Τι είναι ρομαντισμό, ιστορία ρομαντισμού

Τι είναι ρομαντισμό, ιστορία ρομαντισμού

Στην τέχνη της μουσικής υπάρχει ένα είδος θαλάμου, το οποίο μπορεί δικαίως να θεωρείται μοναδικό - το όνομά του είναι "ειδύλλιο". Αυτή η φωνητική μινιατούρα από τη στιγμή της εμφάνισής της ήταν πολύ δημοφιλής και αντικατοπτρίζει όλες τις σημαντικές διαδικασίες που συμβαίνουν στη ζωή της κοινωνίας. Στη χώρα μας, ο ρομαντισμός έχει μια πολύ δύσκολη μοίρα - ήταν απαγορευμένη, αλλά και πάλι θριαμβευτικά επέστρεψε στις συναυλίες. Αυτή τη στιγμή, το ρομαντισμό συνεχίζει να ευχαριστεί τους ακροατές με τη μελωδία, την ειλικρίνεια και την εγκαρδιότητα.

Τι είναι ρομαντισμό;

Ένα ρομαντισμό είναι συνήθως ένα λυρικό έργο που σχετίζεται με το είδος-φωνητικό είδος, είναι γραμμένο για τη φωνή και συνοδεύει το φωνητικό μέρος οποιουδήποτε συνοδευτικού οργάνου.

Το ρομαντισμό είναι σαν ένα τραγούδι, αλλά υπάρχουν κάποιες διαφορές που το καθιστούν ρομαντισμό.

• Ο ρομαντισμός είναι πιο μελωδικός και η μελωδική του γραμμή είναι πολύ εκφραστική.
• Στο ρομαντισμό όλα είναι σημαντικά. Το περιεχόμενο του ποιητικού κειμένου πρέπει να είναι μελωδικό, συγκινητικό ή μερικές φορές ακόμη και τραγικό. Τα όμορφα και αισθησιακά φωνητικά είναι πάντα στενά συνδεδεμένα με το κείμενο. Η συνοδεία ενός ρομαντισμού είναι ένα πλήρες μέλος του συγκροτήματος.
• Η μορφή του ρομαντισμού, όπως και το τραγούδι, είναι στρεσαριστική, δηλαδή στίχος, ωστόσο, είναι δυνατές διάφορες επεκτάσεις και αυτό υποδηλώνει ότι οι μουσικές περιόδους του ρομαντισμού μπορούν να είναι είτε με ζυγό είτε με περιττό αριθμό μέτρων.
• Στο ρομαντισμό δεν υπάρχει συνήθως χορωδίες.

Δημοφιλή ρομαντισμό

"Nightingale" - μουσική του A. Alyabyev, στίχοι του Α. Delvig. Ο ρομαντισμός, που ανήκει στα αριστουργήματα του φωνητικού δωματίου, ο Αλέξανδρος Alyabyev το έγραψε, φυλακίστηκε για ψευδείς φόρμες το 1825. Χάρη στην εκπληκτική και εκπληκτικά εκφραστική μελωδία, αυτή η φωνητική μινιατούρα κέρδισε εξαιρετική δημοτικότητα σε όλο τον κόσμο. Στο μουσικό πρωτότυπο του ρομαντισμού δεν υπάρχουν βιρτουόζικα αποσπάσματα, τα οποία προστέθηκαν στη συνέχεια από τους καλλιτέχνες.

"Nightingale" - ακούστε

"Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή" - μουσική του Μ. Glinka, λόγια του Α. Πούσκιν. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα αφιέρωσε αυτό το μαργαριτάρι, το οποίο είναι ένα κλασικό παράδειγμα του Ρωσικού ρομαντισμού, στην Κάθριν Κερν, στην οποία είχε βαθιά συναισθήματα. Με τη σειρά του, η δημιουργία της υπέροχης ποιητικής βάσης του ρομαντισμού του Αλέξανδρου Σεργκέιεβιτς Πούσκιν εμπνεύστηκε από τη μητέρα της Αικατερίνης, Άννα Κερν. Η μελωδία του ρομαντισμού είναι κομψή, ειλικρινής και μελωδική, αποκαλύπτει εκφραστικά τα ρομαντικά συναισθήματα του λυρικού ήρωα.

"Θυμάμαι μια θαυμάσια στιγμή" - ακούστε

"Μέσα από το din της μπάλας" μουσική PI Τσαϊκόφσκι, τα λόγια του Α.Κ. Τολστόι. Γράφτηκε στο είδος του βαλς, αυτή η φωνητική σύνθεση του λαμπρού Ρώσου συνθέτη έγινε αμέσως πολύ δημοφιλής. Ο ρομαντισμός, ο οποίος έχει μια όμορφη μελωδική γραμμή, είναι πολύ εκφραστικός και λυρικός, αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι είναι γραμμένο τόσο άνετα ώστε να μπορεί να αναπαραχθεί εύκολα στην αναπαραγωγή της οικιακής μουσικής.

"Μέσα από το din της μπάλας" - ακούστε

"Κάψτε, καίνε, το αστέρι μου ..." - μουσική από τον P. Bulakhov, στίχοι του V. Chuyevsky. Αναγνωρίζεται σε όλο τον κόσμο της Ρωσικής ειδύλλιο, το οποίο έχει ένα μεγάλο αριθμό ρυθμίσεων, τόσο ποικιλία και "ακαδημαϊκή". Παρά το γεγονός ότι η σύνθεση συντάχθηκε στα μέσα του 19ου αιώνα, απαγορεύτηκε μετά την επανάσταση, καθώς ήταν πολύ δημοφιλής στους αξιωματικούς της Λευκής Φρουράς.

"Κάψτε, καίνε, το αστέρι μου ..." - ακούστε

"Μαύρα μάτια" μουσική του F. Hermann, στίχοι του Ε. Grebenki. Αυτός ο παγκοσμίως γνωστός ρομαντισμός έχει μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες. Η δημοτικότητα της σύνθεσης οφείλεται στο γεγονός ότι πρόκειται για παθιασμένη αγάπη που οδηγεί τους ανθρώπους τρελά. Είναι άχρηστο να αντισταθούμε, επειδή μια τέτοια αγάπη είναι ανεξήγητη και είναι ισχυρότερη από το θάνατο.

"Μαύρα μάτια" - για να ακούσετε

Ιστορία της ρομαντικής

Η ιστορία του ρομαντισμού προέρχεται από τους μακρινούς Μεσαίωνα. Περίπου στη ΧΙΙΙ και ίσως στον 14ο αιώνα, ποιητές ταξίδευαν κατά μήκος των οδών της ηλιόλουστης Ισπανίας, που συνθέτουν και τραγουδούσαν τραγούδια που διέφεραν σημαντικά από τα χορωδιακά εκκλησιαστικά που γενικά έγιναν αποδεκτά εκείνη την εποχή, τα οποία εκτελούνται στα Λατινικά. Πρώτον, οι ισπανικοί τροβαδούροι συνέταξαν τα κείμενά τους πάνω σε θέματα γεμάτα με αγάπη και λυρικό περιεχόμενο, για παράδειγμα, μίλησαν για τα εκμεταλλεύματα γενναίων ιπποτών στο όνομα της πανέμορφης αγάπης των όμορφων γυναικών. Δεύτερον, αυτά τα τραγούδια εκτελούνται με "ρομαντισμό", όπως τότε κλήθηκε η ισπανική γλώσσα και, τρίτον, διακρίνονταν από την ιδιαίτερη μελωδία τους. Σταδιακά, τέτοια μελωδικά ποιήματα στη μουσική έγιναν ευρέως διαδεδομένα στις γειτονικές χώρες της Ισπανίας. Εκεί οι τροβαδούροι συνέθεταν επίσης λεγόμενα «κοσμικά» ποιήματα - μπαλάντες που μιλούσαν για σημαντικά ιστορικά γεγονότα, για τα κατορθώματα λαϊκών ήρωων και, αναμφίβολα, μεταξύ των ποιητικών τους έργων, οι στίχοι αγάπης διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο. Όλοι αυτοί οι ομιλητές με ισπανικό τρόπο άρχισαν να διακοσμούν με κομψές μελωδίες και να τραγουδούν μαζί με τη μουσική συνοδεία οποιουδήποτε οργάνου, καλώντας τα ρομαντικά τους τραγούδια. Δεν έχει περάσει ούτε ένας αιώνας και ο όρος "ρομαντισμός" είναι σταθερά ριζωμένος σε διάφορες χώρες, δηλώνοντας τόσο ένα μελωδικό ποίημα λυρικής φύσης όσο και ένα έργο που χαρακτηρίζει το είδος της φωνητικής μουσικής.

Η ευημερία του ρομαντισμού έπεσε στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, όταν λειτούργησαν τόσο σπουδαίοι ποιητές όπως ο I. Goethe, G. Heine, F. Schiller. Ο πλήρης λυρισμός τους, που αντικατοπτρίζει τα βαθιά συναισθήματα και τις πνευματικές παρορμήσεις, πολλοί συνθέτες που χρησιμοποιούνται πρόθυμα ως λογοτεχνική βάση για τις φωνητικές τους συνθέσεις. Για παράδειγμα, ο διακεκριμένος αυστριακός συνθέτης Franz Schubert, ο οποίος έβαλε τα θεμέλια του μουσικού ρομαντισμού, έγραψε 60 από τα φωνητικά του έργα με τα λόγια του Goethe και 40 με τα λόγια του Schiller. Ο Schubert παρέδωσε τη σκυτάλη σε άλλους συνθέτες του 19ου αιώνα και σε σχολές ρομαντισμού που σχηματίστηκαν στην Ευρώπη. J. Massenet. Οι ρομαντικοί συνθέτες στην δουλειά τους προτιμούσαν σαφώς το είδος της ρομαντικής, δεδομένου ότι ήταν μέσα τους ότι μπορούσαν να στραφούν στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου και να παρουσιάσουν τις πνευματικές του εμπειρίες. Επιπλέον, για την επέκταση των εκφραστικών μέσων στην περιγραφή της ιστορίας και των ποιητικών εικόνων, οι συγγραφείς συνένωσαν τις φωνητικές μικρογραφίες τους σε κύκλους, καθώς αυτό επέτρεψε να δοθεί ένας πιο λεπτομερής χαρακτηρισμός στους κύριους χαρακτήρες. Μεταξύ των πιο δημοφιλών συνδυασμένων φωνητικών συνθέσεων, κύκλοι όπως "Σε μια μακρινή αγαπημένη" από τον L.V. Ο Μπετόβεν, ο "Όμορφος Miller" και ο "Χειμερινός δρόμος" του F. Schubert, "Η αγάπη του ποιητή" και "Η αγάπη και η ζωή μιας γυναίκας" του R. Schumann.

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι στον 19ο αιώνα το είδος ρομαντισμού αναπτύχθηκε έντονα στη Ρωσία και στο δεύτερο μισό του αιώνα σε χώρες όπως η Πολωνία, η Τσεχική Δημοκρατία, η Νορβηγία και η Φινλανδία. Παρουσιάστηκε ζωηρά στα έργα των B. Smetana, A. Dvořák, K. Szymanowski, J. Sibelius, E. Grieg.

Τον 20ο αιώνα, σημαντικοί συνθέτες της Δυτικής Ευρώπης όπως οι C. Debussy, A. Schoenberg, M. Ravel, M. de Falla, F. Poulenc, D. Millau συνέβαλαν σημαντικά στην ανάπτυξη του μικροσκοπικού φωνητικού είδους.

Ρομαντική στη Ρωσία

Στην ερώτηση, όταν ο "ρομαντισμός" ήρθε στη Ρωσία, τώρα κανείς δεν μπορεί να απαντήσει, αλλά οι κριτικοί της τέχνης δείχνουν ότι αυτό συνέβη στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Ωστόσο, το γεγονός ότι έφτασε στη χώρα μας από τη Γαλλία είναι αξιόπιστα γνωστό, αφού ο όρος "ρομαντισμός" αρχικά ονομαζόταν φωνητικό έργο λυρικού περιεχομένου γραμμένο σε γαλλικό ποιητικό κείμενο. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι εκείνη τη στιγμή οι Ρώσοι συνθέτες έγραψαν αρκετές φωνητικές μινιατούρες ειδικά για ποιήματα από Γάλλους συγγραφείς. Είναι αλήθεια ότι τέτοια έργα συντάχθηκαν στα ρωσικά, αλλά ονομάστηκαν "ρωσικά τραγούδια".

Έχοντας ριζώσει στο γόνιμο έδαφος "ρομαντισμό", γρήγορα άρχισε να αναπτύσσεται μαζί με τη ρωσική κουλτούρα και σύντομα αυτή η λέξη έγινε ήδη λεγόμενη λυρικά, αισθησιακά, αγάπη τραγούδια, και όχι μόνο δημιουργήθηκε από συνθέτες, αλλά και απλά ερασιτέχνες μουσικοί. Εκείνη την εποχή σημειώθηκε παντού μια σημαντική εκδήλωση ενδιαφέροντος για την ερασιτεχνική μουσική και τη σύνθεση τραγουδιών. Οι εκπρόσωποι της ευγενείας και των ανθρώπων διαφορετικών τάξεων θεωρούσαν υποχρεωτικό τα οικιακά αντικείμενα να έχουν οποιοδήποτε μουσικό όργανο: βιολί, κιθάρα, άρπα ή πιάνο. Την ίδια στιγμή στην ευρωπαϊκή και επομένως στη ρωσική τέχνη κυριαρχούσε η ρομαντική διάθεση. Σε τέτοιες ευνοϊκές συνθήκες το πρώτο μισό του 19ου αιώνα σχηματίστηκε το είδος του ρωσικού ρομαντισμού, ο σημαντικότερος ρόλος στην ανάπτυξη του οποίου έπαιξε η εκπληκτική ρωσική ποίηση, εκπροσωπούμενη από έργα τέτοιων λαμπρών ποιητών όπως ο Β. Ζουκόφσκι, ο Ε. Μπαρατίνσκι, ο Α. Delvig, Α. Πούσκιν, τότε Μ. Λερμόντοφ και Φ. Τυούτσεφ. Οι ιδρυτές του ρωσικού ρομαντισμού ορθώς θεωρούνται οι συνθέτες A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilev και P. Bulakhov. Πίσω από αυτούς, οι ταλαντούχοι δάσκαλοι του φωνητικού-φωνητικού είδους παρουσιάζονται, οι οποίοι με τη δημιουργικότητά τους έφεραν φωνητική μικρογραφία στο ύψος της πραγματικά κλασσικής τέχνης, μεταξύ των οποίων οι M. Glinka, A. Borodin, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky , S. Taneyev, S. Rakhmaninov. Περαιτέρω οι παραδόσεις των μεγάλων συνθετών συνέχισαν ο R. Glier, J. Shaporin, H. Myaskovsky, και στη σοβιετική εποχή D. Shostakovich, S. Prokofiev, G. Sviridov.

Είναι σημαντικό να αναφέρουμε ότι μαζί με τον κλασικό ρομαντισμό, ο καρπός των έργων των επαγγελματικών συνθετών και υποδιαιρείται σε διάφορες παραλλαγές του είδους, συμπεριλαμβανομένων των ελεημοσύνη, μπαλάντες και barcarols, άλλα είδη ρομαντισμού που αναπτύχθηκαν στις πόλεις και τα προάστια της Ρωσίας, νοικοκυριό), "σκληρό" και τσιγγάνικο. Απολάμβαναν αναγνώριση και υπήρχαν ως λαογραφία, δηλαδή αποτελούσαν οι συγγραφείς του λαού. Η μεγαλύτερη δημοτικότητα τέτοιων συνθέσεων απέκτησε το πρώτο τέταρτο του XX αιώνα. Την εποχή εκείνη τέτοιες αριστουργήματα γράφτηκαν από τους Μπόρις Φόμιν, Γιάκοφ Φέλντμαν και Μαρία Πουρέτ, στους οποίους θαυμάζονταν στη συνέχεια όλοι οι κόσμοι, μεταξύ των οποίων «Αγαπητέ Μακρύ», «Πήγαινα σπίτι», «Μην οδηγείτε άλογα στον Αγωνιστή». Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, τα ειδύλλια στη Ρωσία, και στη συνέχεια στην ΕΣΣΔ, απαγορεύτηκαν ως ξένοι για την προλεταριακή ιδεολογία και ένα λείψανο του παρελθόντος. Διάσημοι καλλιτέχνες διώχτηκαν και καταστράφηκαν. Η σταδιακή αναβίωση του ρομαντισμού ξεκίνησε κατά τη διάρκεια των πολεμικών χρόνων, αλλά παρατηρήθηκε ιδιαίτερη άνοδος του είδους στη δεκαετία του 70 του περασμένου αιώνα.

Μεταξύ των διάσημων ερμηνευτών του ρωσικού ρομαντισμού είναι απαραίτητο να αναφερθούν οι A. Vertinsky, A. Vyaltsev, N. Plevitskaya, V. Panin, P. Leshchenko, A. Bayanov, I. Yuryev, T. Tsereteli, V. Kozina, N. Slichenko, V. Baglaenko, V. Ponomareva, Ν. Bregvadze, V. Agafonova, O. Pogudina.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι στη Γερμανία το όνομα του ειδύλλιο δεν κολλήσει, εκεί τέτοια έργα κλήθηκαν με τη γερμανική τρόπο - Lied. Στη Γαλλία, το όνομα "romance" αρχικά χρησιμοποιήθηκε μαζί με το όνομα "chanson", και στη συνέχεια ο G. Berlioz χαρακτήρισε το είδος της αίθουσας και της φωνητικής εργασίας με τον όρο "melodie".
• Οι λέξεις "romance" συνθέτουν όχι μόνο φωνητικά έργα. Έργα οργάνων με το όνομα Δ. Σοστακόβιτς, Γ. Σβιρίδοφ, Α. Χατσουριανάν κέρδισαν επίσης μεγάλη αναγνώριση. Αυτά είναι αισθησιακά, γεμάτα με μεγάλη ειλικρίνεια και μελωδικά πολύ όμορφες μουσικές συνθέσεις.
• Μια από τις ποικιλίες του ρωσικού ρομαντισμού - "αστικό", που ονομάζεται επίσης οικιακό ειδύλλιο, ήταν πολύ δημοφιλής στη Ρωσία από την ίδρυσή της. Πιστεύεται ότι ήταν ο «αστικός ρομαντισμός» που αποτέλεσε τη βάση για τέτοια δημοφιλή είδη τραγουδιών στη χώρα μας ως το τραγούδι του συγγραφέα, το τραγούδι του ρωσικού chanson και του κλέφτη.
• Το δημοφιλές ρωσικό ειδύλλιο "Dear Long", η μουσική για το οποίο γράφτηκε από τον Boris Fomin, ακούστηκε για πρώτη φορά από αλλοδαπούς που πραγματοποίησε ο διάσημος καλλιτέχνης pop Alexandre Vertinsky. Οι Ευρωπαίοι ήθελαν τη σύνθεση τόσο πολύ που μετά από λίγο καιρό ο Eugene Raskin συνέθεσε λέξεις στα αγγλικά. Το single είχε καταγραφεί και το φθινόπωρο του 1968 στη Βρετανία αναγνωρίστηκε ως το # 1 hit. Προς το παρόν, οι εκδόσεις αυτού του ρωσικού ρομαντισμού υπάρχουν σε σχεδόν τριάντα ευρωπαϊκές και ασιατικές γλώσσες.
• Οι συγγραφείς του διάσημου ρωσικού ρομαντισμού «Ο προπονητής, Μην οδηγείτε τα άλογα» ήταν ο Ρωσμένος Γερμανός Νικόλα Ροντέρ και ο εβραϊκός μουσικός Jacob Feldman. Η σύνθεση, που γράφτηκε το 1915, για πρώτη φορά εκτελέστηκε από τη λαϊκή τραγουδίστρια Agrippina Granska. Η επιτυχία, και στη συνέχεια η αυξανόμενη δημοτικότητα του ρομαντισμού, ήταν τόσο συντριπτική που το επόμενο έτος έγινε μια σιωπηλή ταινία στην πλοκή αυτού του φωνητικού έργου. Ωστόσο, η αναγνώριση της σύνθεσης ήταν βραχύβια, πραγματοποιήθηκε η επανάσταση και ο ρομαντισμός αναγνωρίστηκε ως ιδεολογικά αλλόκοτος από τις νέες αρχές και ως εκ τούτου απαγορεύτηκε και εκδιώχθηκε από τη σκηνή.
• Εκτός από τις δημοφιλείς ποικιλίες ρωσικού ρομαντισμού, όπως το κλασικό, το αστικό, το σκληρό και το τσιγγάνικο, υπήρχαν και άλλα υποείδη του είδους αυτού, όπως: Κοζάκος, Λευκή Φρουρά, ηθοποιός, σαλόνι, ευγενής, ειρωνική και ρομαντική - η απάντηση.
• Ο Eldar Ryazanov, η ταινιολογική του προσαρμογή του έργου του Αλέξανδρου Οστρόβσκι "Το αδελφό κορίτσι" δεν έδωσε τυχαία το όνομα "Cruel Romance" επειδή τα αγαπημένα θέματα αυτού του φωνητικού είδους ήταν το τραγικό αποτέλεσμα. Φυσικά, υπάρχουν πολλά ρομαντικά στοιχεία στο μουσικό υπόβαθρο της ταινίας, τα οποία γράφτηκαν από τον εξαιρετικό συνθέτη Αντρέι Πετρόφ. Μεταξύ των φωνητικών συνθέσεων της ταινίας, θα πρέπει να σημειώσουμε ιδιαίτερα «Και τελικά θα πω» στα λόγια του Β. Αχμαντουλίνα, «Κάτω από τη χάδια μιας βελούδου κουβέρτα» στα λόγια της Μαρίνας Τσβετάεβα, «Shaggy bumblebee» στα λόγια του R. Kipling, μεταφρασμένο από τον Τ. Kruzhkov.

Επί του παρόντος, το ενδιαφέρον για ρομαντισμό δεν ξεθωριάζει. Μελωδίες που έχουν αναγνωριστεί στην αρχαιότητα και είναι πλέον πολύ δημοφιλείς. Σήμερα ακούμε συχνά, απολαμβάνοντας τη γοητεία και την παρθένα φρεσκάδα σε αίθουσες συναυλιών, τηλεοπτικά προγράμματα και ραδιοφωνικά προγράμματα. Το ρομαντισμό δεν πρόκειται να υποχωρήσει, αντίθετα, προσελκύει διακριτικά όλο και περισσότερους ανθρώπους διαφορετικών ηλικιών στον όμορφο κόσμο τους με γνήσια συναισθήματα, σοφές σκέψεις και αληθινά πάθη.