Όπερα "Le Nozze di Figaro": περιεχόμενο, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ιστορία

V.A. Η όπερα Mozart "Ο γάμος του Figaro"

Αφρώδης λαμπρή κωμωδία που βασίζεται στο έργο του Γάλλου θεατρικού συγγραφέα Pierre Augustin Beaumarchais Mad Day ή του γάμου Figaro. Το λιμπρέτο για την όπερα αναδιατύπωσε σημαντικά τον Ιταλό ποιητή και μεταφραστή Lorenzo da Ponte. Ένα από τα πιο όμορφα μαργαριτάρια της τέχνης της όπερας, που συναντά το συνεχές χειροκρότημα και την απόλαυση του κοινού παντού.

Σύνοψη της όπερας Μότσαρτ "Ο γάμος του Figaro" και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για αυτό το κομμάτι διαβάστηκαν στη σελίδα μας.

Περίληψη των "Γάμων του Figaro"

Το buffa της όπερας ("buffa" - ιταλικό "Joke") απεικονίζει μια κωμωδία των θέσεων. Οι καταστάσεις στη σκηνή αλλάζουν ραγδαία, το οικόπεδο εξελίσσεται έντονα. Η συνεχής σύγχυση και σύγχυση που σχετίζονται με τη μεταμφίεση ενός άνδρα στο γυναικείο φόρεμα είναι χαρακτηριστικά σημεία της λαϊκής όπερας εκείνης της εποχής ως ύφος. Πολλές αρχές της τέχνης του slapstick μπορούν να δουν στους σημερινούς διαδόχους αυτού του είδους - κωμωδίες: παρωδίες, οικόπεδο αναπτυξιακή κινητικότητα, σατιρικός προσανατολισμός της ιστορίας των νοικοκυριών.

Στις πράξεις όπερας 4 σε 2 πράξεις. Το όλο οικόπεδο αναπτύσσεται στο ισπανικό κάστρο του Count Almaviva. Το κεντρικό γεγονός του οικοπέδου είναι ο επερχόμενος γάμος των κύριων χαρακτήρων Figaro και Suzanne. Και οι δύο υπηρετούν στο κάστρο ως αρίθμηση και έναν κοντέσσα. Σύμφωνα με το αρχαίο φεουδαρχικό έθιμο, ο άρχοντας είχε το δικαίωμα της «πρώτης νύχτας του γάμου». Ο κανόνας αυτός Almaviva καταργήθηκε μετά τον γάμο του. Αλλά για πόσο καιρό;

Ζωδιαστής της συζύγου του, ο αριθμός μετράται πίσω από κάθε όμορφη γυναίκα. Αυτό γίνεται το αντικείμενο της ψευδαίσθησης του Figaro και ένας λόγος για να τον διδάξει ένας καλός χρόνος. Κατά τη διάρκεια πολλών συγκρούσεων, ο πνευματώδης υπηρέτης Φιγκάρο νίκησε τον κύριό του αρκετές φορές και τον επαναφέρει στην «θέση του» - στο τέλος της δράσης, ο ταπεινωμένος αρίθμησης ζητάει από τη σύζυγό του για συγχώρεση στα γόνατά του.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Αρχικά, στο έργο Beaumarchais, τα γεγονότα έλαβαν χώρα στη Γαλλία, αλλά εξαιτίας των φόβων για «ρίψη πετρελαίου στη φωτιά» των προ-επαναστατικών συναισθημάτων, η δράση μεταφέρθηκε στην Ισπανία.
• Οι πιο επικίνδυνες στιγμές από αυτό κόπηκαν από τον librettist ή αντικαταστάθηκαν. Για παράδειγμα, οι ισχυροί πολιτικοί μονόλογοι του Figaro, στους οποίους καταγγέλλει την κληρονομιά της αριστοκρατίας, απομακρύνθηκαν εντελώς. Και αντί αυτών, εμφανίστηκε ένας αριθμός που δεν είχε ο Beaumarchais - μια θυμωμένη αρία εναντίον άπιστων συζύγων. Έτσι, το έργο έχει χάσει την έντονη πολιτική του εστίαση.
• Η προοπτική της όπερας είναι μοναδική και δεν ανταποκρίνεται στις παραδόσεις εκείνης της εποχής. Η μορφή Sonata και η αυτόνομη ηχητική σάρωση σας επιτρέπουν να την εκτελέσετε ως ξεχωριστό κομμάτι ορχήστρας.
• Μεταξύ των θαυμαστών της όπερας υπάρχουν οι μεγαλύτεροι συνθέτες. Joseph Haydnείναι ένας στενός φίλος Μότσαρτ, παρά τη μεγάλη διαφορά στην ηλικία, ποτέ δεν κουραστεί να θαυμάσει το "The Figaro's Wedding". Α Johannes brahms, 100 χρόνια μετά την πρεμιέρα, έγραψε: «Κάθε αριθμός στο Figaro είναι ένα θαύμα! Είναι απλά ακατανόητο πώς κάποιος θα μπορούσε να δημιουργήσει κάτι τόσο όμορφο!» Ποτέ δεν μπορεί να ξεπεράσει αυτό, ακόμα και ο Μπετόβεν!
• "Ο γάμος του Figaro" έγινε η κορυφή της δόξας του Mozart κατά τη διάρκεια της ζωής του.
• Μαζί με τον λιρετίστα Lorenzo da Ponte, γράφτηκαν άλλες 2 όπερες - Don Juan και Everybody Do This.
• Στην ΕΣΣΔ, στην παραγωγή θεάτρου του Lenkom, το έργο Ο Γάμος του Figaro ήταν μια έντονη επιτυχία, χάρη στην οποία προβλήθηκε το 1974.
• Ο ρόλος του Figaro εκείνη την εποχή και σε όλες τις 18 θεατρικές εποχές εκτελέστηκε από τον καταπληκτικό Andrei Mironov. Αυτός ο ρόλος έγινε το "κύκνο τραγούδι" του - τον Αύγουστο του 1987 στο τέλος της παράστασης αρρώστησε και μετά από 2 μέρες πέθανε χωρίς να ξανακερδίσει τη συνείδηση. Στη συνέχεια, η παραγωγή του ήταν αφιερωμένη: κάθε παράσταση του γάμου του Figaro τελειώνει με ένα λεπτό μνήμης του μεγάλου ηθοποιού.

• Ο συγγραφέας έγραψε μια όπερα που ανέθεσε ο αυτοκράτορας. Ωστόσο, οι συνθήκες υπό τις οποίες έλαβε χώρα η εργασία έμειναν πολύ επιθυμητές: υπήρξε καταστροφική έλλειψη χρημάτων, δανείστηκε συνεχώς από φίλους, ελπίζοντας ότι η όπερα θα γίνει δημοφιλής και θα φέρει εισόδημα. Οι αντίπαλοι χτίστηκαν συνεχώς από τους αντιπάλους, πολλοί κατανόησαν ότι η μουσική σκέψη του Μότσαρτ ήταν μια θεμελιωδώς νέα προσέγγιση, πολύ διαφορετική από τα τυπικά έργα των συνθετών της εποχής, ήταν αδύνατο να συναγωνιστεί τον Μότσαρτ στο θέμα αυτό.
• Αιώνες αργότερα, όλες οι μουσικές παραστάσεις που πήγαν εκεί τα χρόνια στη Βιέννη έχουν βυθιστεί στη λήθη, τα ονόματα των συνθετών που προσπάθησαν να εμποδίσουν την επιτυχία του Μότσαρτ έχουν ξεχαστεί. Ο χρόνος βάζει τα πάντα στη θέση του, η πραγματικά λαμπρή μουσική εξακολουθεί να αγαπάται από τους ακροατές σε όλο τον κόσμο.
• Στη Ρωσία, η όπερα πρωτοεμφανίστηκε στο θέατρο Mariinsky μόνο το 1901. Αξίζει να σημειωθεί ότι η ρωσική μετάφραση γι 'αυτήν έκανε Peter Ilyich Tchaikovsky το 1875. Από τότε, οι όπερες της όπερας από το γάμο του Figaro είναι γνωστές στη Ρωσία εξίσου στην ιταλική έκδοση και στη ρωσική.

Δημοφιλείς άριες:

"Se vuol ballare" ("Αν ο μετρητής θέλει να χορέψει) - Aria Figaro, Act I, σκηνή ΙΙ (ακούστε)

"Non più andrai" ("Αγόρι εύθυμο, σγουρό, ερωτευμένο) - Aria Figaro, Act I, σκηνή VIII (ακούστε)

"Porgi, amor, qualche ristoro" (Θεός της αγάπης, δώστε παρηγοριά) - Aria της κοντέσας, Act II, Scene I (ακούστε)

"Venite, inginocchiatevi" ("Ελάτε ...") - Aria της Susanna, Act II, σκηνή II (ακούστε)

"Voi, che sapete" - Η περιοχή του Cherubino, Act II, σκηνή ΙΙ (ακούστε)

Η ιστορία της δημιουργίας του "The Figaro Wedding"

Για να δουλέψεις στην όπερα Μότσαρτ ξεκίνησε τον Δεκέμβριο του 1785. Ωστόσο, σκεφτόταν την ιδέα της δημιουργίας του στις αρχές του 1782. Η βάση του σχεδίου ήταν η κωμωδία του Beaumarchais, η οποία αρχικά απαγορεύτηκε στην Αυστρία λόγω του υψηλού προφίλ περιεχομένου εκείνης της εποχής. Στο σπίτι της στη Γαλλία, η παραγωγή προκάλεσε ενθουσιασμό, καθώς συνέπεσε με τις προ-επαναστατικές διαθέσεις. Ο λιβρετίστας Lorenzo da Ponte μπόρεσε να πάρει άδεια να συνεχίσει να εργάζεται για την όπερα, πείθοντας τον αυτοκράτορα Ιωσήφ ΙΙ ότι είχε κόψει τις πιο επικίνδυνες στιγμές και ότι η κύρια πλοκή θα γινόταν αντιληπτή λιγότερο έντονα λόγω της επιβολής μουσικής.

Η επαναστατική ιδέα του παιχνιδιού ήταν μια πρωτοφανής τόλμη για να συγκρίνουμε τις προσωπικές ιδιότητες του αντιπροσώπου της κατώτερης τάξης και του φεουδαρχικού άρχοντα. Σε αυτή την αντίθεση, ο Φιγάρο, ο λιποτάκτης, με τη βοήθεια του πνεύματος, της επινοητικότητας και της επιχείρησης, πολλές φορές δυσχεραίνει τον άρχοντα του, τον Αλμωβίβα. Το απαραβίαστο της κύριας τάξης επικρίθηκε αρχικά.

Το θέμα ήταν κοντά στο Μότσαρτ - οι μουσικοί ως τάξη δεν είχαν σεβαστεί εκείνη την εποχή. Είναι γνωστό με βεβαιότητα ότι ο Μότσαρτ, ο οποίος είχε μιλήσει στα βασιλικά σπίτια της Ευρώπης από την πρώιμη παιδική ηλικία, διακρίθηκε από μια σπάνια αίσθηση αυτοπεποίθησης. Δεν υπερβάλλει τις αξίες του δικού του προσώπου, αλλά δεν μειώνει το θεϊκό ταλέντο, ένιωσε έντονα τη διαφορά των κληρονομιών.

Το μουσικό δράμα της όπερας ήταν επίσης επαναστατικό. Στο γάμο του Figaro, η μουσική έπαιξε σαφώς κυρίαρχο ρόλο - οι χαρακτήρες των ηρώων και η οξύτητα της ίντριγκας αποκαλύφθηκαν αποκλειστικά με μουσικά μέσα. Εδώ ο συνθέτης ξεπέρασε τον εαυτό του σε ακονίζοντας τα εγκεφαλικά επεισόδια, τις παραμικρές αποχρώσεις και λεπτομέρειες. Προηγουμένως, το λιμπρέτο έδωσε ηγετική θέση στις μουσικές παραστάσεις, για την ανάπτυξη της πλοκή που χρησιμοποίησαν και ήταν απογοητευτική, και οι αρίες είχαν ένα «διακοσμητικό» σκοπό - σε αυτούς οι καλλιτέχνες απέδειξαν τις δυνατότητες της φωνής τους. Ο Μότσαρτ σε όλη την όπερα περνά μέσα από την εξέλιξη της πλοκής, η μουσική είναι οργανικά υφαντή μέσα σε αυτό, ενώ ταυτόχρονα χρησιμεύει ως προσθήκη στους χαρακτήρες και παίρνει τη δική της δραματική ανάπτυξη.

Η Όπερα ήταν πάντα ένα αγαπημένο είδος του συνθέτη. Χάρη σε μια πλούσια εργαλειοθήκη εκφραστικών μέσων - μουσική, συνδυασμός φωνής και οργάνων, θεατρικές δυνατότητες και σκηνικό - στην όπερα μπορείτε να συνειδητοποιήσετε το ταλέντο για τη σύνθεση μουσικής. Ο Μότσαρτ θεωρείται σωστά ο μεγαλύτερος μελωδίστας. Έχοντας απορροφήσει και επεξεργαστεί τις ιδιαιτερότητες του γερμανικού λαϊκού τραγουδιού και της ιταλικής κονσέρβας, η μελωδία και η αρμονία του διακρίνονται από τη σαφήνεια, την καθαρότητα και την εξαιρετική συναισθηματικότητα. Ακόμη και σε οργανικά έργα, είναι συχνά δυνατό να αναγνωριστούν τα σημάδια μιας όπερας - σε αντίθεση με τους χαρακτήρες / θέματα, στην ανάπτυξη του μουσικού ιστού.

Για τον ίδιο τον Μότσαρτ, το Le nozze di Figaro έγινε η πιο αγαπημένη όπερα. Στη ζωή, ήταν πολύ παρατηρητικός άνθρωπος, η ακρίβεια των χαρακτηριστικών του έκθαγε όλους όσους επικοινωνούσαν μαζί του. Αυθόρμητη και εύκολη, ευχάριστη διασκέδαση και χαρούμενος, ο Βόλφγκανγκ συχνά έκανε τη διασκέδαση των άλλων, γελοιοποιώντας τον εαυτό του, συμπεριλαμβανομένων. Στο έργο του για το γάμο του Figaro, το ταλέντο του να αισθάνεται και να μεταδίδει τις ψυχολογικές στιγμές των σχέσεων των ανθρώπων αποκαλύπτεται με την πιο λαμπρή μορφή.

Εικόνες στην όπερα

Ο Wolfgang συμμετείχε ενεργά στις εργασίες για το λιμπρέτο. Του άρεσε η κομψή ποιητική συλλαβή da Ponte, που πήγε εύκολα στη μουσική. Η ανακύκλωση του έργου από τον Beaumarchais, ο librettist εισήγαγε, με την κατεύθυνση του Μότσαρτ, αλλαγές στους χαρακτήρες των χαρακτήρων. Παρά την επιπόλαιη φύση της όλης δράσης, η οποία συνήθως ορίζεται ως οικιακή κωμωδία ή buffa της όπερας, τα θέματα που καλύπτονται από την κοινωνική ανισότητα και την ψυχολογική ωριμότητα των χαρακτήρων κάνουν τον θεατή να σκεφτεί πολλά, κάτι που δεν είναι τυπικό για ένα διασκεδαστικό είδος.

Έτσι Κούρσατο οποίο στο παιχνίδι μοιάζει μάλλον επιφανειακό, στην όπερα είναι εκφραστικό, γεμάτο λιποθυμία και βάθη της αριάς («Θεός της αγάπης, αμαρτάν και προσοχή»). Ο Μότσαρτ ανέτρεψε την εικόνα της κοντέμιντσας, που υποφέρει από την αγάπη του συζύγου της, ο οποίος αγαπούσε κάθε όμορφη γυναίκα.

Εικόνα μετράνε επέζησε επίσης το μετασχηματισμό. Aria "Πες μου γιατί με βασάνιζα τόσο σκληρά", πρόσθεσε πάθος στο χαρακτήρα. Δεν ήταν τόσο επίπεδη και ανόητη, όπως στην αρχική έκδοση.

Η εικόνα φαίνεται απίστευτα ζωντανή. Σουζάναγαπημένο Figaro. Ο χαρακτήρας της δεν δόθηκε στον Μότσαρτ τόσο εύκολα όπως φαίνεται στη σκηνή - το παιχνίδι ξαναγράφηκε πολλές φορές. Ζήτησε την απλότητα και τη χάρη του ήχου, προσπαθώντας να διατηρήσει τη γοητεία της Suzanne.

Αλλά μετά από επίπονη δουλειά στο κόμμα της Suzanne, δουλέψτε στον τρόπο με τον οποίο η σελίδα είναι Cherubino έφερε πραγματική χαλάρωση και ευχαρίστηση. Τραγουδιστής της αγάπης, νέος άνθρωπος, πάντα ερωτευμένος με κάποιον, γοητευτικό με ειλικρίνεια και αγάπη της ζωής.

Ένα πορτρέτο Figaro φιλοξένησε πολλά από τα χαρακτηριστικά του συνθέτη. Ο Μότσαρτ πραγματικά θαύμαζε αυτό το χαρακτήρα, το πονηρό του, το θάρρος του, πόσο έξυπνα απέτρεψε τον αμέτρητο, κερδίζοντας την «πνευματική μάχη», όπως θα έλεγαν τώρα. Εξάλλου, ο ίδιος βίωσε κάτι παρόμοιο στο Σάλτσμπουργκ με τον Αρχιεπίσκοπο Κολορέδο.

Κόμμα Μπαρμπάρες γράφτηκε για τη νέα τραγουδίστρια Anna Gottlieb. Ο Λόρεντζο ντα Πόντε καταδίκασε τον Μότσαρτ με το γεγονός ότι έδωσε μια τόσο όμορφη μελωδία (η περίφημη περιοχή της Μπαρμπαρίνια "Έπεσε μια καρφίτσα ...") σε ένα δευτερεύον χαρακτήρα. Μότσαρτ μόνο γέλασε.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η προπώληση με τη μορφή μουσικής καταγράφηκε 2 ημέρες πριν την πρεμιέρα. Αποχώρησε από το κανόνα της συγγραφής ονείρων που εγκρίθηκαν εκείνη την εποχή: δεν υπήρχε αργό κομμάτι και κύρια θέματα από την όπερα. Είναι ένα ανεξάρτητο όργανο έργο, μεταφέροντας τον γενικό χαρακτήρα της επικείμενης μουσικής αφήγησης. Ο γρήγορος ρυθμός, ο ήχος που επιβεβαιώνει τη ζωή, οι διαβάσεις, τα σκασίματα, οι ξαφνικές χορδές του ανέμου δημιουργούν μια ατμόσφαιρα μυστηρίου και ίντριγκας.

Μετά από περισσότερα από 200 χρόνια, η όπερα δεν έχει χάσει τη συνάφεια και τη φρεσκάδα της. Σήμερα είναι μία από τις πιο όπερες ρεπερτόριο και ο αριθμός των οπαδών της συνεχώς αυξάνεται. Αλλά αυτό δεν συνέβαινε πάντοτε.

Πρώτες παραγωγές

Οι εργασίες για την όπερα δεν κράτησαν περισσότερο από 5 μήνες. Ήδη 1 Μαΐου 1786 πρεμιέρα. Η παρουσίαση δεν καθυστέρησε για μία ώρα. Το πολυσύχναστο Burgtheater χειροκρότησε μεμονωμένους αριθμούς, αναγκάζοντας τους καλλιτέχνες να επαναλάβουν τις ιδιαίτερα άρεπτες αρίες αρκετές φορές, μέχρις ότου ο αυτοκράτορας διέταξε να απαγορεύσει τις επαναλήψεις περισσότερο από 1 φορά.

Ωστόσο, μετά την πρεμιέρα, η παραγωγή υπέστη 8 παραστάσεις από τη δύναμη, μετά την οποία ξεχάστηκε από κορώνα για 2 χρόνια. Αυτή τη στιγμή, οι πρεμιέρες των οπερών Salieri και Soler ήταν πολύ επιτυχημένες, και το νέο βαλς ήταν στη μόδα. Τα χαλασμένα στέμματα γρήγορα ξέχασαν τα χθεσινά είδωλα.

Ωστόσο, η πρεμιέρα του Le Nozze di Figaro, η οποία έλαβε χώρα στην Πράγα τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους, έφερε πραγματική αναγνώριση στην όπερα. Ακόμη και ένα χρόνο αργότερα, όταν έφτασε στην Πράγα, ο Βόλφγκανγκ έγραψε σε μια επιστολή στον πατέρα του: «Εδώ μπορείτε να ακούσετε μοτίβα από παντού», το γάμο του Figaro - σε κάθε δρόμο, από κάθε οδικό άξονα, οι κάτοικοι απλώς σφυρίζουν μελωδίες, κάνουν κάποια δουλειά ».

Στη Βιέννη, η παράσταση επανήλθε μετά από 2 χρόνια με πρωτοβουλία του Antonio Salieri. Σκηνοθέτησε επίσης την παραγωγή. Αντίθετα με τη δημοφιλή πεποίθηση, ο Salieri σεβάστηκε με πολύ μεγάλο σεβασμό τον Μότσαρτ και πίστευε ότι η αθάνατη μουσική του έπρεπε να παίξει στην καλύτερη θεατρική σκηνή.

Μουσική από την όπερα "Le Nozze di Figaro" από τον V.A. Mozart στις ταινίες

Αυτή η εκφραστική μουσική αγαπάει ο κινηματογράφος - από τις ιστορικές ταινίες μέχρι τις υπερμοντέρνες ταινίες δράσης και το είδος δράσης. Υπάρχουν ξεχωριστές μελωδίες και μοτίβα, καθώς και ξεχωριστά δωμάτια στην ηχογράφηση του στούντιο.

Αυτή δεν είναι μια πλήρης λίστα ταινιών στις οποίες μπορείτε να την ακούσετε:

• Τις περισσότερες φορές ακούγεται OvertureΓια παράδειγμα, στη θεαματική ταινία Mission Impossible: The Outcast Tribe (2015) με τον Tom Cruise, το όμορφο μελόδραμα Γάλα και Χρήματα (1996), Μεγάλη Ιατρική (1989), Dom (2008) 1965), Ο τελευταίος ήρωας (1993), Swap Places (1983), Wonders of Science (1985).

• Ντούετ Suzanne και Countess "Τι θαυμάσιο ζέφυρο":

"Escape from the Shawshank" (1994) (υποψήφια για Όσκαρ), "Ο άνθρωπος που δεν ήταν εκεί" (2001).

• Cavatina Barbarina "Πτώση, απώλεια ...":

"Συνοδός" (1992).

• Aria Figaro "Αγόρι εύθυμο, σγουρό, ερωτευμένο":

Ο βραβευμένος με Όσκαρ "Amadeus" από τον Miloš Forman (1984) (8 βραβεία, 32 βραβεία και 13 υποψηφιότητες), "Παίζοντας κλασικά" (1980), "Mr. Magu" (1997).

• Overture και Aria:

Runaway Bride (1999) με την πανέμορφη Τζούλια Ρόμπερτς.

• Aria "Εσύ που ξέρεις τι είναι η αγάπη":

"Ονειρευόμουν την Αφρική" (2000), "Οι σπινθήρες των ματιών" (1987), "Η ιστορία των καλόγερων" (1959) με τον Audrey Hepburn, "Η κόρη του στρατιώτη δεν κλαίει ποτέ" (1998).

• Ανακριτική και Αρια «Όπως η νύχτα και τα μυστικά μου είναι συνδεδεμένα», «Στην επιθυμία ενός που λατρεύει» (Rondo):

"Ενεργή αναζήτηση" (2016).

Σήμερα παραγωγές όπερας Wolfgang Amadeus Mozart "Ο γάμος του Figaro" προσέλκυσε μεγάλη προσοχή από τους λάτρεις της τέχνης. Οι καλλιτέχνες όπερα ονειρεύονται να εκτελούν μέρη σε αυτό το έξυπνο έργο. Η όπερα έχει περάσει τη δοκιμασία του χρόνου και αναγνωρίζεται ως αριστούργημα όλων των εποχών.