Μπαλέτο "Bayadere": περιεχόμενο, ενδιαφέροντα γεγονότα, βίντεο, ιστορία

Λ. Minkus μπαλέτο "Bayadere"

Η λογοτεχνική βάση του λιμπρέτου του μπαλέτου ακολούθησε αμέσως δύο έργα - το δράμα του αρχαίου Ινδιάνου ποιητή Καλυδάσα που ονομάζεται "Σακουττάλα" και η μπαλάντα Ι.Β. Ο Θεός και ο Μπάγιαρερ του Γκαίτε. Με βάση αυτά τα αθάνατα έργα, χορογράφος του ρωσικού αυτοκρατορικού συγκροτήματος Marius Petipa και θεατρικός συγγραφέας S.N. Ο Χουδέκοφ κατάφερε να δημιουργήσει μια όμορφη ιστορία για τη δυστυχισμένη αγάπη, η οποία έγινε ένα από τα πιο γνωστά στο ρωσικό μπαλέτο. Ο δικαστικός συνθέτης του αυτοκράτορα Ludwig Minkus το εξέφρασε με γοητευτική μουσική, δημιουργώντας έτσι το καλύτερο έργο του.

Περίληψη

Η δράση του έργου λαμβάνει χώρα στην Ινδία σε περιόδους βαθιάς αρχαιότητας. Οι κύριοι χαρακτήρες - ο Ινδός χορευτής Nikiya και ο γενναίος πολεμιστής Solor ερωτεύονται με πάθος το ένα το άλλο. Μυστικά συναντώνται στο ναό και σκοπεύουν να ξεφύγουν - μόνο τότε μπορούν να είναι μαζί. Αλλά οι ερωτευμένοι έρωτες δεν προορίζονται να επιτύχουν μια τόσο χαρούμενη ευτυχία: πολλά εμπόδια αναδύονται στο δρόμο τους. Αυτός είναι ένας σπουδαίος brahmin, εμμονή με μια δίψα για εκδίκηση από τη Νίκια που τον απέρριψε, μια raja που θα περάσει από την κόρη του για Solor, και, φυσικά, τον αντίπαλο της ίδιας της baayadere - Gamzatti.

Η Nikiya δεν μπορεί να αρνηθεί την αγάπη του και έτσι καταδικάζει τον θάνατο: με την εντολή της κόρης του Rajah, μετά το χορό, παρουσιάζεται με ένα καλάθι με λουλούδια με ένα φίδι κρυμμένο μέσα του. Το πονηρό σχέδιο των αντίπαλων έργων και η Νίκια πεθαίνει από το δάγκωμα ενός δηλητηριώδους αρπακτικού. Αλλά ο θάνατος ενός χορευτή δεν μπορεί να συγχωρεθεί από τον θεό Βισνού, ο οποίος καταστρέφει τον θυμό του στον Ινδικό λαό, ενώ μέσα στο γάμο ο σεισμός κλονίζει τη γη. Ο ναός, όπου τελειώνει η γαμήλια τελετή του Σόλορ και Γκαμάτζι, καταρρέει, αφήνοντας για πάντα τους συμμετέχοντες της γιορτής κάτω από τα ερείπια τους. Οι ψυχές της Nikiya και της Solor συνδέονται τελικά για να είναι μαζί για πάντα ...

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Για μεγάλο χρονικό διάστημα θεωρήθηκε ότι η αρχική βαθμολογία του "La Bayadere" του L. Minkus σε 4 πράξεις (1900) χάθηκε, και το μπαλέτο διοργανώθηκε σε 3. Μόνο στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ανακαλύφθηκε ένα πραγματικό σκορ στα αρχεία του θεάτρου Μαριίνσκι. Η απόδοση παραδόθηκε αμέσως στην πλήρη έκδοση. Ωστόσο, δεν έχουν όλα τα θέατρα να επιστρέψουν στο πρωτότυπο, και ως εκ τούτου, αν πάτε στο Bayadere και να το δείτε σε 3 πράξεις, μην εκπλαγείτε.
• Δεν είναι γνωστό για ποιους είναι ο συντάκτης του λιμπρέτου. Πολλοί πιστεύουν ότι ο S.N. Χουδέκοφ, αλλά ο ίδιος ο Μ. Πέτιπα αρνήθηκε αυτό.
• Η Μ. Πέτιπα ανησυχούσε ότι στην πρεμιέρα η αίθουσα δεν θα ήταν γεμάτη με δημόσιους λογαριασμούς λόγω των δαπανηρών εισιτηρίων, για τα οποία η ηγεσία του θεάτρου Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης είχε αυξήσει τις τιμές την παραμονή. Αλλά οι φόβοι του ήταν μάταιοι, η πρεμιέρα συγκέντρωσε ένα πλήρες σπίτι και ήταν μεγάλη επιτυχία. Το κοινό χειροκρότησε για άλλη μισή ώρα μετά την παράσταση.
• Το μπαλέτο "La Bayadere" έγινε μια "γέφυρα" ανάμεσα στις εποχές του ρομαντισμού και του κλασικισμού στο μπαλέτο. Δεν είναι τυχαίο ότι η Ινδία, μια μακρινή και εξωτική χώρα δημοφιλής σε ρομαντικά έργα, επιλέχθηκε ως σκηνή δράσης.
• Παρά το γεγονός ότι στη Ρωσία το "Bayadere" θεωρήθηκε ήδη κλασικό, το έργο ήταν σχεδόν άγνωστο στο ευρωπαϊκό ακροατήριο τον 20ό αιώνα.
• "Bayadere" σημαίνει "ένας Ινδός χορευτής που εκτελεί έναν τελετουργικό χορό", το οποίο είναι ακριβώς το όνομα που ιδρύθηκε στην Ευρώπη. Στην Ινδία ονομάζονται "devasi".

• Στην πρεμιέρα της παράστασης, η Πέτιπα πήγε στα ακραία μέτρα και ανέθεσε το κύριο μέρος στον ρώσο χορευτή. Πρέπει να σημειωθεί ότι για πρώτη φορά το κύριο μέρος των παραστάσεων δεν εκτελέστηκε από την ιταλική μπαλαρίνα, όπως ήταν και πριν.
• Μέχρι τη στιγμή που διατάχθηκε το μπαλέτο "La Bayadere", ο Μάριος Πέτιπα είχε εργαστεί στη Ρωσία για τριάντα περίπου χρόνια, σκηνοθετώντας ένα από τα καλύτερα συγκροτήματα στον κόσμο.
• Η θρυλική Άννα Παβλόβα τραγούδησε το τμήμα της Nikiya από το 1902. Πιστεύεται ότι αυτός ο ρόλος και έσκαψε τη μεγάλη μπαλαρίνα σε όλο τον κόσμο.
• Ο χορογράφος παρουσίασε ειδικά τους εθνικούς χορούς στην παράσταση: "Χίνδο χορός", "Σκιές" και "Χορός με ένα φίδι".
• Η ίδια η πλοκή δανείστηκε από το δράμα του αρχαίου Ινδιάνου ποιητή, αλλά υπέστη κάποιες αλλαγές. Για παράδειγμα, ο ερευνητής Κ. Skalkovsky σημείωσε ότι μερικές στιγμές από το μπαλέτο αντιφάσκουν με την πραγματικότητα. Το παράδειγμα είναι ότι μόνο οι κουρτέσες μπορούν να τραγουδήσουν και να χορέψουν, και αν μια γυναίκα παραβιάζει αυτές τις αυστηρές παραδόσεις, τιμωρείται αμέσως με περιφρόνηση της κάστας.
• Για να φέρει το μπαλέτο πιο κοντά στην Ινδία, ο σκηνοθέτης Αλέξανδρος Γκόρσκι αποφάσισε να ντύσει τις σκιές σε ένα sari, ένα εθνικό ντύσιμο.
• Στη χορογραφία του, η Πέτιπα φαινόταν να κοιτάζει το μέλλον και να αναμένει το έργο του Γιώργου Μπαλαντχίν και των συγχρόνων του, που δημιούργησαν το άσπρο μπαλέτο. Μιλάμε για τη σκηνή "Σκιές", η οποία συχνά εκτελείται ξεχωριστά από την παράσταση. Έτσι, κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στο Παρίσι (1956), το θέατρο Kirov παρουσίασε στο κοινό ακριβώς τον χορό "Shadows", που προκάλεσε τεράστια επιτυχία.

Δημοφιλείς αριθμοί:

Παραλλαγή Gamzatti (ακούστε)

Σκιές - Adagio (ακούστε)

Χορός της Νίκαιας με λουλούδια (ακούστε)

Ιστορία

Το 1876 η προσοχή του κύριου χορογράφου του αυτοκρατορικού θίασου της Αγίας Πετρούπολης Μάριος Πέτιπα προσέλκυσε την ιδέα να δημιουργηθεί το μπαλέτο "Bayadere". Έκανε γρήγορα ένα τραχύ σχέδιο για το μελλοντικό έργο. Ως συν-συγγραφέας, αποφασίστηκε να προσκληθεί ο Σεργκέι Νικολαίεβιτς Χουδέκοφ, ο οποίος δεν ήταν μόνο επαγγελματίας δικηγόρος, αλλά είχε επίσης εξαιρετικό λογοτεχνικό ταλέντο. Ο Σεργκέι Νικολάεβιτς ήταν ένας εξαιρετικός ιστορικός μπαλέτου και συχνά ανέπτυξε οικόπεδα για παραστάσεις. Η βάση του "Bayadere" ήταν το δράμα του ποιητή Kalidasa, που χρονολογείται από τον πρώτο και τον έκτο αιώνα της Abhijnana-Shakuntala.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η αρχική πηγή δεν ήταν το ίδιο το αρχαίο ινδικό βιβλίο, αλλά ένα άλλο μπαλέτο Shakuntala, το οποίο γράφτηκε σύμφωνα με το σενάριο του Gauthier και διοργανώθηκε από τον αδελφό του χορογράφου Marius-Lucien Petipa (1858). Το μουσικό μέρος της παράστασης δημιουργήθηκε από τον συνθέτη Louis Etienne Ernest Reier. Γιατί ένα τέτοιο απροσδόκητο ενδιαφέρον για ινδικά θέματα εμφανίστηκε ξαφνικά στην ευρωπαϊκή σκηνή; Το γεγονός είναι ότι ο Θεόφιλος Gautier το 1839 στο Παρίσι μάρτυρας των παραστάσεων του λαϊκού ινδικού θιάσου Bayaderas. Στη συνέχεια γύρισε τη στενή του προσοχή για να δεχθεί - Amani. Από τότε, ο Gauthier το ανέφερε πολλές φορές στο έργο του. Όταν ο Amani αυτοκτόνησε μετά από λίγο, ο Gauthier ήταν βαθιά συγκλονισμένος και αποφάσισε να δημιουργήσει ένα μπαλέτο στη μνήμη του. Αυτή η παράσταση ονομάστηκε "Shakuntala", η οποία στην πραγματικότητα χρησιμοποίησε αργότερα τη Petipa ως βάση του μπαλέτου "Bayadere".

Ο ερευνητής Y. Slonimsky σημείωσε ότι Marius πήρε από την αρχική πηγή τον κύριο χαρακτήρα, τα ονόματα άλλων χαρακτήρων, καθώς και ορισμένες καταστάσεις. Αλλά στο τέλος, τελείωσε ένα εντελώς διαφορετικό μπαλέτο και όχι μια γαλλική έκδοση, όπως ίσως νομίζετε. Ο χορογράφος μπόρεσε να επαναλάβει οργανικά όλα τα υλικά, να κάνει καινοτομίες σε αυτά, ώστε το έργο να γίνει το δικό του.

Στο προσκήνιο του μπαλέτου βρίσκεται ένα πολύ χαρακτηριστικό θέμα για τα έργα εκείνης της εποχής - η επιδίωξη της ευτυχίας, καθώς και η αγάπη. Ο Marius Petipa ανέθεσε το μουσικό κομμάτι της παράστασης στον ταλαντούχο συνθέτη Ludwig Minkus. Με την πρώτη ματιά μπορεί να φαίνεται ότι στη μουσική του μπαλέτου δεν υπάρχουν λαμπερά, συμβολικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων, που αποκαλύπτουν την ατομικότητά τους, αντλούν μόνο τη διάθεση και λειτουργούν ως ένα είδος υποβάθρου. Ταυτόχρονα, το μουσικό κομμάτι είναι απίστευτα μελωδικό, εντελώς υποταγμένο σε χορούς και παντομίμα, και το δράμα και οι στίχοι συνδέονται στενά με αυτό. Επιπλέον, η μουσική παρακολουθεί πολύ προσεκτικά τη χορογραφία, η οποία ήταν πολύ σημαντική για τον χορογράφο.

Στάδια και διάφορες εκδόσεις

Η πολυαναμενόμενη πρεμιέρα του έργου πραγματοποιήθηκε στις 23 Ιανουαρίου 1977 στην Αγία Πετρούπολη. Ο κύριος ρόλος της Nikiya πραγματοποιήθηκε από την Catherine Vazem, η οποία είχε κερδοφόρο απόδοση την ίδια ημέρα. Ο αγωγός του μπαλέτου ήταν ο A. Papkov. Η παραγωγή αυτή διακρίθηκε από φωτεινά κοστούμια χορευτών, απίστευτα περίπλοκες διακοσμήσεις. Η αρχαιότητα και κάποια εξωτικά στενά συνυφασμένα με το μελοδραματικό οικόπεδο του μπαλέτου, που προσδίδει φωτεινότητα στα ινδικά μοτίβα. Εντούτοις, παρά το γεγονός αυτό, είναι αδύνατο να αναφέρουμε μια καθαρά ινδική παράσταση, επειδή πρόκειται απλώς για απομίμηση και το ίδιο το μπαλέτο συμμορφώνεται πλήρως με όλα τα ευρωπαϊκά χαρακτηριστικά. Η χορογραφία διεξήχθη στο υψηλότερο επίπεδο, όπου κάθε κίνημα μελετήθηκε με τις μικρότερες λεπτομέρειες και κάθε μεμονωμένος χαρακτήρας είναι προικισμένος με τον δικό του, εξαιρετικό χορό, ο οποίος εξέφραζε βαθιά τα συναισθήματα, τις σκέψεις και τις εμπειρίες του.

Λίγα χρόνια αργότερα, το Θέατρο Μπολσόι στην Αγία Πετρούπολη έκλεισε προσωρινά και ολόκληρος ο θίασος μετακόμισε στο Θέατρο Μαριίνσκι. Στη νέα σκηνή, η πρεμιέρα του έργου έγινε το 1900 και ο Μ. Πέτυπα το εκτέλεσε επίσης. Λόγω του γεγονότος ότι η αίθουσα θα ήταν λίγο μικρότερη, έπρεπε να προσαρμόσω το σκορ λίγο και να μειώσω το σώμα του μπαλέτου. Έτσι, μετά από μια μικρή επεξεργασία, μειώθηκε κατά το ήμισυ, σε 32 συμμετέχοντες στη ζωγραφική "Σκιές".

Μετά από αυτό, το 1920, το μπαλέτο επαναλήφθηκε για την Olga Spesivtseva, η οποία εκτέλεσε το ρόλο της Nikiya. Ωστόσο, το απρόβλεπτο συνέβη με αυτή την παραγωγή, ως αποτέλεσμα της πλημμύρας το σκηνικό για την τέταρτη πράξη υπέστη πολύ, επομένως το φθινόπωρο του 1929 το Bayadere είχε τεθεί χωρίς τελικό.

Το 1941 αποφάσισαν να επαναλάβουν αυτή την παράσταση και πάλι, μόνο αυτή τη φορά ο Vladimir Ponomarev, ο οποίος ασχολήθηκε με την μελέτη του κλασσικού μπαλέτου, μαζί με τον χορογράφο Vakhtang Chabukiani τροποποίησαν ελαφρώς το έργο του Minkus, μετατρέποντάς τον σε ένα τριών πράξεων. Επιπλέον, οι χαρακτήρες έλαβαν επίσης ένα νέο όραμα. Έτσι, Solor απέκτησε ένα χορευτικό πάρτι, αν και πριν από αυτό ήταν μόνο ένα μιμητικό χαρακτήρα. Και αυτός ο ρόλος πήγε στον χορογράφο Βαχτάνγκ Τσαμπικιανί και μετά την εκτέλεση του Σέμιον Καπλάν.

Στο εξωτερικό, το κοινό γνώριζε πολύ καλά το έργο του Minkus και της Petipa, μόνο η παράσταση δεν εκτελέστηκε πλήρως, αλλά μόνο ένα μικρό μέρος της σκιάς. Όλα άλλαξαν μόνο το 1980, όταν ο χορευτής μπαλέτου του θεάτρου Κιρόφ, Νατάλια Μακάροβα, τόλμησε να παραδώσει την πλήρη έκδοση της παράστασης στο αμερικανικό θέατρο.

Το 2002, η παράσταση πραγματοποιήθηκε στο Mariinsky Theatre στην αρχική έκδοση, με τη χορογραφία του Marius Petipa, χάρη στις προσπάθειες του χορογράφου Σεργκέι Βιχάρεφ. Πρακτικά μετά από 102 χρόνια, η παράσταση στην αρχική του μορφή επέστρεψε στη σκηνή από την οποία ξεκίνησε την παγκόσμια πομπή της. Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτή η έκδοση έχει υποβληθεί σε κάποια αναθεώρηση, σε σχέση με την τροποποίηση της αισθητικής χορού.

"Bayadere"- αυτή είναι μια όμορφη ιστορία αγάπης, πίστης και προδοσίας, που περιβάλλεται από ινδικά μοτίβα, όπως τα φανταχτερά σχήματα. Κάθε φορά που το παιχνίδι θέτει μια δύσκολη ερώτηση στον θεατή - τι να επιλέξει, να ακούσετε την κλήση της καρδιάς ή τη φωνή του λόγου για να ευχαριστήσετε τους γήινους νόμους και τους αυστηρούς κανόνες; Για περισσότερο από εκατό χρόνια, το κοινό γνώρισε αυτό το δράμα με τους κύριους χαρακτήρες κάθε φορά, βλέποντας την ερωτική ιστορία του Ινδιάνου χορευτή Nikiya και του ευγενή πολεμιστή Solor. Το απλό και κατανοητό οικόπεδο, η όμορφη μουσική, το ταλαντούχο έργο του σεναριογράφου και του σκηνοθέτη, είναι λαμπρά Θα χορογράφος ανάπτυξη - αυτά είναι τα συστατικά μέσω του οποίου η απόδοση εξακολουθεί να τοποθετηθεί με επιτυχία σε διάφορα στάδια κόσμο.

Είμαστε στην ευχάριστη θέση να προσφέρουμε χορευτές μπαλέτου και συμφωνική ορχήστρα για την εκτέλεση αριθμών και αποσπασμάτων από το μπαλέτο "Bayadere" στην εκδήλωσή σας.