Οι Μπαλάντες του Φρέντερικ Σοπέν: Περιεχόμενο, Ενδιαφέροντα γεγονότα, Έννοια, Ακούστε

Οι Μπαλάντες του Φρεντερίκ Σοπέν

Η μπαλάντα για τους συνθέτες της ρομαντικής εποχής ήταν ένα από τα αγαπημένα είδη. Μέσα από ένα τεράστιο οπλοστάσιο καλλιτεχνικών και εικονιστικών μέσων που έχει η μπαλάντα, οι μουσικοί θα μπορούσαν να εκφράσουν ολόκληρο το φάσμα των συναισθημάτων, από τους στίχους, μέχρι τα έπη. Για τον ιδιοφυΐα Chopin, το μουσικό είδος ήταν η προσωποποίηση αρχαίων θρύλων και θρύλων. Μπορείτε να μάθετε ποια σημασία έπαιξαν οι μπαλάντες του Chopin στη μουσική ιστορία, να διαβάσετε ενδιαφέροντα γεγονότα και να ακούσετε μουσικά έργα στη σελίδα μας.

Αξία στο μουσικό ιστορικό

Για πρώτη φορά το είδος μπαλάντας χρησιμοποιήθηκε από τον διάσημο συνθέτη Franz Schubert στη φωνητική μουσική. Το πρώτο έργο μπορεί να θεωρηθεί η μπαλάντα "δασικός βασιλιάς". Στη μουσική οργάνου ο Frederic Chopin έγινε ο ανακαλύπτης του είδους.

Ήταν στο έργο του μουσικού που σχηματίστηκαν τα κύρια χαρακτηριστικά:

• Σύγκριση των επικών και των δραματικών εικόνων.
• Η παρουσία ενός έμμεσου ή άμεσου λογοτεχνικού προγράμματος, μια φωτεινή σύνδεση με το επικό.
• Σχετικά ελεύθερη (μικτή) μορφή μουσικής παρουσίασης.
• Αφηγηματική, ως μέθοδος παρουσίασης του υλικού.
• Ταχεία ανάπτυξη των εκδηλώσεων.
• Μονοσωματίδια.
• Η τραγική επίλυση της σύγκρουσης.

Μετά από τον Chopin, η μπαλάντα έγινε δημοφιλής στα έργα του Franz Liszt, του Johannes Brahms και του Anatoly Lyadov.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Το είδος "Ballad" ήρθε στη μουσική από τη λογοτεχνία. Ανήκει στο επικό γένος. Πρόκειται για μια ιστορία, μύθο, μύθο ή θρύλο, που φέρει από μόνη της ένα ιστορικό υπόβαθρο.
• Το τέταρτο δοκίμιο σε αυτό το είδος γράφτηκε αρχικά στο μέτρο 6/4. Μόνο τότε ο Chopin τελείωσε τη σύνθεση και ξαναγράψατε το σε μετρητή 6/8. Η πρώτη έκδοση του χειρογράφου του συγγραφέα πωλήθηκε σε δημοπρασία στη Λουκέρνη το 1933.
• Η πρώτη μπαλάντα γράφτηκε ταυτόχρονα με το διάσημο "Revolutionary Etude". Έτσι ο συνθέτης ήθελε να στηρίξει τη μητρική του Πολωνία σε μια δύσκολη ιστορική περίοδο.
• Η δεύτερη μπαλάντα είναι αφιερωμένη στον Robert Schumann.
• Η τρίτη μπαλάντα συνδέεται συχνά με δύο λογοτεχνικά έργα: "Svitezianka" του Adam Mitskevich και "Lorelei" Heine. Αλλά το τραγικό περιεχόμενο αντιφάσκει με τη φωτεινή εικόνα της σύνθεσης.
• Ο Robert Schumann, αγαπώντας τα έργα του πολωνικού συνθέτη, αφού άκουσε την πρώτη μπαλάντα, έγραψε μια επιστολή στον συγγραφέα. Σύμφωνα με τον Schumann, αυτό είναι το καλύτερο έργο που έγραψε ο Σοπέν. Ο συνθέτης απάντησε ότι γι 'αυτόν η σύνθεση δεν είναι λιγότερο σημαντική.
• Πολλοί ερευνητές ισχυρίζονται ότι η πρώτη μπαλάντα δημιουργήθηκε μετά την ανάγνωση του ποιήματος "Konrad Wallenrod", το οποίο συντάχθηκε από τον στενό φίλο του Chopin Adam Mickiewicz. Αλλά δεν υπάρχουν ακριβείς πληροφορίες σχετικά με αυτό το γεγονός.

Το περιεχόμενο των μπαλάντων του Σοπέν

Για τη ζωή του συνθέτη συνθέτουν 4 μπαλάντες, κάθε μία από τις οποίες είναι αριστούργημα.

Μπαλάντα №1

Η γραφή γράφτηκε από τον συγγραφέα το 1835. Μόλις λίγα χρόνια πέρασαν μετά την καταστολή της εξέγερσης στην Πολωνία. Ενώ εργάζονταν στη σύνθεση, οι εμπειρίες του συνθέτη στο θέμα της πατρίδας δεν έχασαν ακόμα τον πόνο και την οξύτητα τους. Ίσως γι 'αυτό η μουσική είναι συναισθηματικά γεμάτη, και, σε κάποιο βαθμό, εντυπωσιακά τεταμένη. Στον ηρωικό και τραγικό χαρακτήρα δεν αισθάνεται κανείς αδιάφορος για τη μοίρα του λαού της πατρίδας του.

Τονικότητα - σε G minor. Για να μεταδώσει το δράμα, ο συγγραφέας αναφέρεται στη μορφή σονάτας. Είναι αυτή η μουσική μορφή που μπορεί να εκδηλώσει μουσική σύγκρουση. Κάτω από τη ρομαντική επίδραση του σχεδίου γίνεται πιο ελεύθερη. Η εισαγωγή είναι μια έντονη παραδοχή, σαν ο αφηγητής να ξεκινά τη δική του αφήγηση. Η αρχαϊκή φύση της αρχής βοηθά τον ακροατή να μπει διανοητικά σε έναν εντελώς διαφορετικό κόσμο, όπου συμβαίνουν ιστορικά γεγονότα.

Αυτό το έργο δεν έχει χάσει τη σημασία του σήμερα. Συχνά εκτελείται στις μεγαλύτερες σκηνές του κόσμου και είναι μία από τις κορυφές στις τέχνες του πιάνο. Το απαλό, καπνιστό θέμα ακούγεται χαλαρό, κάτι σαν βαλς. Όπως μοιάζουν με αναμνήσεις από τα προηγούμενα χρόνια. Αυτός είναι ένας κόσμος γεμάτος ζεστασιά, καλοσύνη. Σταδιακά, τα χρώματα αρχίζουν να αποκτούν πιο σκοτεινό χαρακτήρα. Σαν ο ήλιος είχε πάει πίσω από τα σύννεφα. Η σύνδεση μεταξύ των δύο θεμάτων κατασκευής συμβάλλει στην καθήλωση. Οι αδύναμοι λοβοί είναι πιο έντονοι, γεγονός που δημιουργεί ένταση. Αλλά ο ενθουσιασμός αντικαθίσταται από ένα ποιητικό και τρυφερό θέμα γραμμένο στο κλειδί του E-flat, το κλειδί του φωτός και της αρμονίας. Η φανταστική φυσικότητα είναι χαρακτηριστική αυτής της μουσικής δομής.

Η ανάπτυξη ανοίγει για εμάς μια άλλη πλευρά και μας επιτρέπει να αναπτύξουμε μια δραματική σύγκρουση. Η ατμόσφαιρα εγχέεται. Στο συμβαλλόμενο μέρος εμφανίζονται τα γρήγορα αποσπάσματα. Η κορύφωση βασίζεται στην εικαστική αλλαγή του δεύτερου θέματος. Η ισχυρή δυναμική και η δομή της χορδής τονίζουν τον επικό χαρακτήρα. Η ροή ήχου βυθίζεται με φανταστική ταχύτητα. Το δεύτερο θέμα επιστρέφει ξανά, εξασφαλίζοντας μια νέα ηρωική εικόνα. Το πρώτο θέμα εμφανίζεται σκοτεινά. Επίσης, άλλαξε και απέκτησε τα χαρακτηριστικά του παθιασμένου παθού.

Στον κώδικα, η ενέργεια τελειώνει. Η ένταση εξασθενεί στο φόντο, αντικαθίσταται από θλίψη και μια ακόρεστη θλίψη για το γαλήνιο παρελθόν. Ο δηλωτικός επίλογος συνοψίζει τη δραματική σύγκρουση. Η τραγωδία έχει συμβεί, τίποτα δεν έχει αλλάξει.

Μπαλάντα №2

Θεατρική, εικονική φωτεινότητα - αυτή είναι η δεύτερη δουλειά σε αυτό το είδος. Πολλοί συσχετίζουν αυτό το έργο με τη διάσημη λογοτεχνική δημιουργία του Mickiewicz, αλλά ο ίδιος ο Chopin δεν ανέφερε το πρόγραμμα σχεδίου.

Η ελεύθερη μορφή σχήματος ροδόντας επιτρέπει τη χρήση εικόνων που είναι διαφορετικές στη διάθεση και τη βαφή. Τα θέματα αλληλοσυνδέονται από το ονοματολογικό σχέδιο σύμφωνα με τον λόγο terz. Η συνεχής αλλαγή του μεγάλου και του δευτερεύοντος δημιουργεί μια συναισθηματική ταλάντευση από τη θλίψη στη διασκέδαση και τη χαρά. Η μουσική σύνθεση αρχίζει με ένα καθαρά λαϊκό θέμα. Η αντικειμενικότητα και η ελαφρότητα εντοπίζονται σαφώς σε αυτό. Ξαφνικά υπάρχει ένα αντίθετο θέμα για τον ενθουσιασμό του fanfare. Η φύση της μουσικής αλλάζει διαρκώς. Τα επεισόδια έρχονται σε αντίθεση με το θέμα, αλλά η μουσική του σχίσματος τροποποιείται και αναπτύσσεται. Αποδεικνύεται ένα ατελείωτο μουσικό ρεύμα, που οδηγεί σε μια φωτεινή και πολύχρωμη κορύφωση. Οι χρωματικοί εντυπώσεις δίνουν στο αρχικό θέμα έναν βαθύ χαρακτήρα. Έγινε πιο ζοφερή. Η εμφάνιση του έχει αλλάξει, έχει γίνει η προσωποποίηση του κακού.

Στον κώδικα υπάρχει μια αισθησιακή κατανομή. Σε ένα δευτερεύον κλειδί, ακούγεται ένα σύντομο απόσπασμα του πρώτου θέματος. Παρ 'όλα αυτά, ο συνθέτης κατόρθωσε να μετατρέψει τη μπαλάντα από μια υποκειμενική εμπειρία σε μια αντικειμενική αντίληψη του κόσμου, η οποία κατέστησε δυνατή τη συμπλήρωση της σύνθεσης χρησιμοποιώντας λαογραφικούς τόνους.

Μπαλάντα №3

Ο τόνος είναι As-dur, αν και αξιοσημείωτες είναι οι αποκλίσεις των τόνων. Καταρτίστηκε στα χρόνια 1840-1841. Θεωρείται ένα από τα καλύτερα και χαρακτηριστικότερα των ώριμων έργων των έργων του Chopin.

Παρά το γεγονός ότι η μπαλάντα γράφτηκε για πιάνο, μπορεί κανείς να ανιχνεύσει την ορχηστρική σύνθεση, η οποία εκφράζεται σε κυλίνδρους καταχωρήσεων. Η πυκνή υφή αντικαθίσταται από σόλο τμήματα. Η μορφή είναι αρκετά ελεύθερη, η οποία είναι χαρακτηριστική για το είδος. Μια τυπική αρχή είναι η παραδοχή του αφηγητή, μια αντικειμενική άποψη του κόσμου, μια αφήγηση. Το θέμα είναι φωτεινό, βασίζεται στο χορό. Η δυναμική αυξάνεται σταδιακά, οδηγώντας σε τοπική κορύφωση και ύφεση. Το δεύτερο θέμα είναι ρυθμικά παρόμοιο με το προηγούμενο, αλλά σε αντίθεση με αυτό, το θέμα έχει ένα εσωτερικό δυναμικό ανάπτυξης. Σταδιακά, το αντίθετο σημείο εμφανίζεται σε ένα από τα πιο δραματικά θέματα. Έχει την τάση να το δεύτερο θέμα, τη νόθευση και την δηλητηρίασή της. Δημιουργεί ένταση, η οποία αντικαθίσταται από μια ήρεμη διάθεση. Σταδιακά, η κίνηση γίνεται πιο πυκνή και γρήγορη. Το χρώμα σκουραίνει, κυριαρχείται από δραματικό τόνο. Οι χρωματικοί ήχοι δίνουν περισσότερη τραγική κορύφωση. Ωστόσο, το φως επιστρέφει και το προϊόν τελειώνει εξαιρετικά αισιόδοξα.

Η σύνθεση ενσωματώνει τη διαδικασία της καταπολέμησης του σκοταδιού και του φωτός. Το αποτέλεσμα είναι η νίκη του καλού πέρα ​​από το κακό.

Μπαλάντα №4

Ένα χρόνο μετά τη δημιουργία της τρίτης μπαλάντας, ο Chopin ξαναγίνει και γράφει μια σύνθεση σε αυτό το είδος. Αυτή τη φορά πραγματοποιείται η τραγική αντίληψη.

Ο τόνος του F minor, αλλά το σχέδιο τόνος είναι αρκετά περίπλοκο και περιλαμβάνει μια φωτεινή πολύχρωμη ανάπτυξη. Μικτή μορφή: rondo sonata. Σε αντίθεση με προηγούμενα έργα σε αυτό το είδος, το δοκίμιο έχει μια φωτεινή, γαλήνια αρχή. Η τονοειδής εισαγωγή έχει μια αόριστη ερμηνεία που σας επιτρέπει να δημιουργήσετε μουσική χωρίς βαρύτητα, αστάθεια και ευκολία. Εισέρχεται στο θέμα ανακούφισης. Ο κύριος ήχος είναι η δυσαναλογία (triton), η οποία επαναλαμβάνεται πολλές φορές, τονίζοντας την αόριστη και ζοφερή διάθεση. Ο ρυθμικός παλμός δημιουργεί μια ειδική αρρυθμία. Αρκετά κύματα ανάπτυξης, μια συνεχής αλλαγή ρυθμού μπορούν να κάνουν την αποκορύφωση ενός λογικού και φωτεινού. Κυριαρχείται από ένα τροποποιημένο θέμα. Η υφή γίνεται πιο πυκνή και ισχυρή. Υπάρχει μια συναισθηματική κατανομή του περάσματος. Απότομα από τη δυναμική της δύναμης πέφτει στο πιανίσιο. Οτιδήποτε διαλύεται σε χρωματικούς τόνους, κυριαρχεί η κίνηση διέλευσης.

Υπάρχει ένα δεύτερο θέμα, το οποίο χαρακτηρίζεται από στίχους και φωτεινότητα. Έντονη αντίθεση σε σχέση με την προηγούμενη. Αυτοσχεδιασμός ως βάση. Το θέμα αναπτύσσεται ενεργά συνδέοντας το υλικό της πρώτης μελωδίας. Η είσοδος εισβάλει, το τμήμα τελειώνει με πέρασμα σε δευτερεύον κλειδί.

Ήταν η ηρεμία πριν από την καταιγίδα. Ο ρόλος των κανονικών κινήσεων αυξάνεται σταδιακά, γεγονός που οδηγεί στην εμφάνιση του πρώτου θέματος σε μια ελαφρύτερη έννοια. Ένα πρόσθετο πολύχρωμο στοιχείο σε αυτή την ενότητα μπορεί να θεωρηθεί το δεύτερο θέμα. Φάνηκε να μας σηκώνει. Αισχύει την επιρροή του ρομαντισμού. Η γενική κορύφωση είναι γραμμένη σε ελαφρύ τόνο - Des-dur. Αλλά το φως παρασύρει το σκοτάδι, ο ήχος της χορδής καταστρέφει το ειδύλλιο. Όλα καταρρέουν. Η χιονοστιβάδα σαρώνει τα πάντα στο μονοπάτι της. Έτσι τελειώνει η τέταρτη μπαλάντα του Σοπέν.

Είναι στην 4η μπαλάντα ότι η εξελικτική ανάπτυξη του συνθέτη είναι αξιοσημείωτη. Η εργασία ενσωματώνει όλα τα χαρακτηριστικά για το έργο του.

Η χρήση της μουσικής στον κινηματογράφο

Τα έργα του Frederic Chopin μπορούν συχνά να ακουστούν σε ταινίες. Οι μπαλάντες δεν αποτελούν εξαίρεση. Η μουσική μπορεί να βρεθεί τόσο στον σύγχρονο κινηματογράφο όσο και στα κινηματογραφικά κλασικά.

Οι μπαλάντες του Chopin μπορούν να ονομαστούν το αποκορύφωμα του οργανικού έργου του συνθέτη. Φωτεινή δραματουργία, ποικιλία εικόνων και ατελείωτη θάλασσα από ενδιαφέρουσες μελωδίες. 4 μπαλάντες - 4 ρομαντικοί κόσμοι.