Τι είναι το τραγούδι και πώς να μάθουν να τραγουδούν

Τι είναι το τραγούδι και πώς να μάθουν να τραγουδούν

Κάθε γονέας σκέφτεται να δώσει στο παιδί σας μουσική εκπαίδευση; Όταν η απόφαση γίνεται με θετικό τρόπο, αρχίζει η επιλογή ανάμεσα σε μουσικά όργανα, αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε ένα τόσο ενδιαφέρον, φυσικό όργανο, όπως η φωνή. Η εκμάθηση του τραγουδιού έχει πολύ ευεργετική επίδραση στο παιδί. Την ίδια στιγμή τα φωνητικά μαθήματα είναι πολύ βιολογικά για ένα παιδί, δεδομένου ότι καταρχάς, τα παιδιά εξοικειώνονται με το τραγούδι σχεδόν με τη γέννηση, δεύτερον, είναι σαφές στο παιδί πώς το ή το συναίσθημα αυτό μπορεί να μεταφερθεί μέσω τραγουδιού (λέξη), τρίτον, το σωστό τραγούδι είναι πολύ χρήσιμο για τη γενική ανάπτυξη και την υγεία.

Γιατί αρέσει στους ανθρώπους να τραγουδούν;

Το τραγούδι είναι η βάση όλων των βασικών. Πάρτε για παράδειγμα τη θρησκεία. Σε κάθε πίστη υπάρχουν μουσικές μελωδίες και προσευχές. Μεταδίδονται από αιώνα σε αιώνα, από γενιά σε γενιά, όχι μέσω χαρτιού, αλλά "από στόμα σε στόμα" χάρη στην ακοή και τη μνήμη. Εξάλλου, δεν υπάρχει μια μουσική σημειογραφία πολύ καιρό πριν, όπως μας φαίνεται, από μόνο τον 11ο αιώνα. Ήδη στις αρχαίες σλαβικές λαϊκές διδασκαλίες, συνταγογραφούνται τα καθήκοντα της μελλοντικής μητέρας, στην οποία πρέπει να τραγουδά για το παιδί της από τις πρώτες ημέρες της σύλληψης. Και τότε, σε όλη την ασυνείδητη ζωή των παιδιών, να την αναπτύξει, δηλ. Τραγουδώντας τον αποφεύγοντας, αστεία, νοσταλγία και άλλα τραγούδια. Αξίζει να σημειωθεί ότι πολλά παιχνίδια για παιδιά, στην αρχική τους έκδοση, είναι χτισμένα με τραγούδια και τραγούδια. Ας ρωτήσουμε τον εαυτό μας γιατί οι άνθρωποι των περασμένων αιώνων είναι τόσο σοβαροί για το τραγούδι, τη φωνή; Γιατί από τα πρώτα χρόνια έχουν εισαχθεί παιδιά στη μουσική κληρονομιά; Ίσως υπάρχει κάποια ειδική δύναμη σε αυτό; Οποιαδήποτε ειδικά οφέλη;

Ποια είναι η χρήση του τραγουδιού;

Από τους παλαιούς πιστούς και τους παλαιούς πιστούς στους μελετητές, όλοι έρχονται στη συναίνεση ότι η ανθρώπινη φωνή έχει μια ειδική δύναμη επιρροής, τόσο στους ανθρώπους γενικά όσο και στον άνθρωπο που τραγουδά. Μέχρι σήμερα, έχουν διεξαχθεί αρκετοί πειραματισμοί που αποδεικνύουν ότι το χρωματικό σήμα μιας ανθρώπινης φωνής, καθώς και οι συχνότητες και τα κύματα που τους στέλνονται, μπορούν να επηρεάσουν αυτούς που στέκονται δίπλα τους, τόσο σε καλή όσο και σε κακή κατεύθυνση. Σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να ξεχνάμε τη δύναμη της "λέξης", δεν υπάρχει τίποτα ότι υπάρχουν πολλοί μύθοι και μύθοι που συνδέονται με μία ή άλλη συναισθηματική λέξη (μήνυμα), που επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό την κατάσταση ή το άτομο. Ως εκ τούτου, μπορεί να συμπεράνει κανείς ότι τραγούδι ενός συγκεκριμένου τραγουδιού δεν είναι απλώς μια ενέργεια, αλλά μπορεί να είναι ένα σοβαρό θεραπευτικό ή παγιδευτικό εργαλείο.

Ακολουθούν μερικά παραδείγματα από την ιστορία του αρχαίου κόσμου:

• Στην αρχαία Αίγυπτο, η θεραπεία της αϋπνίας άκμασε. Οι θεραπευτές στο επίπεδο της διαίσθησης χρησιμοποίησαν το τραγούδι, έτσι ώστε να μπορεί κάποιος να κοιμηθεί. Όπως ίσως έχετε μαντέψει, αυτή ήταν η αιτία των νοσταλγιών.
• Στην Ινδία, μέχρι σήμερα, οι γιόγκοι έχουν χρησιμοποιήσει μια ειδική μέθοδο δημιουργίας ορισμένων δονήσεων με θεραπευτικές ιδιότητες. Για να επηρεάσουν ένα άτομο, τραγουδιούνται σε μάντρα και ragas.
• Στο Θιβέτ, τόσο στον αρχαίο κόσμο όσο και τώρα, ασκείται η θεραπεία των νευρικών ασθενειών με τη βοήθεια του τραγουδιού του λαιμού.
• Στις κελτικές μαγικές τελετουργίες χρησιμοποιήθηκαν "ξόρκια τραγουδιού". Σύμφωνα με το μύθο, πιστεύεται ότι μπορούν τόσο να θεραπεύσουν από ασθένεια και να βλάψουν την υγεία.
• Στην αρχαία Ρωσία, η θεραπεία των άρρωστων ασκήθηκε με περίεργο τρόπο: ο τραγουδιστής δημιούργησε έναν κύκλο στον οποίο βρισκόταν ο ασθενής, μετά τον οποίο άρχισαν να χορεύουν. Οι μελωδίες ήταν καθαρές και ρυθμικές.
• Στη Νέα Ζηλανδία, κατά τη διάρκεια του τοκετού, εκτελέστηκαν τραγούδια που διευκόλυναν τον πόνο της γυναίκας στην εργασία.

Εκτός από τις παραπάνω ιδιότητες, το σωστό τραγούδι είναι πολύ ευεργετική επίδραση στην υγεία του τραγουδιού. Αυτό οφείλεται στις δονήσεις και τις συχνότητες που σχηματίζονται κατά τη διάρκεια της ηχητικής επιστήμης μέσα σε ένα άτομο. Μερικά ενδεικτικά παραδείγματα των πλεονεκτημάτων του τραγουδιού:

1. Οι κραδασμοί που δημιουργούνται κατά τη διάρκεια του τραγουδιού έχουν καλή επίδραση στην ανθρώπινη ανοσία. Φυσικά, αν ένα άτομο τραγουδά καθαρά, χωρίς ψεύτικο.
2. Ορισμένες δονήσεις και συχνότητες μπορούν να επηρεάσουν επωφελώς τα ανθρώπινα όργανα, καθώς σχεδόν το 80% αυτών των δονήσεων παραμένουν στο ίδιο το σώμα.
3. Οι άνθρωποι που έχουν προβλήματα με τα πνευμόνια, όπως το άσθμα, η χρόνια βρογχίτιδα και άλλοι, συνιστώνται να τραγουδούν. Αυτό προκύπτει από το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια μιας φωνητικής αναπνοής και ενός διαφράγματος εμπλέκονται έντονα. Λόγω αυτού, υπάρχει μια βελτίωση στο έργο των πνευμόνων.
4. Όλα τα επιπόλαια προβλήματα με τη συσκευή ομιλίας, για παράδειγμα: τραύλισμα, τραγούδι μπορεί να διορθώσει. Επίσης κατά τη διάρκεια του τραγουδιού είναι η ανάπτυξη της λέξης.
5. Με τη βοήθεια του τραγουδιού, μπορείτε να ανακουφίσετε το άγχος. Φυσικά, αυτό δεν είναι σωματική υγεία, αλλά η ψυχική δεν είναι λιγότερο σημαντική.

Τι είδη τραγουδιού υπάρχουν;

Οι φωνητικές οδηγίες ποικίλλουν. Καλύπτουν όλες τις τάσεις της ζωής καθ 'όλη την ύπαρξη του κόσμου. Ορισμένα από τα είδη δημιουργήθηκαν νωρίτερα, μερικά αργότερα. Η εμφάνισή τους συνδέθηκε με τις ιστορικές ανάγκες μιας συγκεκριμένης εποχής. Έτσι, πολλές κατευθύνσεις χάθηκαν εγκαίρως, πολλοί έφθασαν τις μέρες μας και μερικές δημιουργήθηκαν και δημιουργούνται ήδη κατά τη διάρκεια της εποχής μας. Έτσι, τα κύρια είδη τραγουδιών χωρίζονται σε κλασικά (τραγούδια όπερας και δωματίου), ποπ (pop, rap), λαϊκά τραγούδια, τζαζ, φωνητικά, chanson κλπ.

Εξετάστε τα πιο δημοφιλή είδη:

1) Pop φωνητικά - μια πολύ μοντέρνα τάση μεταξύ των νέων και όχι μόνο. Στο "στυλ pop" συνδυάζεται ένας μεγάλος αριθμός διαφορετικών ειδών τραγουδιού. Αρχικά, το τραγούδι ποπ σήμαινε να παίζουμε από τη σκηνή, τη σύγχρονη αντίληψη, τα φωνητικά μέσα - φως και προσβάσιμη μουσική για τους ανθρώπους. Αυτό το είδος μπορεί να είναι από μόνο του και ηχώ του λαϊκού τραγουδιού και της επεξεργασίας τζαζ. Σε κάποιο βαθμό, αυτός ο τύπος μπορεί να αποδοθεί στο τραγούδι του συγγραφέα, δεν αποκλείονται τα ροκ-μουσικά στοιχεία. Η κύρια διαφορά μεταξύ του ποπ ήχου από το ακαδημαϊκό - είναι πιο ανοιχτό, φυσικό ήχο. Εάν ένα άτομο έχει καλές φωνητικές πληροφορίες από τη φύση, τότε μπορεί να τραγουδήσει τη σκηνή ακόμη και χωρίς τα αρχικά στάδια της εκπαίδευσης, κάτι που είναι αδύνατο στα ακαδημαϊκά φωνητικά. Αλλά αν είναι επαγγελματική να ασχοληθεί με τραγούδια ποπ, τότε, όπως και στην κλασσική μουσική, είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε τα βασικά του τραγουδιού, τη σωστή θέση και την υποστήριξη, ώστε το τραγούδι να είναι καθαρό, όμορφο και να μην βλάπτει το άτομο.

2) Φωνητικά τζαζ - ένα δημοφιλές είδος. Είναι πιο περίπλοκο από το ποπ τραγούδι. Για να τραγουδήσετε τζαζ συνθέσεις θα πρέπει να πάρετε μαζί με μια αίσθηση του ρυθμού και της αρμονίας, να έχετε μια κινητή φωνή και να έχετε έναν διαισθητικό αυτοσχεδιασμό. Τα έργα τζαζ είναι περίεργα και έχουν τις δικές τους δυσκολίες. Οι συνθέσεις τζαζ απαιτούν από έναν μουσικό να έχει καλή συντροφικότητα και να κατέχει αυτοσχεδιασμό εν κινήσει. Εκτός από τα ενδιαφέροντα μελωδικά θέματα και μορφές, το συναισθηματικό-σημασιολογικό φορτίο του τραγουδιού ξεχωρίζει σοβαρά σε αυτό το είδος. Το να γίνεις επαγγελματίας σε αυτόν τον τομέα είναι επίσης δυνατό, αλλά πιο δύσκολο.

3) Rock φωνητικά - συνηθισμένη ροκ μπάντα τραγουδιστή. Στο βράχο τα έργα θα πρέπει να είναι ένα ισχυρό συναισθηματικό μήνυμα. Ο στόχος του τραγουδιστή δεν είναι κυρίως το όμορφο τραγούδι, αλλά η μεταφορά του νόημα. Αλλά παρά αυτό, ο τραγουδιστής εξακολουθεί να χρειάζεται σοβαρή φωνητική προπόνηση. Για την εκτέλεση ροκ έργων, ο τραγουδιστής χρειάζεται πλήρη εσωτερική ελευθερία και φυσικό «θάρρος» · στην περίπτωση αυτή, η παράσταση είναι συναισθηματική και σε ροκ μουσική κατεύθυνση.

4) Ακαδημαϊκά φωνητικά - Αυτή είναι μια μορφή τέχνης που χρησιμοποιείται στο παλιό κλασικό σχολείο. Οι καλλιτέχνες που κατέχουν τα ακαδημαϊκά φωνητικά έργα στον τομέα της όπερας, κλασσικές συναυλιακές αίθουσες, ακαδημαϊκές χορωδίες κλπ. Η ακαδημαϊκή επιστημονική επιστήμη έχει μεγάλη διαφορά από όλα τα παραπάνω είδη. Η κλασσική αυστηρή θέση της φωνητικής συσκευής είναι το κύριο στοιχείο. Το τραγούδι με κλασικό τρόπο δεν αναγνωρίζει την παρουσία μικροφώνων στη σκηνή. Τα ακαδημαϊκά φωνητικά έχουν ένα συγκεκριμένο πλαίσιο, το οποίο παρατάθηκε κατά τη διάρκεια των αιώνων. Αυτοί οι περιορισμοί δεν επιτρέπουν στον καλλιτέχνη να τραγουδάει άλλα φωνητικά είδη, όπως και με το χρόνο που ο τραγουδιστής της όπερας σχηματίζει συγκεκριμένες φωνητικές δεξιότητες και μια συγκεκριμένη θέση. Εξαιτίας αυτού, η φωνή της όπερας είναι ισχυρή, ισχυρή και έχει μεγάλο όγκο. Αλλά αν ο τραγουδιστής κατορθώσει να μειώσει τον ήχο, θα είναι σε θέση να εκτελέσει έργα άλλων κατευθύνσεων.

Σε ποια ηλικία είναι καλύτερο να αρχίσετε να μαθαίνετε να τραγουδάτε;

Το τραγούδι είναι μια παγκόσμια μορφή τέχνης που μπορεί να ξεκινήσει σε οποιαδήποτε ηλικία. Ακόμα και κάποια φυσικά ελαττώματα, στις περισσότερες περιπτώσεις, δεν θα επηρεάσουν αυτό το χόμπι.

Υπάρχουν, ωστόσο, κάποιες συστάσεις. Φυσικά, είναι καλύτερο να ξεκινήσετε τη μάθηση στην προσχολική ηλικία. Για παιδιά ηλικίας 5-6 ετών, γίνονται ειδικές κατηγορίες ομιλιών που μοιάζουν με χορωδιακές ασκήσεις. Μόνο είναι πολύ απλουστευμένες και σύντομες. Με την πάροδο του χρόνου, γίνεται σαφές ποιος έχει ποια δεδομένα (πρώτα απ 'όλα, την αίσθηση του ρυθμού και την εμφάνιση της ακοής). Η φωνή κατά τη διάρκεια των ετών θα αλλάξει σοβαρά, και κατά συνέπεια στη διαδικασία εκμάθησης, φυσικά, δίνουν επίσης προσοχή σε αυτό, αλλά όχι πολύ. Εισέρχονται στη μουσική σχολή σε ηλικία 7-8 ετών, τότε θα πρέπει να επιλέξουν μια κατεύθυνση. Τόσο οι ατομικές όσο και οι ομαδικές τάξεις πραγματοποιούνται στο σχολείο. Εδώ η εκπαίδευση είναι πιο εμπεριστατωμένη και συγκεκριμένη.

Η φωνητική μετάλλαξη είναι ένα πολύ σοβαρό ζήτημα που τίθεται για κάθε γονέα που δίνει παιδί σε επαγγελματικό τραγούδι. Δεν υπάρχει τίποτα τρομερό σε μια φωνητική μετάλλαξη, είναι μια φυσική διαδικασία στο σώμα ενός αναπτυσσόμενου έφηβου. Η περίοδος μετάλλαξης είναι μια απολύτως ατομική χρονική περίοδος για κάθε άτομο. Υπάρχουν καθιερωμένα καθολικά πρότυπα, αλλά εξαιρέσεις είναι επίσης κοινά. Στην κλασική έκδοση των κοριτσιών η μετάλλαξη περνάει απαρατήρητη, και τα παιδιά που σπάζουν τη φωνή αρχίζουν στα 14-15 χρόνια.

Ένας ενήλικας μπορεί να αρχίσει να μαθαίνει να τραγουδά ανά πάσα στιγμή, μόλις προκύψει η επιθυμία. Φυσικά, ένα άτομο πρέπει να έχει μια ακρόαση, και τουλάχιστον μια μικρή κατοχή της φωνής, προκειμένου να αποφευχθεί η ψευδαίσθηση.

Πρέπει να μάθω να τραγουδάω μόνος μου;

Αν ο στόχος σας είναι να γίνετε επαγγελματίας σε αυτό το πεδίο της τέχνης, τότε, φυσικά, δεν μπορείτε να κάνετε χωρίς τη βοήθεια ειδικών, ανεξάρτητα από το είδος φωνής που θα θέλατε να κάνετε. Κάθε είδος έχει τις δικές του ιδιαιτερότητες και τα δικά του κόλπα που γνωρίζουν μόνο οι επαγγελματίες και τα οποία μοιράζονται με τους μαθητές τους. Επιπλέον, ο ίδιος ο άνθρωπος δεν μπορεί να ακούσει όλες τις αδυναμίες και τα λάθη για να διορθώσει τον εαυτό του κατά τη διάρκεια των ασκήσεων. Γι 'αυτό χρειαζόμαστε «αυτιά» που θα μπορούσαν να εκτιμήσουν τι ακούστηκε.

Αν η επιθυμία σας οφείλεται απλώς στο πάθος σας, τότε μπορείτε να μάθετε να τραγουδάτε μόνοι σας. Αλλά και γι 'αυτό, ο χρόνος και η υπομονή είναι απαραίτητα, και ακόμη και σε μεγαλύτερο βαθμό από ό, τι αν ένας δάσκαλος φωνής σας βοήθησε στην εκπαίδευση. Για αυτοδιδασκαλία θα χρειαστείτε έναν υπολογιστή στον οποίο πρέπει να εγκαταστήσετε ένα πρόγραμμα εγγραφής και ένα μικρόφωνο. Επίσης, υπάρχουν πολλά μαθήματα βίντεο για όλους τους τύπους τραγουδιών στο διαδίκτυο, βάσει των οποίων μπορείτε να κάνετε ασκήσεις και να αναπτύξετε δεξιότητες τραγουδιού. Αλλά, και πάλι, η αυτοδιδασκαλία είναι μια δύσκολη διαδικασία, οπότε θα πρέπει να συμβουλευτείτε έναν επαγγελματία.

Και τέλος, θα ήθελα να πω ότι το τραγούδι είναι μια εκπληκτικά ενδιαφέρουσα και συναρπαστική δραστηριότητα. Με μεγάλη ευχαρίστηση, τα παιδιά κάνουν φωνητικά, λατρεύουν τις παραστάσεις και τελείως αντιμετωπίζουν τη συναισθηματική σφαίρα. Το τραγούδι δημιουργεί τέλεια τα παιδιά από τη σωματική και πνευματική πλευρά. Εξάλλου, για να τραγουδήσετε με την ψυχή, πρέπει να αισθανθείτε την έννοια του έργου και να είστε σε θέση να το μεταφέρετε στον ακροατή. Θέλω ιδιαίτερα να τονίσω ότι στην τάξη τραγουδιού δεν υπάρχουν πρακτικά αρνητικές στιγμές. Και αν σκεφτείς σε ποιον κύκλο να δώσεις το παιδί σου και να παρατηρήσεις ταυτόχρονα ότι έχει μουσικές ικανότητες, είσαι ελεύθερος να τον οδηγήσεις να φωνάξει!