George Gershwin: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα

Γιώργος Gershwin

Ο Γιώργος Γκέρσβιν είναι διάσημος Αμερικανός συνθέτης και πιανίστας. Τα πιο δημοφιλή έργα του είναι η Μπλε Ραψωδία και η όπερα Porgy και Bess. Η δημιουργική άνοδος του μουσικού έπεσε στα 20-30 χρόνια του περασμένου αιώνα, ενώ στην Αμερική ονομάστηκε "εποχή τζαζ". Αυτό το μουσικό στυλ είχε μεγάλη επιρροή στο Gershwin, ο οποίος προσπάθησε να εκφράσει με τη βοήθεια της μουσικής το πνεύμα της νεωτερικότητας και τον τρόπο ζωής των απλών Αμερικανών. Ο συνθέτης έχει επανειλημμένα δηλώσει ότι η τζαζ είναι η μουσική του λαού, στην οποία ακούει την εθνική ώθηση της ζωής και τον ζέοντα ποταμό της ζωής των ΗΠΑ. Ο μουσικός και ο δημόσιος χαρακτήρας V. Damrosh έγραψε ότι πολλοί συνθέτες γοητεύτηκαν, αλλά ταυτόχρονα φοβισμένοι τζαζ, έτσι δεν τολμούσαν να δουλέψουν με αυτό το στυλ. Ο Γιώργος Γκέρσβιν έκανε μια πραγματική μουσική επανάσταση. Ο κριτικός συνέκρινε τον άνθρωπο με τον πρίγκιπα, ο οποίος πήρε την Σταχτοπούτα από το χέρι και δήλωσε σε ολόκληρο τον κόσμο ότι τώρα είναι πραγματική πριγκίπισσα. Η βιογραφία του μαέστρο έχει πολλά εκπληκτικά σκαμπανεβάσματα και όχι λιγότερο φιλόδοξες πτώσεις, ολόκληρη η ζωή του φαίνεται να ενσαρκώνει το αμερικανικό όνειρο. Ο Gershwin πέτυχε τα πάντα με σκληρή δουλειά, βρήκε την καλοσύνη του και στη ζωή του έφτασε αδιανόητα ύψη και παγκόσμια φήμη.

Μια σύντομη βιογραφία του George Gershwin και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Gershwin

Ο μελλοντικός βιρτουόζος αμερικανός πιανίστας και συνθέτης George Gershwin γεννήθηκε στις 26 Σεπτεμβρίου 1898 στη Νέα Υόρκη του Μπρούκλιν. Αρχικά το αγόρι ονομάστηκε Ιακώβ. Οι γονείς του είχαν εβραϊκές ρίζες και ακόμα πριν από τη γέννηση των παιδιών τους πήγαιναν να ζήσουν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο πατέρας του συνθέτη, Moishe Gershovits, άφησε την Αγία Πετρούπολη το 1890, κατόπιν άλλαξε το όνομά του στον Morris Gershwin και εργάστηκε όλη του τη ζωή σε εργοστάσιο υποδημάτων. Μητέρα - Η Rosa Bruskina γεννήθηκε στην Οδησσό, πήγε στις Ηνωμένες Πολιτείες λίγο νωρίτερα από τον μελλοντικό σύζυγό της. Ο Gershwin έφερε τέσσερα παιδιά, από τα οποία ο Γιώργος ήταν ο δεύτερος, είχε επίσης τους αδελφούς Ira και Arthur και την αδελφή Frances.

Η οικογένεια δεν είχε μεγάλο πλούτο και συρρικνώθηκε σε ένα μικρό ξύλινο διαμέρισμα. Ο Γιώργος, σε αντίθεση με τους αδελφούς και την αδερφή του, ήταν πολύ ιδιότροπος και είχε πολύπλοκο χαρακτήρα. Στο σχολείο, δεν διέφερε στις ιδιαίτερες προσδοκίες του να μελετήσει, γεγονός που έκανε το Rose πολύ λυπημένο, που ονειρευόταν ότι τα παιδιά της θα σπουδάσουν καλά και θα γίνουν δάσκαλοι. Αλλά ο Γιώργος πήρε καλά στο πατινάζ και κέρδισε ακόμα και τον τίτλο του πρωταθλητή δρόμου. Οι φίλοι του παιδιού από την παιδική ηλικία παρατήρησαν ότι θα μπορούσε για αρκετό καιρό να αποσυρθεί πλήρως από τον εαυτό του και να μην δώσει προσοχή στον κόσμο γύρω του. Η αιτία όλων ήταν η μουσική. Όταν ο μελλοντικός συνθέτης ακούει όμορφους ρυθμούς, παγώνει και ξεχνιέται για τα πάντα στον κόσμο.

Η βιογραφία του Gershwin λέει ότι στην ηλικία των 8 ετών, ο Γιώργος πήγε σε μια σχολική συναυλία, στην οποία ο μουσικός Mark Rosenzweig ερμήνευσε με το μουσικό έργο "Humoresque". Το αγόρι ήταν τόσο εντυπωσιασμένο από την παράσταση του βιολονίστα που τον περίμενε για μια ώρα και μισή στη βροχή. Και όταν έμαθε ότι ο Μάρκος είχε περάσει από την είσοδο έκτακτης ανάγκης, πήγε κατευθείαν στο σπίτι του. Ο Gershwin βρήκε κοινή γλώσσα με τον Rosenzweig και συχνά πήγε να τον επισκεφθεί. Στο σπίτι, ο βιολιστής είχε ένα πιάνο, το οποίο φάνηκε να υποκινεί ένα αγόρι. Ήταν ο Μάρκος που έδειξε τον μικρό Γιώργο τον υπέροχο κόσμο της τέχνης και τον εισήγαγε σε λαμπρά μουσικά έργα. Ο μελλοντικός συνθέτης άρχισε να παίρνει τα πρώτα επαγγελματικά μαθήματα και προσπάθησε να αναπαράγει γνωστές μελωδίες από το αυτί. Ακόμα και τότε, ο μεγαλύτερος αδελφός του Γιώργος Ήρα ονειρεύτηκε να γίνει μουσικός και ασχολήθηκε με μια εξειδικευμένη σχολή, οι γονείς του εκπλήσσονταν πολύ από το γεγονός ότι ο μικρότερος γιος τους, χωρίς καμία βοήθεια, κατέκτησε το πιάνο και ξεπέρασε τον αδελφό του. Οι Morris και Rosa συνειδητοποίησαν ότι το αγόρι πρέπει επίσης να δοθεί στα χέρια επαγγελματιών.

Ξεκινήστε μια καριέρα μουσικής

Με τη μουσική σχολή, οι υποθέσεις του νεαρού Γιώργου με κάποιο τρόπο δεν δούλεψαν. Η μελέτη των βαρετών ζυγών, του solfeggio και των κανονικών τάξεων έκανε το αγόρι να λαχταρά. Ο Gershwin εκπαιδεύτηκε σε πολλά σημεία - αρχικά, εργάστηκαν μαζί του οι μεγαλύτεροι δάσκαλοι και ένας από τους δασκάλους είχε ακόμη μια ειδική τεχνική διδασκαλίας και το παιδί μόλις έπαιξε το πιάνο. Κανένα από τα μουσικά σχολεία που ο Γιώργος δεν έχει αποφοιτήσει ποτέ. Οι γονείς είδαν τον γιο τους ως έμπορο, αλλά η ζωή επέλεξε έναν εντελώς διαφορετικό δρόμο γι 'αυτόν.

Το 1915, ένα από τα σημαντικότερα γεγονότα στη ζωή ενός νεαρού άνδρα συνέβη - συναντήθηκε με τον μουσικό Charles Hambitzer, με τον οποίο έγινε αμέσως φίλος. Ο μαέστρος του έδωσε πολλές ανεκτίμητες συμβουλές και ιδέες και πρόσφερε επίσης εξαιρετικούς δασκάλους. Μέχρι την ηλικία των δεκαεπτά, ο Γιώργος ήταν πολύ έμπειρος στην τέχνη της μουσικής, κατείχε λαμπρά το πιάνο και έγραψε τα πρώτα του έργα. Έχει μελετήσει επιμελώς κλασικά μοτίβα, αλλά του άρεσε ιδιαίτερα το δημοφιλές στυλ μουσικής. Παρά τη νεαρή του ηλικία, ο Gershwin πήρε δουλειά στο μουσικό εκδοτικό τεύχος Jerome Remik, όπου είχε τη θέση του πιανίστα-λαϊριστή. Ο νεαρός μουσικός εργάστηκε με μερική απασχόληση στα εστιατόρια και έγραψε μεγάλο αριθμό συνθέσεων. Το 1926, ο Γιώργος παρουσίασε στο κοινό μία από τις πρώτες του "μουσικές δημιουργίες" με τίτλο "Όταν θέλετε". Παρά το γεγονός ότι η σύνθεση δεν έγινε πολύ δημοφιλής, με τη βοήθεια της Gershwin κατάφερε να προσελκύσει την προσοχή των σκηνοθετών από το Broadway. Το τραγούδι ήταν πολύ αρεστό από τον διάσημο τραγουδιστή εκείνη την εποχή - Sophie Tucker. Μετά τη λαμπρή της παράσταση, ο Γιώργος κέρδισε αναγνώριση στο Broadway. Το όνομά του άρχισε να εμφανίζεται συχνά στον τύπο και ο ουγγρικός συνθέτης Sigmund Romberg πήρε τις συνθέσεις του στην αναθεώρησή του. Στη συνέχεια, οι σκηνοθέτες του Μπρόντγουεϊ έδωσαν αρκετές μουσικές με τη μουσική του Gershwin και ένας από τους πιο διάσημους Αμερικανούς συνθέτες είπε ότι ο Γιώργος είχε μια σπίθα μεγαλοφυΐας.

Δημιουργικός τρόπος

Από το 1918, ένας άνθρωπος σταμάτησε να εργάζεται με μερική απασχόληση και να διδάσκει ατομικά - τώρα θα μπορούσε να ασχοληθεί πλήρως με την αγαπημένη του δουλειά και να πάρει ένα καθαρό ποσό γι 'αυτό. Ο Γιώργος έγραψε συνθέσεις για σκηνικές παραστάσεις στο Broadway και εργάστηκε ως συγγραφέας στην ομάδα τζαζ του Paul Whiteman. Μόλις ένα χρόνο, «αναβίωσε» 10 μιούζικαλ με τη μουσική του που έτρεξε σε ολόκληρη την Αμερική. Το 1924, ένας μεγάλος αριθμός διακεκριμένων καλεσμένων ήρθε στην πρεμιέρα του "Rhapsody in Blues Tones" - στην πρώτη σειρά υπήρχαν οι λαμπροί μουσικοί Rachmaninoff, Godovsky και Stravinsky. Το μουσικό έχει γίνει πολύ επιτυχημένο και ο Γιώργος έχει λάβει πραγματική δημόσια αναγνώριση. Μετά τη φήμη της έφερε υλικό πλούτο. Ο συνθέτης αγόρασε ένα πενταόροφο κτίριο και ταξίδευε στην Ευρώπη για τρία ολόκληρα χρόνια. Ο άντρας προσωπικά συνέστησε τη διαδρομή, η οποία ξεκίνησε με την Αγγλία και τη Γαλλία και τελείωσε στην Αυστρία. Όταν ο Gershwin επέστρεψε στην Αμερική, παρουσίασε στο κοινό ένα συμφωνικό ποίημα "Ένας Αμερικανός στο Παρίσι". Η επιτυχία του έργου ήταν συντριπτική, μετά την οποία πολλές ομάδες άρχισαν να το εκτελούν. Η μουσική του George Gershwin ήταν ένα μείγμα εντελώς διαφορετικών μουσικών ειδών. Ήταν επίσης ένα κλασικό, οι νεώτεροι νεγκροί ρυθμοί, λαογραφικά μοτίβα,

υπερβολικές μελωδίες. Όλα αυτά ήταν καρυκευμένα με απίστευτη έκφραση και τολμηρούς ρυθμούς.

Όταν ο Γιώργος κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα, άρχισε να δουλεύει με το αδελφό του Aire. Ο άνδρας αργότερα ονομάστηκε τον Άρθουρ Φράνσις (τα ονόματα των μικρότερων αδελφών και αδελφών τους), επειδή ήταν βέβαιος ότι στον κόσμο της μουσικής το όνομα Gershwin πρέπει να είναι μοναδικό και μοναδικό. Η δημιουργική ένωση των δύο αδελφών ήταν μεγάλη επιτυχία, μαζί δημιουργούσαν αρκετές δεκάδες συνθέσεις για παραστάσεις και ταινίες του Broadway. Εκείνη την εποχή ήταν ένα πραγματικά περιζήτητο ντουέτο. Η μουσική "Lady, Be Good" έγινε η πιο θριαμβευτική σύνθεση του Γιώργου και του Αρθούρου. Ένα από τα τραγούδια του αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη μπαλάντα της αγάπης του περασμένου αιώνα.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής

Σύμφωνα με τη βιογραφία του Gershwin το 1936, ο συνθέτης πήγε στο Χόλιγουντ για να αρχίσει να γράφει τη μουσική για την ταινία Shall We Dance (Let's Dance), στην οποία συμμετείχαν λαϊκοί ηθοποιοί της εποχής. Τα έργα του μουσικού, που συνδυάζουν το μπαλέτο και την τζαζ, διαρκούν περίπου μία ώρα ταινίας. Για να δημιουργήσει την τέλεια ένωση εντελώς διαφορετικών μορφών, ο Γιώργος έγραψε και κανόνισε τις συνθέσεις για αρκετούς μήνες. Στην αρχή του μοιραίου έτους του 1937, ο Gershwin έδωσε μια μοναδική μουσική συναυλία μαζί με μια συμφωνική ορχήστρα, η οποία διεξήχθη από τον γάλλο maestro Pierre Monte. Ακριβώς στη σκηνή, ο άνθρωπος άρχισε να ακολουθεί "μουσικές διακοπές". Τον Ιούνιο, ο Gershwin έπεσε κατά τη διάρκεια μιας τακτικής ομιλίας και δεν μπορούσαν πλέον να τον σώσουν. Το καλά συντονισμένο έργο των δύο αδελφών Γεώργιος και Ήρα, ευημερία, φήμη - όλα καταρρέουν αμέσως, με τραγικό και απροσδόκητο τρόπο. Ο Γιώργος εργάστηκε τόσο σκληρά για τη θρυλική όπερα του, ότι είχε μια πολύ έντονη νευρική κατάρρευση και ήταν εντελώς εξαντλημένη. Ως αποτέλεσμα, η όρεξή του και ο κανονικός ύπνος εξαφανίστηκαν. Οι γιατροί επέμειναν ότι ο συνθέτης μεταφέρθηκε σε πιο ευνοϊκές κλιματολογικές συνθήκες και για λίγο ξεχάστηκε για την εργασία. Ο Gershwin έλαβε την πρώτη συμβουλή, αλλά δεν μπορούσε να αφήσει τη μουσική.

Εξωτερικά, ο άνθρωπος δεν έχει αλλάξει, αλλά ηθικά ήταν πολύ κουρασμένος και ήταν πολύ καταθλιπτικός. Το 1937, οι γιατροί βρήκαν συμπτώματα σε έναν συνθέτη που εμφανίζονται στον καρκίνο. Μετά από ιατρική εξέταση, διαγνώστηκε όγκος στον εγκέφαλο. Οι ειδικοί έκαναν τα πάντα για να σώσουν τη ζωή ενός δημοφιλή μουσικού, σε μια από τις καλύτερες αμερικανικές κλινικές αφαιρέθηκε ένας κακοήθης σχηματισμός. Δυστυχώς, όλες οι προσπάθειες των γιατρών ήταν μάταιες, και ο Γιώργος πέθανε στις 11 Ιουλίου 1937, ακριβώς πάνω στο τραπέζι χειρισμού. Ο Gershwin δεν ζούσε για να δει 39, και είχε τόσα πολλά φιλόδοξα σχέδια και ιδέες που δεν κατόρθωσε να φέρει στη ζωή.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Ο μουσικός θάφτηκε στο νεκροταφείο του Westchester Hills, το οποίο βρίσκεται σε προάστιο της Νέας Υόρκης.

• Ο Gershwin δεν παντρεύτηκε ποτέ, ούτε και παιδιά. Ο Γιώργος δεν έγραψε τη θέλησή του, οπότε η περιουσία του πήγε στη μητέρα του. Οι κληρονόμοι για πολύ καιρό συλλέγοντας κέρδη από τα πνευματικά δικαιώματα των μουσικών έργων του. Ωστόσο, έχασαν τη δύναμή τους το 2007, όταν πέρασαν 70 χρόνια από το θάνατο του μουσικού. Το 2005, οι δημοσιογράφοι διεξήγαγαν έρευνα και κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι ο Gershwin ήταν ένας από τους πλουσιότερους συνθέτες στον κόσμο.
• Ο Gershwin τιμήθηκε στο βραβείο Όσκαρ το 1937 για το τραγούδι "Δεν μπορούν να το απομακρύνουν από μένα" (το οποίο δεν θα ληφθεί από μένα), το οποίο έγραψε με τον αδελφό του για την ταινία "Let's Dance" ). Το θρυλικό αγαλματίδιο απονεμήθηκε μεταθανάτια, ο Γιώργος έφυγε δύο μήνες μετά την πρεμιέρα της ταινίας.
• Η μουσική γλώσσα του Gershwin μπορεί να περιγραφεί ως αυθόρμητη, πολύχρωμη, με χιούμορ. Το κύριο μέρος της δημιουργικής του καριέρας πήρε μιούζικαλ, τα οποία αγαπούσε, και στο οποίο επένδυσε ολόκληρη την ψυχή του.
• Σε όλα τα μουσικά αριστουργήματα του συνθέτη υπάρχει μια ιδιαίτερη μορφή, η πραγματικότητα των σκηνικών καταστάσεων και αντιπαραθέσεων, η ενεργητική ανάπτυξη του σεναρίου, ένα ντουέτο τραγικών και κωμωδικών ταινιών.
• Το 1918-1919 η μουσική του Gershwin βροντούσε ήδη στη σκηνή του Broadway. Το τραγούδι "Swanee" που ο Αλ Τζόνσον πήρε στην παράσταση του Sinbad ήταν μια πραγματική επιτυχία. Ως αποτέλεσμα, ο τραγουδιστής το κατέγραψε αρκετές φορές σε δίσκους και τραγούδησε επανειλημμένα σε ταινίες.

• Ο πρώτος δάσκαλος του Gershwin, Joseph Schillinger, φημίζεται για τη μοναδική του προσέγγιση στη σύνθεση της μουσικής - ο συνθέτης αντιλήφθηκε τη δημιουργική διαδικασία από μαθηματική άποψη και προσπάθησε να βρει έναν παγκόσμιο μουσικό αλγόριθμο.
• Ο Gershwin ήταν πολύ αγαπητός της ζωγραφικής και της λογοτεχνίας.
• Ο μεγαλύτερος αδελφός του George και ο συν-συγγραφέας Ira Gershwin πήραν το όνομά του από τον Arthur Francis, ο οποίος αποτελείται από τα ονόματα του αδελφού και της αδελφής τους.
• Το 1945, μια εικόνα αφιερωμένη στον συνθέτη εμφανίστηκε στις οθόνες. Η ταινία ονομάστηκε "Ραψωδία σε μπλε αποχρώσεις".

• Το πρωτότυπο του Gershwin χρησιμοποιήθηκε επίσης στη δημοφιλή τηλεοπτική σειρά "The Chronicles of Young Indiana Jones". Ο συνθέτης έπαιξε ο ηθοποιός Tom Beckett.
• Η πιο εντυπωσιακή σύνθεση του συνθέτη ήταν η όπερα "Porgy and Bess". Ο συγγραφέας της λογοτεχνικής πηγής προσωπικά συμμετείχε στη διαδικασία της σύνταξης ενός αριστουργηματικού έργου.
• Στη Νέα Υόρκη υπάρχει ένα θέατρο, το οποίο πήρε το όνομά του από την καταπληκτική δημιουργική ένωση δύο αδελφών - George Gershwin και Francis Arthur.

Προσωπική ζωή

Παρά τη διεθνή αναγνώριση, ο Γιώργος ανησύχησε πολύ που δεν μπορούσε να αποκτήσει κανονική μουσική εκπαίδευση. Εργάστηκε στο πιάνο αρκετές φορές την εβδομάδα για να καλύψει αυτό το ντροπιαστικό, κατά την άποψή του, κενό στη ζωή του. Είναι επίσης γνωστό ότι ο Γιώργος συχνά υποφέρει από νευρικές καταστροφές και ασθένειες του στομάχου. Ο μουσικός ήταν συνεχώς σε μια αυστηρή διατροφή, η οποία χτίστηκε με μια ισορροπημένη διατροφή. Επιπλέον, ο άνθρωπος παρακολούθησε συχνά συνεδρίες ψυχαναλυτών, οι οποίες τον βοήθησαν να ασχοληθεί με προσωπικές εμπειρίες.

Παρά την ασθένεια και την τακτική κατάθλιψη, ο συνθέτης δεν ήταν πάντα θορυβώδης. Αγαπούσε αστείες συναντήσεις και αμέσως έσφιξε τις νέες ιδέες που έφεραν την προσοχή του. Η ζωή του βράζει πάντα και σπάζει το κλειδί. Ο Gershwin απλώνεται απλά στην προσοχή των γυναικών, επειδή ήταν πλούσιος, είχε μια όμορφη εμφάνιση και μια καλή φιγούρα. Συχνά δεν είχε αρκετές από τις κυρίες που τον είχαν κρεμάσει οι ίδιοι, και έπειτα ήρθε σε πορνεία. Μια μέρα ο Γιώργος δεν ντρεπόταν να ρωτήσει τον φίλο του πόσα χρήματα έπρεπε να δώσει για να πάρει μια γυναίκα για συντήρηση. Ωστόσο, έχοντας ακούσει σε απάντηση ένα συγκλονιστικό ποσό, ποτέ δεν ζήτησα πάλι τέτοιες ερωτήσεις.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο συνθέτης ήταν διάσημος για τα αγαπημένα του θέματα, αποδίδοντας ρομαντισμό με τις πιο όμορφες γυναίκες εκείνης της εποχής. Ιδιαίτερα έντονα ο Γιώργος ήταν ερωτευμένος με τη φοιτήτρια Alexandra Belykh. Η δεκαετής σχέση του Gershwin με τον συνθέτη Kay Swift, ο οποίος του έδωσε πολύτιμες συμβουλές για τη μουσική, είναι επίσης ευρέως γνωστή. Δυστυχώς, δεν έγιναν ποτέ νόμιμοι σύζυγοι, αν και για χάρη της αγαπημένης της Kay εγκατέλειψε τον σύζυγό της, James Warburg. Η εγγονή του Swift, η Catherine Weber, πιστεύει ότι ο αρχισυντάκτης της διακοπής τους ήταν η μητέρα του Gershwin, που ήθελε να δει έναν Εβραίο ως νύφη. Ο άνθρωπος που αφιέρωσε στο πρώην επέλεξε το τραγούδι "Oh, Kay", το οποίο ονόμασε στην τιμή του. Μετά το θάνατο του συνθέτη, ο Swift έγραψε ρυθμίσεις για πολλά από τα τραγούδια του και επανειλημμένα δούλεψε μαζί με τον αδελφό του Ayr. Ο Γιώργος είχε τη φήμη ενός πραγματικού Lovelace και καρδιάς. Στη ζωή του υπήρχε πολλή λαμπρή αγάπη και δυνατά μυθιστορήματα. Ωστόσο, ο Gershwin δεν μπορούσε να ερωτευτεί με κανένα από τα όμορφα αγαπημένα του όσο και με τη μουσική.

Η προέλευση του θρύλου. "Porgy and Bess" ιστορία της δημιουργίας

Μια νύχτα το 1926, όταν ο Γιώργος δεν μπορούσε να κοιμηθεί, αποφάσισε να διαβάσει το μυθιστόρημα του DuBose Hayward, το Porgy. Το έργο χτύπησε τον άνθρωπο τόσο πολύ που άρχισε αμέσως να επινοεί μουσικές μελωδίες στο κεφάλι του. Ο συνθέτης ξέχασε για το όνειρο και δεν μπορούσε να αποκοπεί από το βιβλίο μέχρι την αυγή και στη συνέχεια έστειλε μια επιστολή στον συγγραφέα στον οποίο παραδέχτηκε ότι ονειρευόταν να γράψει μια όπερα για το έργο του. Ο Duboz Hayward συμφώνησε ευχαρίστως με την πρόταση ενός μουσικού, αλλά η μουσική της όπερας Porgy και του Bess Gershwin άρχισε να γράφει μόνο το 1934, καθώς ήταν πολύ απασχολημένος με τη δημιουργία άλλων συνθέσεων και το έργο του αγωγού.

Από τη βιογραφία του Gershwin, μαθαίνουμε ότι ο Γιώργος εγκατέλειψε τη Νέα Υόρκη και εγκαταστάθηκε στο απομακρυσμένο χωριό της Νότιας Καρολίνας, προκειμένου να βυθιστεί πλήρως στο έργο του μεγαλοπρεπούς έργου. Σε γενικές γραμμές, ο μουσικός πέρασε σχεδόν δύο χρόνια δημιουργώντας την όπερα. Η μακρόχρονη δουλειά και το έργο "Porgy and Bess" έγιναν ένα πραγματικά σημαντικό και διάσημο έργο του μαέστρο. Ο Γιώργος κατάφερε να δημιουργήσει ένα εκπληκτικό αριστούργημα, στο οποίο φαντασίες τζαζ, λαογραφικά μοτίβα και ορχηστρικά κομμάτια συναντήθηκαν άψογα. Οι Αμερικανοί ακούσαν για πρώτη φορά την όπερα στο Θέατρο Κολοναίων της Βοστόνης το 1935. Το κοινό άρεσε την πρεμιέρα τόσο πολύ που χειροκρότησαν και φώναξαν ενθουσιώδη λόγια για 15 λεπτά. Το "Porgy and Bess" μπήκε στην ιστορία της Αμερικής, ως η πρώτη παρουσίαση στην οποία θα μπορούσαν να έρθουν άνθρωποι διαφορετικών φυλών. Στις αρχές του 1963, η όπερα ξεκίνησε στις Ηνωμένες Πολιτείες και εμφανίστηκε στην Ευρώπη μόνο μετά το 1945.

Η μουσική του Gershwin ακούγεται στις ταινίες

Γιώργος Gershwin έγινε ένα πραγματικό κλασικό της εποχής του. Το κύριο πράγμα που παραμένει μετά το θάνατο του συνθέτη μεγαλοφυίας είναι τα εκπληκτικά μουσικά του έργα. Οι πιο δημοφιλείς μουσικοί το θεωρούν τιμή για να εκτελέσουν τα έργα του μαέστρου. Ο Γιώργος Gershwin κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν σε θέση να οικοδομήσει μια εκπληκτική καριέρα, λάτρευε το κοινό και σεβαστή από επαγγελματίες κριτικούς. Ο συνθέτης κατέστρεψε τον τοίχο ανάμεσα στις κλασσικές και λαϊκές μουσικές τάσεις και είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της τζαζ.