Μπαλέτο "Don Quixote": περιεχόμενο, ενδιαφέροντα γεγονότα, βίντεο, ιστορία

Λ. Μινκούς μπαλέτο "Δον Κιχώτης"

Η αθάνατη δημιουργία του Cervantes αντικατοπτρίζεται στο μπαλέτο από τον συνθέτη Ludwig Minkus και τον λιθουτάτη Marius Petipa. Ωστόσο, αυτό δεν είναι καθόλου δραματοποίηση του αριστουργηματικού έργου, μόνο ένα μικρό κομμάτι από αυτό χρησιμοποιείται στο οικόπεδο, και ο κύριος χαρακτήρας Δον Κιχώτης είναι ακόμη και ένας δευτερεύων χαρακτήρας με κάποιο τρόπο.

Η περίληψη του μπαλέτου Minkus "Don Quixote" και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για αυτό το έργο διαβάστηκαν στη σελίδα μας.

Περίληψη

Το επίκεντρο είναι η σχέση μεταξύ των δύο ηρώων, του Kitri και του Βασίλειου, που αγαπούν ένθερμα ο ένας τον άλλον. Δεν μπορούν να είναι μαζί λόγω της θέλησης του πατέρα του κοριτσιού, του ξενιστή Lorenzo, που θέλει να παντρευτεί έναν πλούσιο αρραβωνιαστικό και δεν θέλει να ακούσει τίποτα για έναν απλό νεαρό που εργάζεται ως κουρέας. Ο γενναίος και ευγενής ιππότης Δον Κιχώτης παίρνει την πλευρά του αγαπημένου του και τους βοηθά να ενώσουν την καρδιά τους.

Αυτό το μπαλέτο ξεχωρίζει αισθητά σε σχέση με άλλες παραστάσεις · δεν υπάρχουν οξεία δραματική σύγκρουση με μια πληθώρα intrigue, πονηριά και άλλα χαρακτηριστικά. Δεν υπάρχουν βαθιά ψυχολογικοί χαρακτήρες με σταδιακή ανάπτυξη της εικόνας και μια ξεκάθαρη ιστορία. Η ομορφιά αυτής της παράστασης είναι σε μια άλλη, με τη φωτεινή συναισθηματικότητά της, υποταγμένη σε ένα μόνο στοιχείο. Οι ηλιόλουστοι και χαρούμενοι χοροί, που φωτίζονται με τη χαρά τους, εμφανίζονται ενώπιον του κοινού με τη μορφή του Βυζαντινού αριθμού ισπανικών και τσιγγάνων (seguidilla, chic, moraine, Zingara) σε όλη την ομορφιά τους. Μια ιδιαίτερη πολύχρωμη ατμόσφαιρα συμπληρώνει την ταυρομαχία με τους γενναίους ταυρομαχίες και τους άγριους ταύρους της, καθώς και τους λεπτούς κωμικούς αριθμούς. Όλη η δράση υπόκειται σε μια μοναδική ώθηση, στην οποία οι κύριοι χαρακτήρες μαζί με το ακροατήριο βρίσκονται στην πλατεία της Βαρκελώνης, πλημμυρισμένοι με φωτεινές ακτίνες.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα:

• Ο Roman Cervantes επανειλημμένα προσέλκυσε την προσοχή ταλαντούχων μουσικών και χορογράφων. Έτσι, το πρώτο μπαλέτο με βάση τα κίνητρά του γράφτηκε ξανά το 1740. Ο Franz Hilferding ενήργησε ως κύριος μπαλέτου, ο οποίος επέλεξε από το μυθιστόρημα μόνο την ιστορία αγάπης της Kiteria και του Basillo, εστιάζοντας την προσοχή σε αυτό. Είναι περίεργο ότι όλες οι μεταγενέστερες εκδοχές που δημιουργήθηκαν από άλλους συντάκτες δεν βασίστηκαν επίσης σε ολόκληρη την δουλειά, αλλά μόνο στην επιλεγμένη γραμμή, αποκαλύπτοντας την ιστορία της απίστευτης αγάπης δύο νέων - Kitri και Βασίλη.

• Μέχρι σήμερα, υπάρχουν 13 παραστάσεις, οι οποίες βασίστηκαν στο μυθιστόρημα του Cervantes.
• Ο Don Quixote είναι το μοναδικό έργο του Μ. Πέτιπα, το οποίο δημιούργησε αρχικά για τον Μόσχα, και όχι μόνο μεταβίβασε την παράστασή του σε άλλο θέατρο.
• Ένα χρόνο μετά την πρεμιέρα στην Αγία Πετρούπολη, ο συγγραφέας της μουσικής του Minkus κλήθηκε στη θέση του συνθέτη στη διεύθυνση των αυτοκρατορικών θεάτρων.
• Το 1887 ο στρατός της Μόσχας παρουσίασε και πάλι την απόδοση της Petipa στο κοινό, αλλά ήταν στη δεύτερη έκδοση, η οποία προοριζόταν ήδη για την Αγία Πετρούπολη. Ο χορογράφος A. Bogdanov μείωσε σημαντικά την απόδοση και τώρα αποτελείται από τρεις ενέργειες.
• Ο περίφημος "οφιοειδής χορός" που παρουσιάστηκε στο σκηνικό "Don Quixote Dreams", ο οποίος χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στην έκδοση του Gorsky, δανείστηκε από τον λαϊκό χορευτή Loey Fuller.
• Κατά τη διάρκεια της τελικής πρόβας του παιχνιδιού στην έκδοση Gorsky, το απροσδόκητο συνέβη - ο εκτελεστής του ρόλου της Mercedes ξαφνικά άρχισε να αδιαθεσία. Αντικαταστάθηκε από μια νέα Σοφία Φεντόροβα, η οποία έπαιξε τον χορευτή του δρόμου. Ήταν σε θέση να κάνει πρόβες μόνο μερικά λεπτά, αλλά αυτό ήταν αρκετό για να αποδώσει καλά στην πρεμιέρα. Η εμφάνισή της σε δύο διαφορετικούς ρόλους προκάλεσε πρωτοφανή επιτυχία.

• Είναι περίεργο ότι η Πέτιπα δεν του άρεσε η έκδοση του Γκόρσκι και τον κατηγόρησε μάλιστα για λογοκλοπή. Σύμφωνα με τον Μάριο, χρησιμοποίησε τη χορογραφία που χρησιμοποίησε ο χορογράφος στις άλλες παραγωγές του. Ωστόσο, οι ερευνητές απέτυχαν να αποδείξουν ή να διαψεύσουν αυτό. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι οι λεπτομέρειες της πρώτης παραγωγής το 1869 δεν διατηρήθηκαν.
• Ορισμένα μέρη του μπαλέτου είναι χαρακτηριστικοί χοροί, απομιμήσεις ισπανικών μορφών χορού, κατά τη διάρκεια των οποίων οι χορευτές μπαλέτου χρησιμοποιούν παπούτσια με τακούνια αντί για παπούτσια pointe.
• Από την εποχή του πρώτου μπαλέτου, πολλοί χορογράφοι προσπάθησαν να επανασχεδιάσουν την πλοκή και έβαλαν τον ιππότη στο προσκήνιο, δίνοντας όλη την παράσταση πιο δραματική, αλλά τίποτα δεν προήλθε από αυτό. Ο πρόλογος, ο οποίος δείχνει πως ένας γενναίος ιππότης, μετά την ανάγνωση ιστορικών μυθιστορημάτων, ξεκινάει να συναντά περιπέτειες, δεν μπορεί επίσης να αλλάξει τίποτα. Μόλις ανοίξει η κουρτίνα και υπάρχουν ήχοι έντονης διασκέδασης, οι θεατές ξεχνούν το οικόπεδο, παρασύροντάς το με μια απλή ώθηση χορού. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι αναγνωρίζεται από τους κριτικούς ως ένα από τα πιό ιδιοσυγκρασιακά μπαλέτα.
• Ο Αλέξανδρος Γκόρσκι - ο συγγραφέας των πιο διάσημων παραγωγών, ήταν ένας πραγματικός μεταρρυθμιστής της τέχνης. Υποστήριξε σημαντικές και προοδευτικές αλλαγές στο μπαλέτο, επικρίνοντας την υπερβολική πανεπιστημιακή σπουδαιότητα. Οι ιδέες του Ι. Duncan και του Κ. Stanislavsky επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό τον Gorsky.
• Ο νεαρότερος συμμετέχων στο παιχνίδι ήταν μόνο 9 χρονών! Σκηνοθεσία του Tomasson-Posokhov (Μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο) το 2015.

Ιστορία

Το 1869 Μάριος Πέτιπα σχεδίασε να γράψει ένα έργο βασισμένο στο μυθιστόρημα του Μ. Τερβάντες. Σχεδίασε ένα σενάριο για το μελλοντικό αριστούργημα και στράφηκε στον δημοφιλή συνθέτη Ludwig Minkus με πρόταση συνεργασίας. Ο ίδιος ο χορογράφος ανέπτυξε την ερμηνεία και έγραψε το λιμπρέτο, δεδομένης της προηγούμενης εμπειρίας των παραγωγών σε αυτή την πλοκή.

Το νέο έργο προοριζόταν για επιδόσεις στη σκηνή της Μόσχας, και συγκεκριμένα για την επίδοση της Anna Sobeshchanskaya. Ο χορογράφος προσέγγισε σοβαρά το έργο και έλαβε υπόψη του όλα τα χαρακτηριστικά και τις αποχρώσεις του θίασου. Αν το σχολείο της Αγίας Πετρούπολης επικεντρώθηκε στην τεχνική, καθώς και στη ρομαντική ανύψωση, το σχολείο της Μόσχας επικεντρώθηκε στον χαρακτηριστικό χορό. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο όμιλος της Πετρούπολης ανέκαθεν θεωρείται ανώτερος από τους συναδέλφους του. Η Πέτιπα έλαβε υπόψη όλες αυτές τις αποχρώσεις και στη δήλωσή του επικεντρώθηκε στον λαϊκό χορό. Ως αποτέλεσμα, μέχρι το τέλος του 1869 το έργο γράφτηκε εντελώς.

Μουσική

Οι ερευνητές σημειώνουν ότι το μουσικό μέρος του έργου είναι αρκετά απλό και στερείται συμφωνικών και εξειδικευμένων οργάνων. Μπορεί να χαρακτηριστεί με ασφάλεια ως κλασσική για την εποχή της, όσο περισσότερη μουσική είναι δευτερεύουσα, αποδίδοντας σημαντική θέση σε ένα κομμάτι χορού.

Τα ξεχωριστά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων δεν ανήκουν στη μουσική βαθμολογία. Ωστόσο, ο συνθέτης το γεμίζει επιδέξια με χορό, προσθέτοντας τους ρυθμούς ενός βαλς και ένα καλπασμό. Ο Minkus προσπάθησε να αναδημιουργήσει την ατμόσφαιρα της ισπανικής γεύσης. Ως αποτέλεσμα, μόνο μία ηρωίδα εκτελεί κλασσικό χορό - αυτή είναι η Dulcinea, ενώ οι άλλοι έχουν το χαρακτήρα τους.

Παραγωγές

Η πρεμιέρα είχε προγραμματιστεί για τα μέσα Δεκεμβρίου 1869. Η ορχήστρα του θεάτρου Bolshoi κυβερνήθηκε από τον P. Luzin. Το Kitri εκτελέστηκε από τον A. Sobieschanskaya, Basilia - S. Sokolov.

Δύο χρόνια αργότερα, ο Πέτιπα αποφάσισε να μεταφέρει τις επιδόσεις του στη σκηνή της Πετρούπολης και άρχισε να το ξαναργεί. Η νέα έκδοση ήταν έτοιμη το 1871 και τον Νοέμβριο έγινε η πρεμιέρα. Αυτή τη φορά το σκορ αποτελούταν από 5 πράξεις των 11 ζωγραφικών έργων. Σε αυτή την εκδοχή, οι Kitri και Dulcinea εμφανίστηκαν σε μία εικόνα και τα μέρη τους εκτελέστηκαν από μια μπαλαρίνα. Το κοινό εκτίμησε τη νέα έκδοση, ως αποτέλεσμα, αυτή η έκδοση του παιχνιδιού μονιμοποιήθηκε στο ρεπερτόριο.

Το 1887, ένα μπαλέτο παρουσιάστηκε και πάλι στο κοινό στη σκηνή της Πετρούπολης, μόνο όπως τροποποιήθηκε από τον Bogdanov, ο οποίος τον μείωσε σημαντικά. Σε γενικές γραμμές, ο σκηνοθέτης προσπάθησε να παραμείνει στην κλασική έκδοση.

Μια από τις πιο σκανδαλώδεις και συζητημένες παραγωγές ανήκει στον A. Gorsky, ο οποίος έδειξε το έργο του το 1900 στο Θέατρο Bolshoi. Αυτή η έκδοση προκάλεσε πολλή κριτική και συζήτηση, επειδή ο Gorsky κατέστρεψε τις αποδεκτές μορφές μπαλέτου. Εισήγαγε πολλές καινοτομίες σε αυτήν την παραγωγή. Ο ίδιος ο χορογράφος προσπάθησε να συνδυάσει τις ρεαλιστικές τάσεις του μουσικού συγκροτήματος της Μόσχας και των κλασσικών της Πετρούπολης. Ο Gorsky όχι μόνο άλλαξε τη χορογραφία, αλλά και πρόσθεσε σκηνές από άλλα έργα της Petipa, καθώς και τη μουσική άλλων συνθετών. Μετά τη σκανδαλώδη αλλά επιτυχημένη πρεμιέρα, ο χορογράφος έγινε ένας από τους επαναστάτες του εθνικού μπαλέτου. Αργότερα, ήταν η έκδοση του Gorsky που αναγνωρίστηκε ως κλασικό και άλλοι σκηνοθέτες την έλαβαν ως βάση.

Το 1994, ο Β. Eifman παρουσίασε μια εντελώς νέα έκδοση του έργου "Don Quixote, ή οι φαντασιώσεις ενός αλαζονίου". Λίγο αργότερα, το 2009-2010, γύρισε ξανά σε αυτό το μπαλέτο και ξανά το επεξεργάστηκε, με τη χορογραφία και το οικόπεδο υπέστησαν σημαντικές αλλαγές.

Αυτό το μπαλέτο ξεχωρίζει αισθητά σε σχέση με άλλες παραστάσεις · δεν υπάρχουν οξεία δραματική σύγκρουση με μια πληθώρα intrigue, πονηριά και άλλα χαρακτηριστικά. Δεν υπάρχουν βαθιά ψυχολογικοί χαρακτήρες με σταδιακή ανάπτυξη της εικόνας και μια ξεκάθαρη ιστορία. Η ομορφιά αυτής της παράστασης είναι σε μια άλλη, με τη φωτεινή συναισθηματικότητά της, υποταγμένη σε ένα μόνο στοιχείο. Οι ηλιόλουστοι και χαρούμενοι χοροί, που φωτίζονται με τη χαρά τους, εμφανίζονται ενώπιον του κοινού με τη μορφή του Βυζαντινού αριθμού ισπανικών και τσιγγάνων (seguidilla, chic, moraine, Zingara) σε όλη την ομορφιά τους. Μια ιδιαίτερη πολύχρωμη ατμόσφαιρα συμπληρώνει την ταυρομαχία με τους γενναίους ταυρομαχίες και τους άγριους ταύρους της, καθώς και τους λεπτούς κωμικούς αριθμούς. Όλη η δράση υπόκειται σε μια μοναδική ώθηση, στην οποία οι κύριοι χαρακτήρες μαζί με το ακροατήριο βρίσκονται στην πλατεία της Βαρκελώνης, πλημμυρισμένοι με φωτεινές ακτίνες.

Είμαστε στην ευχάριστη θέση να προσφέρουμε χορευτές μπαλέτου και συμφωνική ορχήστρα για την εκτέλεση αριθμών και αποσπασμάτων από το μπαλέτο "Δον Κιχώτης"στην εκδήλωσή σας.