Μ.Ι. Glinka "Aragón Hota"
Το θέμα της Ισπανίας ήταν ένα από τα πιο μοντέρνα στην εποχή του Ρομαντισμού. Στη λογοτεχνία, την τέχνη και το θέατρο εκείνης της εποχής, αυτή η θαυμάσια ηλιόλουστη χώρα με αρχαία ιστορία και πολύχρωμες παραδόσεις, δοξάστηκε κάθε τόσο. Δεν έχανε την προσοχή της και ο M.I. Γκλίνκα. Ο συνθέτης δεν έκρυψε ποτέ την αγάπη του για τις ξένες χώρες, αφού από παιδική ηλικία ονειρευόταν να επισκέπτεται μακρινές χώρες. Αλλά μεταξύ άλλων, η Ισπανία τον προσέλκυσε περισσότερο. Ενέπνευσε τις ενθουσιώδεις εντυπώσεις του ότι βρισκόταν σε ένα νότιο κράτος σε δύο ισπανικές υπερθέσεις. Το πρώτο είναι το υπέροχο και επίσημο "Aragon Jota".
Ιστορία της δημιουργίας
Για πρώτη φορά για τη δημιουργία του "Λαμπρού Καπρικίου για μια Μεγάλη Ορχήστρα στην Αραγονική Ζωτά" και αυτό το συμφωνικό έργο αρχικά ονομάστηκε έτσι, ο Γκλίνκα άρχισε να σκέφτεται το 1844 - αρχές του 1845, όταν βρισκόταν στο Παρίσι. Στη γαλλική πρωτεύουσα, ο συνθέτης συναντιόταν συνεχώς με τον Γ. Μπερλίοζ, ο οποίος τον γνώριζε προσωπικά με τις δημιουργίες του. Ένα βράδυ υπέβαλε στο δικαστήριο του Μιχαήλ Ιβανόβιτς το «Καρναβάλι της Ρώμης». Ακούγοντας αυτό το πρόγραμμα, η προπλήρωση υπενθύμισε στο Glinka το ιταλικό ταξίδι του και αποφάσισε με κάθε τρόπο να συνθέσει κομμάτια συναυλιών για μια ορχήστρα που ονομάζεται "Βαμμένες Εικόνες". Υποσχέθηκε να αρχίσει να γράφει την πρώτη σύνθεση αυτού του κύκλου αμέσως μετά την άφιξή του στην Ισπανία και ο τοπικός λαογράφος έπρεπε να τον βοηθήσει σ 'αυτό, τον οποίο σκόπευε να μελετήσει προσεκτικά.
Το 1845, στα γενέθλιά του, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς ξεκίνησε ταξίδι στην Ισπανία. Στο δρόμο προς τη Μαδρίτη, ο Glinka επισκέπτεται το Βαγιαδολίδ, όπου λαμβάνει τις πρώτες, πιο ζωντανές εντυπώσεις του ισπανικού πολιτισμού. Πάνω απ 'όλα, ο Ρώσος συνθέτης ήταν έκπληκτος για το πώς οι κάτοικοι αυτής της πόλης πέρασαν τα βράδια τους - οι γείτονες συγκεντρώθηκαν με ολόκληρες οικογένειές τους, έπαιξαν μουσικά όργανα, τραγουδούσαν και χόρευαν. Κατά τη διάρκεια μιας από αυτές τις συναντήσεις, ο γιος ενός τοπικού επιχειρηματία Felix Castillo έπαιξε το Aragon hotu σε μια κιθάρα. Ο Glinka ήταν τόσο εντυπωσιασμένος από το έργο που άκουγε ότι το κράτησε στη μνήμη του, μαζί με όλες τις παραλλαγές που έκανε ο νεαρός. Φτάνοντας στη Μαδρίτη, ο συνθέτης κάθισε αμέσως για να δημιουργήσει το "Brilliant Capriccio".
Αρχικά, ο Glinka σήμαινε ότι το καπρικό του θα ακουγόταν στο θέατρο της Μαδρίτης. Από αμνημονεύτων χρόνων υπήρχε μια παράδοση εκτέλεσης συμφωνικών έργων πριν από μια παράσταση και ο Μιχαήλ Ιβανόβιτς ελπίζει ότι η δουλειά του θα είναι μια αυταπάτη ή μια παρεμβολή σε οποιαδήποτε δραματική παράσταση. Ωστόσο, αυτή η πρόθεση δεν έγινε πραγματικότητα - η πρεμιέρα του έργου του έλαβε χώρα μόνο το 1850 στην Αγία Πετρούπολη. Μόνο τότε είχε διαφορετικό τίτλο - "Aragon Jota". Τους έκανε KF Albrecht.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Στην καρδιά του "Khoty" της Glinka είναι η πιο δημοφιλής μελωδία του ισπανικού λαϊκού χορού. Μαζί με τον Glinka, ο F. Liszt εργάστηκε στο θέμα αυτό στο έργο του, τοποθετώντας το στο επίκεντρο του έργου του υπό τον τίτλο "Great Fantasy Concert". Δημιουργήθηκε το 1845 και στη συνέχεια αναδιαμορφώθηκε στην ισπανική ραψωδία. Η ίδια μελωδία ακούγεται στην «ισπανική ραψωδία» από τον M. Ravel, καθώς και στο ειδύλλιο του S. Dargomyzhsky «Ντυμένος με την ομίχλη της Γρενάδας».
- Μετά από να ακούσει το "Brilliant Capriccio", ο V. F. Odoyevsky έκανε το Glinka αρκετές παρατηρήσεις σχετικά με την ενορχήστρωση και τη σύνθεση του έργου. Ο συνθέτης άκουσε τη γνώμη ενός φίλου, τον οποίο θεωρούσε ο μεγαλύτερος μουσικός, και ανέλαβε την αναμόρφωση του έργου του. Το ενημερωμένο έργο κυκλοφόρησε το 1850 ήδη με νέο όνομα.
- Πολλοί ερευνητές της Glinka πιστεύουν ότι ο τόνος της προθέρμανσης - Es-dur - δεν επιλέχθηκε τυχαία. Πιστεύεται ότι με αυτό αποφάσισε να τονίσει τη σχέση μεταξύ της Khota και της Ηρωικής Συμφωνίας του L. Beethoven, οι οποίες είναι ενωμένες όχι μόνο με ένα θαρραλέο, ισχυρό πνεύμα, αλλά και με συμφωνικές μεθόδους.
- Το 1916, ο χορογράφος Fokin έβαλε ένα μοναδικό μπαλέτο στη μουσική του Khoty της Glinka. Δημιούργησε μια αίσθηση στη σκηνή, και ακόμη και οι ένθερμοι κριτικοί της τέχνης Fokine εκτιμούσαν ιδιαίτερα αυτό το έργο. Προς το παρόν, αυτή η παράσταση δεν διοργανώνεται οπουδήποτε στη Ρωσία.
- Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Ισπανία, ο συνθέτης μελέτησε προσεκτικά την τοπική λαογραφία. Πέρασε ημέρες και μέρες περπατώντας και ιππασία στους δρόμους και τα περίχωρα της πόλης για να κατανοήσει τα έθιμα, τις παραδόσεις και τον πολιτισμό της νότιας χώρας και στη συνέχεια να μεταφράσει με αξιοπιστία όλα αυτά στη μουσική του. Και θα μπορούσε να το κάνει. Σύμφωνα με τους βιογράφους του συνθέτη, αφού ο Glinka εγκατέλειψε τη χώρα, πραγματοποιήθηκε ένα πείραμα - οι κάτοικοι προσφέρθηκαν να τον ακούσουν στο Aragon Hotu. Κάλεσαν αυτή τη μουσική αυθεντικά ισπανικά και δεν πίστευαν ότι γράφτηκε από ρώσικο συνθέτη.
- Η πρώτη μεταγραφή πιάνου του "Khoty" έγινε από τον M. Balakirev. Στη θεραπεία του προσπάθησε να διατηρήσει όσο το δυνατόν περισσότερο τη φύση του ορχηστρικού ήχου και ταυτόχρονα να την καταστήσει τεχνικά πολύπλοκη. Ενώ εργάζονταν στη μεταγραφή, ο συνθέτης βασίστηκε στα έργα των Liszt και Beethoven. Προς το παρόν, μόνο οι βιρτουόζοι πιάνου εκτελούν την επεξεργασία του Balakirev.
- Τα αυτόγραφα, τα σχέδια και ακόμα και τα σχέδια των «ισπανικών υπερτάσεων» της Glinka στη Ρωσία δεν επέζησαν. Στη ρωσική Εθνική Βιβλιοθήκη της Αγίας Πετρούπολης, διατηρείται μόνο ένα αντίγραφο του Khoty από ένα άγνωστο άτομο.
- Το 1855, ο Glinka έγραψε χειρόγραφα αντίγραφα των ισπανικών υπερβολών του και τα παρουσίασε στον Ισπανό φίλο του Don Pedro. Στη συνέχεια, αυτά τα αποτελέσματα κατατέθηκαν στην Εθνική Βιβλιοθήκη του Παρισιού, όπου φυλάσσονται μέχρι σήμερα.
Το περιεχόμενο
Όταν άκουσε για πρώτη φορά την Aragonese έκδοση του hota, ο Glinka το χαρακτήρισε ως την πιο τυπική έκφραση του ισπανικού χαρακτήρα - αυτός ο χορός έγινε γι 'αυτόν σύμβολο της ίδιας της Ισπανίας. Στο έργο του προσπάθησε να ενσωματώσει το αληθινό πνεύμα αυτής της μεγάλης χώρας και τη φλογερή ιδιοσυγκρασία των κατοίκων της.
Για την Αραγονική Jota, η Glinka επέλεξε μια λεπτή κλασική μορφή σονάτας, και τα μυστίδια κατάφεραν να συνδυάσουν τις αρχές του σονάτα και τη διακύμανση σε αυτό. Μια τέτοια ερμηνεία της φόρμας φαίνεται φυσική, διότι το έργο βασίζεται σε ένα γνήσιο λαϊκό θέμα, το οποίο αρχικά χαρακτηρίζεται από τεχνικές παραλλαγής. Η κύρια αντίθεση στο έργο δημιουργείται μεταξύ της επίσημης, αυστηρής εισαγωγής και των ιπτάμενων θεμάτων του σόνατα allegro.
Στην ερμηνεία της εισαγωγής των μουσικολόγων κάπως αποκλίνουν. Κάποιοι βλέπουν στο σχέδιο φαναρίσματος και στη συνέχεια συγκεντρώνουν αφηγηματικά τη γιορτή του πλήθους, ενώ άλλοι ερμηνεύουν την εικόνα της εισόδου είναι πολύ ευρύτερες, συνδέοντάς τις με το μακρινό παρελθόν της Ισπανίας με τους ιππότες της, τα αρχαία κάστρα και το γραφικό ορεινό τοπίο. Ο συνθέτης φαίνεται να σχεδιάζει ένα τεράστιο χώρο που δημιουργείται από τα ύψη των βουνοπλαγιών και τις ατέλειωτες αποστάσεις - την ηχώ του ξύλινου οίκου των χορδών, μετατρέποντας το σε ηρωικό θαυμασμό των γαλλικών κέρατων και σαλπίγγων.
Μετά από ένα σκληρό άνοιγμα ενώπιον του θεατή, μια κομψή σκηνή χορού ξεδιπλώνεται: τα θέματα του κύριου μέρους εμφανίζονται - η μελωδία του Aragonese hota και το canted παθιασμένος τόνος του woodwind. Το κύριο θέμα αποτελείται από φωνητικά περάσματα που μιμούνται τον ήχο μιας κιθάρας - που εκτελείται από την άρπα και δύο σόλο βιολιά στο φόντο των πιτσακάδων. Το δεύτερο θέμα, παρόλο που εκτελείται από τα χαμηλά στυλ χορδές, την άρπα, το ξύλινο πνεύμα και το κλαρινέτο, δημιουργεί ένα ζωντανό σκίτσο εικονογραφημένο, το οποίο είναι πλούσιο σε ολόκληρο το σκορ της προθέρμανσης. Το δευτερεύον μέρος είναι παρόμοιο με το κύριο - είναι μια εκλεπτυσμένη εικόνα scherzo βασισμένη στους ίδιους χορευτικούς ρυθμούς.
Στην ανάπτυξη του θέματος αποκτούν θαρραλέα, βολική έκφραση και ήχο με μια ειδική κλίμακα - ο ισπανικός χαρακτήρας αποκαλύπτει κρυμμένο στρατιωτικό θάρρος. Στην επανάληψη, τα θέματα της προθέρμανσης συγχωνεύονται σε έναν ανεμοστρόβιλο νικηφόρο χορό και ολόκληρη η μεγαλοπρεπή εικόνα του χορού ολοκληρώνει την τελική πινελιά - και πάλι, προσλαμβάνουν φαντασίωση που προσκάλεσε τους ανθρώπους στην γιορτή.
Μπαλέτο "Aragón Jota"
Η ιδέα να δημιουργηθεί ένα ισπανικό μπαλέτο προέκυψε από τον Μ. Fokin το 1914, όταν ήταν στην Ισπανία. Η κουλτούρα αυτού του λαού φάνηκε να είναι καταπληκτική και γοητευτική, όχι καθόλου όπως εκπροσωπήθηκε στην αυτοκρατορική σκηνή μπαλέτου. Στη σύγχρονη Ρωσία, οι Ισπανοί φαινόταν κάπως δυσοίωνες, δεν υπήρχε απολύτως καμία ζωντάνια και διασκέδαση σε αυτά. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο αποφάσισε να δημιουργήσει ένα ισπανικό μπαλέτο και να δείξει τον ισπανικό λαό όπως είναι πραγματικά. Το ιδανικό έργο από αυτή την άποψη γι 'αυτόν ακριβώς έγινε "Aragon Jota" Glinka.
Η πρεμιέρα του μπαλέτου στο Glinka Overture πραγματοποιήθηκε στις 29 Ιανουαρίου 1916 στο Θέατρο Μαριίνσκι. Ο καλλιτέχνης παραγωγής ήταν ο Αλέξανδρος Golovin, ο οποίος έγινε διάσημος για την αγάπη του για ισπανικά θέματα. Δημιούργησε αυστηρά και πολύ απλά τοπία για το "Hote" - καθαρό ουρανό με σύννεφα διάσπαρτα πάνω του, φωτεινό ήλιο, χλοώδεις λόφο, γέφυρα και στέγες αγροτικών σπιτιών. Η μοναδικότητα της παραγωγής ήταν ότι ο ορίζοντας ήταν πολύ χαμηλός και το κοινό έβλεπε όλους τους χορευτές στο φόντο του αέρα. Όλοι οι επικριτές με μια φωνή θαύμαζαν την παράσταση, δογματίζοντας κάθε δραματική συνιστώσα της. Ο εμπειρογνώμονας μπαλέτου A. Volynsky έδωσε μια πολύ ευρύτατη περιγραφή αυτής της παραγωγής: "Τα διαμάντια της πραγματικής τέχνης του χορού είναι στοιβαγμένα στο χρυσό νήμα της μελωδίας του Glinka".
Παρά το γεγονός ότι η "Aragon Khota" είναι εξ ολοκλήρου υφασμένη από τα ισπανικά λαϊκά μοτίβα, οι μουσικολόγοι επιμένουν ότι η Glinka εξακολουθεί να αφήνει ένα σαφώς ευδιάκριτο ρωσικό σημάδι σε αυτό. Ο συνθέτης, με όλη του την αγάπη για το ισπανικό ρομαντισμό, ποτέ δεν άφησε για μια στιγμή τη σκέψη των ριζών του και γι 'αυτό στην τελική σύνθεση τόνισε ότι γράφτηκε από τον Ρώσο συνθέτη. Ακούστε το τελευταίο ρυθμό της προθέρμανσης, γιατί είναι ακριβώς αυτό που το χαρακτηριστικό γνώρισμα της εγχώριας μουσικής είναι κρυμμένο - είναι μια πλάγια.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας