A. Khachaturian "Sabre Dance": ιστορία, περιεχόμενο, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα

Aram Khachaturian "Χορός με σαύρες"

Aram Khachaturian. Το όνομα αυτού του εξαιρετικού συνθέτη είναι γνωστό σε όλες τις γωνιές του πλανήτη, επειδή η εξαιρετικά όμορφη μουσική των έργων του από τους πρώτους ήχους κατακτά τις ανθρώπινες καρδιές. Τα έργα του μαέστρο, στο οποίο επένδυσε όλη την δύναμη του ταλέντου του, διακρίνονται από τη λαμπρότητα της δεξιοτεχνίας, το βάθος του περιεχομένου, την γνήσια εθνικότητα και την υπέροχη τελειότητα. Ανάμεσα στις πολλές όμορφες συνθέσεις, ο συνθέτης έχει ένα εκπληκτικό κομμάτι. Ο ίδιος ο Aram Ilyich δεν ήταν πολύ φιλικός προς αυτόν, μερικές φορές τον αποκαλούσε «αντάρτικο και θορυβώδες παιδί», αλλά, παρ 'όλα αυτά, έγινε τόσο διάσημος που έγινε η επαγγελματική κάρτα του συνθέτη σε όλο τον κόσμο. Φυσικά μιλάμε για "Σαμπέρ χορός", η οποία στη συνέχεια κέρδισε μια τέτοια παγκόσμια δημοτικότητα που αρχικά γράφτηκε για την τελική πράξη του μπαλέτου" Gayane ", εκτελείται ως ανεξάρτητο έργο.

Η ιστορία του "χορού με σπαθιά" Χατσουριαν, το περιεχόμενο της εργασίας, καθώς και ενδιαφέροντα γεγονότα στη σελίδα μας.

Ιστορία της δημιουργίας

Δεδομένου ότι το "Sabre Dance" είναι ένας αριθμός που περιλαμβάνεται στο διάσημο Το μπαλέτο του Aram Khachaturian "Gayane", τότε, βεβαίως, η δημιουργία δύο έργων μεταξύ τους είναι άρρηκτα συνδεδεμένη. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι ο πρόδρομος της εμφάνισης αυτών των όμορφων δημιουργιών ήταν ένα άλλο δοκίμιο του συνθέτη, το οποίο διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στην εμφάνισή τους.

Στα τέλη της δεκαετίας του '30, ο Aram Khachaturian, που ήταν συγγραφέας πολλών έργων, βρισκόταν στο αποκορύφωμα της δημιουργικής του δραστηριότητας. Περίπου ένα χρόνο πριν οι ημέρες του πολιτισμού της Αρμενίας πραγματοποιήθηκαν στη Μόσχα σε ιδιωτική συνομιλία με τον επιφανή ηγέτη του κόμματος Αναστάς Ιβάνοβιτς Μικογιάν, άγγιξε το θέμα της δημιουργίας του πρώτου εθνικού μπαλέτου. Αυτή η συζήτηση δεν αγνοήθηκε και μετά από λίγο ο συνθέτης έλαβε εντολή να δημιουργήσει μουσική για τη χορογραφική παράσταση στο θέμα του αρμενικού θέματος. Το καλοκαίρι του 1939 εγκαταλείπει επειγόντως την Αρμενία, όπου, βυθισμένος στον κόσμο της λαϊκής μουσικής, γράφει το μπαλέτο "Ευτυχία" στο λιμπρέτο από τον Gevorg Hovhannisyan. Ένα μισό χρόνο αργότερα, η παράσταση, η οποία είχε αρχικά διοργανωθεί στο Ερεβάν στο Θέατρο Μπαλέτου της Όπερας, παρουσιάστηκε στη Μόσχα τον Οκτώβριο. Παρά το γεγονός ότι το ακροατήριο, αιχμαλωτισμένο από τη μουσική και χορογραφία του Χατσουριανού από τον χορογράφο Ιλιά Yagubyan, αποδέχθηκε το μπαλέτο πολύ καλά, οι κριτικοί δεν παρατήρησαν τις αδυναμίες της παράστασης σχετικά με τη δραματουργία του.

Ο Χαχαρουριανός, ο οποίος πάντα αντιμετώπιζε το έργο του με μεγάλη ευθύνη, ήταν δυσαρεστημένος με αυτό το αποτέλεσμα και όταν το 1941 η ηγεσία του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Κιρόφ προσέφερε στον συνθέτη να αναδιαμορφώσει το μπαλέτο με ένα νέο λιμπρέτο, συμφώνησε ευτυχώς. Ένας γνωστός λογοτεχνικός κριτικός Konstantin Derzhavin έγραψε μια λογοτεχνική βάση για το νέο έργο, το οποίο ονομαζόταν τώρα για τον κύριο χαρακτήρα, Gayane.

Ο επερχόμενος πόλεμος δεν σταμάτησε τη δημιουργική ομάδα και δούλεψε στη νέα έκδοση του μπαλέτου που ξεκίνησε το φθινόπωρο στο Λένινγκραντ και συνεχίστηκε στο Περμ, όπου ο Χαχαρουριανός στάλθηκε στην εκκένωση μαζί με το θίασο του θεάτρου Κιρόφ. Βαθμολογία "Gayane"ολοκληρώθηκε σε μισό χρόνο, αλλά είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι από τη στιγμή που διατηρήθηκαν μερικές από τις γραμμές από το μπαλέτο ευτυχία στη νέα παράσταση, ο συνθέτης μεταβίβασε το καλύτερο που υπήρχε στο παλιό στο νέο έργο του. Το μπαλέτο "Gayane" έγινε το αναμορφωμένο μπαλέτο "Happiness".

Η πρεμιέρα της παράστασης που είχε προγραμματιστεί για τον Δεκέμβριο του 1942 ήταν κοντά και οι πρόβες του μπαλέτου ήταν ήδη σε εξέλιξη, αλλά το επεισόδιο που αργότερα έγινε γνωστό ως "Σαμπέρ Χορός"Η μουσική αυτού του αριστουργήματος εμφανίστηκε κυριολεκτικά την παραμονή της πρεμιέρας του Gayane και συνέβη έτσι.Ο θεατρικός σκηνοθέτης κάλεσε τον Aram Khachaturian και του ζήτησε να συνθέσει χορευτική μουσική, η οποία απλά πρέπει να εισαχθεί στην τελική δράση της παράστασης. , και αρχικά έντονα εναντιώθηκε, όμως ο Khachaturian έγραψε τη σύνθεση, αφού πέρασε μόνο έντεκα ώρες στη σύνθεσή της, δίνοντας στον χορογράφο το σκορ του Χορού των Κούρδων, όπως ονομάστηκε αρχικά ο αριθμός, ο μαέστρος, στην πρώτη σελίδα, έκανε μια επιγραφή στην πρώτη σελίδα: "Γαμώτο, για χάρη του μπαλέτου!".

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Παρά το γεγονός ότι το μπαλέτο «Gayane», το οποίο δεν είχε κατέβει από τα σκηνικά των κορυφαίων θεάτρων της χώρας για ένα τέταρτο του αιώνα, ήταν πολύ αγαπητό στην καρδιά του Khachaturian, ο συνθέτης δεν του άρεσε ο «Χορός με το Sabre». Ο Aram Ilyich ήταν θυμωμένος που λόγω της πολύ αυξημένης δημοτικότητας της σύνθεσης στο εξωτερικό, δεν ονομαζόταν κανένας άλλος από τον "κ. Saybrdans" (κ. "Sword Dance"). Επιπλέον, ο μαέστρος πίστευε ότι ο "Χορός με Ξίφη" έσπρωξε τους αγκώνες του και έκλεισε τα υπόλοιπα έργα του.
• Μετά την απελευθέρωση του μπαλέτου "Gayane", η εμπρηστική μουσική του "Saber Dance" κέρδισε πολύ γρήγορα δημοτικότητα και μεταδίδεται σχεδόν καθημερινά στο ραδιόφωνο. Φημολογήθηκε ότι αυτό έγινε υπέρ του ίδιου του Joseph Vissarionovich Stalin, ο οποίος ήταν σε καλή διάθεση όταν άκουσε τη σύνθεση και άρχισε να χτυπάει με ευχαρίστηση.
• Οι αριθμοί από το μπαλέτο "Gayane" του Aram Khachaturian: "Χορός με σαύρες", "Lullaby" και "Lezginka" για πενήντα χρόνια, περιλαμβάνονται υποχρεωτικά στην χορευτική διασκέδαση που παρουσιάστηκε στις τελικές παραστάσεις στη Ρωσική Ακαδημία Μπαλέτου. Α.Υ. Vaganova.
• Στα μέσα της δεκαετίας του '40, ο "χορός με σπαθιά" κέρδισε δημοτικότητα με ταχύτητα αστραπής όχι μόνο στην πατρίδα μας αλλά και στο εξωτερικό. Το 1948, έγινε ένα χτύπημα που οι επισκέπτες των μπαρ και των εστιατορίων στις Ηνωμένες Πολιτείες θέλουν να ακούνε πιο συχνά όταν παίζουν τζάκετς. Ταυτόχρονα, τρεις συμφωνικές ορχήστρες παρουσίασαν ταυτόχρονα τις εκδόσεις τους μιας ελκυστικής σύνθεσης και, σύμφωνα με τα αποτελέσματα του εβδομαδιαίου αμερικανικού περιοδικού Billboard, πήρε αμέσως τις κορυφαίες θέσεις ανάμεσα στα έργα της κλασσικής μουσικής. Με βάση αυτό, το περιοδικό ειδήσεων της Νέας Υόρκης "Newsweek" συνιστούσε να δηλώσει το 1948 "έτος Khachaturian του στις Ηνωμένες Πολιτείες."
• Το "Saber Dance" μπορεί να καυχηθεί ότι αναφέρθηκε στο βιβλίο του Guinness Records ως το πιο εκλεκτό και δημοφιλές κομμάτι της μουσικής.
• Οι τέσσερις ράβδοι από το μεσαίο τμήμα του "Saber Dance" απεικονίστηκαν στην μπροστινή πλευρά της αρμενικής ονομασίας αξίας 50 dram, που κυκλοφόρησαν από το 1998 έως το 2004.

• Σκηνοθεσία με την αγάπη να ενσωματώσει τη μουσική του "Saber Dance" στις ηχητικές λωρίδες των ταινιών τους. Η ταινία είναι τόσο μεγάλη που δεν είναι δυνατόν να απαριθμήσουμε τα πάντα, αλλά εδώ είναι μερικοί από αυτούς: «Ένα ζευγάρι Barkley από το Broadway» (ΗΠΑ, 1949), «Ένα, δύο, τρία» (ΗΠΑ, 1961), «Amarcord» , "Jumping Jack" (ΗΠΑ, 1986), "Η μετάνοια" (ΕΣΣΔ, 1987), "Ruthless Defense" (ΗΠΑ, 2008), "Συναυλία" (2009). "Πτηνά χαρτιού" (Ισπανία, 2010).
• Στο animation "Saber Dance" μπορεί να ακουστεί σε τέτοιες διάσημες ταινίες όπως "Λοιπόν, περιμένετε ένα λεπτό!" Νο. 6, The Simpsons και Μαδαγασκάρη 3.
• Ο "Χορός με σπαθιά" χρησιμοποιείται σήμερα ευρέως για την αντιγραφή διαφόρων αθλητικών γεγονότων, για παράδειγμα, σε πατινάζ και ρυθμική γυμναστική. Επιπλέον, η μουσική της σύνθεσης του Aram Khachaturian αγαπά πολύ τους παίκτες χόκεϊ του Buffalo Sabers, επαγγελματικό σύλλογο που υπηρετεί στην εθνική ένωση χόκεϋ, καθώς και τον διάσημο αρμενικό ποδοσφαιριστή Henrikh Mkhitaryan. Όταν έπαιξε για τον Σαχτάρ Ντόνετσκ και σκόραρε ένα γκολ, κάθε φορά η μουσική του διάσημου χορού του Χατσουριανάν ακουγόταν στο γήπεδο.

Περιεχόμενο του "Sabre Dance"

Το "Sabre Dance" είναι ένας χορευτικός χορός γεμάτος θαρραλέα δύναμη και φωτιά που είναι λαμπερά ζωγραφισμένο σε μια εθνική γεύση. Σε αυτό, ο Aram Khachaturian απεικόνιζε γραφικά την ανδρεία και την επιδεξιότητα, κάτι που συνήθως αποδεικνύεται στα εορταστικά πανηγύρια.

Ο ταχύρυθμος, ακριβής ρυθμός, ο συντονισμένος, μερικές φορές οξενος, ορχηστρικός ήχος του έργου τονίζει την επιδεξιότητα των γενναίων αρμενίων και την ικανότητά τους να χειρίζονται όπλα.

Η σύνθεση, που γράφεται στο κλειδί του G major και ολοκληρώνεται από τον συγγραφέα σε μορφή τριών τεμαχίων, ανοίγει με ένα τετράχρονο intro, που δίνει στον ακροατή μια ορισμένη ενεργητική στάση. Στη συνέχεια εκτελείται από μια ομάδα ξύλινων οργάνων και ξυλόφωνο η ορμητική μελωδία του ανατολικού χορού βυθίζεται γρήγορα, το οποίο από το πρώτο σημείωμα απομακρύνεται με την επιδεξιότητα του. Απότομες αρμονίες και αρχικά επαναλαμβανόμενες, και στη συνέχεια η φαινομενικά καταραμένη μελωδική γραμμή χορού δημιουργούν μια ζωντανή εικόνα ενός ισχυρού λαού. Το θέμα επαναλαμβάνεται δύο φορές και μετά αυξάνεται σε ένα μικρό τρίτο.

Το επόμενο μεσαίο τμήμα της σύνθεσης είναι χτισμένο σε αντίθεση με το πρώτο μέρος. Όχι μόνο ο χαρακτήρας της μουσικής αλλάζει, αλλά και το μέγεθός του: αντί για μια τετράπλευρη μουσική, γίνεται τριών λοβών. Ο συνθέτης εδώ τραβά μια μαγευτική γυναικεία εικόνα. Μια απαλή μελωδία με έναν εξαιρετικά παράξενο ρυθμό, που εκτελείται από βιόλες και κελύφη, στο φόντο της διαφανούς συνοδείας, εκτός από διακοσμημένα με υπέροχη πλάτη φλογών, προσελκύει ιδιαίτερα με τη χάρη και τη χάρη της. Μετά από αυτό επιστρέφει το θεματικό υλικό του πρώτου μέρους, στο οποίο ο συνθέτης έχει ζωγραφίσει τόσο πολύ τη μουσική εικόνα, ότι, ακόμη και χωρίς να δει τους χορευτές, μπορεί κανείς να αναπαριστά σαφώς τις περήφανες κινήσεις τους.

"Σαμπέρ Χορός"Αυτό είναι ένα λαμπρό δοκίμιο Aram Khachaturian που ονομάζεται η πιο αξιομνημόνευτη και η πιο τρελή μουσική του ΧΧ αιώνα. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, έχοντας πετάξει σε όλο τον κόσμο, κέρδισε αμέσως μια τεράστια δημοτικότητα, η οποία έχει διατηρηθεί με επιτυχία εδώ και δεκαετίες. Έτσι, στην παρούσα εποχή είναι σχεδόν αδύνατο να συναντήσετε κάποιον που δεν θα αναγνώριζε αυτή τη σύνθεση από τους πρώτους ήχους της.