Ιταλία Μουσική

Ιταλία Μουσική

Η μουσική της Ιταλίας είναι γνωστή σε όλο τον κόσμο. Δεν υπάρχει ούτε μία χώρα ούτε μια μόνο ήπειρος όπου δεν θα ακούσει τίποτα γι 'αυτό. Η Ιταλία θεωρείται το λίκνο της μουσικής τέχνης, η χώρα που έδωσε στον κόσμο το μεγαλύτερο είδος - την όπερα. Σε αυτό το άρθρο θα μοιραστώ μαζί σας μερικές ενδιαφέρουσες πληροφορίες από την ιστορία της μουσικής κουλτούρας αυτού του ηλιόλουστου κράτους.

Υπάρχει ένα όριο στην τελειότητα;

Ένα από τα κύρια σύμβολα της Ιταλίας θεωρείται το Θέατρο Όπερας του Μιλάνου "La Scala". Γιατί κέρδισε μια τέτοια αναγνώριση και αγάπη ολόκληρου του κόσμου; Τα πάντα δεν είναι απλά - το θέατρο είναι τέλειο σε όλα. Ένα εκπληκτικά όμορφο κτίριο, σχεδιασμένο σε απλό ύφος, υπέροχη ακουστική, προσεγμένη συλλογή καθισμάτων σε πολυτελή διακοσμημένο αμφιθέατρο, ταλαντούχο προσωπικό που εκτελεί και ενεργεί, λαμπρόι αγωγοί και ακόμη πιο λαμπρή μουσική ... Και το πιο σημαντικό είναι ότι το θέατρο είναι χτισμένο σε τέλεια για μια τέτοια θέση δωματίου. Και όλα αυτά επειδή κατά την ανασκαφή του εδάφους για την κατασκευή του, οι οικοδόμοι ανακάλυψαν ένα τεράστιο κομμάτι μαρμάρου, στο οποίο ήταν χαραγμένο ο πιο διάσημος ηθοποιός της αρχαίας Ρώμης - ο Μιμ Πιλάτ. Ένα τέτοιο εύρημα θεωρήθηκε ως ένα πραγματικό σημάδι από πάνω, επιβεβαιώνοντας την ορθότητα της επιλογής του τόπου - λοιπόν, πώς αλλιώς, αν τον επισημάνθηκε προσωπικά από έναν από τους μεγαλύτερους τραγωδούς της αρχαιότητας;

Θύματα όμορφου τραγουδιού

Και αυτή η ηλιόλουστη χώρα θεωρείται η γενέτειρα του bel canto - ένας βιρτουόζος και κομψός ύφος τραγουδιού, ο οποίος κατέκτησε ολόκληρο τον κόσμο, ένα στυλ χωρίς το οποίο η μπαρόκ μουσική της Ιταλίας είναι αδιανόητη. Και πραγματικά, πώς μπορείτε να παραμείνετε αδιάφοροι, αν όλοι οι τραγουδιστές αυτού του ύφους είναι σχεδόν άπταιστα; Ασυνήθιστα ευρεία φωνητική εμβέλεια, που επηρεάζει πολύ υψηλό ήχο, λαμπερό χρώμα, δύσκολα πέρασμα και απλά αδιανόητη διάρκεια αναπνοής. Όλα τα πάντα, αλλά κατείχαν αυτή την τέχνη, κυρίως άνδρες.

Για την εκμάθηση της τέχνης του πανέμορφου τραγουδιού, τα επιλεγμένα μικρά αγόρια επιλέχθηκαν και αποστέλλονταν σε ειδικά εκπαιδευτικά ιδρύματα. Εκεί, εδώ και αρκετά χρόνια, νέοι τραγουδιστές διδάσκονταν φωνητικά κάθε μέρα. Αν ένα παιδί είχε εξαιρετικές ικανότητες τραγουδιού, υποβλήθηκε σε ευνουχισμό, έτσι ώστε μετά από το λεγόμενο «σπάσιμο» της φωνής, η ποιότητα του τραγουδιού του δεν άλλαξε. Από αυτά τα παιδιά μεγάλωσαν τραγουδιστές με φανταστικές φωνές. Ένας από τους πιο διάσημους σκηνοθέτες είναι ο Carlo Throws (Farinelli).

Αλλά πού πήγε μια τέτοια «μόδα» να διεξάγει αυτές τις τρομερές επιχειρήσεις με παιδιά; Από εκεί, από όπου, όπως λένε, δεν περίμεναν. Οι νεόνυμφοι τραγουδιστές εκπαιδεύτηκαν, ξεκινώντας από τον 3ο αιώνα, για να τραγουδούν στις υπηρεσίες της εκκλησίας. Το καθολικό τραγούδι απαγορεύτηκε αυστηρά για τις γυναίκες να συμμετάσχουν και οι υψηλές φωνές ήταν απαραίτητες. Η τέχνη Belcanto άνθισε στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα.

Όταν το επώνυμο υποχρεώνει

Ένα από τα πιο κοινά ονόματα μεταξύ των δημιουργών της τέχνης του τέλους του XV-XVI αιώνα - Allegri. Ίσως κανείς να μην την προσέξει αν δεν ήταν η άμεση συγγένεια αυτής της λέξης με τον μουσικό όρο. Το Allegro στη μουσική χρησιμοποιείται για να υποδηλώσει το ρυθμό, τη φύση ενός κομματιού μουσικής και ακόμη και τα μέρη του. Επομένως, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι μεταξύ των δημιουργών της δηλωμένης εποχής, διάφοροι συνθέτες μετέφεραν αυτό το όνομα. Αλλά στρέφουμε μόνο σε ένα, το πιο διάσημο.

Ο Gregorio Allegri αφιέρωσε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στο να εργάζεται στο παρεκκλήσι Sistine στο Βατικανό, όπου αφιερώνεται αποκλειστικά στην εκκλησιαστική μουσική. Το πιο διάσημο έργο του ονομάζεται Miserere. Ο τίτλος του δοκίμιου δίνεται από την πρώτη λέξη του κειμένου - "Miserere" στα Λατινικά σημαίνει "Έλεος". Θεωρείται το σημείο αναφοράς του χρόνου του, το μεγαλύτερο αριστούργημα της ιταλικής μουσικής. Και, ίσως, αυτή η δημιουργία με το χρόνο θα είχε ξεχαστεί στη μουσική ιστορία, αν δεν ήταν για ένα πράγμα. Το Βατικανό απαγόρευσε αυστηρά την αντιγραφή του και την εκτέλεσή του από την εκκλησία, και σε περίπτωση παραβίασης του διατάγματος απείλησε με την αποκήρυξη. Έτσι, μέχρι μία μέρα το έργο αυτό ακούστηκε από τον V. Α. Μότσαρτ. Φτάνοντας στο σπίτι, το κατέγραψε από τη μνήμη. Έτσι, το έργο του Allegri είδε τον κόσμο και η 14χρονη μεγαλοφυία δεν τιμωρήθηκε ποτέ.

Φυσικά, στην ιταλική νωρίς μουσική μπορεί να πει πολλά ενδιαφέροντα πράγματα. Αυτό είναι το μεγαλύτερο και πιο πολύτιμο στρώμα του παγκόσμιου πολιτισμού που επηρέασε τη μουσική τέχνη ολόκληρου του κόσμου. Έχει παίξει έναν ιδιαίτερο ρόλο για τη χώρα μας. Οι Ιταλοί όχι μόνο εισήγαγαν τους Ρώσους στο είδος της όπερας, αλλά και δίδαξαν ρώσους συνθέτες για να το συνθέσουν. Αλλά αυτή είναι μια εντελώς διαφορετική, αλλά όχι λιγότερο ενδιαφέρουσα ιστορία.