Karl Orff: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα

Karl Orff

Ο διάσημος συνθέτης ονομάζεται μεγάλος βαυαρικός πειραματιστής. Η μουσική του, εντυπωσιακή στην πρωτοτυπία του, ακούγεται λίγο ασυνήθιστη. Έχοντας μια σπάνια ποιότητα - εξαιρετική απλότητα, κατακτά το κοινό σε όλες τις γωνιές του πλανήτη με τη μαγική δύναμη της πρότασής του. Το όνομα αυτού του εξαιρετικού μαέστρο, του οποίου η δουλειά έχει γίνει ένα ιδιαίτερο φαινόμενο στον πολιτισμό του ΧΧ αιώνα - ο Καρλ Ορφ. Η καινοτομία του συνθέτη ήταν στην επίμονη επιθυμία του να εξομαλύνει τις γραμμές μεταξύ μουσικής και θεάτρου. Στην πραγματικότητα, στη δημιουργική του κληρονομιά δεν υπάρχουν έργα που να αντιστοιχούν στον ορισμό της "καθαρής μουσικής". Εκτός από τα εξαιρετικά πλεονεκτήματα του Orf, τα οποία έχουν λάβει παγκόσμια αναγνώριση στην τέχνη της μουσικής, η συμβολή του συνθέτη στη δημιουργική ανάπτυξη της νεότερης γενιάς είναι ανεκτίμητη. Το παιδαγωγικό σύστημα που αναπτύσσεται από αυτόν εφαρμόζεται με επιτυχία σε πολλές χώρες του κόσμου.

Μια σύντομη βιογραφία του Carl Orff, καθώς και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη, μπορείτε να βρείτε στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Carl Orff

Στις 10 Ιουλίου 1895 στο Μόναχο, στο δρόμο Meilingershtrasse, στην οικογένεια του κληρονομικού στρατού Heinrich Orff και της συζύγου του Paula, nee Köstler, έγινε ένα χαρούμενο γεγονός: γεννήθηκε ο πρωτότοκος, οι ευτυχισμένοι γονείς Karl Heinrich Maria. Από τις πρώτες μέρες της ζωής του, το παιδί περιβάλλεται από μια δημιουργική ατμόσφαιρα: η μουσική ακούγεται συνεχώς στο σπίτι. Η μητέρα του αγόρι, που στην παιδική ηλικία και τη νεολαία του έλαβε καλή εκπαίδευση, έπαιξε πολύ καλά το πιάνο.

Από την ηλικία ενός έτους, ο μικρός Karl προσελκύστηκε από μουσικούς ήχους, αγαπούσε να καθίσει κάτω από το πιάνο και να ακούει τη Paula να παίζει μουσική, και σε ηλικία δύο ετών, το παιδί ικαζόταν να επιτρέπεται σε υστερικά να παίζει το πιάνο. Ο Karl τέθηκε στο όργανο σε μια ψηλή καρέκλα, πίεσε τα κλειδιά με δύο χέρια και ταυτόχρονα τραγούδησε τραγούδια σε μια γλώσσα που κατάλαβα μόνο. Στα τέσσερα, το αγόρι είδε για πρώτη φορά το θέατρο μαριονέτας. Η εντύπωση ήταν τόσο έντονη που μετά από αυτή τη γνωριμία τα πιο αγαπημένα παιχνίδια του ήταν κούκλες από μπαλώματα. Βλέποντας ένα τέτοιο πάθος για το γιο του, οι ίδιοι οι γονείς σχεδίασαν και τα Χριστούγεννα του έδωσαν ένα θέατρο παιχνιδιών. Σε ηλικία πέντε ετών, η Paula άρχισε να διδάσκει τον Karl να παίζει το πιάνο, αλλά το αγόρι δεν του άρεσε καθόλου τις βαρετές ασκήσεις · του άρεσε να παίζει το όργανο περισσότερο από αυτό που ο ίδιος γράφει. Αλλά το παιδί έπρεπε να μελετήσει τη μουσική, γρήγορα συνειδητοποίησε ότι με τη βοήθεια αυτών των πινακίδων μπορείτε να καταγράψετε τις μουσικές φαντασιώσεις του.

Σε έξι χρόνια, ο Karl στάλθηκε σε ένα σχολείο στο οποίο δεν του άρεσε. Έμαθε από τη μητέρα του να διαβάζει και να γράφει, έχασε τα μαθήματά του, και όταν επέστρεψε σπίτι του, καθόρισε με ενθουσιασμό για να γράψει ποιήματα και ιστορίες. Ήδη σε δέκα χρόνια, δύο ιστορίες του Karl δημοσιεύθηκαν σε ένα παιδικό περιοδικό.

Με όλη την ποικιλία διαφορετικών δραστηριοτήτων, η γοητεία του αγοριού με το κουκλοθέατρο όχι μόνο συνεχίστηκε, αλλά αυξήθηκε όλο και περισσότερο. Σχολικές παραστάσεις που ξέρουν να παίζουν μουσικά όργανα, καθώς και μια νεώτερη αδελφή, συμμετείχαν σε παραγωγές παραστάσεων στις οποίες συνθέτουν τόσο κείμενα όσο και μουσική.

Όταν ο Carl ήταν δεκατέσσερα, οι γονείς του τον πήραν για πρώτη φορά στην όπερα.

"Ο Ιπτάμενος Ολλανδός" Wagner έκανε μια τέτοια εντύπωση στον νεαρό ότι σταμάτησε να πηγαίνει στο γυμναστήριο για ολόκληρες μέρες, improvising, καθισμένος στο πιάνο. Οι συγγενείς ήταν δυσαρεστημένοι με αυτή τη συμπεριφορά του Karl, αλλά η Paula, παρά τις επιλήψεις από στενούς φίλους, αποφάσισε. Έδωσε στον γιο της το clavier του "The Flying Dutchman" και επέτρεψε να πάει σε οποιαδήποτε παράσταση της όπερας. Σε δεκαέξι ετών, υποστηριζόμενος από τους γονείς του, ο Karl έφυγε από το γυμνάσιο και άρχισε να προετοιμάζεται για είσοδο στην Ακαδημία της Μουσικής, στην οποία ξεκίνησε τις σπουδές του το φθινόπωρο του 1912.

Δυστυχώς, εκείνες οι ελπίδες που ο νεαρός μουσικός καρφώθηκε όταν εισήλθε στο εκπαιδευτικό ίδρυμα, δεν δικαιώθηκαν και πάλι. Ο Karl εκείνη την εποχή, που ήταν εξειδικευμένος μουσικός, ο οποίος γνώριζε καλά τη μουσική, αναζητούσε συνεχώς αυτό που θεωρούσε σημαντικότερο και ενδιαφέρουσα για τον εαυτό του, καθώς το πρόγραμμα που διδάσκεται δεν του ταιριάζει. Μελετώντας τα αποτελέσματα του Claude Debussy, ο νεαρός άνδρας αποφάσισε να εγκαταλείψει το Μόναχο για το Παρίσι και να συνεχίσει τις σπουδές του στο διάσημο μαέστρο εκεί και μόνο ο γονέας θα μπορούσε να σταματήσει τον νεαρό μουσικό. Μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία, το 1914, ο Karl εγκαταστάθηκε ως συνοδός με τραγουδιστές στην όπερα και ταυτόχρονα άρχισε να μελετά επιμελώς το πιάνο, παίρνοντας μαθήματα από τον Hermann Zilher. Τέλος, το 1916, πήρε τη θέση του αγωγού στο θεατρικό θέατρο Kammerspiel. Το έργο αυτό ήταν πολύ συναρπαστικό για τον νεαρό συνθέτη: έγραψε τη μουσική για τις ίδιες τις παραστάσεις και μπορούσε να πειραματιστεί με τον τρόπο που ήθελε. Όλα τα σχέδια του Orff κατέρρευσαν τον Σεπτέμβριο του 1917, όταν συντάχθηκε στο στρατό και στάλθηκε στο Ανατολικό Μέτωπο. Αφού τραυματίστηκε σοβαρά, ο Καρλ μπερδεύτηκε και μετά την απόφαση της επιτροπής για την ακαταλληλότητα του για στρατιωτική θητεία, συνέχισε τις θεατρικές του δραστηριότητες, πρώτα στο θέατρο Mannheim και στη συνέχεια στο δικαστικό θέατρο του Δούκα στο Ντάρμσταντ. Μετά από λίγο, ο Orff επέστρεψε στο Μόναχο, όπου το 1920 η προσωπική του ζωή υπέστη σημαντικές αλλαγές. Ο Karl παντρεύτηκε την τραγουδίστρια της όπερας Alice Solscher και ένα χρόνο αργότερα έγινε ο ευτυχισμένος πατέρας του Little Godely.

Στα είκοσι, ο Carl Orff αρχίζει να προσελκύει διδακτικές δραστηριότητες. Ασχολείται με τη διδασκαλία, συγκεντρώνοντας γύρω του νέους μουσικούς που προετοιμάζονται να εισέλθουν στην Ακαδημία Μουσικής και εκείνους που ήδη σπουδάζουν εκεί, αλλά ήταν δυσαρεστημένοι με τις μεθόδους διδασκαλίας. Το 1923, ο Karl συναντήθηκε με τη νεαρή αθλήτρια Dorothea Gunter και το επόμενο έτος της βοήθησε να ανοίξει σχολή χορού και μουσικής, Guntherschule, στην οποία σύντομα άρχισε να διδάσκει. Συνεχής δημιουργική επικοινωνία με τη νεότερη γενιά τόσο γοητευμένος ο Orff που ανέπτυξε τη δική του μεθοδολογία μουσικής εκπαίδευσης και το 1932 το δημοσίευσε με τον τίτλο "Shulverk". Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '30, ο Karl, παίρνοντας σοβαρά τη σύνθεση, αποσύρθηκε από τη διδασκαλία.

Στα χρόνια του ναζιστικού καθεστώτος, ο Orff ήταν αρκετά προσεκτικός. Ο κύκλος των φίλων του ήταν πολύ διαφορετικός: από εκπροσώπους της κορυφαίας ηγεσίας του κόμματος της Γερμανίας του Χίτλερ στους ιδρυτές του κινήματος αντίστασης. Φοβούμενος για τη ζωή του, επειδή ο ίδιος είχε εβραϊκές ρίζες, ο Καρλ δεν έκανε ποτέ δηλώσεις εναντίον του κυβερνώντος κόμματος και προσπάθησε ενεργά να αποδείξει την αξιοπιστία του. Για παράδειγμα, ο Μόρφφ ήταν ο μοναδικός συνθέτης που δέχτηκε την προσφορά από τον δήμαρχο της Φρανκφούρτης για να συνθέσει μουσική για τη σέξιπερεϊκή κωμωδία "Όνειρο της Θερινής Νύχτας". Εκείνη την εποχή, τα έργα του Mendelssohn λόγω της εβραϊκής καταγωγής του συνθέτη απαγορεύτηκαν αυστηρά. Παρόλο που ο Orff δεν θεωρήθηκε ως «ναζιστικός» συνθέτης, η δημοτικότητά του μεγάλωσε, επειδή η "Carmina Burana" του άρεσε όχι μόνο ο Goebbels, αλλά και ο ίδιος ο Χίτλερ.

Μετά τον πόλεμο, ο Karl Orff για συνεργασία με το καθεστώς του Χίτλερ τέθηκε στη "μαύρη λίστα", αλλά κατάφερε να βγει από αυτήν την κατάσταση. Δηλώνει ότι ήταν στην ομάδα Αντίσταση, με επικεφαλής τον φίλο του Kurt Huber. Στην πραγματικότητα, αυτό δεν συνέβη, αλλά αυτή η δήλωση βοήθησε τον Orff να αποφύγει τα αντίποινα και να επιστρέψει όχι μόνο στη σύνταξη αλλά και στη διδασκαλία. Το 1955, ο Karl εγκαταστάθηκε σε ένα όμορφο, δημιουργικό μέρος - Disseine am Ammersee, και στη δεκαετία του εξήντα μετακόμισε στο Σάλτσμπουργκ, όπου επικεφαλής του ινστιτούτου που ονομάστηκε μετά από αυτόν και δίδαξε τα βασικά της μεθοδολογίας του για τη δημιουργική παιδεία των παιδιών. Ο Orff έγραψε το τελευταίο έργο του το 1975 και στη συνέχεια ασχολήθηκε με την ανάλυση των προετοιμασιών για τη δημοσίευση των υλικών από το αρχείο του. Ο συνθέτης πέθανε μετά από μια σοβαρή και μακροχρόνια ασθένεια στο Μόναχο το 1982 στις 29 Μαρτίου, ηλικίας 86 ετών και σύμφωνα με τις επιθυμίες του θάφτηκε στην μπαρόκ εκκλησία της μονής Benedictine του Andex, νοτιοδυτικά του Μονάχου.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Ο Orff ξεκίνησε τα δημιουργικά του πειράματα με όργανα κρουστών σε ηλικία δύο ετών. Ο Carl δεν του άρεσε ο ήχος που έκανε το πιάνο όταν το μωρό άγγιξε τα πλήκτρα με τα αδύναμα δάχτυλά του. Συνειδητοποιώντας ότι εάν το χτύπημα είναι δυνατότερο, τότε ο ήχος είναι πιο φωτεινός, τραβούσε ένα σφυρί από την κουζίνα για να νικήσει το κρέας. Το πιάνο μπορεί να πει τυχεροί: το παιδί αμέσως αφοπλισμένο, μόλις άρχισε να χτυπάει το κτύπημα στα κλειδιά του οργάνου με όλη του τη δύναμη. Αμέσως μετά από αυτό το περιστατικό, οι γονείς αγόρασαν τον γιο ένα τύμπανο.
• Σύμφωνα με τη βιογραφία του Orff, όταν ο Charles ήταν οκτώ, οι γονείς του τον πήραν για πρώτη φορά μαζί τους σε μια συναυλία συμφωνικής μουσικής. Η ορχήστρα πραγματοποίησε τη "Little Night Serenade" του Β. Μότσαρτ και τη Συμφωνία Νο. 1 από τον L.V. Μπετόβεν. Η εντύπωση του αγοριού σχετικά με τη συμφωνία Beethoven που άκουσε ήταν τόσο μεγάλη που άρχισε να ζητά από τη μητέρα του να παίζει αυτό το κομμάτι στο πιάνο με τέσσερα χέρια. Αυτό συνέβαινε μέρα με τη μέρα, και ως αποτέλεσμα, όλη η συμφωνία συμφωνήθηκε από την καρδιά.
• Ο πατέρας του Karl Orff, ο οποίος συνέχισε τη στρατιωτική δυναστεία, ήταν ένας μουσικά ταλαντούχος άνδρας και έπαιξε αρκετά επιδέξια το πιάνο, τη βιόλα και το κοντραμπάσο.
• Ο Karl Orff, ο οποίος ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του στην Ακαδημία της Μουσικής το 1914, ήταν τόσο δυσαρεστημένος με τη διαδικασία εκμάθησης που δεν έφτασε καν στο βράδυ. Το πιστοποιητικό αποφοίτησης του στάλθηκε μέσω ταχυδρομείου.
• Το 1916, ο Karl Orff πήρε τη θέση του ηθοποιού στο θεατρικό θέατρο του Kammerspiel στο Μόναχο, αλλά συμμετείχε τόσο πολύ στη θεατρική δουλειά που όχι μόνο διεξήγαγε την ορχήστρα, αλλά και τους ρόλους του φωτιστή, του αναπνευστήρα και ακόμη και της εργασίας.
• Η προσωπική ζωή του Karl Orff ήταν αρκετά ενεργή. Την πρώτη φορά που παντρεύτηκε σε ηλικία 25 ετών ήταν η τραγουδίστρια Alice Zolscher. Μετά από πέντε χρόνια γάμου, έσπασαν. Από το 1925 έως το 1939 ο συνθέτης ήταν πτυχιούχος. Η δεύτερη σύζυγος του Orff ήταν ο γιατρός Gertrude Willert. Ήταν δεκαεννέα ετών νεότερος από τον Καρλ και ίσως γι 'αυτό η οικογενειακή ευτυχία τους κράτησε μόνο τέσσερα χρόνια. Το 1954, ο συνθέτης ξαναπαντρεύτηκε, επιλέγοντας τη συγγραφέα Louise Rinser ως σύντροφό του. Την τέταρτη φορά που ο Orff παντρεύτηκε τα 65 του χρόνια είναι ο νέος γραμματέας του, ο Lizelotte Schmitz, ο οποίος πέρασε το τελευταίο ταξίδι του.
• Η Godela, η μόνη κόρη του συνθέτη, που γεννήθηκε από τον πρώτο γάμο της, αργότερα επέλεξε το επάγγελμα της ηθοποιού.
• Στη βιογραφία του Karl Orff υπάρχουν πολλά μυστήρια και μυστικά που δεν ανέθεσε σε κανέναν κατά τη διάρκεια της ζωής του. Για παράδειγμα, πώς έχει εβραϊκές ρίζες, σύμφωνα με κάποιες πληροφορίες, έγινε μέλος του ναζιστικού κόμματος; Πώς θα μπορούσε κανείς να είναι ταυτόχρονα φίλος του Baldur Benedikt von Schirachureuichsjugendführer, ο Gauleiter της Βιέννης και ο Obergruppenführer της SA και ο Kurt Huber, μέλος του ομίλου αντίστασης του Μονάχου που εκτέθηκαν από τους Ναζί το 1943; Ως αγαπημένος συνθέτης της ναζιστικής ελίτ και με τη λήψη επιδομάτων και ανταμοιβών από την εξουσία, κατάφερε, μετά την κατάρρευση της Γερμανίας του Χίτλερ, όχι μόνο να «καθαρίσει» αλλά και να γίνει ένας άνθρωπος σεβαστός σε όλο τον κόσμο.

• Τα πλεονεκτήματα του Carl Orff εκτιμήθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής τους. Εκλέχτηκε επίτιμο μέλος του Πανεπιστημίου του Regensburg, της Ακαδημίας Καλών Τεχνών της Νυρεμβέργης, της Βαυαρικής Ακαδημίας Τεχνών και της Ακαδημίας της Santa Cecilia στη Ρώμη. Ο Orff έλαβε τον τίτλο του επίτιμου γιατρού στο Πανεπιστήμιο του Tübingen, καθώς και στο Πανεπιστήμιο του Ludwig-Maximilian στο Μόναχο.
• Επιπλέον, του απονεμήθηκαν πολυάριθμα βραβεία, όπως η Τάξη της Αξίας για την Ομοσπονδιακή Δημοκρατία της Γερμανίας και η Βαυαρική Τάξη Αξίας. Επίσης, το 1975, ο συνθέτης έγινε επίτιμος πολίτης της πόλης του Μονάχου και το 2001 ονομάστηκε αστεροειδής.
• Σήμερα, η γερμανική πόλη του Σάλτσμπουργκ είναι δημοφιλής στους τουρίστες όχι μόνο ως η πόλη του μεγάλου Μότσαρτ, αλλά είναι επίσης πολύ ενδιαφέρον για τους θαυμαστές του εκπληκτικού εκπαιδευτικού έργου του Karl Orff. Το σύστημα μουσικής εκπαίδευσης του απέκτησε τέτοια δημοτικότητα, που στο Ινστιτούτο Orff μόνο κατά την πρώτη δεκαετία εκπαιδεύτηκαν εκπρόσωποι από περισσότερες από σαράντα χώρες.

Δημιουργικότητα Carl Orff

Από τη βιογραφία του Orff, γνωρίζουμε ότι ο Carl άρχισε να εμπλέκεται στην σύνθεση μάλλον νωρίς. Στην ηλικία των εννέα, έγραψε μουσική για παραστάσεις του σπιτιού του κουκλοθέατρου. Ένα από τα πρώτα έργα του ήταν μια αυτοσχέδια όπερα, που είχε το όνομα "Στο μαγικό δάσος". Σε δεκαέξι, εμπνευσμένο από το γεγονός ότι οι γονείς του επέτρεψαν να εισέλθουν στην Ακαδημία της Μουσικής, ο Karl συνέθεσε πάνω από πενήντα τραγούδια σε ποιήματα γερμανών ποιητών, εκ των οποίων μόνο έξι παρέμειναν. Ο Orff εκείνη την εποχή έγραψε πολλά, αλλά δημιούργησε όλες τις δημιουργίες του εκείνης της εποχής χωρίς να γνωρίζει τους κανόνες της αρμονίας και του αντίθετου σημείου. Με την εγγραφή του στην Ακαδημία της Μουσικής, ο Karl αρχίζει σχεδόν αμέσως να κάνει δημιουργικά πειράματα, αλλά όλα αυτά, δυστυχώς, είναι ανεπιτυχείς. Στις αρχές της δεκαετίας του '20, ο Orff γοητεύτηκε με την ποίηση των Γερμανών εξπρεσιονιστών, ένας από τους οποίους ήταν ο Franz Werfel. Ο νεαρός συνθέτης συνέθεσε διάφορα φωνητικά έργα στους στίχους αυτού του ποιητή, ωστόσο, το ακροατήριο, αφού τα άκουσε στη συναυλία, ήταν εντελώς αμήχανα. Περισσότερα αυτά τα τραγούδια δεν εκτελέστηκαν ποτέ. Η αποτυχία στον τομέα της σύνθεσης ακολουθεί τον Orff ένα μετά το άλλο, αλλά δεν παραιτείται και συνεχίζει τις εξερευνήσεις του για νέα μουσική. Το 1927, ο Karl έγραψε δύο σημειωματάρια χορωδιών για τα ποιητικά κείμενα του Bertold Brecht, αλλά σε αυτά το ύφος του συνθέτη περιγράφηκε ως πολύ πρωτότυπο και πολύ ασυνήθιστο.

Στα 30 χρόνια, ο Orff άρχισε να μελετά το λαογραφικό υλικό, το οποίο αργότερα αποτέλεσε τη βάση της δουλειάς του. Έτσι, την άνοιξη του 1934, αναζητώντας υλικό στη Βιβλιοθήκη του Κεντρικού Δικαστηρίου του Μονάχου, βρήκε ένα χειρόγραφο του 13ου αιώνα, που βρέθηκε σε ένα μοναστήρι στη Βαυαρία. Ήταν μια συλλογή από στίχους με το όνομα "Carmina Burana", γραμμένο από τους Goliards, περιπλανώμενοι ποιητές του Μεσαίωνα. Μελετώντας τα κείμενα, ο Καρλ εισήγαγε αμέσως ότι αυτό πρέπει να είναι μια λαμπρή θεατρική παράσταση, στην οποία η λέξη, η μουσική, η φωνή και η χορογραφία θα είναι στενά αλληλένδετα. Μέσα σε λίγες εβδομάδες, έχοντας κάνει το νέο του δοκίμιο για το πιάνο στους εκπροσώπους του εκδοτικού οίκου, έλαβε μια ενθουσιώδη κριτική. Οι εργασίες για το έργο του Karl χρειάστηκαν δύο χρόνια και ένα άλλο έτος για να προετοιμάσουν την πρεμιέρα που πραγματοποιήθηκε στη Φραγκφούρτη, στις 8 Ιουνίου 1937. Μετά την επιτυχημένη παραγωγή των αποκαλούμενων ψαλμωδιών με εικόνες - "Carmina Burana", ο Orff, ο οποίος τελικά πίστευε στον εαυτό του, είπε στον εκδότη του ότι είχε το δικαίωμα να καταστρέψει όλα τα έργα του συνθέτη που είχαν τυπωθεί μέχρι τώρα και ότι αρχίζει τα έργα του.

Το 1943 πραγματοποιήθηκε μια πρεμιέρα από ένα άλλο νέο έργο του Orff, μιμητική παράσταση με το τραγούδι "Catulli Carmina", που αποτελείται από τα ποιήματα του ποιητή Guy Valery Catullah, ο οποίος έζησε τον πρώτο αιώνα π.Χ. Συνδυάζοντας τη "Carmina Burana" και την "Catulli Carmina" σε έναν κύκλο σκηνικών, ο συνθέτης συνειδητοποίησε ότι δεν είχε το τελευταίο κομμάτι. Το 1951 ο συνθέτης ολοκλήρωσε και δημιούργησε στη σκηνή ένα τρίτο μέρος του τρίπτυχου - τη "συναυλία σκηνής" με διακοσμήσεις και κοστούμια "Trionfo di Afrodite". Ολόκληρος ο κύκλος, που αργότερα ονομάζεται Triumphs, δίνει ήδη μια πλήρη εικόνα του συνθετικού χειρογράφου του Carl Orff.

Ωστόσο, μιλώντας για το έργο του Orff, είναι απαραίτητο να υπογραμμιστεί ότι με τον ένα ή τον άλλο τρόπο συνδέεται με τη θεατρική τέχνη, στην οποία ο συνθέτης αφιέρωσε περίπου είκοσι από τις συνθέσεις του. Ωστόσο, τα έργα του Orff δεν μπορούν να ονομαστούν ούτε όπερες ούτε δραματικές παραστάσεις. Πρόκειται για ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον φαινόμενο που αντιπροσωπεύει την επανένωση στοιχείων διαφορετικών θεατρικών μορφών. Ο συνθέτης απέρριψε με συνέπεια και ουσιαστικά την παραδοσιακή αισθητική της όπερας και δημιούργησε το δικό του νέο είδος ερμηνείας, συνδυάζοντας μουσικό και δραματικό θέατρο. Έτσι, ο Orff, αναφερόμενος στο οπερατικό είδος, ορίζει τις συνθέσεις του σε αυτό με έναν νέο τρόπο, όπως το "Μικρό Θέατρο του Κόσμου". Πειραματικά και γεμίζοντας με καινοτομίες, δημιουργεί διδακτικές μουσικές παραστάσεις με βάση τα έργα των αφηγητών των αδελφών Grimm: «Η Σελήνη» και «Έξυπνο κορίτσι». Επίσης, ανάμεσα στα γραπτά του Orff θα πρέπει να σημειωθούν ιδιαίτερα τα συναυλιακά μουσικά δράματα: "Όνειρο της Θερινής Νύχτας", "Bernauerin" και "Sly Men". Ιδιαίτερα αξιοσημείωτα είναι τα έργα του συνθέτη στα αρχαία θέματα: «Αντιγόνη», «Βασιλιάς Οιδίπους» και «Προμηθέας». Δημιούργησαν ένα είδος τριλογίας, αυτά τα έργα επίσης δεν περιορίζονται από οποιαδήποτε στυλιστική ή γενετική παράδοση. Επιπλέον, έχουν μεγάλο ενδιαφέρον τα μυστήρια του Carl Orff: «Το Μυστήριο της Ανάστασης του Χριστού», «Το Θαύμα της Γέννησης του Βρέφου» και «Το Μυστήριο του Τέλους του Χρόνου». Ο συνθέτης έγραψε το τελευταίο έργο του "Ένα κομμάτι για αναγνώστη, ομιλία χορωδία και κρουστά" με βάση την ποίηση του Μπρεχτ το 1975.

Το μουσικό εκπαιδευτικό σύστημα του Carl Orff

Η καινοτομία του Karl Orff στον τομέα της θεατρικής τέχνης είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί, αλλά η συμβολή του στη μουσική παιδαγωγική, δηλαδή στη δημιουργική ανάπτυξη της νεότερης γενιάς, δεν είναι λιγότερο πολύτιμη. Η βάση του συστήματος που αναπτύχθηκε από αυτόν, το οποίο σήμερα χρησιμοποιείται ευρέως σε όλο τον κόσμο, είναι ο αυτοσχεδιασμός, δηλαδή η ελεύθερη μουσική. Такая оригинальная модель обучения детей музыке ставит своей целью не профессиональное музыкальное образование, а формирование гармонично развитой личности, способной не только воспринимать различную музыку, но и музицировать в самых разных формах.

Когда Доротея Гюнтер в 1924 году основала "Гюнтершуле" для обучения молодых девушек гимнастике, музыке и танцу, она предложила Орфу занять должность преподавателя. Карл, ещё в молодости охваченный мыслями создать иную методику творческого развития детей, с радостью откликнулся на это предложение, так как посчитал, что это идеальная площадка для его новых идей. Στο παιδαγωγικό του έργο, επικεντρώθηκε στην ανάπτυξη μιας αίσθησης ρυθμού, καθώς το θεωρούσε ως την αρχική βάση των μουσικών ικανοτήτων, καθώς και την επανένωση της μουσικής με την κίνηση. Με βάση αυτό, αρχικά, απλά μέσα κρουστών επικράτησαν στην εκπαιδευτική διαδικασία του Karl Orff: διάφορες κουδουνίστρες, καμπάνες, clappers, ταμπουρίνια και διάφορα τύμπανα. Ωστόσο, στη συνέχεια προστέθηκαν ξυλοφώνια και μεταλλοφόνες, και λίγο αργότερα καταγραφείς. Οι μαθητές κλήθηκαν να συνθέσουν τις δικές τους συνθέσεις ή να αυτοσχεδιάσουν σε οποιοδήποτε θέμα. Ο κύριος σκοπός αυτής της εκπαίδευσης ήταν να δημιουργηθεί μια χορωδιακή ομάδα, τα μέλη της οποίας θα ξέρουν πώς να χορεύουν όμορφα. Το έργο επιλύθηκε επιτυχώς και μετά από λίγο οι παραστάσεις των μαθητών του "Gunterschule" έλαβαν πολύ εγκάρδια. Τον τριάντα χρόνο κυκλοφόρησε το πρώτο εγχειρίδιο υπό τον τίτλο "Ρυθμικές-μελωδικές ασκήσεις" και δύο χρόνια αργότερα τυπώθηκαν οι μεθοδικές συστάσεις - "Orff-Shulverk - η πρακτική της στοιχειώδους μουσικής που παίζει". Στο τέλος του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Guntherschule έκλεισε και όλα τα περιουσιακά του στοιχεία καταστράφηκαν κατά τη διάρκεια των βομβαρδισμών.

Παρά τη δύσκολη κατάσταση μετά τον πόλεμο, πολλοί Γερμανοί πολίτες ανησυχούσαν για την ανάπτυξη της εκπαίδευσης των παιδιών. Η παιδαγωγική θεωρία του Karl Orff θυμήθηκε το 1948 και πρότεινε να κάνει αρκετές εκπομπές στο ραδιόφωνο. Αφού συνεργάστηκε με τον πρώην μαθητή και στη συνέχεια με τον δάσκαλο Gunild Keetman "Gunterschule", προετοίμασε περισσότερα από δέκα προγράμματα μουσικής εκπαίδευσης απευθυνόμενα σε εκπαιδευτικούς, δασκάλους και γονείς. Η επιτυχία των ραδιοφωνικών προγραμμάτων ήταν τόσο μεγάλη που κράτησαν πάνω από πέντε χρόνια στον αέρα και η μέθοδος Orff άρχισε να κερδίζει δημοτικότητα σε όλη τη Γερμανία. Το 1949 οργανώθηκαν μαθήματα στο Ωδείο Mozarteum του Σάλτσμπουργκ και στη συνέχεια το 1963 άνοιξε το Orff, το Ινστιτούτο που εκπαιδεύει καθηγητές και εκπαιδευτικούς με τις μεθόδους του συνθέτη και του πρωτοπόρου. Από το 1950 έως το 1954, εκδόθηκαν εγχειρίδια περιοδικά, τα οποία στη συνέχεια αποτελούσαν μια ανθολογία πενήντα όγκων του Shulverk. Σύντομα, το μουσικό σύστημα του Orff άρχισε να διαδίδεται ενεργά και ο Orff άρχισε να εξαπλώνεται σε όλο τον κόσμο.

Η καινοτομία του Carl Orff στον τομέα του μουσικού θεάτρου είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Στις παραστάσεις της μουσικής του, η οποία έχει μια ειδική υπνωτική δύναμη, παίζει ιδιαίτερο ρόλο. Πάντα συνδεδεμένη με τις κινήσεις του καλλιτέχνη, αποτελεί ουσιαστικό στοιχείο της δράσης που λαμβάνει χώρα στη σκηνή. Προς το παρόν, το όνομα του Karl Orff είναι δημοφιλές σε όλο τον κόσμο και τα έργα του τοποθετούνται με επιτυχία στις σκηνές των θεάτρων σε πολλές χώρες.