P.I. Τσαϊκόφσκι "Ρωμαίος και Ιουλιέτα"
Η ερωτική ιστορία του νεαρού Ρωμαίου και της πανέμορφης Ιουλιέτας αναδεικνύει ακόμα τις καρδιές και τη φαντασία των συνθετών από διαφορετικές χώρες. Συνεχίζει να ζει σε μουσική όχι μόνο των προηγούμενων χρόνων, αλλά και στο σύγχρονο, παίρνοντας νέες ενσαρκώσεις. Ο Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι έστρεψε την προσοχή του σε αυτό το αριστούργημα και δημιούργησε μια εξαιρετικά όμορφη φανταστική προθέρμανση, η οποία είναι ένα από τα σημαντικότερα παραδείγματα μιας συμφωνικής συμφωνίας.
Ιστορία της δημιουργίας
Η ιδέα της δημιουργίας ενός έργου βασισμένου στη διάσημη τραγωδία του Σαίξπηρ προέκυψε από τον συνθέτη στην αρχή της δημιουργικής του σταδιοδρομίας. Το 1868, ο Τσαϊκόφσκι ήταν πολύ παθιασμένος με τη διάσημη τραγουδίστρια Desiree Arto. Ωστόσο, σύντομα μετά την αναχώρηση για την περιοδεία, το κορίτσι παντρεύτηκε άλλο. Αυτό υπονόμευε σε μεγάλο βαθμό την κατάσταση του νου του μαέστρο. Τα έργα που γράφονται κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου αντανακλούν τον πόνο και την απελπισία που αισθάνθηκε ο συνθέτης με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.
Μία από αυτές τις συνθέσεις είναι ο συμφωνικός ποιητής Fatum. Εντυπωσιασμένος από τη δυστυχισμένη αγάπη, ο συνθέτης άρχισε επίσης να εργάζεται για την φαντασίωση της Ρώμης-Ιουλιέτας. Είναι γνωστό ότι ο Τσαϊκόφσκι συζήτησε αυτή την ιδέα με τη Μίλα Μπαλακκίρ. Αυτός, με τη σειρά του, ενθάρρυνε έντονα τον Peter Ilyich και ακόμη πρότεινε διάφορα σκίτσα για την έναρξη των εργασιών. Είναι γνωστό ότι στις επιστολές του στον Τσαϊκόφσκι η Μίλη Μπαλακκίερ εξέφρασε τη γνώμη της σχετικά με τη φύση των θεμάτων, την εξέλιξή τους και ακόμη και το ονοματολογικό σχέδιο. Ο Πιότρ Ίλιτς εξέφρασε την εκτίμηση του για τη συμμετοχή του Μπαλακκίερ και προσπάθησε να ακολουθήσει όλες τις συμβουλές του φίλου του. Η γραφή προχώρησε πολύ γρήγορα και από την άνοιξη του 1870 ολοκληρώθηκε τελείως.
Η πρώτη παράσταση της προθέρμανσης, την οποία ο Τσαϊκόφσκι αφιέρωσε στον Μπαλακκίερ, πραγματοποιήθηκε στις 4 Μαρτίου 1870 σε συναυλία του κλάδου των μουσικών έργων της Ρωσίας. Η ορχήστρα κυβερνήθηκε από τον Ν. Ρούμπινσταϊν. Η Mily Alekseevich ήταν πολύ δυσαρεστημένη από το έργο που προέκυψε και επεσήμανε μερικά από τα σχόλια του Taykovsky. Μετά από αυτό, ο συνθέτης άρχισε να επεξεργάζεται το σκορ. Έχουν ξαναγράψει εντελώς την εισαγωγή και επίσης άλλαξαν την εξέλιξη και το συμπέρασμα. Η ενορχήστρωση έχει επίσης υποστεί σημαντική βελτίωση. Συγκεκριμένα, προστέθηκε ένα νέο όργανο - η άρπα.
Η δεύτερη έκδοση της overture φαντασίας ήταν πολύ επιτυχημένη και εκτελέστηκε αρκετές φορές σε συναυλιακά προγράμματα. Ωστόσο, το αποτέλεσμα επικρίθηκε και πάλι από τον Balakirev, ο οποίος συνέχισε να επιμένει σε περαιτέρω εργασίες σχετικά με τη σύνθεση. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Τσαϊκόφσκι άρχισε και πάλι να ξαναγράψει το σκορ το καλοκαίρι του 1880. Είναι περίεργο ότι σε αυτή την περίπτωση ο συνθέτης απευθύνθηκε στον εκδότη με αίτημα να υποδείξει την αφοσίωση στον Balakirev. Το γεγονός είναι ότι στην προηγούμενη έκδοση χάθηκε.
Η τρίτη έκδοση ήταν η πιο επιτυχημένη. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του στο Βερολίνο και την Πράγα το 1881, ο ίδιος ο Πέτρος Ίλιτς το διεύθυνε, και αργότερα στην Αγία Πετρούπολη το 1892. Το κοινό της βόρειας πρωτεύουσας έχει ήδη καταφέρει να εξοικειωθεί με αυτό το έργο πολύ νωρίτερα - το 1887. Η ορχήστρα κυβερνήθηκε από τον E. Napravnik.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Το 1884, η επίσκεψη κέρδισε ένα τιμητικό βραβείο για το καλύτερο ορχηστρικό κομμάτι. Αυτό το βραβείο καθιερώθηκε από τον προστάτη Μ. Belyaev για να ενθαρρύνει και πάλι ταλαντούχους συνθέτες.
- Είναι ενδιαφέρον το γεγονός ότι η ίδια η αρχική πηγή - το διάσημο μυθιστόρημα "Ρωμαίος και Ιουλιέτα", όπως και η προπώληση, επεξεργάστηκε πολλές φορές από τον συγγραφέα. Η τραγωδία δημιουργήθηκε το 1595, και ήδη το 1597 εμφανίστηκε η πρώτη έκδοση, ωστόσο το όνομά της ήταν κάπως διαφορετικό. Ήδη το 1599 εμφανίστηκε μια άλλη έκδοση. Ωστόσο, δεν ήταν τελικά η τελική εκδοχή της τραγωδίας. Μια νέα έκδοση του έργου δημοσιεύθηκε το 1609 και το 1623. Είναι περίεργο το γεγονός ότι οι ερευνητές της δημιουργικής κληρονομιάς του Σαίξπηρ χρησιμοποίησαν όλες τις διαθέσιμες εκδοχές τραγωδίας για να τους φέρουν μαζί, επειδή σχεδόν όλες οι εκδοχές της ιστορίας δεν διατηρήθηκαν πλήρως.
- Ο Peter Ilyich δεν είναι ο μόνος συνθέτης που στρέφει την προσοχή του στην ιστορία του Σαίξπηρ. Έτσι, ο G. Berlioz ανήκει στη "δραματική συμφωνία" του ίδιου ονόματος, η οποία ακολουθεί πολύ προσεκτικά το οικόπεδο της αρχικής πηγής. Αργότερα, έγιναν μπαλέτα στη μουσική του. Ο Vincenzo Bellini συνέθεσε την όπερα Capulet και Montecchi και στη συνέχεια τον Charles Gounod. Ο σοβιετικός συνθέτης Σεργκέι Προκοφίφ το 1935 συνέθεσε τη διάσημη μουσική του για το μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Επιπλέον, πολλοί άλλοι ταλαντούχοι μουσικοί στράφηκαν στην τραγωδία και δημιούργησαν τα όμορφα έργα τους βασισμένα σε αυτό.
- Με βάση το έργο του Τσαϊκόφσκι, ο Σεργκέι Λιχάρ έστειλε μπαλέτο το 1942.
- Είναι ενδιαφέρον ότι αυτό το έργο ήταν ένα από τα πιο αγαπημένα από τον Peter Ilyich, το οποίο δεν μπορεί να ειπωθεί για άλλες δημιουργίες. Μερικοί από αυτούς στην αρχή φάνηκαν αρκετά επιτυχημένοι, αλλά αργότερα ο Τσαϊκόφσκι ήταν απόλυτα απογοητευμένος από αυτούς. Για παράδειγμα, αυτό συνέβη με το ποίημα Fatum, ήταν ο συνθέτης που κατέστρεψε μετά από δύο παραστάσεις.
- Η υπερφυσική φαντασία αναφέρεται σε έργα συμφωνικού προγράμματος και αυτό δεν είναι το πρώτο τέτοιο δοκίμιο του συνθέτη. Ήταν πολύ ελκυσμένος σε αυτόν τον τομέα της συμφωνίας, ως εκ τούτου, ένας ιδιαίτερος ρόλος ανατέθηκε στο προγραμματικό έργο του.
Το περιεχόμενο
Είναι γνωστό ότι ο Τσαϊκόφσκι δεν ακολούθησε τον στόχο της επακριβούς παρακολούθησης της πλοκής της αρχικής πηγής. Κατάφερε να μεταφέρει την ιδέα της τραγωδίας μόνο γενικά - γενικά. Στην προπώληση ξεχωρίζουν ξεκάθαρα τρεις σειρές ορόφων - η ειρήνη και η ευτυχία των δύο αγαπημένων, η αγάπη τους και η οικογένεια των εχθρών που τελικά οδήγησαν στην τραγωδία. Στην πραγματικότητα, αυτά τα τρία θέματα αντανακλώνται με ακρίβεια στο μουσικό κομμάτι.
Ο συνθέτης σκόπιμα αρνήθηκε να χρησιμοποιήσει τα ατομικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων της τραγωδίας, να δείξει τυχόν ιδιαίτερες καταστάσεις. Έχει επικεντρωθεί μόνο στην κεντρική ιδέα της αρχικής πηγής που αποτελεί τη βάση της δραματικής σύγκρουσης και κατάφερε να βρει όλα τα απαραίτητα μέσα για τη μουσική της ενσάρκωση.
Το δράμα της υπερχρήσεως βασίζεται στην αντίθεση και την πλησιέστερη αλληλεπίδραση των τριών θεματικών ομάδων. Η πρώτη ομάδα είναι το θέμα της χορωδιακής αποθήκης ενός πολύ σκληρού ήχου. Το έργο αρχίζει με αυτό (το θέμα της εισαγωγής). Η δεύτερη ομάδα είναι ένα ενεργητικό, αποφασιστικό κύριο μέρος, το οποίο είναι θέμα εχθρότητας. Το τρίτο είναι το παραδοσιακό λυρικό πλευρικό μέρος (το θέμα της αγάπης).
Το άνοιγμα και τα τελικά μέρη είναι ο πρόλογος και ο επίλογος της τραγωδίας. Ο ήχος μιας χαλαρής Andante μοιάζει κάπως διφορούμενος με τη σημασιολογική σημασία και ξεπερνά τη συνήθη προετοιμασία του κύριου μέρους. Σε μία από τις επιστολές προς τον Μ. Μπαλακίρεφ, ο Τσαϊκόφσκι παραδέχτηκε ότι ήθελε να δείξει σε αυτό το μέρος της προοπτικής μια μοναχική ψυχή που φιλοδοξεί ψυχικά στον ουρανό. Μουσικά, κατάφερε να επιτύχει αυτό με μια ξαφνική διαμόρφωση κάτω από μισό τόνο, προκαλώντας έτσι κάποια ένταση. Μετά από αυτό, ακούγεται μια φθίνουσα φράση με ένα απροσδόκητο άλμα προς τα πάνω σε ένα μειωμένο τετράγωνο, δίνοντας έτσι ένα άγγιγμα θλίψης. Σε γενικές γραμμές, η εισαγωγή αντικατοπτρίζει την προσωπική στάση του συνθέτη στην τύχη των ηρώων, καθώς και μια προδοσία της ερχόμενης τραγωδίας.
Κατά την ανάπτυξη της κύριας ανάπτυξης λαμβάνουν δύο θέματα: το κύριο μέρος και το θέμα της εισόδου. Κατασκευάστηκε στο παραδοσιακό μοντέλο και αναπτύσσεται ταχέως. Το θέμα της ένταξης στην ανάπτυξη παίρνει μια ελαφρώς διαφορετική απόχρωση. Ήρεμη, αργή, που συμβολίζει τον λαμπρό πατέρα Lorenzo, παίρνει ένα μάλλον τρομερό ήχο και τώρα μπορεί να συγκριθεί με το θέμα της μοίρας ή του ροκ. Παρόμοια μοτίβα μπορούν να βρεθούν στις μεταγενέστερες συμφωνίες του συνθέτη (τέταρτο και πέμπτο).
Στην επανάσταση, η σύγκρουση λαμβάνει μια νέα δραματική εξέλιξη. Το κύριο συμβαλλόμενο μέρος παρουσιάζεται εν συντομία, αλλά το δευτερογενές κόμμα αναπτύσσεται ευρύτερα και ακμάζει, φτάνοντας στο υψηλότερο κλιμάκιο του. Ο κώδικας συνεχίζει την αναπτυξιακή γραμμή που παρουσιάζεται στην ανάπτυξη, αλλά λαμβάνει ένα ασυνήθιστα υψηλό επίπεδο έντασης, που οδηγεί σε μια αναπόφευκτη καταστροφή - ο θάνατος των κύριων χαρακτήρων.
Συμπερασματικά, το θέμα της αγάπης επαναλαμβάνεται, μόνο παίρνει μια διαφορετική σκιά του πόνου και παρουσιάζεται σε μια διαστρεβλωμένη μορφή. Αυτό επιτυγχάνεται με την αλλαγή της αρχικής πορείας της μελωδίας - ο Τσαϊκόφσκι χρησιμοποιεί και πάλι το μειωμένο quart. Επιπλέον, συνοδεύεται από ένα σταθερό ρυθμό, που μεταδίδει την κηδεία κηδεία.
Η προθέρμανση ολοκληρώνεται με τρομερές χορδές, που θυμίζουν το μίσος και την εχθρότητα δύο οικογενειών, τα θύματα των οποίων ήταν νέοι εραστές. Είναι περίεργο ότι ο Balakirev ήταν ενάντια σε ένα τέτοιο φινάλε και εξέφρασε την άποψη ότι αυτές οι χορδές θα ήταν ακατάλληλες. Ωστόσο, ο Πιότρ Ίλιτς, ακούγοντας προσεκτικά τη γνώμη του, σε αυτήν την περίπτωση προτίμησε να επιμείνει μόνος του και να τον αφήσει. Ο συνθέτης δεν θέλησε το τέλος να ακούγεται ήσυχο και ταπεινά · θέλησε να τονίσει και πάλι την τραγωδία.
Με την πρώτη ματιά μπορεί να φαίνεται ότι τα κύρια τμήματα είναι δυσανάλογα, εκτός από το ότι ο Τσαϊκόφσκι χρησιμοποιεί ένα πολύ ασυνήθιστο σχέδιο διαμόρφωσης (στην εισαγωγή και την έκθεση), ωστόσο, η προθέρμανση θεωρείται ένα ενιαίο σύνολο και τα μέρη του είναι πολύ στενά συνδεδεμένα.
Στην φαντασίωση του προσώπου μπορεί κανείς να συναντήσει την πρόβλεψη των βαθύτερων και πιο ώριμων ιδεών του συνθέτη. Παρά την ατέλεια της πρώτης εκδοχής, ο Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκυ κατάφερε να φέρει το έργο στο ιδανικό, παρουσιάζοντας στο κοινό ένα εκπληκτικό παράδειγμα ψυχολογικής γενικευμένης συμφωνίας. Η εκπληκτική ομορφιά του θεματικού υλικού, ο ευγενέστερος λυρισμός και η βαθειά δραματουργία έδωσαν τη δυνατότητα στο φανταστικό overture να γίνει ένα πραγματικό μαργαριτάρι της παγκόσμιας μουσικής.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας