Serenade - ένα τραγούδι αγάπης για το οποίο ο χρόνος δεν έχει δύναμη

Serenade - ένα τραγούδι αγάπης για το οποίο ο χρόνος δεν έχει δύναμη

Πώς να λιώνει η καρδιά της ανυποχώρητης ομορφιάς; Για να εκτελέσει γι 'αυτήν μια θαλαμηγό γεμάτη με αγάπη και ρομαντισμό. Επί του παρόντος, λίγοι άνθρωποι είναι διατεθειμένοι να τολμούν σε μια τέτοια πράξη. Οι χρόνοι και τα έθιμα δεν είναι τα ίδια. Αλλά σκηνές από ταινίες όπου ένας γοητευτικός άνθρωπος εκτελεί ένα χαλαρό τραγούδι με τον ήχο μιας κιθάρας για τον αγαπημένο του, δεν αφήνουν αδιάφορα όμορφα πρόσωπα. Η σερενάδα είναι το πρότυπο της δήλωσης της αγάπης. Η ιστορία αυτού του είδους δεν είναι λιγότερο συναρπαστική από την εκτέλεση του. Προτείνουμε να το επιβεβαιώσετε διαβάζοντας το άρθρο μας.

Τι είναι μια θαλαμηγό

Στα ιταλικά, υπάρχει η λέξη serenata, η οποία μεταφράζεται ως "σαφής, ανοικτή". Πιστεύεται ότι το όνομα του είδους προέρχεται από αυτόν. Ακούσαμε τη σκηνή και τις ηχώ της λατινικής γλώσσας: η λέξη sera ή "late" υπογραμμίζει για άλλη μια φορά τον χαρακτήρα βραδιού των τραγουδιών. Αποδεικνύεται ότι μια κεράλα κυριολεκτικά τραγουδάει ανοιχτά τις βραδινές ώρες.

Τι κάνει μια ξεκούραση τόσο ξεχωριστή;

• Πρώτα απ 'όλα, είναι η ιδιωτικότητα της κατάστασης στην οποία εκτελείται. Η όλη δράση μοιάζει με μια θεατρική παράσταση όταν ένας νεαρός παίρνει μια κιθάρα και τραγουδά για τη γυναίκα του. Το Serenade είναι μια ιστορία δύο ανθρώπων που μιλούν στη γλώσσα της μουσικής.

• Η μελωδία είναι γεμάτη από συναισθήματα. Θλίψη, θλίψη, ευαισθησία, καυγά, ζεστασιά - οι συγκινήσεις ακούγονται σε κάθε νότα.

• Το μουσικό κίνητρο είναι ευέλικτο. Συλλαμβάνει την εισαγωγή, την αλλαγή του δακτυλίου και την κορύφωση.

Όλα αυτά κάνουν την ακρόαση των σερενάδων.

Ιστορία της Σερενάδας

Η καταγωγή αυτού του είδους χρονολογείται από τον Μεσαίωνα και συνδέεται πάντοτε με ιππότες. Ο γενναίος πολεμιστής, που έχει ανέβει σε ένα γόνατο, ομολογεί την καρδιά του στα συναισθήματά του - κυριολεκτικά τέτοιες εικόνες ζωγραφίζονται από τη φαντασία στη λέξη "serenade". Στην πραγματικότητα, οι πρώτες σκηνές πραγματοποιήθηκαν από troubadours ή ποιητές-μουσικούς που άρχισαν να εμφανίζονται στην Ευρώπη στους XII-XIII αιώνα.

Η λατρεία της "όμορφης κυρίας" ήταν κεντρική στο έργο των τροβαδούρων. Δεν έπραξε χωρίς το θέμα της εθνοτικής αγάπης, που σημαίνει χαλαρή στάση απέναντι στο δίκαιο σεξ. Και αυτό, με τη σειρά του, εισήγαγε έναν μεγάλο αριθμό από αγόρια-ιπποτών οικόπεδα στους στίχους.

Πού να αναζητήσετε την προέλευση των σειραδών; Στην Ιταλία και στην Ισπανία. Ήταν εδώ, κάτω από τις καυτές ακτίνες του ήλιου, που τραγούδησαν τα πρώτα τραγούδια, επαινώντας τη γυναικεία ομορφιά. Αρχικά, απλοί κάτοικοι απόλαυαν τα τραγούδια των τροβαδούρων. Στην εποχή του ύστερου Μεσαίωνα, οι σερενάδες γίνονται ιδιοκτησία της ελίτ της κοινωνίας: αρχίζουν να ακούγονται στα σπίτια επιφανών ανθρώπων. Μια από τις απολαύσεις της πόλης ήταν η "μουσική wooing" στον ήχο των τύμπανα, βιολιά και κιθάρες, όταν οι όμορφες μελωδίες γεμίζουν τους δρόμους και ανακατεύουν τις καρδιές όλων των εραστών.

Από τον XVII αιώνα ξεκινά ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη του είδους. Έχει διεισδύσει κυριολεκτικά σε όλους τους τομείς της κοινωνίας: από τους μικρούς τεχνίτες μέχρι το βασιλικό δικαστήριο. Αλλά οι κύριες αλλαγές συνδέονται με την άνθηση του θεάτρου. Αποδείχθηκε ότι η θαλασσινή σκηνή με τη θεατρικότητά της ήταν σύντομα υφαντή σε δραματικές σκηνές όπερας. Τα τραγούδια των ποιητών και των μουσικών αποτελούν τη βάση πολλών αιών.

Ταυτόχρονα, αναπτύσσεται η ορχηστρική τέχνη. Σερδινικά σύνολα εμφανίζονται. Σε αυτούς τους αιώνες, αποτελούσαν κυρίως αιολικά όργανα. Λίγο αργότερα πρόσθεσαν τον ήχο των χορδών. Ταυτόχρονα, πραγματοποιούσαν σκηνές υπαίθρου το βράδυ, όταν ο χώρος γύρω τους γεμίζει με το φως των αστεριών και το θόρυβο των υπέροχων φορεμάτων.

L. Boccherini, Ι. Haydn και J. Toeshi, V.A. Mozart, F. Schubert - συνθέτες, τα ονόματα των οποίων συνδέονται πάντοτε με το είδος των serenades. Χάρη σε αυτά, το λυρικό τραγούδι συνέχισε να ζει στις καρδιές των Ευρωπαίων.

Στον XIX αιώνα, το ενδιαφέρον για ορχηστρικές σερρατείες άρχισε να ξεθωριάζει. Το είδος τροποποιείται και πάλι για να ικανοποιήσει τα συμφέροντα του κοινού. Έτσι υπάρχει μια φωνητική σκηνή, που θυμίζει ρομαντισμό. Ξεκινά να διεισδύει μουσικά, ταινίες και παραστάσεις.

Πώς η κατεύθυνση θα αναπτυχθεί περαιτέρω, είναι δύσκολο ακόμη και να πούμε εμπειρογνώμονες. Κάποιος βλέπει την εξαφάνισή του, κάποιον - που συγχωνεύεται με άλλα είδη. Σε ένα, οι μουσικολόγοι είναι ένας: όσο υπάρχει περιθώριο για αγάπη στις καρδιές των ανθρώπων, η μακελειού δεν θα εξαφανιστεί.

Πώς έφτασε η σερενάδα στη Ρωσία;

Αγία Πετρούπολη, αρχές του 18ου αιώνα. Αυτή τη στιγμή, η Ρωσική Αυτοκρατορία ήταν στα χέρια του Πέτρου Α, ο οποίος δεν ήταν αδιάφορος στον ευρωπαϊκό πολιτισμό. Του είναι ότι οφείλουμε την εμφάνιση των σερενάδων. Ενώ η Ευρώπη γνώρισε την ταχεία άνθηση αυτού του είδους, η Ρωσία προσχώρησε μόνο στις δυτικές παραδόσεις και υιοθέτησε την «εξωφρενική» εμπειρία.

Η σκηνή της εποχής του Μεγάλου Πέτρου απεικόνιζε την ψυχαγωγία για τους ψηλότερους ανθρώπους. Τα ρομαντικά τραγούδια ήταν τυπικά αναψυχής. Ευχάριστες και ελαφριές μελωδίες που πραγματοποίησε η ορχήστρα συνοδεύονταν από την αυτοκρατορική οικογένεια κατά τη διάρκεια της υπαίθριας αναψυχής και οι κοινωνικές εκδηλώσεις επίσης δεν έκαναν χωρίς αυτές.

Αλλά τι γίνεται με την αγάπη και την έκφραση των συναισθημάτων; Από την άποψη αυτή, τίποτα δεν άλλαξε ούτε στο ρωσικό έδαφος. Ένα παράδειγμα είναι η ιστορία του Count PA Zubov και η μεγάλη δούκισσα Elizabeth Alekseevny. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις των αυτοπτών μαρτύρων, ο αμέτρητος, χρησιμοποιώντας σερενάδες, προσπάθησε να επιστήσει την προσοχή στο πρόσωπο του, το οποίο μπερδεύτηκε και ανησύχησε την πριγκίπισσα.

Η Ρωσία έχει επίσης το δικό της είδος σκηνικών - μουσική στο νερό. Αξιοσημείωτα πρόσωπα δεν αγνοούσαν την ακρόαση των εκλεπτυσμένων μελωδιών ακόμα και κατά τη διάρκεια ποταμών. Εκείνη την εποχή, το δικαστήριο περιείχε μεγάλο αριθμό μουσικών, οι οποίοι επέτρεψαν να φέρουν ένα σημάδι λαμπρότητα και πολυτέλεια σε τακτική αναψυχή.

Στα τέλη του 18ου αιώνα, οι σκηνές εισχώρησαν στα μουσικά σαλόνια της Αγίας Πετρούπολης, όπου η ατμόσφαιρα θεάτρου και τυχερού παιχνιδιού ανέβηκε. Ταυτόχρονα αναπτύσσοντας ποίηση αγάπης, που δημιουργήθηκε κυριολεκτικά για αυτό το είδος τραγουδιού. Όλες οι συνθήκες ευνοούν την ανάπτυξη φωνητικών σκηνικών. Αλλά οι Ρώσοι ποιητές δεν βιάστηκαν να αλλάξουν την τυπική ευρωπαϊκή πλοκή στα ρωσικά. Επομένως, τα τραγούδια είχαν ακόμα μπαλκόνι και αστέρια, τριαντάφυλλα και κιθάρα, και, φυσικά, μια όμορφη νεαρή Ισπανίδα / Ιταλίδα.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Κατά τον Μεσαίωνα, όταν γεννήθηκε το είδος, πολύ λίγοι άνθρωποι ονόμαζαν τραγούδια κάτω από τις βότσαλες. Συνήθως, ο εγκιβωτισμός, η μπαλάντα κλπ κρύβονταν κάτω από αυτή την κατεύθυνση.

• Κάθε χρόνο στο Teoro στα νότια της Ιταλίας πραγματοποιείται το Φεστιβάλ Serenade. Η ουσία του έχει ως εξής. Πέντε κορίτσια στα μπαλκόνια ακούν τραγούδια που εκτελούνται από τους αγαπημένους τους. Αλλά η τραγουδίστρια δεν είναι αρκετή. Μετά τη θεατρική παράσταση, οι νέοι άνδρες ανεβαίνουν επάνω στα μπαλκόνια και παρουσιάζουν κόκκινα τριαντάφυλλα στις κυρίες τους. Η τελική δράση είναι ένα φιλί.

• Σερενάδα ή σερενάτη; Οι ειδικοί διακρίνουν αυτές τις έννοιες. Έτσι, μια serenade είναι ένα λυρικό τραγούδι, και ένα serenat σημαίνει μια δραματική σύνθεση.

• Στα νότια της Ιταλίας, μπορεί κανείς να δει συχνά σκηνές προσφέροντας χέρια και καρδιές στις καλύτερες παραδόσεις της θαλαμηγού. Όλα αρχίζουν το βράδυ του γάμου. Ο γαμπρός περπατά στο μπαλκόνι του αγαπημένου του που περιβάλλεται από μουσικούς και αρχίζει να παίζει ρομαντικά τραγούδια γι 'αυτήν. Περιμένει έως ότου τα φώτα έρχονται στα παράθυρα του δωματίου της και μπαίνει και το ίδιο στο μπαλκόνι. Με αυτές τις ενέργειες, η νύφη δίνει την επίσημη συναίνεσή της για το γάμο. Τώρα μπορείτε να ξεκινήσετε τις γαμήλιες γιορτές και να απολαύσετε ιταλικά πιάτα, τα οποία έχουν ήδη φροντίσει οι γονείς του κοριτσιού.

• Στο νησί Formosa στον Ειρηνικό, υπάρχει επίσης μια παράδοση να προσφέρει ένα χέρι και μια καρδιά με ένα είδος serenade. Γιατί είναι περίεργο; Επειδή η κιθάρα εδώ αντικαθίσταται από σπιτική άρπα από μπαμπού και σίδερο και το μπαλκόνι είναι το συνηθισμένο παράθυρο της καλύβας. Ναι, και για ένα γοητευτικό άνθρωπο formos μοιάζει λίγο: τα ρούχα του δίνει έναν εκπρόσωπο της τοπικής φυλής. Αλλά η ουσία του έθιμου παραμένει η ίδια. Αν το κορίτσι βγαίνει από την καλύβα και παίρνει τον πιθανό γαμπρό στην άκρη των ρούχων, τότε οι νέοι ξεκινούν να ζουν μαζί. Εάν αφαιρεθεί βαθιά μέσα στην καλύβα, τότε το καλούπι πρέπει να παραμείνει μόνο του.

• Οι Μεξικανοί έχουν ένα ιδιαίτερο πάθος για τις σκηνές. Οι σαμπράδες με φαρδιά επικάλυψη, τα κεντημένα μπολερά και οι κιθάρες είναι αμετάβλητα χαρακτηριστικά των τοπικών μουσικών που ονομάζονται μαριάχες. Παίζουν σερτάδες ... το πρωί. Έτσι ο εραστής επιθυμεί τη νύφη του καλό πρωί. Η ακρόαση μουσικής στις 5 το πρωί είναι φυσιολογικό για τους Μεξικανούς. Τα τραγούδια παίζονται μέχρι το κορίτσι να εμφανιστεί από το παράθυρο ή να βγει στο μπαλκόνι. Με την ευκαιρία, η θαλαμηγό στο Μεξικό ονομάζεται Manyanita.

• "Το κορίτσι με την κιθάρα", "Ελάτε αύριο", "Το σκυλί στο σέι", "Η καταιγίδα της ηλιόλουστης κοιλάδας", "Τρελός στην αγάπη" είναι ένα μικρό μέρος των ταινιών όπου οι χαρακτήρες εκτελούν μια θαλαμηγό.

Οι πιο διάσημες σειρές

• "Σερενάδα βράδυ" Franz Schubert. Στα γερμανικά, ακούγεται σαν Standchen. Το τραγούδι συμπεριλήφθηκε στη συλλογή "Swan Song", η οποία κυκλοφόρησε το 1828. Το έργο αυτό δημοσιεύθηκε μετά το θάνατο του συνθέτη ιδιοφυΐα. Ο Lyudvig Relstab έγραψε τους στίχους και ο ποιητής N.P. Ogarev. "Το τραγούδι μου πετάει με προσευχή ..." - αυτή η μαγεία αρχίζει με τέτοια λόγια.

"Βραδινή θαλαμηγό" (ακούστε)

• "Little Serenade Night" Wolfgang Amadeus Mozart. Αυτό είναι ένα κλασικό, που δημιουργήθηκε το 1787, και ένα πραγματικό παράδειγμα μιας πραγματικής θαλαμηγού μιας περασμένης εποχής.

"Little Serenade Night" (ακούστε)

• Σερενάδα για ορχήστρα συμβολοσειρών γράφτηκε από τον Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι. Η έμπνευση για τον συνθέτη ήταν το έργο του Μότσαρτ. Το έργο εκτελέστηκε για πρώτη φορά στην Αγία Πετρούπολη το 1881.

"Serenade για ορχήστρα συμβολοσειρών" (ακούστε)

• "Ισπανική Serenade", που δημιουργήθηκε από τον Isaac Albenis. Αυτός ο Ισπανός συνθέτης δεν στερήθηκε τον εαυτό του από τη χαρά της συγγραφής μουσικής στο λαϊκό πνεύμα. Χάρη σε αυτό, η ατμόσφαιρα της Ισπανίας αισθάνεται στην ξεκούραση του, όταν ήταν συνηθισμένο να ομολογήσει την αγάπη του με ένα τραγούδι.

• "Serenade Troubadour" από τον μουσουλμανικό Magomayev. Το μεγαλύτερο μέρος του τραγουδιού είναι γνωστό ως "Ray of the Golden Sun", χωρίς το οποίο είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς το σοβιετικό γελοιογραφία "Οι μουσικοί της πόλης της Βρέμης". Και αφήστε τον Μ. Μαμομάγιεφ να τραγουδήσει μόνο το μέρος του κύριου χαρακτήρα, αλλά η σινεμά έγινε πραγματικό χτύπημα. Η νύχτα, η φεγγάρι, η κιθάρα, η ήρεμη μελωδία αναπαριστούν πλήρως τις λεπτομέρειες αυτού του τραγουδιού αγάπης. Αλλά το πιο σημαντικό είναι η ταυτότητα του τροβαδούρου. Περιπλανήθηκαν σε όλη την Ευρώπη, γράφοντας λυρικές σκηνές για όμορφες κυρίες.

"Serenade Troubadour" (ακούστε)

Το Serenade θα είναι πάντα συνδεδεμένο με την αγάπη και το ρομαντισμό. Και δεν αποτελεί έκπληξη, διότι το είδος δημιουργήθηκε για να αναγνωρίσει στα συναισθήματα εκείνο που θα μπορούσε να κάνει την καρδιά να κτυπά πιο γρήγορα.