Εβραϊκή μουσική λαογραφία: από τις αρχές μέχρι τις ηλικίες

Ο εβραϊκός λαός, ένας από τους παλαιότερους πολιτισμούς, είναι πλούσιος σε μεγάλη κληρονομιά. Μιλάμε για λαϊκή τέχνη, που απεικονίζει σαφώς τις εικόνες της καθημερινής ζωής, τις παραδόσεις και τα έθιμα των Ισραηλινών. Μια τέτοια ιδιότυπη έκφραση του αυθεντικού λαϊκού πνεύματος έχει δημιουργήσει πολλούς χορούς, τραγούδια, θρύλους, ανέκδοτα, παροιμίες και ρητά, τα οποία μέχρι σήμερα είναι τα αντικείμενα θορυβώδεις ιστορικές συζητήσεις.

Μουσική αρχαιολογία: τα πιο ενδιαφέροντα ευρήματα

Η μουσική αρχαιολογία είναι μια από τις πιο ενδιαφέρουσες τάσεις στην αρχαιολογία. Τα μνημεία της τέχνης, η μελέτη του μουσικού πολιτισμού μπορούν να μελετηθούν με εξοικείωση με μια τέτοια κατεύθυνση όπως η μουσική αρχαιολογία. Τα μουσικά όργανα, η ιστορία και η εξέλιξή τους, ενδιέφεραν πολλούς επιστήμονες του κόσμου, συμπεριλαμβανομένων των Αρμενίων.

Η κοσμοθεωρία του συνθέτη και το περιεχόμενο του μουσικού έργου (επί παραδείγματι των έργων του P. Tchaikovsky, A. Scriabin)

Μια πραγματική αποκάλυψη για τον εραστή της μουσικής μπορεί να είναι μια εξοικείωση με την κοσμοθεωρία του συνθέτη. Για να γίνει αυτό, εκτός από την ακρόαση των έργων μιας μουσικής ιδιοφυΐας, πρέπει να ανατρέξετε στα άρθρα και στα απομνημονεύματά του, να διαβάσετε προσεκτικά τη βιογραφία του. Τότε, ο περιπετειώδης εξερευνητής θα ανακαλύψει τα ανεξερεύνητα μυστήρια των μουσικών δημιουργιών, και αυτό θα του φέρει μεγάλη αισθητική ευχαρίστηση.

Buffoons: η ιστορία της εμφάνισης των σαγονιών και των μουσικών χαρακτηριστικών της.

Οι Buffoons είναι θεραπευτές και ερμηνευτές τελετουργικών τραγουδιών που παρέμειναν μετά το βάπτισμα της Ρωσίας από τον Vladimir. Περνούσαν μέσα από τις πόλεις και τα χωριά και τραγουδούσαν τα αρχαία παγανιστικά τραγούδια, ήξεραν πολλά για το volkhovstvo, ήταν υποκριτές, διασκεδαστικά. Σε ορισμένες περιπτώσεις, θα μπορούσαν να θεραπεύσουν έναν άρρωστο, θα μπορούσαν να σας πουν πώς να δώσουν καλές συμβουλές και επίσης να διασκεδάσουν τους ανθρώπους με τραγούδια, χορούς και αστεία.

Από την ιστορία των μπλε: από τις φυτείες μέχρι το στούντιο

Τα μπλουζ καθώς και τα πάντα, τα οποία έχουν εκπληκτική επιτυχία, υπήρξαν εδώ και δεκαετίες μια υπόγεια μουσική κατεύθυνση. Είναι κατανοητό, επειδή η κοινωνία των λευκών δεν μπορούσε να δεχτεί τη μουσική των Αφροαμερικανών που εργάζονταν σε φυτείες, και μάλιστα να τους ακούει ήταν ντροπή. Αυτή η μουσική θεωρήθηκε ριζική και μάλιστα ζητούσε βία.

Συνθέτες-συγγραφείς

Πολλοί επιφανείς συνθέτες είχαν ένα εξαιρετικό λογοτεχνικό δώρο. Στη λογοτεχνική τους κληρονομιά: μουσική δημοσιογραφία και κριτική, μουσικολογικά, μουσικά και αισθητικά έργα, σχόλια, άρθρα και πολλά άλλα. Συχνά, οι μουσικές ιδιοφυΐες ήταν συγγραφείς των librettos των όπερων και των μπαλέτων τους και δημιούργησαν ειδύλλια στα δικά τους ποιητικά κείμενα.

Τι σημαίνει znamenny chant: έννοια, ιστορία, τύποι

Η ρωσική εκκλησιαστική μουσική ξεκίνησε με το άσμα Znamenny, το οποίο προέκυψε κατά τη διάρκεια της βάπτισης της Ρωσίας. Το όνομά του συνδέεται με τη χρήση ειδικών ενδείξεων για τη γραφή του - "πανό". Τα σύνθετα ονόματά τους συνδέονται με μια γραφική εικόνα: ένας πάγκος, αγαπητός μου αγόρι, ένα κύπελλο, δύο στο κανό, κτλ. Οραματικά, τα πανό (με άλλα λόγια τα άγκιστρα) είναι ένας συνδυασμός γραμμών, σημείων και κόμποι.

Ξένη μουσική των αρχών του 20ού αιώνα

Η επιθυμία των συνθετών να αξιοποιήσουν στο έπακρο όλες τις δυνατότητες της χρωματικής κλίμακας μας επιτρέπει να ξεχωρίσουμε μια ξεχωριστή περίοδο στην ιστορία της ακαδημαϊκής ξένης μουσικής, η οποία συνοψίζει τα επιτεύγματα προηγούμενων αιώνων και προετοιμάζει την ανθρώπινη συνείδηση ​​για την αντίληψη της μουσικής έξω από το σύστημα 12 τόνων. Οι αρχές του 20ου αιώνα έδωσαν στον κόσμο της μουσικής τέσσερις κύριες κατευθύνσεις στο σημερινό σύγχρονο: ιμπρεσιονισμός, εξπρεσιονισμός, νεοκλασικισμός και νεοφολκλορισμός - όχι μόνο επιδιώκουν διαφορετικούς στόχους αλλά και αλληλεπιδρούν μεταξύ τους μέσα στην ίδια μουσική εποχή.

Μυστήρια της ιστορίας: μύθοι για τη μουσική και τους μουσικούς

Ο απίστευτος συναισθηματικός αντίκτυπος της μουσικής, από την αρχαιότητα, αναγκάστηκε να σκεφτεί τις μυστικιστικές πηγές της προέλευσής της. Το δημόσιο ενδιαφέρον για την επιλογή, που χαρακτηρίστηκε από το ταλέντο της γραφής, έφερε αμέτρητους μύθους για τους μουσικούς. Από τους αρχαίους χρόνους μέχρι σήμερα, μουσικοί μύθοι γεννήθηκαν επίσης στον αγώνα των πολιτικών και οικονομικών συμφερόντων των ανθρώπων που ασχολούνται με τη μουσική βιομηχανία.

Ιστορία της μουσικής εκπαίδευσης στη Ρωσία: οι κύριες φάσεις

Πριν από την έναρξη του 17ου αιώνα, υπήρχαν δύο ουσιαστικά διαφορετικές τάσεις στη μουσική στη Ρωσία - Ορθόδοξη καλλιτεχνική κουλτούρα και λαϊκή τέχνη. Η ιστορία της μουσικής εκπαίδευσης στη Ρωσία άρχισε, μαζί με την εμφάνιση μιας νέας, κοσμικής τάσης. Η προέλευση της μουσικής παιδαγωγικής Προς το τέλος του 18ου αιώνα άρχισε να αναπτύσσεται μια κοσμική παράδοση της μουσικής παιδείας.

Διάσημες χορωδίες από όπερες του Verdi

Σε αντίθεση με τις παραδόσεις του πρώτου bel canto, που επικεντρώθηκε κυρίως σε ατομικές αρίες, ο Verdi επέλεξε ένα σημαντικό μέρος στο έργο του για τη χορωδιακή μουσική. Δημιούργησε ένα μουσικό δράμα στο οποίο οι τύχες των ηρώων δεν εξελίχθηκαν στο κενό της σκηνής, αλλά υφαίνονται στη ζωή του λαού και αντανακλούν την ιστορική στιγμή.

Η Τέχνη των Τροβαδούρων: Μουσική και Ποίηση

Η λέξη "troubadour" από την προβηκική γλώσσα μεταφράζεται ως "να βρει", "να εφεύρει", επειδή οι μελωδίες και τα τραγούδια είναι ένα είδος ανακαλύψεων και εφευρέσεων. Οι περισσότεροι truubadours - χορευτές μουσικοί - τραγουδούσαν τα δικά τους τραγούδια και μόνο μερικοί, βάζοντας το τραγούδι μαζί, ανέθεσαν την παράσταση στον juggler. Η κίνηση των τροβαδούρων προήλθε από την Προβηγκία - τη νοτιοανατολική "ιστορική" περιοχή της Γαλλίας, αλλά με την πάροδο του χρόνου άρχισε να εξαπλώνεται στη βόρεια Γαλλία (όπου αργότερα έγινε γνωστή ως truvers), αλλά και στην Ιταλία και την Ισπανία.

Ρωσική χορωδιακή μουσική X-XVI αιώνες

Η ρωσική χορωδιακή μουσική των Χ-XVI αιώνων είναι ένα σημαντικό στρώμα που χρησιμεύει ως βάση για την περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής και του πολιτισμού γενικότερα. Στο προηγούμενο στάδιο ανάπτυξης - στην αρχαία Ρωσία - η λαϊκή τέχνη κατέλαβε κυρίαρχο ρόλο στη ζωή της κοινωνίας, αφού οι ανεπτυγμένες κοσμικές μορφές επαγγελματικής μουσικής απλά δεν υπήρχαν.

Η μουσική κουλτούρα του ρομαντισμού: αισθητική, θέματα, είδη και μουσική γλώσσα

Ο Zweig είχε δίκιο: η Ευρώπη δεν είχε δει μια τόσο όμορφη γενιά όπως οι ρομαντικοί από την Αναγέννηση. Υπέροχες εικόνες του κόσμου των ονείρων, των γυμνών συναισθημάτων και της επιθυμίας για έξοχη πνευματικότητα - τέτοια χρώματα ζωγράφιζαν τη μουσική κουλτούρα του ρομαντισμού. Η εμφάνιση του ρομαντισμού και της αισθητικής του Ενώ στην Ευρώπη πραγματοποιήθηκε μια βιομηχανική επανάσταση, οι ελπίδες της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης κουνήθηκαν στις καρδιές των Ευρωπαίων.

Μπαρόκ μουσική κουλτούρα: αισθητική, καλλιτεχνικές εικόνες, είδη μουσικής, συνθέτες

Γνωρίζατε ότι η εποχή που μας έδωσε Bach και Handel ονομάστηκε "φαντασία"; Επιπλέον, ονομάστηκε μακριά από ένα θετικό πλαίσιο. "Το μαργαριτάρι της ακανόνιστης μορφής" είναι μια από τις έννοιες του όρου μπαρόκ. Ακόμα, η νέα κουλτούρα ήταν λάθος από την άποψη των ιδανικών της Αναγέννησης: η αρμονία, οι περίπλοκες εικόνες και οι μορφές αντικατέστησαν την αρμονία, την απλότητα και τη σαφήνεια.

Η μουσική κουλτούρα του κλασικισμού: αισθητικά θέματα, βιεννέζικα μουσικά κλασικά, βασικά είδη

Στη μουσική, όπως και σε κανένα άλλο είδος τέχνης, η έννοια του "κλασικού" έχει αμφίβολο περιεχόμενο. Τα πάντα είναι σχετικά και κάθε χθεσινό χτύπημα που έμεινε το τεστ του χρόνου - είτε τα αριστουργήματα του Μπαχ, του Μότσαρτ, του Σοπέν, του Προκοφιέφ ή, ίσως, των Beatles - μπορούν να αποδοθούν σε κλασικά έργα. Συγχωρήστε μου τους λάτρεις της παλιάς μουσικής για τη λεηλατημένη λέξη "χτύπημα", αλλά έπειτα ακόμη και οι σπουδαίοι συνθέτες έγραψαν κάποτε λαϊκή μουσική για τους συγχρόνους τους, χωρίς να χαλάνε καθόλου την αιωνιότητα.