Astor Piazzolla: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα

Astor Piazzolla

Η τρυπητή, αισθησιακή μελωδία του "Libertango" με λυπημένες, σχεδόν θλιβερές νότες δίνει τη θέση του σε εκρηκτικές χορδές στην άκρη της ευπρέπειας, η ίδια η ζωή ακούγεται με καταπληκτική μουσική, που σας κάνει να θέλετε το αδύνατο και να πιστέψετε στην εκπλήρωση ενός ονείρου. Αυτό το θρυλικό έργο του Astor Piazzolla θυμίζει την ιστορία ζωής του συνθέτη, τον επαναστατικό αγώνα ενάντια στις οστεοποιημένες προκαταλήψεις της παραδοσιακής παράστασης, τη θυσία στο όνομα του σκοπού και την πίστη στις μελλοντικές αλλαγές - το τάνγκο του Nuevo.

Μια σύντομη βιογραφία του Astor Piazzolla και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία της Piazzolla

11 Μαρτίου 1921 στην οικογένεια των κληρονομικών μεταναστών Asunta Mannetti και Vicente Piazzolla γεννήθηκε ένας γιος, το αγόρι ονομάστηκε Astor Pantaleon Piazzolla. Το αργεντίνικο θέρετρο Mar del Plateau έγινε η γενέτειρα του μελλοντικού συνθέτη. Υπήρχαν εκεί οι πρώτοι σπόροι των ρυθμών ταγκό που είχαν σπαρθεί στην ψυχρή ψυχή του αγοριού, η αγάπη της εμπρηστικής μελωδίας συνοδευόταν από τον Άστορ όλη τη ζωή του.

Αναζητώντας μια καλύτερη μοίρα, ο Vicente, μαζί με τη σύζυγό του και τον τετραετή γιο του, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου η οικογένεια εγκαθίσταται σε μια φτωχή περιοχή του Μανχάταν, που περιβάλλεται από τους ίδιους μετανάστες από την Ιταλία. Μεγαλώνοντας, ο μικρός Άστορ μαθαίνει να κερδίζει χρήματα, να βοηθά στη γειτονική συναγωγή και να ακούει τους αρχικούς ρυθμούς της εβραϊκής μουσικής, ενώ παράλληλα καταφέρνει να συμμετάσχει στην ημι-εγκληματική ζωή της «μικρής Ιταλίας». Από τα πραγματικά προβλήματα με το νόμο, το αγόρι σώζεται από τον πατέρα του: ο Vicente αγοράζει τον οκτάχρονο Astor ο πρώτος στη ζωή του bandoneon, με τον οποίο δεν θα συμμετάσχει μέχρι το τέλος της ζωής του. Η Μεγάλη Ύφεση αναγκάζει την οικογένεια να επιστρέψει στην Αργεντινή για μικρό χρονικό διάστημα, αλλά η έλλειψη εργασίας και η γενική παρακμή της χώρας δεν αφήνουν καμία επιλογή, η Piazzolla επιστρέφει στην Αμερική.

Ο πατέρας ενσταλάζει έναν έφηβο για μια συναυλιακή παράσταση, ενθαρρύνοντας τις δημόσιες παραστάσεις στις οποίες ο νεαρός Astor επιδεικνύει τα επιτεύγματά του. Οι προσπάθειες συστηματικοποίησης της μουσικής εκπαίδευσης δεν φέρνουν επιτυχία, το παιδί μαθαίνει από τον Andreas d'Aquila για κατοχή bandoneon για ένα χρόνο, παίρνει διδάγματα από τον Bela Wilda, έναν ουγγρικό πιανίστα (φοιτητής του Rachmaninov), μέσω του οποίου ερωτεύτηκε τον Bach. Η ανανέωση της φιλίας με φίλους από μια μειονεκτική περιοχή οδηγεί σε φυσικές συνέπειες, ο Άστορ κλοτσιάζεται από άλλο σχολείο, σε ηλικία δεκατριών ετών σταματά να λαμβάνει κλασική εκπαίδευση. Υπάρχει ένας ελεύθερος χρόνος που ο νεαρός ξοδεύει στα μουσικά κλαμπ του Harlem, ακούει τζαζ που εκτελείται από τους D. Ellington και C. Calloway, απορροφά νέους ήχους και ρυθμούς σαν σφουγγάρι, ανακαλύπτοντας τις δυνατότητες τακτοποίησης.

Μια συνάντηση ορόσημο το 1931 με τον αργεντινό θρύλο Carlos Gardel ανέκαθεν καθορίζει το μονοπάτι που ακολουθεί ο Astor, το εθνικό σύμβολο της χώρας - ο Γκαρντλ κατάφερε να αυξήσει τον λαϊκό χορό στην τάξη της πραγματικής τέχνης. Η εντύπωση ότι ο σπουδαίος καλλιτέχνης που έκανε τον νεαρό μουσικό βοήθησε να καθορίσει το στόχο, έφερε μαζί τη διάσπαρτη γνώση και απέδειξε την πραγματικότητα της πραγματοποίησης ενός τολμηρού ονείρου. Το αγόρι έπεσε ερωτευμένο με το ταγκό, δεν έζησε τη φανατική λατρεία των συμπατριωτών του, η απόσταση από την πατρίδα του τον βοήθησε να αποφύγει το παραδοσιακό δέος, επιτρέποντάς του να μιξάρει στυλ, να πειραματίζεται με οδηγίες, να προσπαθεί να φέρει τον χορό στο επίπεδο της ακαδημαϊκής απόδοσης. Στην ηλικία των δεκαεπτά Piazzolla επιστρέφει στην Αργεντινή, το sextet του Elvino Vardaro με μια αυθεντική παράσταση tango, ακούγεται στο ραδιόφωνο, εμπνέει τον άνθρωπο να αναπτύξει μια μουσική σταδιοδρομία ως bandoneonist. Χάρη στην ευκαιρία, εισέρχεται στη διάσημη ορχήστρα Anibal Troilo, η οποία του δίνει την ευκαιρία να εμφανιστεί στις πιο διάσημες αίθουσες συναυλιών του Μπουένος Άιρες και να βελτιώσει το παιχνίδι του bandoneon, μαθαίνοντας από το maestro Troilo.

Η βιογραφία της Piazzolla λέει ότι έχοντας πάρει οικονομική σταθερότητα, ο Astor παντρεύτηκε τον Dada Wolf, τα παιδιά εμφανίστηκαν στο γάμο, η Diana το 1943 και ο Daniel Hugo το 1945. Τα χρόνια της ομάδας Troilo βοήθησαν τον συνθέτη να μελετήσει διεξοδικά το ύφος του αργεντίνικου tango. το πλαίσιο της παραδοσιακής απόδοσης εμποδίζει την εφαρμογή. Μια συνάντηση με τον Arthur Rubinstein το 1940, στην οποία ο Astor απέδειξε τα έργα του, οδήγησε σε μια γνωριμία με τον Αργεντίνικο συνθέτη Alberta Hinaster. Η Piazzolla μελετά τη δημιουργία σύνθεσης για 6 χρόνια με τον μαέστρο, βυθίζοντας όλο και πιο βαθιά στον κόσμο της συμφωνικής μουσικής και της ακαδημαϊκής παράστασης. Το 1943 πήρε επιπλέον μαθήματα πιάνου, ο Raul Spivak έγινε καθηγητής, εμφανίστηκαν τα πρώτα κλασικά έργα, η αρχή του πρώτου σταδίου της δημιουργικότητας - το "παραδοσιακό".

Πρώτα βήματα προς τη μοίρα

Ο Astor εφαρμόζει τη νέα γνώση στην ορχήστρα του Troilo, δημιουργώντας ασυνήθιστες ρυθμίσεις για το συνήθη tango, ένα ενδεικτικό γεγονός στο χώρο του ποδοσφαιρικού συλλόγου Boca Juniors, όπου πραγματοποιήθηκε το επόμενο φεστιβάλ χορού. Η παράσταση της ορχήστρας Τρόιλο παραδοσιακή tango Το "Inspiracion" στη θεραπεία της Piazzolla, είχε ως αποτέλεσμα μια βόμβα, οι χορευτές και το ακροατήριο χωρίστηκαν σε δύο στρατόπεδα ασύμβατα, ένας έφυγε από τον τόπο με θυμό, άλλοι ήρθαν πιο κοντά για να ακούσουν ασυνήθιστη μουσική. "Ο μεγάλος μετασχηματισμός του tango" ξεκίνησε, μαζί με αρκετούς άλλους μουσικούς Astor αφήνει την ορχήστρα Triplet, οι νέοι δημιουργούν τη δική τους μπάντα "Francisco Fiorentino και την ορχήστρα του". Το φθινόπωρο του 1944, τα πρώτα studio έργα καταγράφηκαν και εκτελέστηκαν δημόσια, η Piazzolla συμμετείχε ενεργά στο έργο και σύντομα ανέλαβε τη διεύθυνση της ορχήστρας. Εδώ προσπαθεί να συνειδητοποιήσει το όραμά του για την απόδοση του τανγκό, δημιουργεί πρωτότυπες ρυθμίσεις χρησιμοποιώντας περίπλοκους ρυθμούς, ασυνήθιστες ερμηνείες μερών για διάφορα όργανα και την υποχρεωτική παρουσία ενός bandoneon. Οι προοδευτικές μέθοδοι Piazzolla προκαλούν αρνητικά συναισθήματα στη συλλογή των μουσικών, η κατάσταση θερμαίνεται και ο Άστορ αναγκάζεται να αφήσει την ορχήστρα να δημιουργήσει το δικό της σύνολο. Το κοινό, που ήταν εκπαιδευμένο στο χορό του τάνγκο για δεκαετίες, δεν ήταν έτοιμο να δεχτεί καινοτόμες ιδέες από την Piazzolla, η ομάδα διέκοψε τις περίεργες δουλειές και ακόμη και γράφοντας το δικό του ταγκό "El Desbande" δεν έσωσε την κατάσταση. Ο Astor γράφει μουσική για ταινίες, προσπαθεί να κερδίσει χρήματα, όλο και περισσότερο απογοητεύεται από το τανγκό, και το 1949 απολύει την ομάδα, ρίχνοντας ένα bandoneon και έναν απείθαρχο χορό για 10 χρόνια.

Η έλλειψη μουσικής εκπαίδευσης ωθεί τον Astor να αναζητήσει νέες γνώσεις, προσπαθώντας να βρει το ύφος του, ο Piazzolla συνθέτει κομμάτια για την ερμηνεία του δωματίου, μελετά τις συνθέσεις του Stravinsky και Bartók, μαθαίνει να ασχολείται με τον Eraman Sherchen, ακούει την τζαζ. Τα έργα του Astor των αρχών της δεκαετίας του '50, πιο κοντά στη συμφωνική μουσική, το αργεντίνικο ταγκό σχεδόν εξαφανίστηκαν, αλλά το μοναδικό στυλ του μέλλοντος "Μεγάλο Astor" είναι ήδη ορατό. Το 1953 έφερε τον μουσικό μια πολυαναμενόμενη ευκαιρία για να αντισταθμίσει τις αποτυχίες στην εκπαίδευση: ο Hinaster τον ανάγκασε κυριολεκτικά να συμμετάσχει σε ένα διαγωνισμό νέων καλλιτεχνών, όπου η Piazzolla παρουσίασε τη κριτική επιτροπή του "Μπουένος Άιρες". Το κομμάτι κέρδισε το πρώτο βραβείο και ο φτερωτός συγγραφέας το εκτέλεσε με τη συμφωνική ορχήστρα "Radio del Estado" που πραγματοποίησε ο Sevitsky και μερικούς προσκεκλημένους bandoneonists. Η συμπερίληψη ενός κοινού οργάνου στην ακαδημαϊκή ορχήστρα έπληξε το κοινό, η ιστορία του απαράδεκτου ταγκό απειλούσε να επαναληφθεί, αλλά η στενός αίσθηση της αδράνειας δεν είχε σημασία για τον Astor. Ο μοναδικός τρόπος του καλλιτέχνη αναγνωρίστηκε από μια επαγγελματική κριτική επιτροπή και, ως πρόσθετο βραβείο, η Piazzolla έλαβε την ευκαιρία να μελετήσει τη σύνθεση της διάσημης γαλλικής καθηγήτριας Nadia Boulanger.

Το καλοκαίρι του 1954, οι σύζυγοι της Piazzolla κατέληξαν στην Ευρώπη.Η Astor θυμήθηκε τη γνωριμία της με τη Νάντια με την ταλαιπωρία της, τη σύγκρισε με τον πράκτορα του FBI, βγάζοντας από τον μουσικό όλες τις λεπτομέρειες της προσωπικής της ζωής, της σταδιοδρομίας και των μελλοντικών σχεδίων της με εκπληκτική διορατικότητα. Η ανάγκη να επιλέξει μία από τις κατευθύνσεις δεν υπάρχει πια, η Piazzolla επιστρέφει στο bandoneon, γράφει ακαδημαϊκή μουσική, η οποία βασίζεται στο αργεντίνικο ταγκό. Γράφει αρκετές δουλειές στο Παρίσι, κάνει στούντιο ηχογραφήσεις του τάνγκο, συνοδεύεται από μια ορχήστρα χορδών, βάζει το πόδι του στην καρέκλα ενώ καταγράφει, καθορίζοντας τη σκηνική του εικόνα, γνωστή σε όλο τον κόσμο, με μια ασυνήθιστη στάση.

Το επαναστατικό πνεύμα ως το αναπόφευκτο της νίκης

Βέβαιος για τη νίκη, εμπνευσμένη από την ελπίδα και με την επιθυμία για εκδίκηση, το 1955 ο συνθέτης επιστρέφει στο Μπουένος Άιρες, όπου δημιουργεί το Octeto Buenos Aires για να μεταφράσει τις ιδέες του. Ο Astor προσκαλεί τον κιθαρίστα της τζαζ Horacio Malvisino στο συλλογικό όργανο, δουλεύοντας μαζί με αυτόν, θα γίνει ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό σε πολλές συνθέσεις των ορχηστρών maestro. Ο ήχος της ηλεκτρικής κιθάρας στους ρυθμούς του ταγκό έγινε ένα αρχικό εύρημα, η Piazzolla συνεχίζει να πειραματίζεται με ρυθμίσεις, να υποβληθεί σε ανελέητη κριτική και να ενοχλεί τους παραδοσιακούς καλλιτέχνες. Οι απειλές της σωματικής βίας, η άρνηση των στούντιο να γράψουν κάτω και η υστερία των εφημερίδων τον αναγκάζουν να εγκαταλείψει την πατρίδα για άλλη μια φορά, στα μέσα του 1958 η Piazzolla έφυγε από το Μπουένος Άιρες και έσπευσαν στην Αμερική, ο Astor συγκεντρώνει την πρώτη πεντάδα του και προσπαθεί να συνδυάσει τάνγκο και τζαζ. Ο μουσικός γνωρίζει γνωστούς καλλιτέχνες τζαζ από τις ομάδες του Glenn Miller και του Tom Dorsey, συνεργάζεται με το θρυλικό Dizzy Gillespie, δημιουργεί νέες ρυθμίσεις και προσπαθεί να κατακτήσει το κοινό με ασυνήθιστες ερμηνείες του ταγκό. Για άλλη μια φορά, ο καλλιτέχνης είναι απογοητευμένος, είναι ξεκάθαρα μπροστά από την εποχή του, η Αμερική αγκαλιάζεται από το bebop, οι πολύπλοκοι αυτοσχεδιασμοί της τζαζ αποκλείουν τη μελωδία, χωρίς την οποία το τάνγκο Piazzolla είναι αδιανόητο. Στα τέλη του φθινοπώρου του 1959, ο πατέρας του συνθέτη Vicente Nonino πεθαίνει. Ο Astor δημιουργεί ένα αξιομνημόνευτο έργο "Adios Nonino" και επιστρέφει στην πατρίδα του.

Η πολυαναμενόμενη επιτυχία και η αναγνώριση του κοινού

Η τρίτη προσπάθεια είναι επιτυχημένη, η Piazzolla αποτελεί μια ομάδα που ικανοποιεί όλες τις απαιτήσεις της, bandoneon, βιολί, ηλεκτρική κιθάρα, πιάνο και διπλό μπάσο. Μαζί με το κουιντέτο, υλοποιεί τις ιδέες του, εκτελεί συναυλίες, περιηγήσεις στη χώρα, επιτυχημένες περιηγήσεις στη Βραζιλία και τις πολιτείες. Το 1963 του απονεμήθηκε το "Hirsch" για την παράσταση του "Three Symphonic Tangos", γράφει και γράφει "El Tango" και "Piazzolla στο Philarmonic Hall New York" στους στίχους Luis Borges. Η αντιπαράθεση μεταξύ οπαδών και αντιπάλων της Piazzolla αυξάνει την κατάσταση, οι δημόσιες συγκρούσεις οδηγούν στην αποσύνθεση της οικογένειας, το 1966 το ζευγάρι διαλύεται. Η προσωπική τραγωδία δεν παρεμβαίνει στη δημιουργικότητα, ο Horacio Ferrer εμπνέει τον Astor με τα ποιήματά του για να δημιουργήσει την οπερέτα Μαρία του Μπουένος Άιρες, ο μαέστρος εργάζεται για τη δημιουργία του δικού του "Nuevo Tango", έχει μια παθιασμένη σχέση με τον Α. Μπαλτάρ, έναν διάσημο τραγουδιστή. Το 1969, η Μπαλάντα του Madman, που δημιουργήθηκε από τους συν-συγγραφείς και εκτελέστηκε από την Amelita σε συνοδεία μιας ορχήστρας υπό την διεύθυνση του Astor, κέρδισε το δεύτερο βραβείο στο πρώτο Ibero-American Music Festival και την καρδιά ευγνώμων ακροατών. Η θριαμβευτική πομπή συνεχίζεται, το 1971, η Piazzolla εισάγει στο γερμανικό κοινό το ομιλούν «Young People» που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τη Ferrero και ταυτόχρονα ανανεώνει τη γραμμή Conjunto 9, με την οποία υπογράφεται η διετή σύμβαση από τις αρχές του Μπουένος Άιρες.

Το προσωπικό δράμα και η δημιουργία του θρυλικού "Libertango"

Η νέα ορχήστρα επιτρέπει στον μαέστρο να εκπληρώσει τα πιο άγρια ​​όνειρά του, αλλά η απότομη διακοπή της χρηματοδότησης για το σύνολο οδηγεί σε αναγκαστική μείωση του αριθμού των συμμετεχόντων. Η Piazzolla επιστρέφει στο συνηθισμένο quintet, η καριέρα της Amelita βυθίζεται, η Astor αιώνια ζηλεύει τα επιτεύγματά της και η συσχέτιση ωριμάζει στη σχέση. Η επιστροφή στο σπίτι φέρνει εύθραυστη σταθερότητα, η Piazzolla εγκαθίσταται στην πρωτεύουσα "Colon", όπου εκτελεί τακτικά συναυλίες, δημιουργεί μουσική για τις ταινίες "Penultimate" και "Jean and Paul", κυκλοφορεί το δίσκο "Popular Modern Music of Buenos Aires". Το καλοκαίρι του 1972 πραγματοποιήθηκε η περίφημη Pearl Concert, η οποία έγινε θρύλος. Οι δύσκολες σχέσεις με την Amelita οδήγησαν σε αποκόμιση και ξαφνική καρδιακή προσβολή, η οποία ανέστειλε εν συντομία την ανάπτυξη της δημιουργικότητας. Τα συναισθήματα Astor κατέστρεψαν την ψυχή, προσπαθώντας να ξεχάσουν, το 1973, ένας άνθρωπος πηγαίνει στην Ιταλία, όπου καταγράφει μια σειρά έργων στο στούντιο, μεταξύ των οποίων η παγκοσμίου φήμης σύνθεση "Libertango" ακούγεται για πρώτη φορά. Στο ίδιο σημείο συναντά τη νεαρή ομάδα «Conjunto Electronico», με την οποία πειραματίζεται με νέα χαρακτηριστικά της ηλεκτρονικής μουσικής.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής

Σύμφωνα με τη βιογραφία της Piazzolla, το 1978, ο Astor επιστρέφει στην αγαπημένη του σύνθεση των πέντε. Η ομάδα είναι τώρα σε ζήτηση στην Ευρώπη, τη Νότια Αμερική, κάνει συναυλίες στην Ιαπωνία και τις Ηνωμένες Πολιτείες, οι θεατές είναι ευτυχείς να δεχτούν το αρχικό στυλ απόδοσης, αναγνωρίζοντας τον συντάκτη της νέας ιδέας στην Piazzolla. Η μουσική ελίτ πήρε τον Astor στις τάξεις τους, οι κοινωνίες του αναζητούν αναγνωρισμένους θρύλους τζαζ και αυθεντικά κλασικά αστέρια, προς τιμήν του θρυλικού κυτταρίστα Mstislav Rostropovich, το 1982, ο Άστορ γεννήθηκε το Μεγάλο Ταγκό για πιάνο με τσέλο. Το 1983, πραγματοποιήθηκε ένα σημαντικό γεγονός, ο Piazzolla εμφανίστηκε στο Μπουένος Άιρες με το πρόγραμμα Nuevo Tango, επιδεικνύοντας το επαναστατικό του tango στην πατρίδα του. Ο Astor παρουσίασε στο κοινό το "Concerto for Bandoneon with Orchestra", όπου ήταν ο σολίστας στην συνοδεία της κλασικής ομάδας με επικεφαλής τον Pedro Caldorone, για το γεγονός αυτό αναβίωσε το "Conjunto 9". Αλλά η πλήρης αναγνώριση των συμπατριωτών ήρθε το 1985, όταν ο Astor Piazzolla ονομάστηκε επίτιμος πολίτης του Μπουένος Άιρες, η Αργεντινή υποκλίθηκε ενώπιον του ταλέντου του μαέστρο.

Το τέλος της ζωής της Piazzolla πραγματοποιήθηκε με το απροσδόκητο χειροκρότημα του κοινού: συνεχείς περιοδείες, ατελείωτες συναυλίες με τα παγκόσμια αστέρια της τζαζ, το περίφημο βραβείο Cesar, βάπτισμα στη σκηνή του Μπρόντγουεϊ και στούντιο σε παλιές ηχογραφήσεις. Το 1987, ο μαέστρο χειροκροτούσε τη Νέα Υόρκη, μια αξέχαστη συναυλία πραγματοποιήθηκε στο κεντρικό πάρκο. Η πόλη θαυμάστηκε από έναν συνθέτη που μεγάλωσε εδώ, αγαπούσε την τζαζ και τον Μπαχ, αναγνώρισε την πικρία της ήττας και κατάφερε ακόμα να επιτύχει. Το 1988 έφερε ένα σοκ στους φίλους της δημιουργικότητας, ο Astor απέρριψε το quintet του, καταγράφοντας το "La Camorra", έτσι ώστε στις αρχές του επόμενου έτους να δημιουργήσει το τελευταίο του συγκρότημα "The New Tango Sextet". Μαζί με το ανανεωμένο sextet, η Piazzolla παρουσιάζει επιτεύγματα στο Θέατρο Colon, μετά από την οποία ξεκινά περιοδεία στις ΗΠΑ, την Αγγλία, την Ολλανδία και τη Γερμανία. Μέχρι το τέλος της χρονιάς ξετυλίγει και πάλι την ομάδα και μέχρι το τέλος της ζωής της παρουσιάζει σόλο, συνοδευόμενο από κουαρτέτο με χορδές και συμφωνικές ορχήστρες. Ο μεγάλος συνθέτης δεν έγινε στις 4 Ιουλίου 1992, λόγω ενός εκτεταμένου εγκεφαλικού επεισοδίου το οποίο είχε αναβληθεί πριν από δύο χρόνια, ο τολμηρός επαναστάτης δεν μπόρεσε να ξεπεράσει τις θανατηφόρες συνέπειες της νόσου.

Ενδιαφέρουσες πληροφορίες για την Piazzolla

• Από τη βιογραφία της Piazzolla, μαθαίνουμε ότι το πρώτο μουσικό όργανο που γνώρισε ο μικρός Astor ήταν το όργανο του στόματος, το οποίο παρουσίασε ο πατέρας του στην ηλικία των 4 ετών.

• Ο Maestro ονειρεύτηκε να κάνει το bandoneon ακαδημαϊκό όργανο για μια συμφωνική ορχήστρα: μια ιδέα που εφάρμοσε επιτυχώς, δημιουργώντας κομμάτια για τις αγαπημένες και συμφωνικές ορχήστρες του.
• Ο γιος της Piazzolla, Daniel Hugo, μετά το θάνατο του πατέρα του, αναπαρήγαγε το περίφημο σύνολο του, όπου έπαιζε με ευχαρίστηση (συνθέτης) ο ίδιος, και του έσυρε τον γιο του Daniel Astor (τύμπανα).
• Ο Mstislav Rostropovich έπαιξε το Μεγάλο Τάνγκο, γραμμένο προς τιμήν του από το Piazzollo, στη Νέα Ορλεάνη το 1990 και επίσης το 1994, στη σκηνή του Θέατρο Colon στο Μπουένος Άιρες προς τιμήν της μνήμης του μεγάλου μουσικού.
• Η δουλειά του συνθέτη "Oblivion" το 1993 ανακοινώθηκε από έναν υποψήφιο για ένα Grammy, ανάμεσα στις καλύτερες συνθετικές συνθέσεις.
• Κατά τη διάρκεια της τελευταίας περιοδείας Piazzolla στα κράτη, το παγκοσμίου φήμης τζαζ περιοδικό "Down Beat" ονόμασε τον μαέστρο έναν από τους κορυφαίους μουσικούς του κόσμου.
• Τα μέσα του περασμένου αιώνα, όταν η ένταση του πάθους του τάνγκο ήταν ιδιαίτερα υψηλή, ο Astor ενόχλησε για την αδράνεια των ακροατών: "... Στην Αργεντινή, μπορείτε να αλλάξετε εκατό πρόεδροι, αλλάζετε μια θρησκεία σε άλλη, αλλά το tango είναι απαραβίαστο ...".
• Το 1972, λόγω των έντονων πρόβες πριν από το "Pearl Concert", ο Astor έχασε την ευκαιρία να συνθέσει την ηχητική λωρίδα στην ταινία "Το τελευταίο τανγκό στο Παρίσι" από το περίφημο Bertolucci.

• Η Piazzolla είναι ένας από τους σπάνιους τυχερούς του μουσικού Olympus, κατάφερε να παίξει σχεδόν όλες τις συνθέσεις του κατά τη διάρκεια της ζωής του.
• Κατά τη διάρκεια της ζωής του, η Piazzolla συνέθεσε περίπου 750 κομμάτια: ταγκό, σουίτες, συναυλίες για συμφωνική ορχήστρα, μουσική για ταινίες και πολλά άλλα.

Piazzolla μουσική στον κινηματογράφο

Η μουσική του Astor Piazzolla είναι παγκοσμίως γνωστή: στον σύγχρονο κινηματογράφο, οι παθιασμένες μελωδίες του μαέστρο ακούγονται σε τεράστιο αριθμό φωτογραφιών. Μόνο κατά τη διάρκεια της ζωής του ο συνθέτης έγραψε περισσότερα από 50 έργα για ταινίες, ας πάρουμε ως παράδειγμα μόνο τις πιο γνωστές ταινίες.

• "Lumiere" (2016)
• Ο σύνδεσμος του Gardel (2010)
• Αντίο (2007)
• "Μαθήματα αναπνοής" (2006)
• "Οποιεσδήποτε Ερωτήσεις" (1996)
• "Λιοντάρι σε γκρι γενειάδα" (1995)
• Αληθινά ψέματα (1994)
• "Η μυρωδιά μιας γυναίκας" (1992)
• "Paula Kautiva" (1963)
• "Armageddon" (1977)
• "Аргентинское танго" (1969)
• "Генрих IV" (2009)
• "Sucedio en Buenos Aires" (1954)

Творчество Пьяццоллы - это постоянное внутреннее противоречие, революционные перемены и тяга к академическому исполнению, чувственные ритмы танго и классические симфонические сюиты, глубокая любовь к традициям и желание их изменить. Ίσως αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ακούτε το επαναστατικό τανγκό του Astor Piazzolla, θέλετε να είστε λυπημένοι μόνοι, να θαυμάσετε με πάθος τη μουσική και να ζήσετε παρά τα πάντα, όπως έκανε ο El Gran Astor.