Billie Holiday: βιογραφία, καλύτερα τραγούδια, ενδιαφέροντα γεγονότα, ακούστε

Billie Holiday

Lady Gardenia ... Ένα τέτοιο όμορφο ποιητικό και απαλό όνομα ονομάστηκε από ενθουσιώδεις οπαδούς του είδωλου τους - ο θρυλικός τραγουδιστής τζαζ και μπλουζ Billie Holiday. Η ρομαντική ομορφιά, που παραδοσιακά περπατά στη σκηνή με ένα κλιπ λευκών λουλουδιών, γοητεύει ήδη τους ακροατές με τους πρώτους ήχους των τραγουδιών της, σαν να είχε μια υπνωτική επίδραση σε αυτά. Η ιστορία της τζαζ ξέρει πολλούς ταλαντούχους καλλιτέχνες με υπέροχες και φωτεινές φωνές, αλλά θεωρήθηκε ότι μόνο η "Lady Day", όπως την ονόμαζαν οι φίλοι της, θα μπορούσε να κάνει τις συνθέσεις τους τόσο ψυχικά, συναρπαστικά, την καρδιά και την ψυχή. Η τραγουδίστρια τους έδωσε προσωπικά συναισθήματα, έτσι είχε τη φήμη ότι είναι ο πιο τίμιος τραγουδιστής τζαζ. Λίγο κουρασμένος, αλλά ταυτόχρονα απαράμιλλη φωνή του Billie Holiday γύρισε φτηνά τραγούδια σε μοναδικά αριστουργήματα που ακούγονται σαν πραγματική εξομολόγηση. Είχε πολλούς οπαδούς και οι επικριτές θαυμάζονταν την δουλειά της, παρά το γεγονός ότι θεωρήθηκε αρκετά επαναστατική εκείνη την εποχή, επειδή η τραγουδίστρια μπόρεσε να συνδυάσει επιδέξια την παραδοσιακή παράσταση της Negro blues και της instrumental swing, φωτίζοντας όλα αυτά με πολύ φωτεινή συναισθηματικότητα.

Σύντομη βιογραφία

7 Απριλίου 1915 στη Βαλτιμόρη γεννήθηκε μια κοπέλα, την οποία όλος ο κόσμος αργότερα έμαθε ως Billie Holiday. Το πραγματικό όνομα του κοριτσιού ήταν ο Eleanor Fagan. Ήταν ο καρπός της παροδικής αγάπης, οι γονείς της Sadie Fagan και Clarence Holiday ήρθαν μαζί στην πρώιμη εφηβεία και δεν ήταν παντρεμένοι μεταξύ τους. Η δεκαεξάχρονη Sadie, που εργάστηκε ως κοπέλα σε ένα λευκό οικογενειακό σπίτι, έχασε τη δουλειά της εξαιτίας της εγκυμοσύνης και για να γεννήσει υπό κανονικές συνθήκες ζήτησε ένα νοσοκομείο να καθαρίσει τα πατώματα δωρεάν και να φροντίσει τους άρρωστους. Μετά από λίγο καιρό, μετά τη γέννηση της κόρης της, ο Sadie εγκατέλειψε το παιδί, έφυγε από τις φτωχογειτονιές της Βαλτιμόρης και μετακόμισε στη Νέα Υόρκη για να μείνει μακριά από τη γονική νομιμοποίηση. Ο πατέρας της κοπέλας εξαφανίστηκε επίσης από τη ζωή της κόρης της, χωρίς να της δώσει το όνομά της.

Το κορίτσι δεν γνώριζε τη φροντίδα της μητέρας ως παιδί: παρέμεινε στη φροντίδα των άκαρπων συγγενών. Το μόνο πρόσωπο με αγάπη για τη μικρή Νορμα ήταν η γιαγιά της, η θλιβερή της ιστορία αξίζει επίσης ιδιαίτερη προσοχή. Η γιαγιά ήταν μαύρη σκλάβος και ερωμένη του κυρίου της, ιδιοκτήτρια σκλάβου πλανήτη, αρχικά από την Ιρλανδία. Ως αποτέλεσμα αυτής της σχέσης γεννήθηκαν δεκαεπτά παιδιά, ένας από τους οποίους ήταν ο παππούς της μικρής Νόρας.

Το κορίτσι αγάπησε την παλιά γιαγιά πολύ και συχνά, αγκάλιασαν ο ένας τον άλλο και κοιμόταν στο ίδιο κρεβάτι. Μια νύχτα η ηλικιωμένη γυναίκα πέθανε σε ένα όνειρο και το πρωί η Νώρα μόλις απελευθέρωσε τη γιαγιά της από την αμβλύ αγκαλιά της. Μετά από ένα τέτοιο σοκ, το κορίτσι πήγε στο νοσοκομείο με μια νευρική κατάρρευση. Η παιδική ηλικία του Eleanor δεν μπορεί καν να λεχθεί δύσκολη, ήταν τρομερή. Το κορίτσι δεν έπαιζε ποτέ κούκλες, τιμωρήθηκε αυστηρά χωρίς λόγο, και στην ηλικία των έξι αναγκάστηκε να εργαστεί. Από την αδικία και την ταπείνωση η Eleanor έτρεξε συχνά μακριά από το σπίτι. Το κύριο περιβάλλον της ήταν ο δρόμος, εδώ γνώριζε τη ζωή. Για την απουσία σχολείου και την έλλειψη θέλησης, ένα κορίτσι ήταν εννέα ετών που εκχωρήθηκε σε ένα μαύρο διορθωτικό ίδρυμα που διευθύνεται από Καθολικές καλόγριες. Με δικαστική απόφαση, η Eleanor θα μείνει εκεί μέχρι την πλειοψηφία της και θα φύγει από εκεί στην ηλικία των 21 ετών. Σε αυτό το σχολείο, το κορίτσι δεν είχε ξυλοδαρμό για πλημμέλημα, αλλά ο πεισματικός χαρακτήρας του ήταν σκληρά ηθικά κατασταλμένος.

Μόλις έκλεισε για τη νύχτα σε ένα δωμάτιο με νεκρό. Στην επόμενη συνάντηση με τη μητέρα της, μετά την παρέλευση του χρόνου στην τάξη, η Ελεονόρα προειδοποίησε ότι δεν θα αντέξει τέτοιες καταστάσεις και πιθανότατα δεν θα δει ξανά. Η μητέρα, από την οποία η εφηβική επιδεξιότητα είχε ήδη εξαφανιστεί, έχοντας ακούσει τέτοια λόγια, χρησιμοποίησε τη βοήθεια φίλων: προσέλαβε δικηγόρο και έβγαλε την κόρη της από τη διορθωτική αποικία. Έχοντας κερδίσει την ελευθερία της, η Ελεονόρα, μια δεκαετούς ηλικίας, για να βοηθήσει με κάποιο τρόπο τη μητέρα της να κερδίσει χρήματα για ένα κομμάτι ψωμιού, άρχισε να μισθώνει δαπέδες και σκάλες σε λίγα μόνο λεπτά. Μεταξύ των εργοδοτών της ήταν ο ιδιοκτήτης ενός πορνείο, στο οποίο η κοπέλα για πρώτη φορά άκουσε γραμματόσημα αρχείων των μπλε συνθέσεις που παίζουν οι Louis Armstrong και Bessie Smith. Αυτή η μουσική έκανε μια τόσο έντονη εντύπωση στο κορίτσι ότι έκανε μια συμφωνία με την οικοδέσποινα: πλένει τα πατώματα δωρεάν, αλλά για αυτό ακούει μουσική χωρίς περιορισμούς. Την ίδια περίπου εποχή, η Eleanor μπήκε ήσυχα στον κινηματογράφο, όπου εμφανίστηκαν ταινίες με τον Billy Dove. Η ηθοποιός γοητεύτηκε το κορίτσι σε τέτοιο βαθμό που πήρε στη συνέχεια ένα ψευδώνυμο με το όνομα Billy, ειδικά αφού το όνομα Eleanor απλώς εξοργίστηκε.

Μία περισσότερο ή λιγότερο ήσυχη ζωή δεν κράτησε πολύ, σε μια από τις βραδιές των Χριστουγέννων, μια ατυχία συνέβη στη Νόρα: ένας γείτονας σαράντα ετών προσπάθησε να την εκθέσει στη βία. Η αστυνομία που ήρθε στη διάσωση εγκαίρως, η οποία προκλήθηκε από τη μητέρα του κοριτσιού, πήρε τόσο τον βιαστή όσο και το θύμα. Ο κακοποιός έλαβε στη συνέχεια πέντε χρόνια φυλάκισης και το θύμα έστειλε και πάλι σε ένα σωφρονιστικό ίδρυμα για φερόμενη πρόκληση ανθρώπου με πειρασμό.

Νέα Υόρκη

Δύο χρόνια αργότερα, η κοπέλα εγκατέλειψε την αποικία και πήγε στη Νέα Υόρκη, όπου η μητέρα της πήγε και πάλι αναζητώντας μια καλύτερη ζωή. Δεν μπορούσαν να ζήσουν μαζί, επειδή η Sadie εργάστηκε ως νταντά και έζησε στο σπίτι των δασκάλων της. Για τη Νόρα έπρεπε να νοικιάσει ένα διαμέρισμα. Αποδείχθηκε ότι η οικοδέσποινα κρατούσε ένα κρησφύγετο στο σπίτι. Και μετά από λίγες μέρες η Νόρα ήταν ανάμεσα στα κορίτσια που συμμετείχαν στο "αρχαίο επάγγελμα". Λίγο καιρό αργότερα, μετά από επιδρομή από την αστυνομία, η Eleanor συνελήφθη και εμφανίστηκε πάλι ενώπιον δικαστή. Αυτή τη φορά πήγε στη φυλακή για τέσσερις μήνες.

Μετά την απελευθέρωσή της, η Νόρα βρήκε σοβαρά άρρωστη τη μητέρα της. Η οικονομική κατάσταση ήταν λυπηρή, όλες οι σωρευμένες αποταμιεύσεις δαπανήθηκαν για θεραπεία. Δεν υπήρχαν χρήματα όχι μόνο για να πληρώσουν για το διαμέρισμα, αλλά και για το ψωμί. Όλα άλλαξαν ένα βράδυ, όταν η Νώρα, σε αναζήτηση εργασίας, άρχισε να παρακάμπτει όλα τα καταστήματα και τα μπαρ με τον τρόπο της. Πηγαίνοντας σε μια άλλη λέσχη, ρώτησε τον ιδιοκτήτη για το έργο. Όταν ρωτήθηκε τι μπορούσε να κάνει, η κοπέλα απάντησε ότι θα μπορούσε να χορέψει. Μετά τις πρώτες κινήσεις, με τις οποίες η Νόρα θέλησε να απεικονίσει ένα βήμα, ο ιδιοκτήτης την αποκαλούσε ψεύτη, αλλά ρώτησε αμέσως αν μπορούσε να τραγουδήσει. Ο πιανίστας άρχισε να παίζει τη μελωδία ενός δημοφιλούς τραγουδιού και η Νόρα τραγούδησε. Οι επισκέπτες του συλλόγου σταμάτησαν να μιλάνε, άφηναν τα ποτά τους και άρχισαν να προσεγγίζουν τον νεαρό τραγουδιστή. Το πρώτο τραγούδι ακολούθησε τις φωνές των επισκεπτών μετά το επόμενο. Το αποτέλεσμα αυτής της αυθόρμητης παράστασης ήταν ο έπαινος του ιδιοκτήτη του συλλόγου που προσέφερε το έργο και δεκαοκτώ δολάρια που άφησαν ευγνώμονες ακροατές. Η Νόρα εκείνη την εποχή ήταν μόλις δεκατεσσάρων ετών - η εποχή από την οποία άρχισε η δημιουργική της καριέρα.

Τα πρώτα φωνητικά πανεπιστήμια του νεαρού τραγουδιστή, που πήραν το ψευδώνυμο Billie Holiday, έλαβαν χώρα στις μικρές σκηνές των νυχτερινών κέντρων, τα οποία εκείνη την εποχή ήταν πολύ δημοφιλή. Σε ένα από αυτά τα καταστήματα, το Holiday in 1933 συναντήθηκε με τον John Hammond, τότε νέος παραγωγός στην αρχή. Ο Hammond, έχοντας ακούσει το τραγούδι του Μπίλι, εντυπωσιάστηκε τόσο από την παράσταση που έγραψε σύντομα μια μικρή ευλογία για μια νέα τραγουδίστρια σε ένα από τα περιοδικά της μόδας, που προσέλκυσε την προσοχή της κοινωνίας στο έργο της. Ο John, ο οποίος έγινε ο πρώτος παραγωγός της Holiday, την εισάγει στο "King of Swing" Ο Benny καλός, και ήδη το φθινόπωρο του 1933, ο Μπίλι, μαζί με μια μικρή οργανική ομάδα υπό τη διεύθυνση ενός εξαιρετικού jazzman, κατέγραψε ένα ζευγάρι singles, ένα από τα οποία έγινε αμέσως δημοφιλές. Το 1934, ο Billy συνέχισε να δουλεύει όχι μόνο με την ομάδα Goodman αλλά και με άλλα συγκροτήματα, πηγαίνοντας στην σκηνή των διάσημων αίθουσες συναυλιών όπως το Θέατρο Apollo, όπου έκανε το ντεμπούτο του το 1935. Ταυτόχρονα, ο Δρ Χάμμοντ χτίζει και πάλι έργα για να επιστήσει την προσοχή στο έργο του τραγουδιστή και διοργανώνει την ηχογράφηση του Billy, η οποία καλεί τον ταλαντούχο πιανίστα - «μαύρο αστέρι» Teddy Wilson και τον θαυμαστό σαξοφωνίστα Lester Young, ο οποίος αργότερα έγινε μεγάλος φίλος του τραγουδιστή. Λόγω αυτών των ηχογραφήσεων στούντιο, που προορίζονταν να παιχτούν σε jukeboxes, συνήθως εγκατεστημένα σε μπαρ και κλαμπ, το Holiday έχει αυξηθεί σε δημοτικότητα. Ο ίδιος Δούκας Ellington, εφιστώντας την προσοχή στον νεαρό τραγουδιστή, την πρόσφερε να παίξει στη μικρού μήκους ταινία "Symphony in Black".

Το επόμενο στάδιο της ζωής του τραγουδιστή χαρακτηρίζεται από ενεργές τουριστικές δραστηριότητες. Πρώτον, ο Μπίλι ταξίδεψε με ομάδες του Λ. Λάνσφορντ και του Φ. Χέντερσον και στη συνέχεια με το μεγάλο συγκρότημα του Count Basie ο ίδιος, χωρίς να γίνει αντίπαλος της μελλοντικής φίλης του Ella Fitzgerald. Το Holiday συνεργάστηκε με τη Basie λόγω της επιθετικής φύσης της τραγουδίστριας που δεν κράτησε περισσότερο από ένα χρόνο, αλλά δεν είχε ξεκουραστεί για πολύ καιρό μετά την απόλυση της: λιγότερο από ένα μήνα αργότερα, ο Billy έγινε ο σολίστας της "λευκής ορχήστρας" του διάσημου κλαρινέτου Artie Shaw. Αρχικά, οι υποθέσεις της σε αυτήν την ομάδα πήγαν καλά, οι συνάδελφοί της και ο επικεφαλής της ορχήστρας το αντιμετώπισαν με μεγάλο σεβασμό, αλλά στη συνέχεια δημιουργήθηκε μια ρήξη εξαιτίας των ταπεινωτικών καταστάσεων με βάση τις φυλετικές διακρίσεις. Για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια των περιηγήσεων (αυτό ήταν ιδιαίτερα εμφανές στις νότιες περιοχές των Ηνωμένων Πολιτειών) υπήρχαν συναυλίες όπου οι διοργανωτές απαγόρευσαν στον Billy να πάει στη σκηνή και πέρασε όλη τη συναυλία που καθόταν στο λεωφορείο. Δεν μπορεί να αντέξει μια τέτοια ταπείνωση, η Holiday αφήνει την ορχήστρα του Artie Shaw, αλλά, χάρη στην υποστήριξη του Hammond, για άλλη μια φορά γίνεται ζήτηση.

Ο παραγωγός εισάγει τον τραγουδιστή στον Barney Josephson, ο οποίος, έχοντας περάσει σε ένα απεγνωσμένο πείραμα, άνοιξε ένα καφενείο, όπου το ακροατήριο συγκεντρώθηκε με διαφορετικό χρώμα δέρματος. Το ίδρυμα αυτό κέρδισε γρήγορα τη δημοτικότητα, καθώς ήταν διάσημο για την επίσκεψη κινηματογραφικών αστέρων, διάσημων καλλιτεχνών και εκπροσώπων της υψηλής κοινωνίας. Μιλώντας σε αυτό το καφενείο, ο Billy απήγαγε τη μουσική των "μαύρων" ανάμεσα στις μεγάλες μάζες και έγινε διάσημος ανάμεσα σε πλούσιους και σημαντικούς ανθρώπους. Ταυτόχρονα, συνεχίζει να καταγράφει διάφορες μουσικές συνθέσεις, μεταξύ των οποίων το τραγούδι "Strange fruits", το οποίο αργότερα έγινε η τηλεφωνική κάρτα του τραγουδιστή. Στις αρχές της δεκαετίας του '40, η δημιουργική καριέρα της Holiday ήταν στην κορυφή της. Τα τραγούδια που εκτελούσε η ίδια ακουγόταν από τα jukeboxes και στο ραδιόφωνο. Αυτός ο τραγουδιστής εργάστηκε πολύ ενεργά με μεγάλες δισκογραφικές εταιρείες όπως η Κολούμπια, το Brunswick και λίγο αργότερα η Decca. Το 1944, πραγματοποίησε με επιτυχία μια ατομική συναυλία στη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης, το 1947 στο Δημαρχείο, το 1948 τιμήθηκε να τραγουδήσει από το διάσημο Hall Carnegie Hall και το 1947 Louis Armstrong κάλεσε το Holiday να παίξει σε ένα μικρό ρόλο στην ταινία "Νέα Ορλεάνη". Ωστόσο, αυτή τη στιγμή, το ένα μετά το άλλο, προέκυψαν προσωπικά προβλήματα. Ο Billy παντρεύτηκε πολύ άσχημα αρκετές φορές. Παρά το υπέροχο εισόδημα των 2.000 δολαρίων την εβδομάδα, δεν είχε ποτέ χρήματα: όλα δαπανήθηκαν για το αλκοόλ και τα ναρκωτικά.

Το μεγαλύτερο σοκ για το Holiday ήταν ο θάνατος του πιο αγαπημένου και κοντά του - της μητέρας. Αυτή η απώλεια υπονόμευε σε μεγάλο βαθμό το νευρικό σύστημα του Μπίλι, το οποίο ηττήθηκε με τη βοήθεια ενός ισχυρού θανάσιμου φαρμάκου. Η τραγουδίστρια μίσος για αυτή την αδυναμία, αλλά δεν μπορούσε να κάνει τίποτα γι 'αυτό.

Τελικά, έκανε μια απελπισμένη απόφαση και ζήτησε οικειοθελώς θεραπεία σε ιδιωτική κλινική. Στο νοσοκομείο, ο Μπίλι ήρθε υπό αστυνομικούς δείκτες από το τμήμα για την καταπολέμηση των ναρκωτικών, το οποίο καθιέρωσε τη διαρκή παρακολούθησή του, και ως εκ τούτου, το Holiday πήγε στη φυλακή για κατοχή απαγορευμένων ουσιών για αρκετούς μήνες. Μετά τη λήξη της φυλάκισης, η δύναμη της αγαπημένης της Νέας Υόρκης έδωσε στον τραγουδιστή μια δυσάρεστη «έκπληξη»: ο Μπίλι απαγορεύτηκε να παίζει σε όλα τα καταστήματα όπου πωλήθηκε το οινόπνευμα και ήταν αυτά τα κλαμπ που ήταν η πηγή των κυριότερων κερδών του τραγουδιστή.

Στη δεκαετία του '50, η υγεία των διακοπών λόγω διαφόρων μορφών κακοποίησης υπονομεύθηκε σοβαρά, η φωνή της έχασε την παλιά της ομορφιά, αλλά παρόλα αυτά ο τραγουδιστής εξακολούθησε να εκτελεί και να καταγράφει ενεργά. Υπογράφει σύμβαση με τον επιχειρηματία τζαζ Norman Granz, ιδιοκτήτη πολλών γνωστών δισκογραφικών εταιρειών. Ταυτόχρονα, η δημοτικότητα του Billy έχει αυξηθεί σημαντικά ως αποτέλεσμα της θριαμβευτικής περιοδείας που έκανε στην Ευρώπη το 1954, αλλά και λόγω του βιβλίου με τίτλο Lady Sings the Blues που δημοσιεύθηκε το 1956. Σε αυτή την αυτοβιογραφική έκδοση του τραγουδιστή με priukraskoy είπε για το δρόμο της ζωής του, προσθέτοντας μερικές ενδιαφέρουσες στιγμές που έφεραν ακόμα μεγαλύτερη φήμη της. Το 1956, το Holiday γοητεύει και πάλι εντυπωσιακά στο περίφημο Carnegie Hall. Η συναυλία ήταν μεγάλη επιτυχία, όχι μόνο οι ακροατές ήταν ευχαριστημένοι, αλλά και μουσικοί που την χειροκροτούσαν ενώ στέκονταν. Το 1958, η τραγουδίστρια κατέγραψε το τελευταίο της άλμπουμ "Lady in Satin". Ακολούθησε μια αποτυχημένη ευρωπαϊκή περιοδεία. Τον Μάιο του 1959, ο Billy έδωσε την τελευταία του συναυλία και στο τέλος του μήνα εισέρχεται στο νοσοκομείο, όπου, σύμφωνα με επίσημη ιατρική γνωμάτευση, πέθανε από υπερβολική δόση ναρκωτικών ουσιών στις 17 Ιουλίου 1959 στην ηλικία των 44 ετών.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

  • Η Billie Holiday υπέφερε από φυλετικές διακρίσεις. Για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια μιας εκδρομής με την ομάδα του Kaunt Basie, ο επιμελητής της αίθουσας συναυλιών του Ντιτρόιτ θεωρούσε τον τραγουδιστή ανεπαρκώς «μαύρο» (προγόνους της Ιρλανδίας), διότι αν το φως πέσει κάπως λανθασμένο, οι ακροατές μπορεί να πιστεύουν ότι το λευκό κορίτσι τραγουδά με μια μαύρη ορχήστρα, και αυτό θα είχε προκαλέσει απίστευτη αγανάκτηση. Ο Billy απρόθυμα έπρεπε να υπακούσει και να κάνει το πρόσωπό του με μαύρη βαφή, διαφορετικά η συναυλία θα ήταν απογοητευμένη και οι μουσικοί δεν θα είχαν λάβει χρήματα.
  • Από το φυλετικό διαχωρισμό, ο Billie Holiday υπέφερε με διαφορετικό τρόπο. Κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στις Ηνωμένες Πολιτείες με μια μπάντα Artie Shaw, στην οποία έπαιζαν μόνο "λευκοί" μουσικοί, ο Billy συχνά ταπεινώθηκε εξαιτίας του σκοτεινού δέρματός του: ο τραγουδιστής δεν είχε το δικαίωμα να πηγαίνει σε καφετέριες και δημόσιες τουαλέτες, προορίζονται μόνο για τους "λευκούς" ανθρώπους. Αντί για ανελκυστήρες επιβατών έπρεπε να χρησιμοποιήσει φορτίο.
  • Από μικρή ηλικία, ο Μπίλι υπέφερε από αδικία, για παράδειγμα, η κοπέλα τιμωρήθηκε επειδή γράφει στο κρεβάτι ότι έπρεπε να κοιμάται με τους ξαδέλφους και τον αδερφό της κάθε βράδυ. Ακόμα κι όταν ο Billy κατάφερε να αποδείξει την αθωότητά του (πείστηκε την αδερφή της να κοιμάται στο πάτωμα μια νύχτα και να πιάσει τον αδελφό της), το κορίτσι πήρε ακόμα από τη θεία της "από τον πρώτο αριθμό": ο αδελφός της ήταν αδύναμος και έπρεπε να λυπάται. Στο μέλλον, ο «μικρός αδερφός» έγινε πυγμάχος και στη συνέχεια ένας ιερέας.
  • Μια φορά, ετοιμάζοντας τη συναυλία, το Billi Holiday έκαψε ένα σκέλος μαλλιών με λαβίδες. Για να διορθώσει με κάποιο τρόπο τα χαλασμένα μαλλιά, έσφιξε την γαρδένια στα μαλλιά της. Έκτοτε, τα λουλούδια αυτού του φυτού διακοσμούσαν συνεχώς την εικόνα της τραγουδίστριας, έγιναν το εμπορικό της σήμα και το ταλισμάνι της.
  • Οι θαυμαστές αποκαλούνται με αγάπη ο Billie Holiday "Lady Gardenia". Μια φορά πριν από τη συναυλία, ένας από τους θαυμαστές έστειλε ένα κουτί με τα αγαπημένα του λουλούδια στον τραγουδιστή. Η βιαστική γιορτή τόσο απρόσεκτα συνδεδεμένη με γαρδένια, αυτή η καρφίτσα βλάπτει το κεφάλι του. Κατά τη διάρκεια της συναυλίας, ο Billy άρχισε να ρίχνει αίμα στο λαιμό και το φόρεμά της, οι μουσικοί που το είδαν ήταν τρομοκρατημένοι. Αφού τελείωσε το τραγούδι του τελευταίου τραγουδιού, αφού κλείσει η κουρτίνα, ο τραγουδιστής άρχισε να χάνει τη συνείδηση.

  • Στην αρχή της δημιουργικής της καριέρας, οι αμοιβές του Billie Holiday ήταν πολύ χαμηλές, για παράδειγμα, έλαβε μόνο 35 δολάρια για μια εβδομάδα από παραστάσεις συλλόγων. Ως εκ τούτου, η πρόταση του Kaunt Basie να κερδίσει επιπλέον χρήματα σε μια περιοδεία της Αμερικής, στην οποία ο τραγουδιστής πληρώθηκε 14 δολάρια την ημέρα, συμφώνησε ευχαρίστως. Ωστόσο, λόγω των παράλογων δαπανών κατά τη διάρκεια της περιοδείας ταξίδεψε στο σπίτι με λίγα λεπτά στο πορτοφόλι της, σκέπτοντας συνεχώς πώς θα έκανε δικαιολογίες στη μητέρα της. Από απελπισία, ο Billy αποφασίζει να παίξει τα οστά με τους μουσικούς της ορχήστρας για χρήματα. Το αποτέλεσμα μιας τέτοιας επιχείρησης ήταν ενάμισι χιλιάδες δολάρια.
  • Η Billie Holiday αγαπούσε τη μητέρα της, η οποία ήταν για αυτήν το πιο οικείο και έμπιστο πρόσωπο. Κάποτε, ενώ σε ένα τουριστικό ταξίδι, η τραγουδίστρια έμοιαζε σαν να την πλησίαζε μια μητέρα από πίσω. Λίγες ώρες αργότερα, ο Μπίλι έλαβε ένα μήνυμα ότι η μητέρα της πέθανε εκείνη τη στιγμή.
  • Ο πατέρας Billie Holiday ονειρευόταν να γίνει τρομπετίστας, αλλά μετά την πρόσκλησή του σε πόλεμο με τη Γερμανία στην Ευρώπη, έβλαψε τους πνεύμονές του κατά τη διάρκεια της γερμανικής επίθεσης αερίων. Ωστόσο, η επιθυμία να γίνει μουσικός επικράτησε, γρήγορα επανεκπαιδεύτηκε, μαθαίνοντας πώς να παίξει κιθάρα, και στη συνέχεια εμφανίστηκε ακόμη και στην ορχήστρα του εξαιρετικού Fletcher Hendorson. Ο Billy συναντήθηκε με τον πατέρα της όταν η δημιουργική της καριέρα ήταν σε πλήρη άνθηση, αλλά ποτέ δεν τον κάλεσε να συμμετάσχει στις ηχογραφήσεις του στούντιο.
  • Οι δισκογραφικές εταιρείες στα τραγούδια Billie Holiday κέρδισαν εκατομμύρια, ενώ της είχαν καταβληθεί μόνο 75 δολάρια για την εγγραφή δίσκου διπλής όψεως και το τέλος αυτό δεν άλλαξε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Только по истечении пятнадцати лет с начала работы с записывающими лейблами, певица узнала, что ей положены были авторские отчисления и процент от выручки с продаж пластинок.
  • Билли Холидей обладала достаточно своевольным и резким характером, что довольно часто мешало её творческой карьере. Например, она могла запросто не придти на репетицию или отказаться петь ту или композицию, которую предлагал дирижёр. Предполагают, что именно из-за этого она прекратила свою работу с Каунтом Бейси, который всегда требовал от музыкантов дисциплины и неукоснительного выполнения его распоряжений.
  • Η Billie Holiday είχε έναν καλό φίλο με τον οποίο συσχετίστηκε όχι μόνο με συντρόφια συναισθήματα, αλλά, δυστυχώς, από τη θέληση της τύχης, δεν μπορούσαν να είναι μαζί. Ο φίλος του ήταν ο Lester Young, ένας πολύ ταλαντούχος σαξοφωνίστας που εργάστηκε στην Ορχήστρα Count Basie. Χαίρεται με την κομψότητα της τραγουδίστριας, που ονομάστηκε μελαγχολικά την "Lady Day", ένα ψευδώνυμο που αργότερα έγινε πολύ σταθερά συνδεδεμένο με τον Billy. Σε αντίποινα, το Holiday του ονόμασε "Πρόεδρος του σαξόφωνο", και με λίγα λόγια, απλώς "Prez." Αυτό το όνομα είναι επίσης σταθερά κολλημένο σε έναν εξαιρετικό μουσικό.
  • Η Billie Holiday ήταν η πρώτη Αφρο-Αμερικανίδα γυναικεία καλλιτέχνιδα που τιμήθηκε να εμφανιστεί στην Μητροπολιτική Όπερα.

  • Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του τραγουδιστή το 1956, κυκλοφόρησε ένα αυτοβιογραφικό βιβλίο του Billie Holiday που ονομάζεται "The Lady Sings the Blues", το οποίο έγραψε ο τραγουδιστής σε συνεργασία με τον δημοσιογράφο και συγγραφέα William Dafty. Το περιεχόμενο ήταν πολύ διακοσμημένο και δεν αντανακλούσε πάντα αληθινά ορισμένες στιγμές στη ζωή του τραγουδιστή. Το εντυπωσιακό υλικό και η εμπορική επιτυχία - αυτό ήταν το πιο σημαντικό πράγμα σε αυτή την έκδοση. Το 1972, με βάση αυτό το βιβλίο, πυροβολήθηκε η ταινία, στην οποία ο κύριος ρόλος έπαιξε η λαϊκή αμερικανική τραγουδίστρια και ηθοποιός Diana Ross.

Δημιουργικότητα

Δημιουργικότητα Billie Holiday - αυτή είναι μια ξεχωριστή και πολύ ενδιαφέρουσα σελίδα στην ιστορία των τζαζ φωνητικών. Κατάφερε μεσαία, εντυπωσιακά τραγούδια, όπως την επανεφεύρεση και τη μετατροπή τους σε αριστουργήματα, τα οποία είχαν μια μοναδική λάμψη και μια ορισμένη ενέργεια. Ο γνωστός αλλά ταυτόχρονα ασυνήθιστος τρόπος εκτέλεσης του τραγουδιστή βασίστηκε στον φωνητικό αυτοσχεδιασμό. Η μελωδική σειρά των συνθέσεων της ήταν εντελώς δωρεάν και δεν υπέβαλε ισχυρούς ρυθμούς τακτικής. Αυτή η ελεύθερη φράση, η οποία δεν μπόρεσε να αποδείξει καλύτερα τον αδάμαστο χαρακτήρα της Ημέρας της Κυρίας, ήταν το εταιρικό στυλ που δανείστηκε από μουσικούς ανέμου τζαζ, όπως ο B. Goodman (κλαρίνο), ο L. Young (τενόρος σαξόφωνο), ο B. Clayton σάλπιγγα), Β. Webster (τενόρο σαξόφωνο), C. Berry (τενόρο σαξόφωνο), R. Eldridge (τρομπέτα), D. Hodges (άλτο σαξόφωνο).

Ο Billie Holiday δεν είχε ισχυρή φωνή και μεγάλη φωνητική σειρά, όπως άλλοι καλλιτέχνες τζαζ, όπως η Ella Fitzgerald. Αλλά το τραγούδι της, βασισμένο σε προσωπικά συναισθήματα, γεμάτο με δραματικό δράμα, έκανε τον τραγουδιστή έναν από τους πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες τζαζ μουσικής.

Καλύτερα τραγούδια

Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, η Billie Holiday συνεργάστηκε με πολλές γνωστές δισκογραφικές εταιρείες, άφησε μια αρκετά σημαντική δημιουργική κληρονομιά για τους απογόνους της, η οποία περιλαμβάνει 187 τραγούδια, πολλά από τα οποία έγιναν χτυπήματα και ήταν από τα δέκα δημοφιλέστερα κομμάτια. Εδώ είναι μερικά από αυτά:

"Έρωτας άνθρωπος" - ένα πολύ συγκινητικό τραγούδι που καταγράφηκε το 1944 και στη συνέχεια έγινε ένα χτύπημα, με πρωτοβουλία του τραγουδιστή ήταν πολύ ενδιαφέρουσα διακοσμημένο με τον ήχο των οργάνων βιολιού. Το 1989, η σύνθεση απονεμήθηκε σε μια εισαγωγή στην αίθουσα της φήμης Grammy.

"Lover Man" (ακούστε)

"Ο Θεός ευλογεί το παιδί" - Το τραγούδι, το οποίο έγραψε η ίδια η τραγουδίστρια μετά από μια διαμάχη με τη μητέρα της, εμφανίστηκε στο ρεπερτόριο του Holiday το 1941 και αμέσως κέρδισε δημοτικότητα, αλλά η σύνθεση προστέθηκε στη Grammy Hall of Fame μόνο το 1976.

"Ο Θεός ευλογεί το παιδί" (ακούστε)

"Riffin" η Σκωτσέζικη " - αυτό είναι ένα τραγούδι που σχετίζεται με τις μελωδίες δευτέρου ρυθμού, που καταγράφηκε από τον τραγουδιστή το 1933, συνοδευόμενο από μια ομάδα με επικεφαλής τον Benny Goodman, έγινε στιγμιαία ένα χτύπημα, διότι στη συναισθηματική απόδοση του Holiday ηχεί πολύ διαφορετικά: με πάθος και εμπιστευτικότητα.

"Riffin 'ο Scotch" (ακούστε)

"Τρελός με καλεί" - η σύνθεση που καταγράφεται από το Holiday in 1949 είναι σήμερα το πρότυπο τζαζ που περιλαμβάνεται στη Grammy Hall of Fame το 2010.

"Τρελός με καλεί" (ακούστε)

"Παράξενα φρούτα"

Ο Billie Holiday υπέφερε πάντα από τη φυλετική αδικία που υπήρχε στις Ηνωμένες Πολιτείες και ιδιαίτερα στο νότιο τμήμα της χώρας. Ο Billy είχε ένα σκοτεινό χρώμα δέρματος και ως εκ τούτου η αμερικανική πραγματικότητα έδωσε πολλούς λόγους να αισθάνεται πολύ μειονεκτικός. Ο τραγουδιστής, ο οποίος έχει αυξημένη αίσθηση αξιοπρέπειας, εντυπωσιάστηκε πολύ από τα ποιήματα ενός εβραϊκού δασκάλου με τις κομμουνιστικές απόψεις του Abel Miropol, οι οποίοι, φοβούμενοι τη δίωξη, πήραν το ψευδώνυμο Alan Lewis. Στην ποιητική αφήγηση του συγγραφέα, που ονομάζεται «Παράξενα φρούτα», αναφέρθηκε πικρά για τους ατυχείς νέγρους οι οποίοι είχαν λυθεί για τις παραβιάσεις τους - εκτέλεση χωρίς δίκη και έρευνα, συνήθως με κρέμονται. Ο Billy, ο οποίος πήρε το έργο αυτό με ιδιαίτερο πόνο, αποφάσισε να την μετατρέψει σε πικρή μπαλάντα και να συνθέσει μια μελωδία για τους στίχους, η οποία, σε συνδυασμό με τη φωνή και τον τρόπο απόδοσής της, προκάλεσε πολύ ισχυρή επίδραση στους ακροατές. Υπήρχαν προβλήματα με την καταγραφή της σύνθεσης, καθώς οι μεγάλες ετικέτες αρνήθηκαν να την εφαρμόσουν λόγω της οξύτητας του περιεχομένου του κειμένου. Στη συνέχεια, ο Billy συμφώνησε με μια ανεξάρτητη δισκογραφική εταιρεία και το τραγούδι, το οποίο στη συνέχεια κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα και πώς αντιλήφθηκε ο ύμνος από μαύρους Αμερικανούς, παρουσιάστηκε σε ένα ευρύ κοινό.

Προσωπική ζωή

Όσο ο Billie Holiday ήταν ταλαντούχος, η προσωπική της ζωή ήταν γεμάτη από απογοητεύσεις, για κάποιο λόγο, η γυναικεία ευτυχία την αποφεύγει. Ο τραγουδιστής προσελκύεται συνεχώς από όχι πολύ αξιόλογους κύριους. Ο πρώτος σύζυγος του Μπίλι ήταν ο ιδιοκτήτης της νυχτερινής διασκέδασης Harlem (μία από τις περιοχές της Νέας Υόρκης), Jimmy Monroe. Ο γάμος αυτός δεν κράτησε πολύ, αλλά έγινε μοιραία, αφού αυτός ο "σύζυγος" ήταν εθισμένος στη συνεχή χρήση ναρκωτικών ουσιών από τον Billy.

Ο δεύτερος σύζυγος του τραγουδιστή Joe Guy είναι ένας σαλπιγκτής που διαπραγματεύεται με λαθρεμπόριο ναρκωτικών και ανυψώνει το Holiday στην igloo. Η αποκτηθείσα εξάρτηση ήταν η αρχή του μοιραίου τέλους του τραγουδιστή.

Ο τρίτος σύζυγος του τραγουδιστή ήταν ο John Levy. Αρχικά, ο Billy σκέφτηκε ότι η ευτυχία τελικά χαμογέλασε και πήγε στον ουρανό στη γη. Levy ήταν ο ιδιοκτήτης ενός από τα πιο δημοφιλή clubs στη Νέα Υόρκη - "Ebony". Βοήθησε τον Billy, μετά από μια άλλη φυλακή φυλακής, να επιστρέψει την άδεια για παραστάσεις σε κλαμπ της Νέας Υόρκης, γεμίσει Holiday με δώρα: κοσμήματα, φορέματα, γούνινα παλτά και ακόμη και αγόρασε ένα κομψό διαμέρισμα, αλλά δεν της έδωσε ούτε μια δεκάρα. Χρειάστηκε λίγος χρόνος και ολόκληρη η άσχημη ουσία του Levy έσκασε: άρχισε να νικήσει και να εξευτελίσει δημοσίως τον Μπίλι. Και αργότερα, έμαθε ότι ήταν νορβηγός και αστυνομικός, ο οποίος αργότερα την παρέδωσε στους υπηρέτες του νόμου. Μετά την επόμενη απελευθέρωση, η Holiday αποφάσισε να απαλλαγεί από τον άσχημο σύζυγό της, αλλά δεν ήταν τόσο εύκολο να γίνει, επειδή ο τραγουδιστής ήταν στην πραγματικότητα ιδιοκτησία του Levy λόγω της έξυπνης σύμβασης. Ωστόσο, έχοντας έναν αριστοτεχνικό χαρακτήρα, η Billy αποφάσισε να δραπετεύσει και πέτυχε.

Ο τέταρτος και τελευταίος σύζυγος του Holiday ήταν ο διευθυντής της συναυλίας της, η μικροαστική Luis MacKay - ένας αηδιαστικός τύπος που συνέτριβε τον Μπίλι με τα ναρκωτικά, πήρε όλα όσα κέρδισε και χτύπησε άγρια ​​από τον τραγουδιστή. Ο ίδιος ο McKay διέφυγε από το Holiday μετά την αποτυχία της περιοδείας του στην Ευρώπη, αλλά μετά το θάνατο του τραγουδιστή έλαβε έντονα το συμφέρον που είχε ο Billy από τα πωλούμενα αρχεία.

Η τραγουδίστρια και ο "κύριος"

Υπάρχει μια ακόμη σημαντική στιγμή στην τραγική τύχη της Billie Holiday, η οποία απλά δεν μπορεί να αγνοηθεί - αγαπούσε πολύ τα σκυλιά. Ο Μπίλι σε διαφορετικές εποχές ήταν κατοικίδια ζώα διαφορετικών φυλών: πούντλ, Τσιουάουα, Μεγάλος Δανός, beagle, τεριέ, ακόμη και ένα pooch, και αντιμετώπισε όλους με αγάπη και μεγάλη προσοχή, θεωρώντας τους ως αληθινούς φίλους της. Αυτά τα όχι λιγότερο αγαπημένα αγαπημένα από τον τραγουδιστή ήταν ένας πυγμάχος που ονομάζεται "Mister." Το σκυλί συνόδευσε τον τραγουδιστή παντού: περπάτησε μαζί του το βράδυ της Νέας Υόρκης, πήρε μαζί της τις ηχογραφήσεις και τις συναυλίες, και αυτός και η ερωμένη παραχωρήθηκαν ακόμη και στα μπαρ. Ο Billy πλέκισε τα πουλόβερ και τραγούδησε τραγούδια γι 'αυτόν και όταν το 1947 ο τραγουδιστής συνελήφθη πάλι έπρεπε να φύγουν για ένα ολόκληρο χρόνο, η Holiday ανησυχούσε πολύ που ο Μισέρ θα την ξεχάσει, αλλά ο πιστός σκύλος θυμήθηκε και περίμενε τον ιδιοκτήτη του. Αυτή είναι μια ιστορία για την αληθινή αφοσίωση, την πίστη και την αγάπη! Ο τραγουδιστής πάντα ονειρευόταν μόνο ένα πράγμα: ότι θα είχε ένα μεγάλο σπίτι κάπου στο χωριό, όπου θα ζούσαν πολλά παιδιά και σκύλοι.

Βραβεία

Ο Billie Holiday ήταν πολύ σεβαστός όχι μόνο από τους οπαδούς του αλλά και από τους κριτικούς. Ωστόσο, σύμφωνα με έρευνες των ακροατών - αναγνωστών των περιοδικών μόδας, δεν αυξήθηκε συνήθως από τη δεύτερη θέση, αν και το δημοφιλές περιοδικό "Esquire Magazine" απονεμήθηκε το τραγουδιστή χρυσό το 1944 και το 1947, ενώ το 1945 και το 1946 το βραβείο αργύρου ". Η τραγουδίστρια πολλές φορές απονεμήθηκε διάφορες διακρίσεις, βραβεία και βραβεία, αλλά, δυστυχώς, μερικές από αυτές της απονεμήθηκαν μόνο μετά το θάνατό της. Μεταξύ αυτών είναι:

  • Grammy Hall of Fame - 1976; 1978; 1979; 1989; 2000; 2005; 2010;
  • "Βραβείο Grammy για την Επιτυχία της Ζωής" - 1987,
  • "Αίθουσα φήμης ροκ και ρολ" - 2000;
  • Jazz Hall of Fame - 2004;
  • "Εθνική αίθουσα της φήμης Γυναίκες των Ηνωμένων Πολιτειών" - 2011.

Ο Billie Holiday είναι ένας μεγάλος Αμερικανός τραγουδιστής, του οποίου το έργο έχει αφήσει ένα ανεξίτηλο σημάδι στην ιστορία της τέχνης της τζαζ. Δεν ήταν απλώς τραγουδιστής, αλλά ένας πραγματικός καλλιτέχνης, ο οποίος επηρέασε πολύ την οικουμενική της προσέγγιση στη μουσική, την ακούραστη εφευρετικότητα και τη λαμπρή τεχνική απόδοσης για πολλούς φωνητικούς ερμηνευτές αυτού του είδους. Ήταν αγαπημένη από το ακροατήριο. Την ονόμασαν «βασίλισσα τζαζ και μπλουζ» και έγινε όχι μόνο για τους συγχρόνους της αλλά και για τις επόμενες γενιές, το ενδιαφέρον του τραγουδιστή εμφανίζεται ακόμα και σήμερα και οι δίσκοι της συνεχώς επανεκδίδονται με μεγάλη δημοτικότητα.

Αφήστε Το Σχόλιό Σας