Κ. Saint-Saens "Χορός του Θανάτου": ιστορία, βίντεο, περιεχόμενο, ενδιαφέροντα γεγονότα

Camille Saint-Saens "Χορός Θανάτου"

Το ζήτημα της ζωής και του θανάτου από την αρχαιότητα ανησυχούσε τους ανθρώπους. Υπάρχει ζωή μετά το θάνατο, και τι περιμένει έναν άνθρωπο όταν οι ημέρες του είναι αριθμημένες - αυτό είναι δύο μυστικά που καλύπτονται από ομίχλη και γαλήνη. Πολλοί καλλιτέχνες στράφηκαν στη ζοφερή εικόνα. Franz Liszt, Ι. Β. Goethe, Hector Berlioz, Mussorgsky. Στο έργο του Camille Saint-Saens, ο βαθύς χαρακτήρας ενσωματώθηκε στο συμφωνικό ποίημα "Ο Χορός του Θανάτου". Μπορείτε να μάθετε την ιστορία της σύνθεσης του έργου, να γνωρίσετε ενδιαφέροντα γεγονότα, να ακούσετε μουσική, καθώς και να μελετήσετε τα μουσικά χαρακτηριστικά στη σελίδα μας.

Ιστορία της δημιουργίας

Όπως είπε ο ίδιος ο συνθέτης, «τα συμφωνικά ποιήματα του Liszt με οδήγησαν στο δρόμο, μετά από το οποίο μπορώ να συνθέσω τον Χορό Θανάτου και άλλα έργα». Το 1873, ο μουσικός μετατρέπεται σε ένα μικροσκοπικό ποίημα από τον ποιητή Henri Cazalis. Το λογοτεχνικό έργο αφιερωμένο στον θάνατο, το οποίο κάνει τους ανθρώπους ίσους μεταξύ τους, έκανε μια έντονη εντύπωση στον μουσικό. Χωρίς να αναβάλλει τη σύνθεση επ 'αόριστον, η Camille γράφει ένα ρομαντισμό βασισμένο στην ποίηση. Ένας χρόνος πέρασε και η σκέψη του έργου δεν άφησε τον Saint-Saens. Αποφάσισε να συνθέσει ένα συμφωνικό ποίημα σε ένα τόσο ζοφερό θέμα. Το έργο πήγε πολύ γρήγορα και σύντομα ολοκληρώθηκε το ποίημα.

Το 1875, στις 24 Ιανουαρίου, έλαβε χώρα η πολυαναμενόμενη πρεμιέρα της σύνθεσης. Ο αγωγός ήταν ο γάλλος αγωγοί και βιολιστής Edouard Colonne. Η παρουσίαση του νέου συμφωνικού έργου πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο των συναυλιών της Κυριακής Colonna. Ο αγωγός προώθησε ενεργά νέα γαλλική μουσική, νοίκιασε ένα μεγάλο θέατρο Ωδεών στο Παρίσι για βραδιές πρεμιέρας και συγκέντρωσε τη δική του ορχήστρα. Η αίθουσα ήταν γεμάτη, το έργο έγινε αποδεκτό στο "Hurray!", Κατόπιν αιτήματος των ακροατών επαναλήφθηκε για ένα encore. Σημαίνει την επιτυχία.

Πέρασε περισσότερο από ένα χρόνο, όταν εκτελείται εκ νέου η εργασία. Η αντίδραση ήταν το αντίθετο, το δοκίμιο απέτυχε. Υπήρξαν αρνητικές κριτικές. Δεν έχανε τη συζήτηση και τα μέλη του Mighty Heap. Ο Μουσόργκσκι και ο Στάσοφ μιλούσαν ιδιαίτερα έντονα · ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ και ο Κούι ήταν αντίθετοι σε αυτούς.

Στη συνέχεια, ο θυμός και πάλι αντικαταστάθηκε από το έλεος και το έργο διεξήχθη πρόθυμα από τους καλύτερους αγωγούς του κόσμου. Ιδιαίτερα επιδεικνύεται από τον ίδιο τον συγγραφέα. Σήμερα, ο "Χορός του Θανάτου" εκτελείται συχνά από παγκοσμίου φήμης ορχήστρες και το έργο αναγνωρίζεται ως αριστούργημα της κλασσικής μουσικής.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Η μεταγραφή του έργου για πιάνο δημιουργήθηκε από τον Kramer.
• Στην Ολλανδία, στο Εθνικό Πάρκο Ψυχαγωγίας μπορείτε να ακούσετε τον «Χορό Θανάτου» του Camille Saint-Saens.
• Το 1876, ο Franz Liszt αποτίμησε ιδιαίτερα το έργο του Saint-Saens, δημιούργησε μια μεταγραφή πιάνο του έργου και έστειλε σημειώσεις στον συνθέτη, δείχνοντας έτσι σεβασμό και αναγνώριση.
• Ο Χορός του Θανάτου είναι μια αλληγορία της ισότητας των ανθρώπων μπροστά στον Θάνατο, που εμφανίστηκε στην ποίηση του Μεσαίωνα.
• Υπάρχει μια μεταγραφή για όργανο που δημιουργήθηκε από τον μουσικό Edwin Lemare.
• Για όλη του τη ζωή, η Camille Saint-Saens συνέθεσε 4 συμφωνικά ποιήματα.
• Το ποίημα ήταν αφιερωμένο στην ταλαντούχο πιανίστα Caroline Montigny-Remori. Ήταν κοντά στο Camille Saint-Saens στο πνεύμα, πολύ συχνά κάλεσε την αγαπημένη της αδελφή. Η αλληλογραφία με την Caroline ξεκίνησε το 1875 και διήρκεσε περισσότερο από σαράντα χρόνια.
• Η μουσική του Camille Sens-Saens ενέπνευσε τον διάσημο συγγραφέα Neil Gaiman να δημιουργήσει το λαϊκό μυθιστόρημα Το βιβλίο του νεκροταφείου.
• Ο Franz Liszt στράφηκε σε αυτή την ιστορία και συνέθεσε ένα έργο με θέμα "Η Τελευταία Κρίση" για ερμηνεία πιάνου με μια ορχήστρα. Πολλοί κριτικοί το συνάντησαν στο μέλλον με το έργο του Saint-Saens.
• Ως λογοτεχνική πηγή, ο συνθέτης χρησιμοποίησε το ποίημα μιας αρκετά γνωστής πολιτιστικής φιγούρας, του Henri Cazalis, ο οποίος συχνά υπέγραψε τα δικά του έργα με ένα άλλο όνομα Jean Lagor. Τώρα το λογοτεχνικό έργο ονομάζεται "Χορός Θανάτου". Την εποχή του συνθέτη, το ποίημα είχε τον πιο ειρωνικό τίτλο Ισότητα και Αδελφότητα.
• Το συμφωνικό ποίημα χρησιμοποιήθηκε συχνά ως μουσική συνοδεία στις χορευτικές παραστάσεις της Άννας Παβλόβα.
• Αρχικά, ο συνθέτης έγραψε ένα ρομαντισμό για ένα ποίημα, ένα χρόνο αργότερα γράφτηκε ένα συμφωνικό ποίημα.

Περιεχόμενο

Σύμφωνα με το μύθο, ο θάνατος εμφανίζεται κάθε Απόκριες τα μεσάνυχτα. Καλεί τους νεκρούς από τους τάφους τους να χορέψουν για την ήχο του βιολιού στο οποίο παίζει. Οι σκελετοί χορεύουν γι 'αυτήν μέχρι να φωνάξει ο κόκορας την αυγή. Στη συνέχεια πρέπει να επιστρέψουν στους τάφους τους μέχρι το επόμενο έτος.

Ένα κομμάτι μουσικής ανοίγει με μια άρπα, παίζοντας μία νότα, δώδεκα φορές. Ο ήχος της άρπα προσωποποιεί δώδεκα κτύπους του ρολογιού τα μεσάνυχτα. Συνοδεύεται από το διακοσμητικό όργανο με μαλακές χορδές από χορδές. Το πρώτο βιολί αρχίζει να παίζει το triton, το οποίο ήταν γνωστό ως "Ο διάβολος στη μουσική", κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα και του μπαρόκ. Για να δημιουργήσετε ένα παρόμοιο ακουστικό αποτέλεσμα, πρέπει να συντονίσετε την πρώτη και τη δεύτερη σειρά του βιολιστή όχι στο ένα πέμπτο, όπως απαιτεί η κλασσική απόδοση, αλλά σε ένα triton. Το πρώτο θέμα αποδίδεται στο φλάουτο, το δεύτερο θέμα είναι η φθίνουσα κλίμακα - αυτό είναι ένα solo βιολιού συνοδευόμενο από μαλακές χορδές από χορδές. Ο ρυθμός του βαλς που εμπιστεύτηκε στις χαμηλές χορδές και το ξυλόφωνο δημιουργεί στήριξη, αρχίζει ο χορός των νεκρών. Σταδιακά, ο συνθέτης εισάγει ένα fugato, προσωποποιώντας τον εξωφρενικό, μετά τον κόσμο.

Η εμφάνιση ενός σημαντικού σηματοδοτεί την αρχή του μεσαίου τμήματος του ποιήματος. Η μουσική γίνεται πιο ενεργητική και στη μέση της, αμέσως μετά το αναπτυξιακό τμήμα που βασίζεται στο δεύτερο θέμα, εμφανίζεται ένα άμεσο απόσπασμα - Dies irae. Το γρηγοριανό άσμα, το οποίο σηματοδοτεί την Τελευταία Κρίση, παίζεται από ξύλινα όργανα. Dies irae παρουσιάζεται ασυνήθιστα, στο κύριο κλειδί. Μετά από αυτή την ενότητα, το έργο επιστρέφει στο πρώτο και το δεύτερο θέμα, η θεματική εξέλιξη οδηγεί σε μια κορύφωση - το ύψος της γιορτής των νεκρών. Η πεισματική διατήρηση του ρυθμού του βαλς συμβολίζει ότι οι εορτασμοί συνεχίζονται. Αλλά ξαφνικά η πλήρης ηχητική στροβιλισμού της ορχήστρας τερματίζεται απότομα και στον κώδικα που αναπαριστά την αυγή ακούγεται το τραγούδι, το οποίο παίζεται από το όμποε. Οι διακοπές τελειώνουν, αρχίζει η συνηθισμένη ζωή και οι σκελετοί επιστρέφουν στους τάφους τους.

Η γραφή έχει ένα ιδιαίτερο μουσικό χρώμα. Πολλά αποτελέσματα έχουν επιτευχθεί μέσω της επαγγελματικής ενορχήστρωσης. Έτσι, ήταν δυνατό να επιτευχθεί ο ήχος των κροσσών οστών μέσω της χρήσης ενός ξυλόφωνο, το οποίο ήταν σπανιότητα για την ορχήστρα. Η χρήση τυμπάνων σε συνδυασμό με χορδές και άρπα δημιουργεί μια ιδιαίτερη μυστικιστική ατμόσφαιρα.

Η χρήση της μουσικής στον κινηματογράφο

• Monsters City (2015)
• Κάτοικος των Βουλίων (2014)
• Νοσταλγικός κριτικός (2013)
• Φαντάσματα της Βουλή των Whaley (2012)
• Χρονόμετρο (2011)
• Amazing (2008)
• Shrek 3 (2007)
• Δώδεκα χρόνια (2005)
• Ο τελευταίος χορός (2002)
• Ο Buffy ο φονιάς των βαμπίρ (1999)
• Ο Jonathan Creek (1998)
• Tombstone: Ο θρύλος της άγριας δύσης (1993)

Ο "Χορός του Θανάτου" του Camille Saint-Saens είναι ένα εκπληκτικό συμφωνικό ποίημα με καταπληκτική ηχητική απόδοση και πολύχρωμο. Η μουσική έχει γίνει μια πραγματική ανακάλυψη για τον 19ο αιώνα και συνεχίζει να εκπλήσσει τους λάτρεις των κλασικών μέχρι σήμερα.