόρη του I. Stravinsky Lyudmila έγινε σύζυγος του ποιητή Yury Mandelstam.
• Ο Στραβίνσκι και η Νταγιέλεβα δεν έδεσαν μόνο τους δεσμούς φιλίας, αλλά και τη συγγένεια. Είχαν ο ένας τον άλλον πέντε ξαδέρφια.
• Το πρώτο μουσείο του συνθέτη δημιουργήθηκε το 1990 στην Ουκρανία, στην παιδική πόλη Stravinsky Ustylug, όπου βρισκόταν το οικογενειακό τους κτήμα. Από το 1994, έχει γίνει μια παράδοση στην περιοχή Volyn να κρατήσει το Φεστιβάλ Μουσικής Igor Stravinsky.

• Ο συνθέτης πάντα κοίταζε για τη Ρωσία. Από τη βιογραφία του Στραβίνσκι μαθαίνουμε ότι τον Οκτώβριο του 1962 το αγαπημένο όνειρο έγινε πραγματικότητα - μετά από απουσία μισού αιώνα, επέστρεψε στο σπίτι, δεχόμενη πρόσκληση για να γιορτάσει τα 80α γενέθλιά του εδώ. Έδωσε αρκετές συναυλίες στη Μόσχα και ο γηγενής Λένινγκραντ, συναντήθηκε με τον Χρουστσόφ. Αλλά η άφιξή του επισκιάστηκε από την στενή εποπτεία των ειδικών υπηρεσιών, οι οποίες, στο επίσημο ζήλο τους, αποσύνδεσαν τα τηλέφωνα στα ξενοδοχεία για να περιορίσουν τις επαφές του συνθέτη με συμπατριώτες. Όταν, μετά από αυτό το ταξίδι, ένας από τους συγγενείς ρώτησε τον Στραβίνσκι γιατί δεν πρέπει να μετακομίσει στην πατρίδα του, απάντησε με πικρή ειρωνεία: "Καλή σιγά-σιγά".
• Ο Στραβίνσκι έδεσε τους δεσμούς φιλίας και φιλίας με πολλούς διάσημους ανθρώπους από τον κόσμο της τέχνης, της λογοτεχνίας, του κινηματογράφου - Debussy, Ravel, Satie, Proust, Picasso, Aldous Huxley, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Walt Disney.
• Ο συνθέτης φοβόταν πάντοτε τα κρυολογήματα - γι 'αυτό προτιμούσε ζεστά ρούχα και, έτυχε, πήγε ακόμα στο κρεβάτι σε ένα μπερέ.
• Οι άνθρωποι που είχαν τη συνήθεια να μιλάνε δυνατά προκάλεσαν ενστικτώδη τρόμο στο Στραβίνσκι, αλλά κάθε ένδειξη κριτικής εναντίον του προκάλεσε μια έντονη οργή σε αυτόν.
• Ο Στραβίνσκι άρεσε να παραλείπει ένα ποτήρι ή δύο, και αστειεύτηκε γι 'αυτό με το χαρακτηριστικό του πνεύμα ότι το όνομά του θα έπρεπε να γραφτεί «Στραβισκι».
• Ο Στραβίνσκι μιλούσε άπταιστα σε τέσσερις γλώσσες και έγραψε σε επτά γλώσσες - Γαλλικά, Γερμανικά, Αγγλικά, Ιταλικά, Λατινικά, Εβραϊκά και Ρωσικά.
• Κάποτε, οι τελωνειακοί υπάλληλοι στα ιταλικά σύνορα ενδιαφέρονταν για ένα ασυνήθιστο πορτρέτο του συνθέτη, γραμμένο από τον φίλο του Πάμπλο Πικάσο με φουτουριστικό τρόπο. Η εικόνα, που αποτελείται από ακατανόητους κύκλους και γραμμές, δεν έμοιαζε καθόλου με ένα πορτρέτο ενός ανθρώπου και ως αποτέλεσμα οι τελωνειακοί υπάλληλοι κατέλαβαν το αριστούργημα του Πικάσο από τον Στραβίνσκι, βρίσκοντάς του ένα μυστικό στρατιωτικό σχέδιο ...
• Για πολύ καιρό, επιβλήθηκε απαγόρευση στη μουσική του Στραβίνσκι στην ΕΣΣΔ και οι μαθητές αποκλείστηκαν από τις σχολές μουσικής για το ενδιαφέρον τους για τα αποτελέσματα των συνθέτων-μεταναστών.
• Τα δύσκολα χρόνια έλλειψης χρημάτων σχημάτισαν στο χαρακτήρα του συνθέτη τη συνήθεια της εξοικονόμησης ακόμη και σε μικροσκοπικά: αν είδε στην ληφθείσα επιστολή μια σφραγίδα χωρίς ίχνος σφραγίδας, το ξεφλούδισε προσεκτικά για να το χρησιμοποιήσει και πάλι.
• Ο Στραβίνσκι ήταν εξαιρετικά ζωγραφισμένος, ήταν ένας καλός γνώστης της ζωγραφικής. Από τους 10.000 τόμους της βιβλιοθήκης του στο Λος Άντζελες, τα δύο τρίτα των βιβλίων ήταν στην εικαστική τέχνη.
• Το 1944, ο Στραβίνσκι έκανε μια ρύθμιση του επίσημου ύμνου των Ηνωμένων Πολιτειών ως ένα πείραμα, το οποίο προκάλεσε ένα τεράστιο σκάνδαλο. Η αστυνομία προειδοποίησε τον συνθέτη ότι εάν επαναληφθεί αυτός ο χουλιγκανισμός, θα του επιβληθεί πρόστιμο.
• Η γαλλική μποέμια κατακτήθηκε από τη μουσική του Stravinsky σε τέτοιο βαθμό που ο δημοφιλής μουσικός κριτικός Florent Schmitt κάλεσε την εξοχική του κατοικία "Η Villa Firebird".
• Το 1982, το σκορ της Ιερής Άνοιξης πωλήθηκε σε πλειστηριασμό στον ελβετικό φιλανθρωπό Paul Sacher για $ 548 000. Το ποσό αυτό ήταν το μεγαλύτερο που δόθηκε για το αυτόγραφο ενός συνθέτη. Ο Ζαχέρ γνώριζε προσωπικά τον Στραβίνσκι και έκανε κάθε δυνατή προσπάθεια για να πάρει σπάνια στοιχεία σχετικά με τον μεγάλο σύγχρονο. Σήμερα, το Ταμείο Sacher διαθέτει το αρχείο Stravinsky, το οποίο περιλαμβάνει 166 κιβώτια των γραμμάτων του και 225 κιβώτια διατηρημένων μουσικών αυτόγραφοι, η συνολική αξία των οποίων είναι $ 5.250.000.

• Η αεροπορική εταιρεία A-319 Aeroflot πήρε το όνομά της από τον Stravinsky.
• Η κύρια διακόσμηση της γραφικής πλατείας του Stravinsky στο Παρίσι είναι η αρχική βρύση, η οποία φέρει επίσης το όνομά του.
• Στο Klaran, μπορείτε να περπατήσετε κατά μήκος του δρόμου "Holy Spring" - ο Stravinsky ολοκλήρωσε τις εργασίες για αυτό το μπαλέτο σε αυτό το ελβετικό χωριό στις 17 Νοεμβρίου 1912.

Οι γυναίκες στη ζωή του Στραβίνσκι

Η βιογραφία του Στραβίνσκι λέει ότι η Ekaterina Nosenko, Ekaterina Nosenko, ήταν η πρώτη του αγάπη όταν περπατούσε ... 10η χρονιά. Αλλά το αίσθημα της αμοιβαίας συμπάθειας και της εμπιστοσύνης που ξέσπασε ανάμεσα στα δύο παιδιά στα πρώτα λεπτά της γνωριμίας τους, πέρασαν όλη τη ζωή τους. Ακόμη και το γεγονός ότι η Catherine λογίστηκε από τον ξαδέλφη του Stravinsky δεν τους εμπόδιζε να ενταχθούν στις μοίρες τους. Το 1906, παντρεύτηκαν κρυφά, επειδή απαγορεύτηκαν τα συγγενικά συνδικάτα μεταξύ στενών συγγενών, στα οποία ανήκαν οι ξαδέλφες. Η Catherine από νεαρή ηλικία υπέφερε από πνευμονική νόσο, η οποία δεν την εμπόδισε να γεννήσει έναν σύζυγο τεσσάρων παιδιών - Fedor, Lyudmila, Svyatoslav και Milena. Για να διατηρήσει την κακή υγεία της συζύγου του, ο Στραβίνσκι πήρε την οικογένεια για το χειμώνα στην Ελβετία. Το 1914, ακολουθώντας την καθιερωμένη παράδοση, έφυγαν για την Ευρώπη, αλλά δεν μπορούσαν να επιστρέψουν - πρώτον, ο Παγκόσμιος Πόλεμος που εμπόδισε, τότε η επανάσταση. Η οικονομική κατάσταση της οικογένειας ήταν λυπηρή, καθώς όλα τα περιουσιακά στοιχεία και οι αποταμιεύσεις του Stravinsky παρέμειναν στη Ρωσία. Η ευγενική ιδιοφυΐα του συνθέτη σε αυτή τη δύσκολη περίοδο της ζωής ήταν η περίφημη Gabrielle Chanel, που κάλεσε τον Stravinsky να ζήσει στη βίλα της. Δεν είναι γνωστό αν αυτοί οι δύο εκκρεμείς άνθρωποι δεσμεύονταν από τίποτα περισσότερο από τους δεσμούς φιλίας, αν και υπάρχουν πολλές εικασίες γι 'αυτό ακόμη και σήμερα. Αλλά το γεγονός ότι η Coco Chanel υποστήριζε την οικογένεια του συνθέτη εδώ και πολλά χρόνια είναι ένα αναμφισβήτητο γεγονός.

Το 1921 πραγματοποιήθηκε μια άλλη μοιραία συνάντηση στη ζωή του Στραβίνσκι. Η ηθοποιός Vera Sudeikina, μια ομορφιά και ένα έξυπνο κορίτσι, παρουσιάστηκε στον συνθέτη από τον Dygilev. Η Βέρα παντρεύτηκε, αλλά σύντομα άφησε τον σύζυγό της να αφιερωθεί στον Στραβίνσκι. Παρά την παθιασμένη αγάπη που τους προστάτευε, ο μουσικός δεν εγκατέλειψε την οικογένεια. Μια τέτοια διπλή ζωή, οδυνηρή για όλους, συμπεριλαμβανομένων των παιδιών που γνώριζαν για την ύπαρξη μιας άλλης γυναίκας στη ζωή του πατέρα, διήρκεσε περίπου 20 χρόνια. Το 1939, η Catherine πέθανε από κατανάλωση και το 1940 ο Stravinsky παντρεύτηκε τη Βέρα και πήγε στις ΗΠΑ μαζί της. Η ζωή έχει αποδείξει ότι η αγάπη τους δεν ήταν μια ιδιοτροπία, αλλά ένα πραγματικό, βαθύ συναίσθημα. Έχουν παντρευτεί για πενήντα χρόνια. Η Βέρα πέθανε στην ηλικία των 94 ετών, έχοντας ξεπεράσει το διάσημο σύζυγό της κατά δέκα χρόνια. Τότε θάφτηκε στη Βενετία δίπλα στον σύζυγό της.

Δημιουργικότητα Stravinsky

Στο έργο του Stravinsky υπό όρους υπάρχουν τρεις περίοδοι. Το αρχικό ονομάζεται "ρωσικό", το χρονικό του πλαίσιο περιορίζεται στο 1908 - στις αρχές της δεκαετίας του 1920. Ήταν τότε που τα μπαλέτα "Firebird", "Μαϊντανός" και "Ιερή Άνοιξη" είδαν το φως της ημέρας, που έκανε το Stravinsky διάσημο. Και οι τρεις είναι ενωμένες με τη χρήση της ρωσικής λαογραφίας στο σκορ με όλο τον πλούτο και την ποικιλομορφία της. Ένα άλλο εντυπωσιακό παράδειγμα του "ρωσικού" ύφους ήταν η καντάτα μπαλέτου "Γάμοι", η οποία βασίστηκε στα μοτίβα των τραγουδιών γάμου του χωριού. Η ίδια περίοδος περιλαμβάνει ποδήλατα-παντομίμα στην αυλή "Renard"(1916), της οποίας η ιδέα εμπνεύστηκε από λαϊκά παραμύθια, όπερες"Σκηνοθεσία"(1916) και"Ιστορία στρατιώτη" (1918).

Στα έργα των Stravinsky αρχή της δεκαετίας του '20, υπάρχει η επιθυμία να προσελκύσει την εμπειρία των προηγούμενων εποχών, η χρήση των αρχών του νεοκλασικισμού. Το εύρος των έργων του επεκτείνεται λόγω της αναφοράς στα βιβλικά θέματα, της αρχαίας μυθολογίας. Το "πρώτο χελιδόνι", ανακοινώνοντας ότι η στιλιστική αντίληψη της δημιουργικότητας του συνθέτη υφίσταται βαθιές αλλαγές, έγινε μπαλέτο με τραγούδι "Pulcinella"(1920), όπου ο Στραβίνσκι χρησιμοποιεί τη μουσική των συνθετών της εποχής του μπαρόκ. Το αφιέρωμα στον νεοκλασικισμό, ο συνθέτης δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά διαφορετικών έργων σε είδος, δομή και στυλ - τις όπερες"Μαύρα", "Ο βασιλιάς Οιδίποδα", "Περιπέτειες των κρέμονται"μπαλέτα"Νεράιδα φιλί", "Ο Απόλλωνας Μουσάτ", "Ορφέας", "Συμφωνία των Ψαλμών"για χορωδία και ορχήστρα, μελόδραμα"Περσεφόνη"Η περίοδος του νεοκλασικισμού διήρκεσε στη δημιουργική ζωή του συνθέτη για περίπου 30 χρόνια.

Το 1947, ο αγωνιστής Robert Kraft εμφανίστηκε στον περιβάλλοντα χώρο του Stravinsky. Ο συνθέτης εμπνεύστηκε με εμπιστοσύνη στον νεαρό συνάδελφο τόσο πολύ που τον εμπιστεύθηκε να πραγματοποιήσει στις συναυλίες του και ακόμη και συμφώνησε με την πρότασή του να καταγράψει τις συνομιλίες τους για τη μουσική και την τέχνη.

Η στενή επικοινωνία με τον Kraft spodviglo Stravinsky για να πειραματιστεί με σειριακή τεχνολογία. Οι οπαδοί του ήταν Βιεννέζοι καινοτόμοι συνθέτες Α. Schoenberg και Α. von Webern. Αλλά σε αυτή την περίπτωση, ο Stravinsky δεν άλλαξε το δημιουργικό του creo - η μουσική, η δημιουργία του οποίου καθοδηγείται από τις αρχές της σειριακής τεχνολογίας, εξακολουθεί να διατηρεί το στυλ του μοναδικού συγγραφέα. Ζωντανές εικόνες της χρήσης της σειριακής τεχνολογίας είναι το μπαλέτο "Agon", βιβλική όπερα" Flood ", βιβλική ορατόριο"Πρόλογος, παραβολή και προσευχή"και"Κραυγή του προφήτη Ιερεμία".

Η μουσική του Στραβίνσκι που χρησιμοποιείται στον κινηματογράφο

Ταινίες για τον Igor Stravinsky

• Stravinsky στο Χόλιγουντ. (Γαλλία, Γερμανία, 2014) Ντοκυμαντέρ, βιογραφικό.
• "Coco Chanel και Igor Stravinsky" (Γαλλία, Ιαπωνία, Ελβετία, 2009) Art Film. Διεύθυνση Jan Kunen. Η ταινία βασίζεται στο μυθιστόρημα "Coco and Igor" από τον C. Greenholph. Η πρεμιέρα της ταινίας πραγματοποιήθηκε το 2009 κατά το κλείσιμο του 62ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών.
• Φαντασιώσεις και κακοποιούς. Ιγκόρ Στραβίνσκι. Ο μακρύς δρόμος για τον εαυτό σου (2012) Ντοκιμαντέρ.
• Igor Stravinsky: συνθέτης. / Igor Stravinsky: Συνθέτης. (Γερμανία, Σουηδία, 2001), μουσικό, βιογραφικό. Διεύθυνση Ιανός Νταρούσ. Στην ταινία, μπορείτε να ακούσετε το σκεπτικό του Στραβίνσκι για τη ζωή και τη μουσική, τις αναμνήσεις του Νιχίνσκι και την ιστορία της γέννησης του μπαλέτου "The Firebird".
• Igor Stravinsky: από τον κύκλο του προγράμματος "Geniuses". Την 125η επέτειο του I.F. Στραβίνσκι. 2007. Ντοκιμαντέρ. Διεύθυνση Αντρέι Κόντσαλοφσκι.
• Μόλις στα σύνορα ... (Μία φορά, σε μια συνοριακή ...) Μεγάλη Βρετανία, 1982. Ντοκιμαντέρ. Διεύθυνση Τόνι Πάλμερ. Η ταινία γυρίστηκε για την 100η επέτειο του συνθέτη.

Η δημιουργική κληρονομιά του Stravinsky έχει περισσότερες από 7,5 χιλιάδες σελίδες μουσικών αποτελεσμάτων. Συμπέραναν έναν ακανθώδη αλλά λαμπρό δημιουργικό τρόπο του μεγαλύτερου συνθέτη του εικοστού αιώνα, ο οποίος δικαίως ονομάστηκε "άνθρωπος του κόσμου", αντανακλούσαν τις ιδέες της αναζήτησης αρμονίας και νόημα της ύπαρξης, ενσωμάτωσαν όλα τα νοήμονα στυλ και τάσεις του παγκόσμιου μουσικού πολιτισμού - από την κλασσική στην τζαζ. Его музыка, которую современники зачастую не понимали, ругали, освистывали, сегодня признана эталоном авангардного искусства.