Ανατολικός χορός: η ιστορία και οι θρύλοι των αραβικών χωρών

Ανατολικός χορός: η ιστορία και οι θρύλοι των αραβικών χωρών

Η συζήτηση για τον ανατολίτικο χορό συνήθως έρχεται κάτω από έναν εξωτικό χορό της κοιλιάς ή τον χορό της κοιλιάς. Ήταν η ταλάντευση των γοφών, κυματιστές κινήσεις του στομάχου που αποτέλεσαν τη βάση αυτού του στυλ. Αλλά το χαρακτηριστικό χορογραφικό μοτίβο είναι το θεμέλιο. Εξάλλου, υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός τύπων ανατολικού χορού, ο οποίος συνδυάζει τις κουλτούρες όλων των αραβικών χωρών.

Η ιστορία του ανατολικού χορού: από την ιεροτελεστία μέχρι την εξωτική

Η πρώτη αναφορά του ανατολικού χορού στυλ μπορεί να βρεθεί στους αρχαίους ναούς της Αιγύπτου. Στις τοιχογραφίες που κοσμούν τους τοίχους τους, διατηρημένα σχέδια χορευτικών ανθρώπων. Παρόμοιες εικόνες βρέθηκαν στη Μεσοποταμία, τον αρχαιότερο πολιτισμό. Η ηλικία των τοιχογραφιών είναι πάνω από 3000 χρόνια.

Βρείτε τις ρίζες και ακριβείς πληροφορίες σχετικά με την εμφάνιση του χορού μετά από τρεις χιλιετίες δεν είναι δυνατή, γεγονός που καθιστά το ύφος πιο μυστηριώδες και μυστηριώδες. Κυριολεκτικά περιβάλλεται από θρύλους. Ένας από αυτούς λέει ότι ο χορός αρχικά χρησίμευε ως τελετουργικό και βοήθησε να αμβλυνθούν τα κτυπήματα γέννησης. Οι γυναίκες περιόρισαν το μέρος και έκαναν χαρακτηριστικές κινήσεις των γοφών, απομακρύνοντας τα κακά πνεύματα από το νεογέννητο.

Λίγο αργότερα, ο χορός χρησιμοποιήθηκε σε τελετουργίες που συνδέονται με τη λατρεία της Θεάς της Γονιμότητας. Εκείνη την εποχή, η γη για τους κατοίκους των αραβικών χωρών ήταν στην πραγματικότητα η μόνη πηγή τροφής. Για να πάρουν μια γενναιόδωρη συγκομιδή, ιέρειες στους ναούς πραγματοποίησαν χορό της κοιλιάς, η οποία συνδέθηκε με τη γέννηση μιας νέας ζωής.

Κάτω από τη δύναμη του αισθησιακού χορού ήταν ολόκληρη η Μέση και Εγγύς Ανατολή. Με την πάροδο του χρόνου, το στυλ άρχισε να αλλάζει: από έναν χορευτικό χορό, μετατράπηκε σε λαϊκό ή λαϊκό. Κάθε εθνική ομάδα που ήταν μέρος της περιοχής εισήγαγε κάτι διαφορετικό από τα κινήματα των χορευτών. Υπάρχουν εκατοντάδες λαϊκοί χοροί, ο πρόγονος του οποίου ήταν ανατολίτικος. Ενώνουν δύο σημεία: ο καλλιτέχνης είναι αναγκαστικά γυναίκα, τα κυριότερα στοιχεία είναι οι κινήσεις των ισχίων και της κοιλιάς.

Οι σαγηνευτικοί χοροί των ανατολικών ομορφών εκτιμήθηκαν επίσης από τους ευρωπαίους εμπόρους και εμπόρους που άρχισαν να ταξιδεύουν στην Αίγυπτο από τον 16ο αιώνα περίπου. Ήταν αυτή τη στιγμή που η χώρα έγινε μέρος της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, η οποία επέτρεψε στους κατοίκους του Παλαιού Κόσμου να την επισκεφτούν ατρόμητα.

Οι Ευρωπαίοι υιοθέτησαν τις αραβικές παραδόσεις, αλλά ο Mata Hari τους βοήθησε να εξαπλωθούν σε όλη την ήπειρο μόνο στα μέσα του 19ου αιώνα. Μιλώντας στο κοινό, δήλωσε ότι εκτελεί ινδικούς τελετουργικούς χορούς. Αυτό προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον για την Ανατολική τέχνη. Το 1889, η πρώτη επίδειξη πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι, όπου οι αραβικές γυναίκες εκτελούσαν χορό της κοιλιάς. Τέσσερα χρόνια μετά από αυτό το γεγονός, οι κινήσεις των ανατολικών ομορφιών απολάμβαναν ήδη στο Σικάγο χάρη στον Saul Bloom. Από τότε, οι Αιγύπτιοι χορευτές σταματήσουν να χορεύουν μόνο για το περιβάλλον στο σπίτι - το κοινό είναι πρόθυμο για τις εκπληκτικές τους παραστάσεις.

Η στάση απέναντι στον χορό μεταβάλλεται επίσης στο Κάιρο, το οποίο γίνεται ένας σημαντικός πόλος στον 20ο αιώνα. Σημαντικό ρόλο στη διαδικασία αυτή διαδραμάτισε η Badia Mansabni, χορεύτρια της λιβανικής καταγωγής. Άνοιξε ένα νυχτερινό κέντρο διασκέδασης στο στυλ του ευρωπαϊκού καμπαρέ στην πρωτεύουσα της Αιγύπτου. Οι ανατολικοί χοροί έγιναν μέρος των αριθμών συναυλιών, και όχι μόνο μια γοητεία του σπιτιού με τις αραβικές ομορφιές. Επιπλέον, η Badia προσέλκυσε ευρωπαϊκούς χορογράφους στην εκπαίδευση των κοριτσιών. Οι δάσκαλοι συνδυάζουν τις κινήσεις του ανατολικού στυλ με άλλες κατευθύνσεις, δημιουργώντας μια μοναδική σχολή χορού.

Αλλά όχι μόνο η εμφάνιση νυχτερινών κέντρων βοήθησε την Αίγυπτο να γίνει το κέντρο του ανατολικού χορού. Στη δεκαετία του 1940, άρχισαν να πυροβολούν μιούζικαλ στη χώρα, όπου ο κύριος ρόλος έπαιζε ο αραβικός πολιτισμός, ιδιαίτερα η μουσική. Δεν γίνεται σε παραγωγές και χωρίς χορευτικές σκηνές. Ταυτόχρονα, οι Αιγύπτιοι κινηματογραφιστές επιζητούσαν έμπνευση σε ευρωπαϊκές και αμερικανικές ταινίες. Μίξη πολιτισμών στην τέχνη και οδήγησε στη δημοτικότητα της αιγυπτιακής σχολής χορού σε όλο τον κόσμο.

Στη δεκαετία του '90, η Αίγυπτος έπαψε να αποτελεί το κέντρο του αραβικού χορού. Το κύμα των πλούσιων τουριστών μειώθηκε δραματικά, γεγονός που οδήγησε στο κλείσιμο των νυχτερινών κέντρων διασκέδασης και οι μουσουλμάνοι εξτρεμιστές που εμφανίστηκαν στη χώρα απαγόρευσαν στις γυναίκες να χορεύουν στο κοινό. Σε αυτό το πλαίσιο, το στυλ άρχισε να αναπτύσσεται στην Τουρκία και το Λίβανο.

Οι ανατολικοί χοροί δεν σταματούν να διεγείρουν τις σύγχρονες γυναίκες. Η ηλικία και η χώρα δεν έχουν σημασία. Αρκετά μια φορά για να δείτε τη χαριτωμένη ταλάντευση των γοφών, να έχετε την επιθυμία να κυριαρχήσετε αυτή την τέχνη. Είναι δύσκολο να πούμε πόσες σχολές ανατολικού χορού είναι ανοιχτές σε όλο τον κόσμο. Δεδομένου του ενδιαφέροντος στον τομέα αυτό, ένα πράγμα είναι σίγουρο: ο αριθμός τους θα αυξηθεί μόνο.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Η κοιλιά χορός ή Bellydance είναι ένας όρος που σχεδιάστηκε για να εξαπλωθεί στυλ στις Ηνωμένες Πολιτείες. Πιστεύεται ότι το Sol Bloom το εισήγαγε για να προσθέσει στην κατεύθυνση της γοητείας και της ελκυστικότητας. Όπως δείχνει η ιστορία, ο πολιτικός δεν έχει χάσει.

• Παραδοσιακά ρούχα για γυναίκες που κάνουν bellydance είναι μια μπούστο, φούστα δαπέδου ή bloomers. Αυτή η εικόνα ήταν σταθερή στο μυαλό των σύγχρονων ανθρώπων, αν και αρχικά η φορεσιά ήταν πολύ πιο μέτρια. Τα κορίτσια φορούσαν μακρά, κλειστά φορέματα και τα ισχία υπογραμμίστηκαν με μαντήλια. Για να συναντήσετε έναν χορευτή με γυμνή κοιλιά ήταν ανοησία. Τι προκάλεσε τέτοιες εμφανείς αλλαγές; Χόλιγουντ Οι Αμερικανοί διευθυντές εκπροσώπησαν την Ανατολή ως λαμπρό, λαμπρό και σαγηνευτικό. Αυτό έγινε η βάση για τη δημιουργία μιας «αμερικανικής» εικόνας μιας ανατολικής γυναίκας, η οποία, παρεμπιπτόντως, εξαπλώθηκε σε όλες τις προγονικές χώρες του είδους.

• Σύμφωνα με μια υπόθεση, οι ανατολικοί χοροί ήταν αρχικά μέρος του αρσενικού στρατιωτικού πολιτισμού και προέρχονταν από το Θιβέτ πριν από 13 χιλιάδες χρόνια. Αργότερα, οι γυναίκες υιοθέτησαν και τροποποίησαν το ύφος του χορού, καθιστώντας τους πιο ελκυστικές για το αντίθετο φύλο.

• Οι αντηρίδες του ανατολικού στυλ που βρέθηκαν στην εθνοτική κουλτούρα των Χαβάης. Πώς να εξηγήσουμε αυτό το γεγονός, δεδομένου του φραγμού μεταξύ των ηπείρων με τη μορφή του Ατλαντικού Ωκεανού, δεν είναι ακόμη δυνατή.

• Η εξάπλωση του είδους στην Ευρώπη συνδέεται επίσης με το όνομα του Ναπολέοντα. Σύμφωνα με μια εκδοχή, διέταξε να αποκεφαλιστούν 400 χορευτές ώστε να μην αποπλανήσουν τους στρατιώτες τους με τους χορούς τους. Σύμφωνα με μια άλλη, ο Γάλλος αυτοκράτορας ήταν τόσο γοητευμένος από την ομορφιά και τη χάρη των Ανατολικών γυναικών που περιπλανάται με 400 χορευτές.

• Οι αρχαίοι Σλάβοι κατέκτησαν επίσης την τέχνη της Bellydance. Για αυτούς, είχε και ιερό νόημα. Κάθε χρόνο, την ημέρα του γάμου, η γυναίκα χόρεψε για το σύζυγό της να παραμείνει επιθυμητός και νέος γι 'αυτόν.

• Η Αγία Γραφή έχει διατηρήσει το μύθο της όμορφης Σαλώμης, που γοητεύει τους χορούς του βασιλιά Ηρώδη. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, το κορίτσι έριξε τα 7 πέπλα της, παραμένοντας εντελώς γυμνά μπροστά του. Ο θαυμασμένος βασιλιάς ορκίστηκε να εκπληρώσει οποιοδήποτε αίτημα του Salome. Ζήτησε το κεφάλι του Ιωάννη του Βαπτιστή. Ο Ηρώδης τήρησε την υπόσχεσή του. Οτιδήποτε μπορεί να ειπωθεί στο μύθο, ο χορός των επτά πέπλων κέρδισε το κοινό και μάλιστα βρήκε την αντανάκλασή του στη ζωγραφική. Μπορείτε να θαυμάσετε την εικόνα του Salome στους πίνακες των Maurizia Gottlieb και Benozzio Gozzoli.

• Για να κερδίσει την προσοχή του σουλτάνου, να ξεχωρίσει από τις υπόλοιπες γυναίκες στο χαρέμι ​​βοήθησε τον χορό της κοιλιάς. Στις ισλαμικές χώρες, το ύφος απέκτησε διαφορετικό ήχο και συσχετίστηκε με την τέχνη της αποπλάνησης. Η λεπτή γραμμή μεταξύ χορού και στριπτίζ είναι ακόμα αμφιλεγόμενη.

• Υπάρχει ένας όμορφος μύθος της εμφάνισης της κοιλιάς. Λέει ότι η αιτία της εμφάνισης του στυλ ήταν μια συνηθισμένη μέλισσα. Πέταξε κάτω από τα ρούχα μιας νεαρής κοπέλας, και αυτό την έκανε να γυρίσει έντονα τους γοφούς και την κοιλιά. Η προσπάθεια να απαλλαγούμε από το ενοχλητικό έντομο τελικά μετατράπηκε σε χορό.

• Ο πρώτος ρώσος χορευτής της κοιλιάς είναι η Τατιάνα Nurlabekovna Zelenetskaya.

• Η κουλτούρα της Ανατολής έγινε η έμπνευση για τον Μ. Ι. Γκλίνκα. Ο συνθέτης αντικατόπτριζε τις έντονες εντυπώσεις του χορού των κοριτσιών της Κυκασίας στην όπερα Ruslan και Lyudmila.

• Η αιγυπτιακή κυβέρνηση κερδίζει περίπου 400 εκατ. Δολάρια ετησίως στον χορό της κοιλιάς. Το γεγονός είναι ότι οι χορευτές είναι υποχρεωμένοι να καταβάλλουν φόρο για τη δημόσια εκτέλεση της Bellydance.

Δημοφιλή Ανατολική μουσική

Αγγίζοντας τον αραβικό πολιτισμό, θα εκπλαγείτε από τον αριθμό των τραγουδιών που εκτελούνται κάτω από τη διάσημη Bellydance. Συγκροτούνται στην Αίγυπτο, την Τουρκία, το Λίβανο, το Ιράν και άλλες ανατολικές χώρες. Η αιγυπτιακή μουσική της δεκαετίας του '40 ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής. Οι συνθέτες εκείνης της εποχής κατόρθωσαν να κερδίσουν την αγάπη πολλών γυναικών σε όλο τον κόσμο. Σας προτείνουμε να αγγίξετε τη γοητευτική μουσική της Ανατολής

• "Νούρα Νούρα" Farida Al Atrash. Τα έργα αυτού του συνθέτη συριακής καταγωγής θα μπορούσαν να ακουστούν σε σχεδόν κάθε μουσικό που παράγεται στην Αίγυπτο. Πέρασε 40 χρόνια γράφοντας τραγούδια σε ανατολίτικο ύφος. Ταυτόχρονα, ο Farid δεν έχασε την ευκαιρία να εκτελέσει ανεξάρτητα τις συνθέσεις του, οι οποίες προσέλκυσαν ακόμη μεγαλύτερη προσοχή στο πρόσωπο του.

"Νούρα Νούρα" (ακούστε)

• "Enta Omry" που εκτελείται από τον Umm Kulthum. Η μουσική για αυτό το τραγούδι γράφτηκε από τον Mohammed Abd-al-Wahhab. Ο συνθέτης έγινε διάσημος πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της πατρίδας του: έγραψε τους ύμνους της Λιβύης, της Τυνησίας και των Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων. Στα έργα του, ο Mohammed χρησιμοποίησε όχι μόνο αραβικά μοτίβα αλλά και ευρωπαϊκά. Συγκεκριμένα, εντυπωσιάστηκε από τον γαλλικό πολιτισμό.

"Enta Omry" (ακούστε)

• "Gabar" Abdel Halim Hafez. Για την ασυνήθιστη, συναρπαστική φωνή του, ο τραγουδιστής αυτός έλαβε το ψευδώνυμο "Nile Nightingale". Το τραγουδώντας ταλέντο δεν είναι το μόνο πράγμα που θυμήθηκε ο Αμπντέλ. Ο μουσικός έχει δημιουργήσει έναν ολόκληρο γαλαξία έργων που έχουν γίνει κλασικά της αιγυπτιακής κουλτούρας.

"Gabar" (ακούστε)

• Welak που εκτελείται από έναν σύγχρονο λιβανέζο τραγουδιστή, τον Joseph Atti. Η Ανατολή και η Δύση συνυφασμένες με το έργο του Ιωσήφ. Το βελούδινο στύλο της φωνής του σε συνδυασμό με όμορφες μελωδίες έφερε τη φήμη και την αναγνώριση στον μουσικό.

"Welak" (ακούστε)

• "Ommi" Marcel Khalifa. Αυτός ο λιβανέζος τραγουδιστής και συνθέτης έδωσε την πρώτη του εμφάνιση κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου. Η δίψα να παρουσιαστεί σε άλλους γύρω από το έργο του ήταν ισχυρότερη από το φόβο του θανάτου. Και τα τραγούδια του, γραμμένα με παραδοσιακό αραβικό ύφος, είναι δημοφιλή μεταξύ των εραστών του ανατολικού πολιτισμού.

Ποικιλίες του Ανατολικού Χορού

Περισσότεροι από 50 τύποι αυτού του στυλ είναι γνωστοί. Αυτή η πολυμορφία οφείλεται στα πολιτιστικά χαρακτηριστικά των χωρών όπου ο χορός εξαπλώνεται.

• Η Χαβάη ήταν πιο διαδεδομένη στην Αίγυπτο και "εισήχθη" από Τσιγγάνοι από την Ινδία. Παραδοσιακά, ο hasyzi έπαιξε στους δρόμους. Μετά τις παραστάσεις, οι χορευτές πήγαν με ανεστραμμένα ταμπουρίνια και συγκέντρωσαν χρήματα από το ακροατήριο. Η χαρακτηριστική λεπτομέρεια της φορεσιάς αυτής της κατεύθυνσης θεωρείται μικρό καπέλο διακοσμημένο με κορδέλες και χάντρες.

• Bandari - ιρανικό στυλ. Διακρίνεται από την έντονη ανάδευση των γοφών και των ώμων. Οι Bandari χορεύουν στις κάλτσες τους κρατώντας ένα μαντήλι.

• Haggala είναι ένας χορός Bedouin που παραδοσιακά εκτελείται σε γάμους. Η χορογραφία του περιλαμβάνει συχνά χτυπήματα και άλματα που συνδυάζονται αρμονικά με τις κινήσεις των γοφών. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στη φούστα με φαρδιά flounces.

• Nubia - ένα στυλ που έχει εξαπλωθεί στο Σουδάν. Εκτελείται κυρίως από μια ομάδα χορευτών που κρατούν στα χέρια τους ταμπουρίνια ή πλάκες καλαμιού.

Επιπλέον, υπάρχουν αραβικά, τουρκικά, αιγυπτιακά και άλλα σχολεία ανατολικού χορού. Όχι λιγότερο ποικίλες και αξεσουάρ που χρησιμοποιούνται κατά τη διάρκεια παραστάσεων: σπαθιά, διαμάντια, κηροπήγια, σάλια και ανεμιστήρες.

Η ανατολική μουσική είναι δύσκολο να συγχέεται με άλλες κατευθύνσεις. Αυτό είναι απαραιτήτως θανάσιμο τραγούδι. Πρόκειται για μια πολύ μελωδική φιγούρα, όπου τα λαϊκά όργανα είναι σαφώς ακουστικά - beats και tambourines. Αυτή είναι μια αληθινή ιστορία της Ανατολής, χωρίς την οποία είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τον σύγχρονο κόσμο του χορού.