P.I. Τζέικοβσκι Σερενάτες για ορχήστρα χορδών
Ο Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι είναι ένας εξαιρετικός Ρώσος συνθέτης ο οποίος με το δημιουργικό του έργο έκανε μια ανεκτίμητη συμβολή στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Οι συνθέσεις του εκπλήσσονται με ανεξάντλητο μελωδικό πλούτο, μαγευτική κυριαρχία ενορχήστρωσης και φυσική ευστροφία. Ένα καλό παράδειγμα είναι η ορχήστρα Serenade for String. Σε αυτό το μικρό κομμάτι, ο μαέστρος, χρησιμοποιώντας μόνο χορδές, δημιούργησε μια παλέτα ήχου με έντονα χρώματα. Η μουσική με το μέγιστο αποτέλεσμα επηρεάζει τους ακροατές, αρχικά τους μαγεύει και στη συνέχεια απολαύει εντελώς να ακούει την υπέροχη δημιουργία του μεγάλου πλοιάρχου.
Ιστορία της δημιουργίας
Στη βιογραφία Peter Ilyich Tchaikovsky η περίοδος από τα τέλη της δεκαετίας του '70 έως τα μέσα της δεκαετίας του '80 χαρακτηρίζεται ως περίοδος συνεχούς περιπλάνησης. Ο συνθέτης ταξίδεψε μέσω της Γαλλίας, της Αυστρίας, της Ιταλίας και επίσης έζησε για πολύ καιρό στην Ελβετία. Την άνοιξη του 1880, που επιστρέφει από τη Ρώμη στην πατρίδα του, ο Πέτρος Ηλύς εγκαταστάθηκε προσωρινά στην Καμένκα, την περιουσία της αγαπημένης του νεότερης αδελφής Αλεξάνδρα Ιλινίχνα Νταβίντοβα. Ο Τσαϊκόφσκι αποφάσισε να ξεκουραστεί για λίγο, τότε δεν είχε καμία επιθυμία να συμμετάσχει σε δραστηριότητες σύνθεσης. Ωστόσο, σύντομα μετά από την παραγγελία του Nikolai Grigorievich Rubinstein, άρχισε να ενδιαφέρεται για το γράψιμο Υπαίθρια Overture "1812". Μαζί με αυτό, ο μαέστρος άρχισε να έχει νέες ιδέες για τη δημιουργία μιας συμφωνίας ή, σε ακραίες περιπτώσεις, κάποιου έργου θαλάμου. Ως αποτέλεσμα, ο Τσαϊκόφσκι επέλεξε μια σύντομη σύνθεση για ορχήστρα συμβολοσειρών, ειδικά από τότε που ήταν πίσω στη μόδα εκείνη την εποχή. serenade είδοςη οποία ήταν πολύ δημοφιλής με τους συνθέτες του 18ου αιώνα.
Ο Peter Ilyich αποφάσισε να δημιουργήσει ένα έργο που θα αντικατοπτρίζει τις παραδόσεις του προηγούμενου και του παρόντος αιώνες, καθώς και την ευρωπαϊκή και τη ρωσική μουσική. Επιπλέον, ο συνθέτης ήθελε να εκφράσει το σεβασμό του για ιδιοφυΐα με αυτό το έργο. Μότσαρτ και μάλιστα έβαλε το μουσικό υλικό του πρώτου μέρους με τον τρόπο της μεγάλης Αυστρίας. Η δουλειά πήγε γρήγορα: το φθινόπωρο, η Σερενάδα ολοκληρώθηκε και αφιερώθηκε στον Γερμανό μουσικό Karl Karlovich Albrecht. Λίγο αργότερα, κατόπιν αιτήματος φίλων, ο μαέστρο έκανε μια μεταγραφή της επόμενης δημιουργίας του για δύο καλλιτέχνες πιάνου. Οι Πετρούποροι με μια εκτέλεση πρεμιέρας της εργασίας τους ευχαρίστησαν σε ένα χρόνο: τον Οκτώβριο του 1881. Η ορχήστρα διεξήχθη από τον Edward Frantsevich Napravnik. Οι Μοσχοβίτες ακούστηκαν για πρώτη φορά το "Σερρενάδα" στο επόμενο 1882. Πίσω από την στάση του αγωγού ήταν ο Γερμανός αγωγός Maximilian Karlovich Erdmansdörfer.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Ο Τσαϊκόφσκι αφιέρωσε τη "Σερενάδα" του στον Καρλ Κάρλοβιτς Αλμπρέχτ, βιολοντσέλο, χορωδία, συνθέτη και δάσκαλο. Από μικρή ηλικία, ο Γερμανός έζησε στη Ρωσία, και από το 1883 ως το 1885 διετέλεσε διευθυντής του Ωδείου της Μόσχας.
- Στο τρίτο μέρος της "Σερενάτης" - Ελεγείες υπάρχει ένα θέμα που ο Πέτρος Ηλύς χρησιμοποίησε και πάλι δέκα χρόνια αργότερα, αλλά ήδη στην άλλη λαμπρή του δημιουργία - Όπερα "Βασίλισσα των Σπαθιών". Σε αυτό το έργο, το μοτίβο από την Elegy πήρε ένα κεντρικό σημείο, δεδομένου ότι ο συνθέτης έχτισε μία από τις σημαντικότερες σκηνές στην όπερα πάνω του: ο Herman κοντά στην Countess στο υπνοδωμάτιο της ζητά να αποκαλύψει το μυστικό των τριών καρτών.
- Πολλοί χορογράφοι χρησιμοποίησαν την υπέροχη μουσική του "Serenade" στις χορογραφικές τους παραγωγές. Οι πιο διάσημες είναι τέτοιες παραστάσεις όπως ο "Έρως" του Μ. Φωκίνο, "Serenade" από τους Δ. Μπαλαντσίνο και "Άννα Καρενίνα" του Β. Eifman.
- Η Serenade του Pyotr Ilyich περιλαμβάνεται στο ρεπερτόριο πολλών γνωστών ορχηστρών και σήμερα υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός εγγραφών αυτού του υπέροχου έργου, μεταξύ των οποίων θέλω ιδιαίτερα να επισημάνω τις επιδόσεις της Φιλαρμονικής της Βιέννης (1950). της Ορχήστρας της ΕΣΣΔ (1975), της ορχήστρας της Σοσιαλιστικής Μόσχας (1990), της Μόσχας Virtuosi Orchestra (1992), της Ορχήστρας των Πολεμικών Αεροποριών (2009).
Το περιεχόμενο
Το "Serenade" περιλαμβάνει τέσσερα τμήματα, εκ των οποίων ο Peter Ilyich Tchaikovsky δικαιούται στα ιταλικά.
Πρώτο μέρος (C-dur) - Pezzo σε μορφή sonatina (Ένα παιχνίδι με τη μορφή σονάτου). Με βάση το όνομα του μέρους, ο συνθέτης το έγραψε σε μορφή σονάτας, η οποία δεν περιλαμβάνει ένα τέτοιο τμήμα ως ανάπτυξη. Όλα ξεκινούν με μια μικρή αρχοντική είσοδο με χαλαρό ρυθμό Andante non troppo. Το επόμενο κύριο μέρος της ομιλίας είναι πολύ κοντά στο θέμα της εισαγωγής, ωστόσο ο ρυθμός Allegro Moderato που υποδεικνύεται από τον Πιότρι Ηλιέχ παρέχει όχι μόνο την αναβίωση του μουσικού υλικού αλλά και την ενεργειακή του ανάπτυξη, που στη συνέχεια οδηγεί σε ένα συγκρατημένο δευτερεύον μέρος. Το πρώτο μέρος που επιβεβαιώνει τη ζωή τελειώνει με το επίσημο θέμα της εισαγωγής, που παρουσιάζεται σε συντομευμένη μορφή.
Δεύτερο μέρος (G-dur) - Valse (Βαλς). Συνήθως στις οργανικές σκηνές του XVIII αιώνα, το δεύτερο μέρος παρουσιάστηκε πάντοτε ως χαλαρή minuet, αλλά ο Τσαϊκόφσκι έσπασε αυτή την παράδοση και την αντικατέστησε βαλς (Μέτρια, dolce e molto grazioso). Ήδη από τη σημείωση του συγγραφέα, μπορείτε να διαπιστώσετε ότι είναι ήπια και χαριτωμένη μουσική. Ωστόσο, εκτός από αυτό, έχοντας ακούσει, είναι ασφαλές να πούμε ότι η μελωδική γραμμή του χορού, που εκπλήσσει με την εξαιρετική ομορφιά του, μεταφέρει μια κατάσταση χαρούμενης απροσεξίας και ενθουσιώδους χαράς της ζωής.
Τρίτο μέρος (D-dur) - Elegia (Elegy). Δεδομένου ότι η μουσική της Elegy χαρακτηρίζεται συνήθως ως στοχαστική και λυπηρή, ο Peter Ilyich το ξεκινά με ένα κίνητρο, το οποίο, παρά την ανοδική κίνηση, μοιάζει πολύ με τα θρησκευτικά άσματα. Επιπλέον, το ψυχρό μουσικό υλικό που παρουσιάζεται από τον συνθέτη δεν μπορεί να ονομαστεί τίποτα άλλο από ένα ρομαντισμό ή ένα "τραγούδι χωρίς λόγια". Στη διαδικασία της ανάπτυξης, η αισθησιακή μουσική της Ελεγείας μεταμορφώνεται, αποκτώντας έναν δραματικό και ακόμη και τραγικό χαρακτήρα.
Τέταρτο μέρος (C-dur) - Finale. Θέμα russo (Τελικοί στο ρωσικό θέμα). Όπως αναφέρει ο συνθέτης στον τελικό πίνακα περιεχομένων, το μουσικό θέμα αυτού του τμήματος βασίζεται σε λαϊκά μοτίβα. Ο τελικός, που περικλείεται σε μορφή σονάτας με λεπτομερή εξέλιξη, ξεκινάει με μια εισαγωγή στο θέμα μιας μαλακής χορευτικής μελωδίας "Όπως σε ένα λιβάδι, ένα λιβάδι". Στη συνέχεια, το κύριο μέρος, στο οποίο ο Τσαϊκόφσκι χρησιμοποίησε το θέμα του τραγουδιού τραγουδιού "Under the Apple Tree", γεμίζει τη μουσική με χαρούμενη διασκέδαση. Το μελωδικό πλευρικό τμήμα δεν αλλάζει τη διάθεση του τμήματος, αλλά εισάγει μερικούς στίχους. Στην ανάπτυξη όλων των θεμάτων λαμβάνουν εντατική ανάπτυξη, η οποία ως αποτέλεσμα οδηγεί σε ένα θριαμβευτικό φινάλε.
Η σερενάδα για την ορχήστρα συμβολοσειρών είναι ένα κομμάτι στο οποίο Peter Ilyich Tchaikovsky ο ίδιος αντιμετώπισε με μεγάλη συμπάθεια. Έχοντας αιχμαλωτίσει τους ακροατές από την στιγμή της εμφάνισής του, εξακολουθεί να είναι πολύ δημοφιλής στη σημερινή εποχή, καθώς εκτός από τη μουσική που συναρπάζει με την ομορφιά της, ο μαέστρος έχει καταδείξει συνολικά τις απεριόριστες εκφραστικές δυνατότητες που είναι εγγενείς σε μια ορχήστρα χορδών.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας