Hans Zimmer
Είναι δυνατόν να γίνει ένας επιζητούμενος συνθέτης του Χόλιγουντ χωρίς την επαγγελματική εκπαίδευση; Η εμπειρία Hans Zimmer αποδεικνύει - μπορείτε. Η στήλη "εκπαίδευση" στο βιογραφικό του περιέχει μόνο ένα σημείο: δύο εβδομάδες μαθήματα παίζοντας το πιάνο, και η λίστα με τις ταινίες στις οποίες κατάφερε να εργαστεί, παίρνει αρκετές σελίδες. Προσφέρουμε να ακολουθήσουμε το δημιουργικό μονοπάτι αυτού του ταλαντούχου Γερμανού και να γνωρίσουμε τα καλύτερα έργα του.
Σύντομη βιογραφία
Ο Hans Zimmer γεννήθηκε στις 12 Σεπτεμβρίου 1957 στη γερμανική πόλη Frankfurt am Main. Η μουσική του ανάπτυξη καθόρισε την απουσία ... τηλεόρασης. Αντ 'αυτού, υπήρχε ένα πιάνο στο σπίτι, στο οποίο παίζει μαμά. Αλλά το αγόρι δεν προσπάθησε να φτιάξει τα κλειδιά. Ήταν πολύ πιο ενδιαφέρον για αυτόν να "συντονίσει" το εργαλείο και να το συμπληρώσει με διάφορες συσκευές, γεγονός που έκανε τον μηχανικό πατέρα ευτυχισμένο. Η περιέργεια για τη συσκευή με διάφορες τεχνικές και διαβρωτικές στο μέλλον θα βοηθήσει τον Hans να επιτύχει.
Στα διαστήματα μεταξύ της "προετοιμασίας" του πιάνου, το αγόρι γνώρισε τον κόσμο της μουσικής χάρη στη μητέρα του. Αναδείχθηκε στα έργα του Johann Sebastian Bach, του Franz Schubert και άλλων μεγάλων συνθετών. Και σε ηλικία 4-5 ετών αποφάσισα να δοκιμάσω τον εαυτό μου ως μουσικό τον εαυτό μου και να συνθέσω το πρώτο μου έργο. Ο ίδιος ο Χανς παραδέχεται: ήταν λίγο σαν μουσική. Το παιχνίδι του ήταν σαν ένα σύνολο ήχων, ένα πέπλο θορύβου, στο οποίο δούλευε με ευχαρίστηση.
Παραδοθείτε στη δύναμη της μουσικής Ο Hans έκανε το θάνατο του πατέρα του. Ήταν 5 όταν μια καρδιακή προσβολή έβγαλε τον κύριο άνθρωπο στη ζωή του. Η σωτηρία ήταν το ίδιο πιάνο, το οποίο από πολύ καιρό δεν έδρασε ως πειραματικό δείγμα. Η μουσική έπνιξε τον πόνο, αναγκάζοντας να ξεχάσει τα πάντα.
Το πάθος για μουσικές χορδές, που ξαφνικά εκδηλώνεται από τον Hans, θα πρέπει να συνεχιστεί στην ιστορία. Μετακινήθηκαν στο Ηνωμένο Βασίλειο και εγγραφούν σε ιδιωτικό σχολείο Hurtwood Hous, όπου δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή στη δημιουργική ανάπτυξη των σπουδαστών. Εκείνη την εποχή, ο μελλοντικός συνθέτης ταινιών ήταν έφηβος. Εδώ, στην Αγγλία, άρχισε τη μουσική του καριέρα. Η Hansa δέχθηκε αμέσως σε δύο ομάδες, όπου έπαιξε πλήκτρα και έδειξε εξαιρετικά τις ικανότητές του. Η λαϊκή μουσική δεν είναι η μορφή που ονειρευτεί ο ταλαντούχος νέος. Η κινηματογραφική βιομηχανία είναι για την ψυχή της. Και η ίδια η μοίρα τον ευνόησε να συνδέσει τη ζωή με τον κινηματογράφο.
Στη δεκαετία του '80 στη ζωή ενός νεαρού άνδρα υπάρχει ένα σημαντικό γεγονός - γνωριμία με τον Stanley Myers. Ο διάσημος συνθέτης προσφέρει συνεργασία με τον νεαρό. Δεν σκέφτηκε να αρνηθεί, γιατί ονειρευόταν να συναντά τη Myers. Έγιναν καθηγητές ο ένας για τον άλλον. Ο Stanley άνοιξε για τον Hans τις λεπτότητες μιας συμφωνικής ορχήστρας, σε αντάλλαγμα για να πάρει ένα πέρασμα στον κόσμο του ηλεκτρονικού ήχου. Μαζί, ίδρυσαν το στούντιο ηχογράφησης Lillie Yard, όπου πήραν τα πρώτα βήματα για τη συγχώνευση της ορχηστρικής μουσικής με ηλεκτρονικά.
Όμως, όπως συχνά συμβαίνει, ένα δημιουργικό άτομο αργά ή γρήγορα αρχίζει να αγωνίζεται για μια σόλο καριέρα. Αυτό συνέβη και ο Hans Zimmer. Έχοντας αναλάβει το ρόλο του βοηθού του Stanley, έμαθε πολλά για το έργο του συνθέτη του κινηματογράφου. Ήρθε η ώρα να γίνω και εγώ ο ίδιος.
Το ντεμπούτο έργο του Hans θεωρείται το κύριο θέμα της ταινίας "Limit Exposure" (1987). Αλλά κέρδισε φήμη χάρη σε μια άλλη ταινία. Η μουσική που γράφτηκε για την ταινία "Rain Man" από τον Barry Levinson επέτρεψε στο Zimmer να είναι ο πιο επιθυμητός συνθέτης στο Χόλιγουντ. Ορίστηκε για Όσκαρ, αλλά ο Γερμανός δεν έλαβε το πολυπόθητο αγαλμάτιο.
Η αρχή της δεκαετίας του '90 για τον Hans δεν ήταν λιγότερο επιτυχής. Εργάστηκε στο "The Lion King" και συμμετείχε στην ίδρυση μιας ιδιωτικής εταιρείας για την ηχογράφηση κινηματογραφικών ταινιών. Ο σύντροφός του ήταν ο D. Rafkin. Στη συνέχεια, οι συνιδιοκτήτες κατέθεσαν αγωγές εναντίον του άλλου. Η υπόθεση κέρδισε ο Hans - η εταιρεία πήγε σε αυτόν και ενώνουν μέχρι και 50 συνθέτες σε όλο τον κόσμο. Με τη βοήθεια του έργου του, ο Γερμανός προήγαγε και προώθησε τα νέα ταλέντα.
Με την πάροδο του χρόνου, η ανάγκη για τη βιομηχανία κινηματογράφου στη μουσική από τον Hans Zimmer αυξανόταν αναπόφευκτα και δεν χάνει μέχρι τώρα τη συνάφεια. Αυτός ο Γερμανός συνθέτης κατόρθωσε να εκπληρώσει το παιδικό του όνειρο και να γίνει ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους ανθρώπους στον τομέα του. Τώρα ζει στο Λος Άντζελες, συνεχίζει να γράφει μουσική για ταινίες και έχει τέσσερα παιδιά με τη γυναίκα του Susanna.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
"Θέλω να γίνω συνθέτης ταινιών!" - αναφώνησε ο Hans μετά την παρακολούθηση της ταινίας "Μια φορά κι έναν καιρό στην άγρια Δύση." Ήταν τόσο εντυπωσιασμένος με τη μουσική συνοδεία της ταινίας, που γράφτηκε από τον Ennio Morricone, ότι ως 9χρονο αγόρι, αποφάσισε αποφασιστικά τη μελλοντική του καριέρα. Λίγο αργότερα, έγραψε ακόμη και μια επιστολή στο είδωλό του, στην οποία ζωγράφισε όλη τη σημασία του έργου του για τον εαυτό του.
Για να κερδίσει τη ζωή του, ο Himmer ασχολήθηκε με τη σύνταξη μουσικής για διαφημίσεις.
Συνεργασία με την ομάδα Οι Buggles επέτρεψαν στον Hans να μπεί στις οθόνες της τηλεόρασης. Το 1979, το βρετανικό δίδυμο κυκλοφόρησε το βίντεο για το τραγούδι "Video Killed the Radio Star". Σε μια από τις βολές σε ένα νεαρό αγόρι, μπορείτε να αναγνωρίσετε τον ήρωα μας πίσω από τύμπανα.
Περίπου 30 υποψηφιότητες για το Όσκαρ, το Grammy και τη Χρυσή Σφαίρα και μόνο επτά βραβεία - αυτές είναι οι εκτιμήσεις του έργου του Hans Zimmer υπό το φως της κριτικής επιτροπής. Υπήρξε μόνο ένα Όσκαρ στην καριέρα του για την εικόνα The Lion King.
Ο Hans Zimmer είναι ένας πραγματικός τελειομανής. Εξαιτίας αυτού, είναι δύσκολο για αυτόν να εμπλακεί στην εργασία - φοβάται να μην ανταποκριθεί στις προσδοκίες του και των άλλων.
Το καλό και το κακό - αυτή η διαίρεση της μουσικής έχει αναπτυχθεί στο Zimmer. Φυσικά, προσπαθεί να δημιουργήσει το καλύτερο. Όμως, με την δική του ομολογία, δεν επιτυγχάνει πάντοτε. Η σωτηρία γίνεται ένα νέο έργο, στο οποίο επενδύει ακόμα περισσότερο.
Ο διάσημος συνθέτης ταινιών δεν ήταν πρόθυμος να δουλέψει στην ταινία "The Lion King". Αντιλήφθηκε την ταινία ως τυπικό μουσικό, με τις χαρακτηριστικές πριγκίπισσες και τη μαγεία του. Ο Hans δεν το άρεσε αυτό, αλλά αγάπησε πολύ την κόρη του 6 ετών. Για να είναι υπερήφανη για τον πατέρα της, δέχτηκε την πρόσκληση του στούντιο της Disney για να δουλέψει στο soundtrack για το κινούμενο σχέδιο. Ήδη στη διαδικασία της εργασίας, ο Zimmer άλλαξε τη στάση του απέναντι στην ταινία, επειδή η πλοκή ήταν πολύ παρόμοια με τη ζωή του: όπως, όπως η Simba, έχασε τον πατέρα του στην παιδική ηλικία.
Το 2010, το αστέρι του Hans Zimmer εμφανίστηκε στο Walk of Fame.
Η καλύτερη μουσική του Hans Zimmer
Η καινοτομία αυτού του Γερμανικού συνθέτη είναι η απουσία φόβου πειραματισμού. Αντί να ακούει τυφλά τον σκηνοθέτη, βυθίζεται στον κόσμο των κύριων χαρακτήρων, δημιουργώντας κάτι νέο, ασυνήθιστο για το κοινό. Χάρη σε αυτή την προσέγγιση, ο Hans έκανε τις ακόλουθες ταινίες αναγνωρίσιμες.
Ο άνθρωπος της βροχής (1988). Το συνηθισμένο μουσικό θέμα για τέτοιους πίνακες (Road Road) δημιουργείται με τη βοήθεια των χορδών. Αλλά ο Χανς προτιμούσε τον συνθέτη και τα τύμπανα. Έτσι αποφάσισε να δείξει τον εσωτερικό κόσμο του Raymond, τον κύριο χαρακτήρα που πάσχει από αυτισμό. Ζώντας εκτός χρόνου και χώρου είναι ο τρόπος με τον οποίο ο Ζιμπερ είδε τον Raymond να ζει στην πραγματικότητα του. Αυτό τον ενέπνευσε να δημιουργήσει ένα ασυνήθιστο soundtrack.
"Ο άνθρωπος της βροχής" (ακούστε)
Η αρχή (2010). Τα ζωντανά συναισθήματα, το βάθος των εμπειριών και η συνάφεια της πραγματικότητας και του ύπνου - φαίνεται ότι ο Hans ήταν σε θέση να απεικονίσει πλήρως την ιδέα της ταινίας με τη βοήθεια της μουσικής του. Ο ρυθμός της κερδίζει σταδιακά ταχύτητα, χτυπάει την ατμόσφαιρα και αναγκάζει τον θεατή να γίνει μέρος της πλοκής.
Διαστρικό (2014). Ο σκηνοθέτης της ταινίας, Jonathan Nolan, έδωσε στον συνθέτη πλήρη ελευθερία δράσης, εκφράζοντας τη μοναδική επιθυμία υποστήριξης ακουστικών ταινιών: πρέπει να είναι η μουσική για έναν πατέρα που πρέπει να αφήσει τα παιδιά για μια σημαντική αποστολή. Δεν υπάρχει λέξη για το διάστημα, τις διαστρικές πτήσεις και τα κύματα βαρύτητας. Αυτό αρκεί για να γράψει ένα από τα αξιοσημείωτα soundtracks, περιγράφοντας συνοπτικά τον ήχο ενός οργάνου μέσα σε αυτό.
"Ο βασιλιάς των λιονταριών" (1994). Δύο ταλαντούχοι Ευρωπαίοι εργάστηκαν για το κύριο θέμα αυτού του κινούμενου πλάσματος: οι λέξεις γράφτηκαν από τον Βρετανό Elton John και η μουσική γράφτηκε από τον Γερμανό Hans Zimmer. Το Studio Disney άρχισε να ενδιαφέρεται για τον Zimmer μετά από την δουλειά του για τη Δύναμη της Προσωπικότητας. Για να δημιουργηθεί ένας συνθέτης soundtrack δηλητηριασμένος στη Νότια Αφρική για να καταγράψει το παιχνίδι των κατοίκων της περιοχής σε εθνικά όργανα. Ο Hans ήθελε να κάνει κάτι παρόμοιο με το "The Lion King", αλλά το στούντιο της Disney φοβήθηκε για τη ζωή του συνθέτη - η ταινία "Η δύναμη της προσωπικότητας" αντιλήφθηκε αρνητικά από τη νοτιοαφρικανική αστυνομία. Για να μην χάσει την αφρικανική γεύση, η Διεύθυνση κάλεσε μουσικό από τη Νότια Αφρική Lebo M. στις ΗΠΑ.
"Ο βασιλιάς των λιονταριών" (ακούστε)
"Πειρατές της Καραϊβικής". Η μουσική συνοδεία μιας σειράς ταινιών για την πειρατική ζωή συνδέεται με το όνομα του Hans Zimmer. Αλλά αυτό δεν είναι απολύτως αληθές. Το πρώτο μέρος δούλεψε ο μαθητής του, Klaus Badelt, διότι ο καθηγητής ήταν απασχολημένος με ένα άλλο έργο. Για τα επόμενα τρία μέρη, έγραψε ο ίδιος ο Hans. Και πάλι, ο προστατευόμενος από τον Γερμανό συνθέτη Jeff Zanelli ασχολείται με το πέμπτο μέρος.
"The Last Samurai" - ήταν αυτή η ταινία που εμπόδισε τον Zimmer να πάρει μέρος στη συγγραφή του κύριου θέματος για το πρώτο μέρος των πειρατών. Ήταν απασχολημένος μελετώντας τον ιαπωνικό πολιτισμό, επειδή αισθάνθηκε έλλειψη γνώσης για να δημιουργήσει ένα αυθεντικό soundtrack. Και όσο περισσότερο έπεσε στην ιστορία της Χώρας του Ανατέλλοντος Ήλιου, τόσο περισσότερες ερωτήσεις είχε. Ως αποτέλεσμα, συνέταξε τα παλιά σχέδια που έγιναν στο ιαπωνικό ύφος και ... εκπλήσσει ευχάριστα από την αντίδραση των Ιαπωνών. "Πώς ένας Γερμανός γνωρίζει τόσο πολύ για την ιαπωνική μουσική;" - ρώτησαν με θαυμασμό.
Ο κώδικας Da Vinci (2006). Για να τονίσει το μυστήριο και τον μυστικισμό της πλοκής, ο Hans χρησιμοποίησε θρησκευτικά μοτίβα, καθώς και ήχους κοντά στην όπερα. Όλα αυτά βοήθησαν να δοθεί η ταινία ατμοσφαιρική.
Ο Σέρλοκ Χολμς (2009). Ο ήρωας της ταινίας είναι ένας τυπικός Ευρωπαίος, του οποίου η ζωή Ζιμμέρ αποφάσισε να το πει με τη βοήθεια ενός πιανοφώνου. Ο συνθέτης αγόρασε αυτό το εργαλείο ειδικά για τη δημιουργία ενός soundtrack με ένα στόχο: να δείξει την ιδιοτροπία του ήρωα. Δεν ήταν πολύ τεμπέλης για να πάει στη Σλοβακία για να προσθέσει στη μουσική του επόμενου μέρους το περίφημο ντετέκτιβ χρώμα του τσιγγάνου πολιτισμού.
"Σέρλοκ Χολμς" (ακούστε)
"Ο Σκοτεινός Ιππότης". Η τριλογία για τον Batman, στην οποία εργάστηκε ο Hans, είναι δύσκολο να εκτιμηθεί ξεχωριστά: τα μουσικά τμήματα αλληλοσυνδέονται. Αλλά υπάρχουν στιγμές σε αυτή την ταινία που αξίζουν ιδιαίτερη προσοχή. Για παράδειγμα, το θέμα Joker παρουσιάστηκε με τη βοήθεια μιας σημείωσης που παίζεται στον τσέλο. Έτσι, ο Zimmer ήθελε να κάνει το κοινό να μισεί αυτόν τον ήρωα.
Η μουσική είναι ένα σημαντικό στοιχείο οποιασδήποτε ταινίας. Συμπληρώνει την πλοκή, δίνει όγκο και πληρότητα. Η μουσική κάνει την ταινία αναγνωρίσιμη, αναγκάζοντας για άλλη μια φορά να κάνει κλικ στο παιχνίδι. Και αυτή είναι η αξία του συνθέτη. Αλλά όχι το συνηθισμένο, προσπαθώντας να επαναλάβω τα ίδια κίνητρα, αλλά να νιώθω απαλά το χρόνο και τις επιθυμίες του κοινού. Έτσι ο συνθέτης του κινηματογράφου είναι ο Hans Zimmer, ένας ταλαντούχος άνθρωπος με μεγάλη καρδιά.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας