Τι είναι η όπερα, η ιστορία της όπερας

Τι είναι η όπερα, η ιστορία της όπερας

Τι γνωρίζουμε για την όπερα; Οποιοσδήποτε μουσικολόγος θα πει ότι πρόκειται για ένα συνθετικό είδος που συνδυάζει διαφορετικούς τύπους τέχνης. Ένας απλός ακροατής θα απαντήσει διαφορετικά στην ερώτηση αυτή, μάλλον αναφέροντας ότι μια υποχρεωτική ιδιότητα οποιασδήποτε όπερας τραγουδά και δραματική δράση που ξεδιπλώνεται στη σκηνή. Ένας γνώστης της κλασικής μουσικής με μια σημαντική άποψη θα σημειώσει το ιδιαίτερο όφελος της μουσικής όπερας τόσο για τους ενήλικες όσο και για τα παιδιά, γιατί μπορούμε να απολαύσουμε όχι μόνο να ακούμε μουσικά όργανα αλλά και τη φωνή, όμορφη και γοητευτική.

Ιστορία

Το ίδιο το είδος εμφανίστηκε σχετικά πρόσφατα, μόλις πριν από περίπου πέντε αιώνες, στην Ιταλία στα τέλη του XVI-XVII αιώνα. Τα πρωτότυπα του ήταν τα θεατρικά μυστήρια, αλλά σε αυτά η μουσική ήταν μόνο ένα υπόβαθρο, και η διανομή των σόλο αριθμών με όργανο συνοδεία έπαιξε μεγάλο ρόλο. Είναι ενδιαφέρον ότι ο όρος "όπερα" εισήχθη αργότερα από το ίδιο το έργο. Έτσι, οι συνθέτες που συνέταξαν τα πρώτα έργα σε αυτό το είδος στη σειρά των XVI-XVII αιώνα τους ονόμαζαν "δράμα ανά μουσική" (δράμα στη μουσική). Η εμφάνισή τους οφείλεται σε μια προσπάθεια να αναβιώσει η αρχαία ελληνική τραγωδία. Έτσι, τα πρώτα δείγματα του νέου είδους της εποχής αυτής είναι η Daphne (1597) και η Efridika (1600) I. Peri. Ωστόσο, το στιλ όπερας αυτών των έργων απέμενε ακόμη πολύ μακριά από το κλασσικό μοντέλο.

Το 1607, στη Mantua, ο C. Monteverdi παρουσίασε την όπερα του Eurydice, η οποία διακρίνεται ήδη από το δράμα, μια πλούσια παλέτα εκφραστικότητας. Το 1639, ο όρος "όπερα" (εργασία, επιχείρηση) χρησιμοποιήθηκε αρχικά για να χαρακτηρίσει τέτοιες συνθέσεις.

Η ανάπτυξη του είδους της όπερας

Από την ίδρυσή της, η όπερα έχει εκλεπτυστεί και υπόκειται σε κάθε είδους αλλαγές κυριολεκτικά κάθε αιώνα. Έτσι, η Βενετσιάνικη σχολή, εκπροσωπούμενη από τον F. Cavalli, M. Honor, J. Legrenzi, αρχίζει να ενισχύει το ρόλο της μελωδικής αρχής σε αυτό το είδος και επίσης καθιερώνει φωνητικές μορφές. Αυτή η τάση συνεχίζεται με επιτυχία από τους συνθέτες της ναπολιτάνικης σχολής των αρχών του 18ου αιώνα (A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo, F. Provenzale). Είναι αυτή τη στιγμή η μορφή της αίριας καθιερωμένη, καθώς και ο διαχωρισμός των φωνητικών αριθμών και η παραδοξιακή.

Αυτός ο μεταρρυθμιστής σε αυτό το είδος K. Gluck, στα έργα του ("Ορφέας και Ευρυδίκη", "Alceste", "Iphigenia in Tauris" συγκέντρωσε τα επιτεύγματα της ιταλικής όπερας και της γαλλικής τραγωδίας.

Η δημιουργικότητα του V. Mozart θεωρείται ότι είναι η αληθινή κορυφή στην ανάπτυξη του είδους. Ήταν στο έργο του ότι η όπερα άνθισε, απορρόφησε όλα τα επιτεύγματα προηγούμενων εποχών και εθνικών σχολείων. Δημιούργησε λαμπερές εκφραστικές θεατρικές εικόνες με τους χαρακτήρες και τα συναισθήματά του, ενσωματώνοντας όλες τις πολυπλοκότητες των συγκρούσεων, των σχέσεων και των intrigues. Έτσι, το "The Wedding of Figaro" γράφεται με το στυλ της ιταλικής όπερας-buffa, "Don Juan" είναι ένας συνδυασμός κωμωδίας με μεγάλη τραγωδία.

Με την έλευση της ρομαντικής εποχής τον 19ο αιώνα, η όπερα έρχεται στο προσκήνιο. Μία από τις βασικές ιδέες εκείνης της περιόδου ήταν η στενή αλληλεπίδραση διαφόρων ειδών τέχνης, που εκδηλώνεται σε αυτό το είδος. Μεταξύ των συνθετών ρομαντικών που συνέβαλαν στην ανάπτυξη της όπερας είναι οι: J. Rossini, J. Verdi, R. Wagner. Μεταξύ των συνθετών της ρωσικής σχολής, ο Μ. Glinka, ο A. Borodin, ο M. Mussorgsky, ο N. Rimsky-Korsakov, ο P. Tchaikovsky και άλλοι συνέβαλαν σημαντικά στην ανάπτυξη της όπερας.

Αυτό που είναι πιο σημαντικό στην όπερα

Φυσικά, σε αυτό το θέμα δεν πρέπει να υπάρχει καμία αμφιβολία. Το πρωτάθλημα ανήκει στη μουσική. Είναι αυτή που μεταφέρει με ακρίβεια και ευαισθησία τα συναισθήματα, το χαρακτήρα και τα συναισθήματα των χαρακτήρων. Ωστόσο, αυτό δεν συνέβαινε πάντοτε, για κάποιο χρονικό διάστημα ο Λιβρέτης θεωρήθηκε ο συγγραφέας της όπερας και όχι ο συνθέτης. Ήταν ακόμη και το γεγονός ότι οι τραγουδιστές όπερας ζητούσαν νικηφόρα κομμάτια από τον συνθέτη, υπακούει τόσο στον librettist όσο και στους καλλιτέχνες. Στη Ρωσία, τον 18ο αιώνα, δεν ονόμαζαν καν το όνομά του σε κωμικές όπερες.

Ποια είναι η δύναμη της όπερας

Η τέχνη της όπερας είναι πολύ δημοφιλής αυτές τις μέρες. Εξάλλου, αυτό είναι ένα ασυνήθιστο είδος στο οποίο η κυρίαρχη μουσική, ο χορός, η λογοτεχνία, η παντομίμα, η εικαστική τέχνη και, φυσικά, η κυριαρχία της μουσικής είναι αλληλένδετες. Είναι σε θέση να μεταφέρει με ακρίβεια τις ανθρώπινες εμπειρίες σε όλες τις καλύτερες αποχρώσεις. Γι 'αυτό η επιρροή της μουσικής στη συναισθηματική και αισθητική ανάπτυξη του ανθρώπου είναι τόσο διαδεδομένη. Κάθε αριστούργημα της τέχνης της όπερας είναι ένας διαφορετικός και εντυπωσιακός κόσμος από ενδιαφέρουσες σκηνές γεμάτες ζωηρούς χαρακτήρες, με τα δικά τους συναισθήματα και εμπειρίες, έναν κόσμο με πλούσιο μελωδικό ήχο, αρμονία και ορχηστρικά χρώματα.