Τα πρελούδια του Shostakovich: ιστορία, βίντεο, περιεχόμενο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ακούστε

Πρελούδια του Σοστακόβιτς

Τα έργα πιάνου του Ντμίτρι Σοστακόβιτς είναι ένας ατελείωτος ωκεανός μεγάλης επαγγελματικής μουσικής. Στις συνθέσεις του ακούγονται τόσο ασυνήθιστες σύγχρονες λύσεις όσο και κλασικά μοντέλα. Κύκλοι των πρεμιών op. 2, 34 και 87 δημιουργούν ένα ειδικό χρυσό κεφάλαιο με μινιατούρες πιάνο. Μάθετε ενδιαφέροντα γεγονότα, διαβάστε για την ιστορία της δημιουργίας, να γνωρίσετε το περιεχόμενο και η έννοια των κύκλων μπορεί να είναι στη σελίδα μας.

Ιστορία της δημιουργίας

Προπύλαια πιάνου op. 2 Dmitri Shostakovich έγραψε στην ηλικία των 14, το 1920. Στη συνέχεια, μαζί με τους συναδέλφους μουσικούς Georgi Klementz και Pavel Feldt, αποφάσισαν να συνθέσουν έναν κύκλο 24 πρελούδων και fugues. Το φυσικό ταλέντο της σύνθεσης επέτρεψε στον Ντμίτρι να δημιουργήσει τον δικό του μίνι κύκλο, ο οποίος αποτελείται από 8 πρελούδια, πέντε από τα οποία συνθέτουν ειδικά, πέντε, και τρία γράφονταν νωρίτερα. Δεδομένου ότι ο συνθέτης ήταν πάντα επικριτικός για το δικό του έργο, δεν ήθελε να δημοσιεύσει πρελούδια. Με θαυματουργό τρόπο, τα έργα κατατέθηκαν στον συμμαθητή του Shostakovich Gavril Yudin. Μόλις 40 χρόνια αργότερα οι συνθέσεις δημοσιεύθηκαν με αφιερώματα:

• 1 πρελούδιο στον πανέμορφο και ταλαντούχο καλλιτέχνη Β.Μ. Kustodiyev;
• 4 πρελούδια - προς τιμήν της αδελφής της Μασά, η οποία υποστήριζε πάντα τη δημιουργικότητα του αδελφού της.
• 3 δοκίμια σημειώνονται με τα αρχικά Ν. Ν.

Το μυστηριώδες NK σημαίνει Νάτασα Κούβα. Ο Young Shostakovich ερωτεύτηκε αυτό το κορίτσι, γι 'αυτό αφιέρωσε τις δικές του συνθέσεις.

Μετά από σχεδόν 12 χρόνια, ο συνθέτης αποφάσισε να εφαρμόσει ένα μακροχρόνιο σχέδιο - να δημιουργήσει ένα σύγχρονο CTC. Τώρα προσέγγισε πολύ υπεύθυνα και σοβαρά την αποστολή. Ωστόσο, είκοσι τέσσερα πρελούδια και φούσκες op. 34 γράφτηκαν από τον Shostakovich στο συντομότερο δυνατόν - σε μόλις 2 μήνες! Στα τέλη του 1932 άρχισε να εργάζεται στον κύκλο και μέχρι το τέλος Ιανουαρίου ολοκλήρωσε τις μινιατούρες. Η εμφάνιση του κύκλου χαρακτηρίζεται από την αρχή μιας νέας περιόδου ζωής και δημιουργικότητας, που συνδέεται κυρίως με την ανανέωση του στυλ και των τεχνικών.

Το 1950, ολόκληρος ο πολιτιστικός κόσμος γιόρτασε την διακοσιοή επέτειο του θανάτου του μεγάλου Johann Sebastian Bach. Οι πιο διάσημοι μουσικοί ήρθαν στη γερμανική πόλη για να συμμετάσχουν σε διαγωνισμό με την εκτέλεση μουσικών προγραμμάτων. Dmitry Dmitrievich Shostakovich προσκλήθηκε στην κριτική επιτροπή του διαγωνισμού. Ο συνθέτης έδωσε επίσης ένα μουσικολογικό δοκίμιο στο οποίο εξήγησε το ρόλο του δημιουργικού έργου του Bach και μοιράστηκε τη στάση του με το κοινό. Κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης σε ένα μουσικό φεστιβάλ, ο συνθέτης εμπνεύστηκε και πάλι για να δημιουργήσει μια τέτοια συλλογή μεγάλης κλίμακας. Συζήτησε ανοιχτά τη δυνατότητα εφαρμογής με άλλους ευρωπαίους συνθέτες, αλλά ήταν πολύ επιφυλακτικοί σχετικά με την ιδέα.

Κατά την άφιξή του στην εγγενή ΕΣΣΔ, ο Ντμίτρι Ντμιτρίβιτς ξεκίνησε αμέσως ένα δοκίμιο. Μόνο λίγες μέρες ενεργητικής εργασίας και σύγχρονο HTK ήταν εντελώς έτοιμο. Τον Απρίλιο του 1951, στην Κεντρική Επιτροπή παρουσιάστηκαν 24 πρελούδια και φούσκες. Ο συνθέτης ήταν πολύ νευρικός, ήταν πολύ χλωμός. Υπήρχε ένταση στον αέρα. Η Επιτροπή άκουσε τα πάντα από την αρχή μέχρι το τέλος. Όταν ακούστηκε η τελευταία χορδή και ο Σοστακόβιτς σηκώθηκε πίσω από το πιάνο, υπήρξε θανάσιμη θανάτωση. Αργά σηκώθηκε, περπάτησε γύρω από το δωμάτιο και κάθισε. Κανείς δεν τον πλησίασε. Μόνο η επιτροπή εξέτασε έντονα τα έργα μεταξύ τους. Όλα ήταν σαν ένα δικαστήριο. Λίγα λεπτά αργότερα ο Shostakovich κατηγορήθηκε για φορμαλισμό. "Μπορεί αυτή η μουσική να είναι χρήσιμη για τους ανθρώπους; Για ποιους γράψατε;" - ένα προς ένα ζήτησαν τα μέλη της επιτροπής. Οι συνθέτες Marian Koval και Dmitry Kabalevsky συμμετείχαν ενεργά στην καταδίκη. Ο ίδιος ο συνθέτης ήταν πολύ αναστατωμένος από την παρανόηση της επιτροπής, αλλά οι επιθέσεις δεν εμπόδισαν τους ταλαντούχους πιανίστες να εκτελούν έναν τόσο λαμπρό κύκλο έργων. Μέσα σε λίγους μήνες, η καλλιτέχνης Tatyana Nikolaeva συμπεριέλαβε μουσική στο δικό της ρεπερτόριο και έδωσε αρκετές συναυλίες, οι οποίες ήταν πολύ δημοφιλείς με αληθινούς γνώστες της μουσικής τέχνης.

Σήμερα, τα πρελούδια και οι φούσκες του Ντμίτρι Σοστακόβιτς είναι κλασικά του 20ού αιώνα.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Τον Ιανουάριο του 1962, μόλις δέκα χρόνια μετά την πρεμιέρα, έγινε η πρώτη εγγραφή του κύκλου στο αρχείο. Ο καλλιτέχνης ήταν η διάσημη πιανίστρια Tatiana Nikolaeva, η οποία επίσης πραγματοποίησε έργα στην πρεμιέρα.
• Ο πρώτος αριθμός 2 δημοσιεύθηκε μόλις το 1960, σχεδόν σαράντα χρόνια μετά τη συγγραφή. Η συλλογή δημοσιεύτηκε από τον διάσημο αγωγό και συντηρητικό φίλο Dmitry Shostakovich Gavril Yakovlevich Yudin.
• Στα πρελούδια και τις φούπες παρουσιάζεται η κλίμακα που είναι χαρακτηριστική της ρωσικής λαϊκής ιερής μουσικής.
• Ο Σοστακόβιτς ξεκίνησε καθημερινά παίζοντας ένα κομμάτι από το CTC του μεγάλου συνθέτη Johann Sebastian Bach.
• Ο Σοστακόβιτς ανέκαθεν αναρωτιόταν τι είδους μπογιά θα μπορούσε να δώσει μια ιδιαίτερη ορχήστρα. Έτσι, ο πρόδρομος για τη δημιουργία του κύκλου op. 87 χαλυβουργικά έργα, όπως 15 κουαρτέτα εγχόρδων, τα οποία, ξεκινώντας από τον όγδοο, είναι διατεταγμένα σύμφωνα με την αναλογία quint, καθώς και το The Notebook για παιδιά.
• Για 24 πρελούδες και φούσκες, ο Σοστακόβιτς κατηγορήθηκε και πάλι για τυπολατρικές απόψεις.

Περιεχόμενο

Οκτώ πρελούδια op. 2

Η πρώιμη μουσική δημιουργικότητα του συνθέτη είναι πάνω από όλα η μουσική που επιβεβαιώνει τη ζωή γεμάτη με φως και θετική. Ακόμα και μικροσκοπικές συνθέσεις, όπως οι μικρές προελεύσεις A minor και F minor, έχουν μια ιδιαίτερη φωτεινή ατμόσφαιρα.

Η πρώτη σύνθεση γράφεται στο κλειδί a-minor. Η φως, η λυρική μουσική έχει μια πινελιά χιούμορ και απροσεξία. Κάθε ήχος σπινθηρίζει και λαμπυρίζει. Η ευελιξία της μελωδικής κατασκευής σας κάνει να ακούτε προσεκτικά και εντελώς να βυθίζετε στον μαγικό κόσμο της παιδικής ηλικίας. Αφηρημένη και κομψή σύνθεση που αξίζει την προσοχή του ακροατή.

Η έντονη αντίθεση δημιουργεί ένα μικρό δευτερεύον δοκίμιο. Ο δραματικός χαρακτήρας και η ασυνήθιστη αρμονία διακρίνουν το έργο. Είναι δύσκολο να επιλέξετε επιθέματα για να περιγράψετε την πολύχρωμη μουσική. Πολλοί το συγκρίνουν με το χρόνο, με την αδυσώπητη εκτέλεση του.

Το Prelude στο G major έχει έναν λαμπρό ήχο ορχηστρικό. Ο επικός χαρακτήρας της, η δύναμη και η σοβαρότητα της τραβούν εκπληκτικές πατριωτικές εικόνες.

Ο κύκλος των οκτώ πρελούδια είναι μια συλλογή από μικρά μουσικά πειράματα, όταν ο συνθέτης βρισκόταν μόνο στην αναζήτηση του δικού του στυλ.

24 πρελούδια op. 34

Μια γκαλερί μουσικής μπορεί να θεωρηθεί ένας κύκλος 24 πρελούδων. Οι συνέπειες των πρελούδων σε αναλογία quint είναι διατεταγμένες σύμφωνα με την αρχή της αντίθεσης. Είναι σε αυτό το opus ότι μπορεί κανείς να εντοπίσει την αισθητή αύξηση του συνθέτη.

Με πολλούς τρόπους, μπορεί κανείς να εντοπίσει την επιρροή των συνθετών ρομαντικών, συμπεριλαμβανομένου του πρώην έργου του Frédéric Chopin και του Scriabin. Ο κύκλος αποτελείται από φωτεινές αντιθέσεις: βάθος και συνοπτικότητα, χαρά και φιλοσοφική στοχαστικότητα, δράμα και χιούμορ.

Ο κύκλος περιέχει 24 διαφορετικές συνθέσεις που δημιουργούν ενότητα σύνθεσης:

1. Το πρώτο πρελούδιο είναι διαφορετική αποθήκη αυτοσχεδιασμού. Η ελαφριά, ευάερη μουσική σας απομακρύνει από την πραγματικότητα, αναγκάζοντάς σας να βουτήξετε στον απεριόριστο κόσμο των ονείρων και των φαντασιών.
2. Το δεύτερο δοκίμιο μας στέλνει στην Ισπανία. Μπορείτε να ακούσετε καθαρά τη λαϊκή μουσική της χώρας με τις συναρπαστικές και ρυθμικές αναζητήσεις κιθάρας της.
3. Το είδος της επόμενης σύνθεσης ήταν ρομαντισμός. Η μελωδία έχει μια φωνητική αποθήκη και θυμίζει εύκολα.
4. Ο πνευματικός και εστιασμένος φουγάτο επιτρέπει στον ακροατή να σκεφτεί για την αιώνια.
5. Στο πέμπτο παιχνίδι, μπορείτε να παίξετε έξω και να αναπτύξετε τη δική σας τεχνική. Βασική βάση - etude.
6. Η σύνθεση του πιάνο είναι χτισμένη σε δισταγμό και μοιάζει με ένα ψεύτικο παιχνίδι από τους παίκτες της ορχήστρας.
7. Το μαγικό έβδομο πρελούδιο είναι ένα νυχτερινό τραγούδι.
8. Η όγδοη είναι μια φαντασία που ζωγραφίζει μια ποικιλία παράξενων εικόνων. Αλλάζει τόσο γρήγορα όσο τα σύννεφα στον ουρανό.
9. Για άλλη μια φορά, ο ακροατής μπορεί να ταξιδέψει, μελετώντας μουσικά είδη. Τώρα οι χαρακτηριστικοί ρυθμοί του tarantella είναι σαφώς ακουστικοί.
10. Ένα όργανο-τριβείο παίζει στον κεντρικό δρόμο, το βαρέλι όργανο του είναι πιθανώς παλιά, αλλά δεν παύει ποτέ να εκπλήσσει τον ακροατή με ενδιαφέρουσες μελωδίες.
11. Ο Scherzo είναι ένα μικρό παιχνίδι.
12. Η εκλεπτυσμένη και κομψή σύνθεση μοιάζει με ένα μινουέτ ή ένα χορευτικό χορό.
13. Σε αντίθεση με τον προηγούμενο αριθμό - τραχύ χορό στα παπούτσια.
14. Όλα είναι συννεφιασμένα. Σίγαση μουσικών ήχων, μουσική είναι μια πένθος πένθος.
15. Στο ρυθμό του μουσικού κουτιού του βαλς.
16. Και έξω από το παράθυρο νέοι στρατιώτες βαδίζουν, γεμάτοι με την ενέργεια της νεολαίας.
17. Για άλλη μια φορά, ο ακροατής εισέρχεται στο δωμάτιο. Τα συναισθήματα επιδεινώνονται, ακούγονται τα κίνητρα του συναισθηματικού βαλς.
18. Όλα είναι αφελείς και παιδαριώδεις. Ένα μικρό scherzo είναι αφιερωμένο σε αυτό.
19. Τα όνειρα μας μεταφέρουν στην απομακρυσμένη Ιταλία. Κάπου στη Βενετία ακούγεται καλό παλιό barcarol.
20. Αλλά είμαστε ήδη μακριά από τα κυματιστά περάσματα. Ο ακροατής καλύπτεται από την οδυνηρή ομιλία του ομιλητή.
21. Και πάλι, τα πάντα διακόπτονται από ένα ιδιότροπο και ένα μικρό κουκλοθέατρο scherzo.
22. Αντίθετη προσεκτική ελεργία. Μνήμες από το παρελθόν βιασύνη από.
23. Ασυνήθιστο με στοιχεία μιας σύγχρονης μουσικής γλώσσας είναι η ακόλουθη σύνθεση.
24. Το φινάλε όλων γίνεται ένα χαρούμενο γκαβότ.

Η μουσική του Shostakovich είναι ασυνήθιστη ως προς το ότι μπορεί να αλλάξει το δικό του περιεχόμενο ανάλογα με την ερμηνεία του ερμηνευτή. Κάθε άτομο μπορεί να εφεύρει τις δικές του εικόνες, καθώς η σύνθεση δεν έχει πρόγραμμα.

Κύκλος 24 Πρελούδια και φούσκες

Ένας κύκλος 24 πρελούδων και φούσκων από τον Ντμίτρι Ντμιτρίεβιτς Σοστακόβιτς είναι μια νέα λέξη στην τέχνη της γραφής πολυφωνικών έργων. Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο συνθέτης πήγε στην πραγματοποίηση της δικής του πρόθεσης - να δείξει τις δυνατότητες του κάθε κλειδιού. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο ίδιος ο συγγραφέας είπε ότι οι συνθέσεις δεν σχετίζονται με το δράμα της σύνθεσης. Ένα ξεχωριστό δοκίμιο είναι ένας μικρός κόσμος με τις δικές του συγκρούσεις ή την απουσία τους.

Είναι υπό όρους να διαιρέσετε όλα τα πρελούδια και τις φούπες στις ακόλουθες ομάδες:

• Η απεικόνιση της τραγωδίας είναι χαρακτηριστική των πρελούδων και των fugues b-moll, h-moll. Σε αυτά τα γραπτά μπορεί να ακουστεί ο πόνος ενός ανθρώπου που σπάει από μοίρα, μοίρα ή γεγονότα.
• Χιούμορ σκιά ιδιόμορφη για έργα στον τόνο του As-dur και fis-moll. Στην πρώτη περίπτωση, μπορεί κανείς να ακούσει προφανείς υπερβολές και γκροτέσκο εικόνες.
• Ο λυρικός-δραματικός χαρακτήρας είναι μια φούγκα στο G minor.
• Το αρχαϊκό, ιστορικό στυλ, που θυμίζει μπαρόκ μουσική, συμπεριλαμβανομένου του έργου του λαμπρού Bach, μπορεί να ακουστεί στα C major και F major πρελούδια.

Ενδιαφέρον για να εξετάσει το πρελούδιο Des-moll. Είναι σχεδόν αδύνατο να προσδιοριστεί η τολότητα, καθώς το έργο γεμίζει με χρωματικές κινήσεις.

Η χρήση της μουσικής στον κινηματογράφο

• "Frank Lloyd Wright" (1998) - Νο. 12, 18, 21 op. 34
• Smoke (1995) - # 1 op. 87
• "Πάντα μειούμενους κύκλους" (1984) - Νο. 15 op. 87

Τα πρελούδια στη δουλειά του πιάνου του Shostakovich δεν είναι μόνο μινιατούρες, είναι μικρές παραστάσεις στις οποίες συμμετέχουν διάφοροι ηθοποιοί. Μπορείτε να ακούσετε την τραγωδία ή την κωμωδία, το δράμα ή την κουκλοθέατρο - όλα εξαρτώνται από τη διάθεση του σκηνοθέτη που επιλέγει τη μουσική. Ελπίζουμε ότι το άρθρο ήταν ενδιαφέρον να διαβάσει!