Opera Nabucco: περιεχόμενο, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, άριες

Η όπερα Γ. Βέρντι "Nabucco"

Η όπερα "Nabucco" του Giuseppe Verdi αξιολογείται ως η αρχή της δημιουργικής απογείωσής του. Μετά την αποτυχία των δύο πρώτων έργων ("Oberto" και "King για μια ώρα") στον 28χρονο συνθέτη ήρθε τεράστια επιτυχία. Το ενθουσιώδες ακροατήριο και οι κριτικοί αντιλήφθηκαν την παραγωγή ως επαναστατικό γεγονός στον κόσμο της μουσικής. Ένα νέο, προηγουμένως ανύπαρκτο στιλ στη μουσική ήταν τόσο γρήγορο και εμπνευσμένο ώστε οι καλλιτέχνες ήταν απίστευτα φορτισμένοι με την ενέργεια του κομματιού. Ένας σύγχρονος του συνθέτη A. Puzhen μίλησε για τη γενική ατμόσφαιρα στο Θέατρο La Scala κατά τη διάρκεια πρόβες: εργαζόμενοι και υπάλληλοι του θεάτρου έριξαν το έργο τους και συγκεντρώθηκαν κοντά στη σκηνή και πίσω από αυτό, ακούγοντας κάθε λέξη και μέτρο, συζητώντας με ενθουσιασμό κάθε τελικό κομμάτι.

Μεγάλες σκηνές πλήθους, συγκρούσεις ισχυρών χαρακτήρων, ζωηρές στο συναισθηματικό χρωματισμό της σκηνής προσευχών, προφητειών, κατάρα - είναι η ενσάρκωση δημιουργικών ιδεών Giuseppe Verdi. Από εδώ ξεκινάει ο σπουδαίος συνθέτης. Το έργο παραμένει σχετικό και εμπνευσμένο σήμερα.

Περίληψη της όπερας Verdi "Ναμπούκο"και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για το έργο αυτό διαβάζονται στη σελίδα μας.

Περίληψη του Nabucco

Η όπερα λαμβάνει χώρα στην Ιερουσαλήμ και τη Βαβυλώνα για 578 χρόνια πριν από τη Βυζαντινή περίοδο. Η πλοκή βασίζεται σε ιστορικά γεγονότα και σε βιβλική επική. Στο επίκεντρο της προσοχής είναι η αγάπη του αιχμάλωτου διοικητή και της βασιλικής κόρης.

Η πόλη πολιορκήθηκε από το στρατό του Ναβουχοδονόσορα, βασιλιά της Βαβυλώνας (Nabucco, όπως οι Ιταλοί άλλαξαν το όνομα δύσκολο να προφέρει). Οι πολίτες καταφεύγουν στο ναό του Σολομώντα. Ο Ζαχαρίας, ο ανώτατος αρχιερέας, διαβεβαιώνει τους ανθρώπους για μια επιτυχή έκβαση της πολιορκίας - η κόρη του Βαβυλώνιου κυβερνήτη, ο νέος Φένεν, φτάνει στην πολιορκημένη πόλη και μπορεί να λειτουργήσει ως όμηρος.

Η αγάπη που σκηνοθετείται από ένα τρίγωνο: ο Φένεν - η κόρη του ηγεμόνα, ο διοικητής Ισμαήλ - ο ανιψιός του ηγεμόνα της Ιερουσαλήμ και του Αβιγιάλη - η υιοθετημένη κόρη του Ναμπούκο. Η αγάπη της Φένενας και του Ισμαήλ δεσμεύεται πριν από την εχθρότητα των δύο εθνών. Το κορίτσι ακολουθεί τον εραστή της και κατά τη διάρκεια του πολέμου δέχεται τον Ιουδαϊσμό, γίνοντας τη σύζυγο του Ισμαήλ. Την ίδια στιγμή, ο Abigail είναι απελπισμένα ερωτευμένος με τον διοικητή.

Στις καρδιές των εραστών εντάχθηκε ο αρχιερέας Ζαχαρία κατά την πολιορκία της πόλης. Η Ιερουσαλήμ έπεσε, οι εχθροί κατέλαβαν το ναό. Ο Abigail, επικεφαλής ενός αποσπάσματος στρατιωτών, σπάζει στο ναό. Αφού συναντήθηκε με τον εραστή της, του προσφέρει τη σωτηρία αν δεχτεί τα συναισθήματά της. Αλλά η αγάπη και η αφοσίωση στο Fenen κάνει την Ishmael να απορρίπτει την προσφορά της κοπέλας, παρά την απειλή του θανάτου.

Ο Ναβουχοδονόσορ βόλτα νικηφόρα στο ιερό με άλογο και ο Ζαχαρίας τον συναντά με μια κατάρα. Άνθρωποι που επιζητούν σωτηρία στο ναό, απειλούνται με αιχμαλωσία και επαίσχυντο θάνατο. Αλλά η Φενένα έρχεται στην υπεράσπισή του. Χτυπημένος από τη συμπεριφορά της κόρης του, ο Ναμπούκο μαθαίνει από την Ishmael ότι είναι τώρα σύζυγός του. Ο θυμωμένος βασιλιάς διατάζει να καταστρέψει τον ναό, να το ρίξει στο έδαφος και να καταλάβει τον εβραϊκό λαό.

Επιπλέον, η ενέργεια μεταφέρεται στη Βαβυλώνα, όπου ο Abigail διαπιστώνει ότι δεν είναι βασιλικού αίματος και υιοθετείται από τον Ναμπούκο, ο οποίος αποστέλλεται σε νέες στρατιωτικές εκστρατείες και μεταφέρει προσωρινά την εξουσία στον Φενένε, τη δική του κόρη. Πρησμένο και μάταιο Abigail είναι βαθιά τραυματίες - ο βιτρίνας της γίνεται αντίπαλος στην εξουσία και στην αγάπη. Ο άπιστος παγανιστής ιερέας ενθαρρύνει το ατυχές να καταλάβει την εξουσία, εκμεταλλευόμενος την απουσία ενός ηγεμόνα.

Η συνωμοσία των προδότων αποτυγχάνει μετά τη νικηφόρα εμφάνιση του Nabucco. Έχοντας κερδίσει πολλές νίκες, πιστεύει ότι είναι θεότητα, παρά τις προειδοποιήσεις του Ζαχαρια. Ο κεραυνός χτυπά το στέμμα από το κεφάλι του αθεϊστή και ο περήφανος, ο Αβιγιαήλ το παίρνει και καταλαμβάνει το θρόνο.

Οι αμαρτίες των αιχμαλώτων και οι προειδοποιήσεις του Ζαχαρίας γίνονται πραγματικότητα. Ο Ναμπούκο έπεσε σε παραφροσύνη, η συνείδησή του έπειτα επιστρέφει και στη συνέχεια τον αφήνει. Ο Abigail κυβερνά τη Βαβυλώνα και προτίθεται να εκτελέσει τους αιχμαλώτους, συμπεριλαμβανομένου του Fenen και του Ishmael.

Παρά τις ευχαριστίες του ανατρεπτικού βασιλιά, ο Abigail είναι ανένδοτος για την πρόθεσή του να εκτελέσει την μισή αδελφή με τους υπόλοιπους αιχμαλώτους. Οι Εβραίοι, με επικεφαλής τον αρχιερέα στις προσευχές, στρίβουν στον Θεό, θυμούνται την πατρίδα τους. Εδώ ακούγεται η διάσημη χορωδία των σκλάβων "Va pensiero ..." - "Fly, χρυσή φτερωτή σκέψη."

Ο Ζαχαρίας στα οράματα ονειρευόταν την πτώση της Βαβυλώνας. Αυτός εμπνέει και πάλι την ελπίδα στους συμπατριώτες του για την επικείμενη απελευθέρωση και νίκη επί του εχθρού.

Ο Ναβουχοδονόσορ, εγκαταλελειμένος από όλους, έχοντας ακούσει τις φωνές των αιχμαλώτων Εβραίων που οδηγούνται σε εκτέλεση, προσελκύει προσευχές στον Θεό τους. Προσευχήθηκε για τη σωτηρία της κόρης του και την απελευθέρωση όλων των κρατουμένων. Επιπλέον, μετανοώντας την περηφάνια του, ζητά τη συγχώρεση. Οι προσευχές του ακούγονται - το μυαλό επιστρέφει στον βασιλιά, και μαζί με την απόσπαση υπό την ηγεσία του πιστού διοικητή Abdallo, βιάζεται για τη βοήθεια των αιχμαλώτων.

Στο ιερό βουνό για τους Βαβυλώνιους, οι στρατιώτες του Ναβουχοδονόσορ επιτίθενται στους φρουρούς. Ο Abigail δηλητηριάζει τον εαυτό του και στο κατώφλι του θανάτου, μετανοώντας, ζητά τη συγχώρεση από τον Fenen και τον Ishmael.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Η εμφάνιση του Nabucco ήταν ο πρόδρομος των επαναστατικών ανακαλύψεων στον τομέα των ιστορικών επιστημών. Οι βιβλικοί μύθοι γίνονται πραγματικότητα - ανεβαίνουν από τη σκόνη της γης. Εκείνη τη χρονιά, όταν η όπερα Verdi Ήταν ένα θριαμβευτικό γεγονός στη σκηνή του Μιλάνου, όπου πραγματοποιείται αρχαιολογική έρευνα κοντά στη Νινευή. Ο γάλλος ιστορικός Paul-Émil Botta εργάζεται σε έναν αρχαίο οικισμό όπου οι βιβλικοί μύθοι αρχίζουν να αποκτούν ιστορικές πραγματικότητες. Η Βαβυλώνα ανέρχεται από τη σκόνη με την ιδιαίτερη κουλτούρα και την αρχιτεκτονική της. Περαιτέρω ανασκαφές στη Μεσοποταμία αποκάλυψαν στον κόσμο μια ιστορική φιγούρα - τον βασιλιά Ναβουχοδονόσορα Β, ο οποίος ζούσε περισσότερο από δυόμισι χιλιετίες πριν.
• Η πρεμιέρα της όπερας "Nabucco" εκτελέστηκε από τον ρόλο του Abigail όμορφη Giuseppina Strepponi. Μεταξύ της και του μαέστρο πήρε ένα μυθιστόρημα, το οποίο διήρκεσε δέκα χρόνια. Ο πολιτικός γάμος δεν ήταν ευπρόσδεκτος εκείνη την εποχή, οπότε έλαβε πολλές καταγγελίες από την εκκλησία και το κοινό. Δέκα χρόνια αργότερα, ο τραγουδιστής και ο συνθέτης παντρεύτηκαν, θέτοντας τέλος στο κουτσομπολιό.

• Το αποχαιρετισμό του μεγάλου συνθέτη κρατήθηκε από τους ανθρώπους που τραγουδούσαν μια χορωδία σκλάβων από τον Ναμπούκο. Αυτό το τραγούδι πραγματικά κέρδισε τις καρδιές ευγνώμων ακροατών, οπαδών και όλων των Ιταλών. Το πλήθος πολλών χιλιάδων συνοδευόταν από το Va pensiero στο τέλος του μεγάλου συμπατριώτη της.
• Η σκλαβική χορωδία άνοιξε τη La Scala στο τέλος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου και μοιάζει επίσης με τον ανεπίσημο ύμνο της Ιταλίας.
• Ένα άλλο ενδιαφέρον γεγονός σχετίζεται με το αδιαπραγμάτευτο ενδιαφέρον για την αθάνατη εργασία: το όνομα Nabucco έχει ανατεθεί σε αγωγό φυσικού αερίου που θα διαρκέσει από το Τουρκμενιστάν και το Αζερμπαϊτζάν στις χώρες της ΕΕ.

Va pensiero στο ταινίες

Va pensiero, ή το τραγούδι των εξόριστων, είναι δημοφιλές στους κινηματογραφιστές. Έτσι, ο Dario Argento τονίζει την ατμόσφαιρα της φρίκης στην ταινία "Inferno". Επίσης η χορωδία των αιχμαλώτων Εβραίων ακούγεται στις ταινίες "Πέντε εμπόδια" του Jörgen Leta, "The Godfather of 3" του Francis Ford Coppola, "Η τιμή ενός ανθρώπου" του Paolo Virzi και πολλών άλλων.

Οι δημοφιλείς άριες και αριθμοί από την όπερα "Nabucco"

Overture - ακούστε

Χορωδία "Va pensiero" - ακούστε

Σκηνή και αίθουσα Abigail "Ben io t'invenni ... Anch'io dischiuso un giorno" - ακούστε

Η περιοχή του Nabucco "Dio di Giuda" - να ακούσει

Η ιστορία της δημιουργίας του "Nabucco"

Αφού απέτυχε με τις δύο πρώτες δημιουργίες του, ο νέος συνθέτης αποφασίζει να μην χρησιμοποιήσει πια το είδος της όπερας. Επιπλέον, στην προσωπική ζωή του συνθέτη υπήρξε μια πραγματική τραγωδία: τα παιδιά του πεθαίνουν από μια ακατανόητη ασθένεια και ένα χρόνο αργότερα η γυναίκα του πεθαίνει από την εγκεφαλίτιδα. Αλλά οι πνευματικές και δημιουργικές δυνάμεις επιστρέφουν στον συνθέτη με την έναρξη των εργασιών για μια νέα όπερα. Ο Ναμπούκο γίνεται σημείο καμπής στο έργο του μαέστρο.

Αρκετά τυχαία, το λιμπρέτο του Σολέρο έρχεται σε αυτόν. Ο ποιητής είχε ήδη προσφέρει το έργο του στον διάσημο Γερμανό συνθέτη Otto Nicolai, ο οποίος εργάστηκε εκείνη την εποχή στο Μιλάνο. Αλλά ο καλλιτέχνης της καλής τέχνης δεν το θεωρούσε άξια για τη διοργάνωση στη σκηνή και θεωρούσε ότι ήταν ανάξια ιταλικής όπερας. Ακόμη και μετά τις ενθουσιώδεις κριτικές των κριτικών και τη συντριπτική υποδοχή του ακροατηρίου, ο Νικολάι απάντησε αρνητικά τόσο στην παράσταση όσο και στις δυνατότητες του συγγραφέα του, τα συναισθήματά του προσβάλλονταν από τη συναισθηματική ειλικρίνεια των παθών.

Υπάρχουν θρύλοι που Giuseppe Verdi Είδα το λιμπρέτο να πέσει από τον Solero. Αφού διάβασε τις σελίδες της χορωδίας αιχμαλώτων Εβραίων, που άνοιξε τυχαία από την πτώση, ο συνθέτης ήταν τόσο εντυπωσιασμένος από αυτό που διάβασε ότι αποφάσισε να επιστρέψει στην οπερατική μουσική. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, ένας φίλος και ένας impresario Merelli πείθουν τον συνθέτη να διαβάσει το λιμπρέτο. Και είναι η πίστη του στο ταλέντο του Verdi που βοηθάει να αναλάβει κινδύνους. Το γεγονός είναι ότι ταυτόχρονα οι επιδόσεις του μεγάλου μαέστου έχουν ήδη πραγματοποιηθεί με επιτυχία στη σκηνή. Για να προσελκύσει την προσοχή του κοινού σε ένα νέο έργο του συγγραφέα, των οποίων οι προηγούμενες παραγωγές ήταν ανεπιτυχείς, απαιτούσε τεράστια υπομονή και θάρρος.

Ο Λιμπρέτο Σολέρο προσελκύει τον μαέστρο με φωτεινούς χαρακτήρες των χαρακτήρων, εκπληκτικές σκηνές, συναισθηματική ζέστη προφητειών, κατάρες, προσευχές. Ο συνθέτης συνδυάζει θαρραλέα τις παραδόσεις του genre με νέες πραγματικά επαναστατικές μορφές. Οι παλαιοί κανόνες της απόδοσης της όπερας κατέρρευσαν, σχηματίστηκε ένας νέος τύπος χειρουργικής ιδιοσυγκρασίας.

Η δημιουργία όπερας Verdi έκανε τις δικές του αλλαγές στο λιμπρέτο. Έτσι, στο στόμα του Εβραίου αρχιερέα Ζαχαρία ήταν μια προφητεία για την πτώση των αλυσίδων των αιχμαλώτων Εβραίων, αντί για το σενάριο που έγραψε ο ντουέτο Φενένα και ο Ισμαήλ, που ήταν επίσης σε αιχμαλωσία. Κατά τη διάρκεια ολόκληρης της παραγωγής, ο συνθέτης αναλύει το έργο του ποιητή που δημιούργησε το λιμπρέτο και τον υποτάσσει στις απαιτήσεις του. Κάποιες σκηνές παρατάσσονται από τον ίδιο τον Βέρντι και ο λιμπρέτ μόνο γράφει ποίηση βασισμένη στην πλοκή.

Η πρεμιέρα της όπερας "Nabucco" πραγματοποιήθηκε στις αρχές Μαρτίου του 1842 στη La Scala και δημιούργησε μια αίσθηση. Η Αυστριακή κυριαρχία απέκλεισε μια άμεση εικόνα της αντιπολίτευσης του ιταλικού λαού, έτσι οι βιβλικές εικόνες ήρθαν χρήσιμες - το ακροατήριο άκουσε τις δικές του φιλοδοξίες στα λόγια των χαρακτήρων. Από το βιβλίο ζητήθηκε να εκτελέσει το μέρος της χορωδίας των Εβραίων σκλάβων, αλλά οι παραδόσεις εκείνης της εποχής δεν το επέτρεπαν.

Οι θεατές δέχτηκαν με ενθουσιασμό τα έντονα πάθη των παγανιστικών χρόνων. Στη βιβλική αφήγηση, οι άνθρωποι είδαν μια έκκληση να πολεμήσουν και ταυτόχρονα συνειδητοποίησαν το φόβο της αναπόφευκτης αιματοχυσίας, η οποία οδήγησε σε μια επαναστατική πυρκαγιά στην Ευρώπη το 1848.

Πνευματική κληρονομιά

Η θρησκευτικότητα που εμφανίζεται στον Ναμπούκο μπορεί επίσης να εντοπιστεί στο μελλοντικό έργο του Βέρντι. Τα χριστιανικά θέματα είναι κοντά στον συνθέτη και αντικατοπτρίζονται σε Lambards, Alizere, Joan of Arc και άλλα.

Ένας ζωντανός μετασχηματισμός παρατηρείται από τους θεατές στην κεντρική μορφή του έργου - τον Βαβυλωνιακό ηγεμόνα Ναβουχοδονόσορα. Στις αρχικές πράξεις Ι και ΙΙ, είναι ένας παγανιστής που δοξάζει τον θεό του πολέμου Βάαλ. Παρηγορεί τη θρησκεία των Εβραίων, τους υποκλίει, δεν διστάζει να θυσιάσει στο πρόσωπο της κόρης του. Στο τέλος, περήφανος για την αηδιαστία του, δηλώνει τον εαυτό του θεό. Η θεϊκή καταδίκη ξεπερνά τον αλαζονικό και, υπό τη μορφή του μαρτύρου και της μετάνοιας, ο ήρωας έρχεται σε μια νέα αληθινή θρησκεία. Ο πνευματικός σχηματισμός του ήρωα αντικατοπτρίζεται στη μουσική που τον συνοδεύει. Αν στην αρχή χαρακτηρίζεται από έναν ηρωικό ρυθμό πορείας, μέχρι το τέλος της Πράξης ΙΙ, η μελωδία γίνεται καντιλένια. Και όταν ο απογοητευμένος βασιλιάς συναντά τον Αβιγιάλη, τα μοτίβα της πορείας πηγαίνουν σε αυτήν, στον νέο ηγεμόνα. Η αποκορυφωμένη στιγμή έρχεται στην τελευταία πράξη, όπου ο Ναμπούκο γνωρίζει τις συνέπειες των πράξεών του και δέχεται τον εβραϊκό Θεό. Εδώ ο συγγραφέας αποκαλύπτει λαμπρά τις πνευματικές εκδηλώσεις του ήρωα.

Απίστευτα αρμονικά επικαλύφθηκε η εικόνα του Abigail στην μεσοζωπόρα. Στο μέλλον - αυτός είναι ένας ολόκληρος γαλαξίας ισχυρών θηλυκών χαρακτήρων. Εκφράστηκαν σαφώς στις εικονικές ηρωίδες: Gulnara, Federika, Amneris. Οι παραγωγές όπερας της καινοτομίας ήταν το κόμμα αυτής της λαμπρής και παθιασμένης ηρωίδας "Nabucco". Προφανώς, μπορεί να ανιχνευθεί η συνέχεια της οτονισμού - αυτό που ήταν χαρακτηριστικό του βασιλεύοντος Ναβουχοδονόσορα είναι επίσης εγγενές στη βασίλισσα Abigail. Η μελωδία και η μελωδία ακούγονται στη σκηνή της αγωνίας του θανάτου του κοριτσιού. Ο συνθέτης στην ομιλία της εισάγει σύντομες φράσεις και εκφραστικές παύσεις, που κάνουν το χωρισμό μια ειλικρινή σκηνή.

Σημαντική θέση στην όπερα καταλαμβάνουν χορωδιακά κομμάτια. Η χορωδία εμφανίζεται σε κάθε σημαντικό στάδιο - αυτό δίνει όλη τη δήλωση μια βιβλική ανύψωση, σημασία. Οι κύριοι χαρακτήρες του Fenen και του Ishmael σύμφωνα με την πρόθεση του Verdi είναι σκόπιμα στερημένοι από ατομικούς αριθμούς. Οποιαδήποτε σειρά γεγονότων λαμβάνει μια αξιολόγηση της χορωδίας με την άμεση συμμετοχή της στη δράση. Η χορωδία μεταδίδει τη διάθεση ολόκληρης της σκηνής και από αυτό ακούγεται είτε εξαιρετικά σκληρή (η προσευχή των Εβραίων), τώρα ασυνείδητα (η σύλληψη της Ιερουσαλήμ), τότε με βία με φανατισμό (κατηγορίες των Εβραίων ότι προδίδουν τον Ishmael). Η πιο διάσημη χορωδία των κρατουμένων των Εβραίων Va pensiero. Έγινε ένας τρόπος για την καταπολέμηση της ελευθερίας, το τραγούδι της επανάστασης.

Παραγωγές

Η θριαμβευτική πομπή του Ναμπούκο πέρασε από την Ευρώπη. Μετά το Μιλάνο, η όπερα διοργανώθηκε το 1843 στη Βιέννη, στη συνέχεια το 1844 στο Βερολίνο, η σφαίρα παρελήφθη από το Παρίσι, όπου οι Γάλλοι χειροκροτούσαν το αθάνατο έργο το 1845.

Για πρώτη φορά στη Ρωσία, το Nabucco Verdi παρουσιάστηκε στο κοινό το 1851 στο Mariinsky Theatre. Αλλά αργότερα η παραγωγή δεν ενημερώθηκε και δεν είχε διοργανωθεί σε άλλα θέατρα της αυτοκρατορίας. Αν και το 1847 οι κάτοικοι της Οδησσού είδαν την όπερα του ιταλικού θίασου.

Η εθνική σκηνή, το Θέατρο Μπολσόι, παρουσίασε τη δημιουργία του Verdi το 2001. Στη συνέχεια, μια όπερα για τον βασιλιά της Βαβυλώνας διοργανώθηκε από το θέατρο του Τατάρ, το οποίο πήρε το όνομα του Μ. Τζαλίλ το 2003. Το θέατρο Mariinsky μαζί με το Helikon-Opera παρουσίασαν μια παράσταση το 2005. Και το 2006 η πρεμιέρα του Nabucco πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα στη Νέα Όπερα.

Εκτός από τις θεατρικές παραγωγές, ο Nabucco διοργανώθηκε ως κινηματογραφική όπερα. Για πρώτη φορά το 1985, ένα τέτοιο έργο υλοποιήθηκε από τον Ιταλό σκηνοθέτη Brian Lardzh. Σήμερα μπορούμε να δούμε μια εκτεταμένη παράσταση από την Μητροπολιτική Όπερα. Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε τον Ιανουάριο του 2017.

Opera "Ναμπούκο"έγινε ένα σύμβολο της αναγέννησης, ελπίδας για το μέλλον.Δεν αναρωτιέται κανείς ότι η δημοτικότητά του είναι μεταβαλλόμενη - εμφανίζεται στη ζέστη των πολιτικών παθών και πέφτει σε σχετικά ομοιόμορφες ιστορικές περιόδους.Αυτό το μουσικό έργο συνδέεται με τις επικείμενες μεγαλοπρεπείς αλλαγές στην κοινωνία.Αυτό είναι ένα μυστικιστικό μυστήριο της σύνθεσης.