Anatoly Lyadov: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, βίντεο, δημιουργικότητα

Ανατόλι Κωνσταντινόβιτς Λιάντοβ

Αυτός ο συνθέτης δεν συνθέτει μεγάλα έργα, στη δημιουργική του κληρονομιά δεν υπάρχουν όπερες ή συμφωνίες, αλλά, παρ 'όλα αυτά, στη ρωσική μουσική πήρε εξέχουσα θέση και συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξή του. Το όνομά του είναι ο Anatoly Konstantinovich Lyadov - ένας αξεπέρατος μάστορας των μουσικών μικρογραφιών. Έγραψε μερικά έργα, αλλά τι! Οι δημιουργίες του είναι αληθινά αριστουργήματα στα οποία μελετά σχολαστικά κάθε νότα. Ο Λιάδοφ ήταν ένας λαμπερός και πρωτότυπος άνθρωπος, στην τέχνη του ήθελε να σκεφτεί τι του έλειπε στην καθημερινή ζωή - ένα παραμύθι.

Μια σύντομη βιογραφία του Anatoly Lyadov και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία Λιάντοβα

11 Μαΐου 1855 στην οικογένεια του αγωγού της Imperial Opera και Μπαλέτου Konstantin Nikolaevich Lyadov, γνωστούς στους μουσικούς κύκλους της Αγίας Πετρούπολης, συνέβη ένα χαρούμενο γεγονός: γεννήθηκε ένα αγόρι, στο οποίο ευτυχείς γονείς έδωσαν το όμορφο όνομα Anatoly. Η μητέρα του μωρού, η Ekaterina Andreevna, ήταν μια ταλαντούχος πιανίστρια, αλλά, δυστυχώς, άφησε τη ζωή νωρίς, αφήνοντας τον σύζυγό της Βαλεντίνα και τον γιο Τολλιά, ο οποίος ήταν έξι ετών εκείνη τη στιγμή. Ο πατέρας αγαπούσε τα παιδιά του πάρα πολύ, αλλά για να στηρίξει την οικογένειά του, έπρεπε να εργαστεί πολύ, οπότε ο αδελφός και η αδελφή, που μεγάλωσαν χωρίς φροντίδα, φροντίδα και αγάπη στη μητέρα, στην πραγματικότητα έμειναν στον εαυτό τους. Στην οικία κυριάρχησε μια άτακτη μποέμικη ατμόσφαιρα, η οποία επηρέασε αρνητικά την προσωπικότητα του μελλοντικού συνθέτη. Η παθητικότητα, η εσωτερική έλλειψη ακεραιότητας και η έλλειψη βούλησης - τέτοια ψυχολογικά χαρακτηριστικά που αποκτήθηκαν από την παιδική ηλικία στη συνέχεια επηρέασαν δυσμενώς τη δημιουργική του δουλειά.

Θεατρική παιδική ηλικία

Η βιογραφία του Lyadov λέει ότι ήδη από μικρή ηλικία το παιδί άρχισε να παρουσιάζει εκπληκτικά ευπροσάρμοστα ταλέντα και όχι μόνο μουσικό ταλέντο αλλά και εξαιρετικές καλλιτεχνικές και ποιητικές ικανότητες. Ο Ανατόλι έλαβε τα πρώτα του μαθήματα πιάνου από τη θεία του Β.Α. Αντίποβα, αν και πρέπει να σημειωθεί ότι αυτές οι τάξεις ήταν ασταθείς, αλλά το πρώτο σχολείο όπου η μουσική ανάπτυξη του παιδιού ήταν πολύ εντατική ήταν το Μαριίνσκι (ο πατέρας του πήρε συχνά τα παιδιά του να εργαστούν). Η ενδιαφέρουσα επικοινωνία με τους ταλαντούχους ανθρώπους, η παρουσία μουσικών παραστάσεων στις πρόβες, η δυνατότητα να ακούσουν την όπερα και η συμφωνική μουσική - όλα αυτά είχαν ευεργετική επίδραση στον μελλοντικό μουσικό. Απομνημονεύει τα μέρη πολλών ηρώων της όπερας και στη συνέχεια τους απεικονίζει συναισθηματικά στο σπίτι μπροστά στον καθρέφτη. Επιπλέον, στο θέατρο, ο Anatoly είχε ένα άλλο μάθημα, το οποίο έκανε με χαρά - αυτός είναι ο ρόλος ενός στατιστικιού: το αγόρι συμμετείχε σε διάφορες σκηνές πλήθους.

Σπουδές στο ωδείο

Οι εξαιρετικές μουσικές ικανότητες προκαθορίζουν το μέλλον του νεότερου Λιάντοφ και το 1867 οι συγγενείς του τον έστειλαν να σπουδάσουν στο Ωδείο Αγίας Πετρούπολης. Ο ανατόλι έπρεπε να χωρίσει με το γονικό του σπίτι, καθώς για οικογενειακούς λόγους (ασθένεια του πατέρα του) τοποθετήθηκε σε σύνταξη AS. Shustova, από όπου οι διακοπές και οι διακοπές του αγόρι σε ανάπαυση είχαν αφαιρεθεί από συγγενείς στη μητρική γραμμή. Οι συντηρητικοί δάσκαλοι του Λιάντοφ ήταν οι Α.Α. Panov (κατηγορία βιολί), Α.Ι. Ταινίες (μουσική θεωρία), J. Johannsen (θεωρία, αρμονία), F. Begrov και A. Dubasov (τάξη πιάνου). Η μελέτη δεν έδινε στον νεαρό άνδρα ευχαρίστηση, δεν ήταν πολύ επιμελής και συχνά έλειπε μαθήματα. Ωστόσο, ο Λιάδοφ έδειξε ενδιαφέρον για τις θεωρητικές επιστήμες και μελέτησε σε βάθος το αντίθετο σημείο. Ο Ανατόλι είχε μια μεγάλη επιθυμία να μπει στην τάξη σύνθεσης του Νικολάι Άντερεβιτς Ρίμσκι-Κορσάκοφ και πέτυχε. Το φθινόπωρο του 1874, ένας νεαρός άνδρας έγινε φοιτητής ενός εξαιρετικού μαέστρο, ο οποίος αμέσως επαίνεσε το ταλέντο του. Ωστόσο, η εξουσία του διάσημου δασκάλου δεν θα μπορούσε να επηρεάσει τον αμελής φοιτητή: την άνοιξη του 1875 δεν εμφανίστηκε για τις εξετάσεις, και έξι μήνες αργότερα αποβλήθηκε από τον αριθμό των φοιτητών.

Έξω από τα τείχη του Ωδείου, ο Λιάδοφ πέρασε δύο χρόνια, αλλά αυτή τη φορά δεν ήταν μάταιη γι 'αυτόν, αφού ο νεαρός άνδρας ήταν πολύ στενά συνδεδεμένος με τους συνθέτες του "Mighty Handful". Μέλη της κοινότητας: ο Στασόφ, ο Μουσοργκίς και ο Μποροδίν εισήχθη από τον Ρίμσκι-Κορσάκοφ σε μια εποχή που ένας περίφημος καθηγητής θαύμαζε τα ταλέντα του μαθητή του και δεν τον κακοποίησε για την απρόσεκτη στάση του στο σχολείο. Επιπλέον, στον κύκλο Balakirev, ο Anatoly συναντήθηκε με τον Alexander Glazunov, με τον οποίο συνέχισε μια ισχυρή φιλία συνεχίζοντας τη ζωή του. Οι Κουτσκίστες αντιμετώπιζαν πολύ θερμά το νεανικό ταλέντο, γιατί παρά την νεανική ηλικία κατάφερε να καθιερωθεί ως επαγγελματίας μουσικός. Για παράδειγμα, το χειμώνα του 1876, ο Mily Balakirev ζήτησε από τον Λιάντοφ να προετοιμαστεί για την επανέκδοση ενός αριθμού χειρουργικών έργων του M.I. Γκλίνκα. Αυτή η δουλειά έγινε τόσο εμπεριστατωμένα, ώστε ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ άλλαξε τη στάση του απέναντι στον ανυπάκουστο μαθητή και σύντομα έγιναν καλοί φίλοι.

Το 1878, ο Λιάντοφ απευθύνθηκε στην Διεύθυνση του Ωδείου με αίτημα για αποκατάσταση. Η αναφορά παραχωρήθηκε και την άνοιξη αποφοίτησε με τιμητική διάκριση από εκπαιδευτικό ίδρυμα, υποβάλλοντας στην εξεταστική επιτροπή μια σκηνικά γραμμένα με μεγάλη επαγγελματισμό για την τελική σκηνή του δράματος του F. Schiller "The Bride Messina's". Το Συμβούλιο Τέχνης του Ωδείου απένειμε στο Λιάντοβ ένα μικρό αργυρό μετάλλιο, αλλά με την προϋπόθεση ότι ο μεταπτυχιακός φοιτητής θα το λάβει όταν περάσει το χρέος στα επιστημονικά θέματα. Επιπλέον, η διοίκηση του ιδρύματος προσέφερε στον Anatoly Konstantinovich τη θέση του καθηγητή σε θεωρητικά μαθήματα και όργανα στη μητρική του γλώσσα. Συμφώνησε και εν συνεχεία ασχολήθηκε με τη διδασκαλία καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, αναδεικνύοντας πολλούς εξαιρετικούς μουσικούς.

Δημιουργική άνοδο

Το επόμενο 1879 έφερε επίσης στον Λυδάτο πολλές νέες εντυπώσεις. Στον κύκλωμα των πετυχημένων μουσικών της Πετρούπολης, για πρώτη φορά έκανε το ντεμπούτο του ως ηθοποιός, και εδώ συναντήθηκε με έναν σπουδαίο μουσικό εραστή, Mitrofan Petrovich Belyaev, ο οποίος έπαιξε τη βιόλα σε αυτή την ερασιτεχνική ομάδα. Αυτή η γνωριμία ρέει ομαλά σε μια φιλία. Από το 1884, ο φιλανθρωπος άρχισε να οργανώνει μουσικές βραδιές μουσικής δωματίου στο σπίτι του κάθε εβδομάδα, η οποία σηματοδότησε την αρχή μιας κοινότητας εξαιρετικών μουσικών και που αργότερα έγινε γνωστός ως Κύκλος Belyaevsky. Και από το επόμενο έτος, όταν ο Belyaev ίδρυσε μια εκδοτική εταιρεία στη Γερμανία, ο Lyadov ανατέθηκε στην επιλογή και την επεξεργασία νέων έργων από Ρώσους συνθέτες. Σύμφωνα με τη βιογραφία του Lyadov, το έτος 1884 χαρακτηρίστηκε επίσης από ένα πολύ σημαντικό γεγονός, αλλά ήδη από την προσωπική ζωή του Anatoly Konstantinovich: παντρεύτηκε την Tolkacheva Nadezhda Ivanovna, με την οποία έζησε ευτυχώς μέχρι το τέλος των ημερών του. Την ίδια χρονιά, κατόπιν πρόσκλησης του Μπαλακίρεφ, διορισμένου διευθυντή του τραγουδιού του τραγουδιού, άρχισε να εργάζεται ως δάσκαλος των θεωρητικών επιστημών στην αντιβασιλεία και τις οργανικές τάξεις της κύριας χορωδίας της Ρωσίας και το 1886 έγινε καθηγητής στο ωδείο.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, σε μουσικούς κύκλους στην Αγία Πετρούπολη, ο Λιάδοφ έγινε γνωστός όχι μόνο ως συνθέτης αλλά και ως ηθοποιός, με αυτό τον ρόλο διετέλεσε με επιτυχία στις Ρωσικές Συμφωνικές Συναυλίες που ίδρυσε ο Mitrofan Belyaev. Το 1887 για τον Ανατόλι Κωνσταντινόβιτς χαρακτηρίστηκε από γνωριμία με τον Τσαϊκόφσκι και τον Ρούμπινσταϊν. Στη συνέχεια διετέλεσε σε οργανωμένη από Anton G. "Δημόσια Συμφωνική Συναυλίες." Το 1889, κατόπιν πρόσκλησης του Belyaev, ο Lyadov επισκέφθηκε το Παρίσι στην παγκόσμια έκθεση τέχνης. Εκεί ο φιλανθρωπος διοργάνωσε συναυλίες στις οποίες ακούστηκαν έργα ρωσικών συνθετών, όπως ο Ανατόλι Κωνσταντινοβίτσι.

Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '90, η εξουσία του Lyadov ως συνθέτη, αγωγός και δάσκαλος είχε φτάσει στο αποκορύφωμά του. Το 1894 συναντήθηκε με τον Αλέξανδρο Σκριαμπίν και μεταφέρθηκε πιο κοντά στον Σεργκέι Τανέγιεφ, ο οποίος ήρθε στην Αγία Πετρούπολη για την παραγωγή της όπερας Ορεστίας.

Δύσκολα χρόνια του εικοστού αιώνα

Τα πρώτα χρόνια του εικοστού αιώνα έφεραν μεγάλη απογοήτευση στο Λιάντοφ, αφού το 1904 πέθανε ο μεγάλος φίλος του Μιτροφάν Βελιαέφ. Σύμφωνα με τον προστάτη του φιλάνθρωπου, ο Ανατόλι Κωνσταντινόβιτς έγινε μέλος του διοικητικού συμβουλίου, το οποίο διοργάνωσε για να ανταμείψει τοπικούς μουσικούς και συνθέτες. Τότε ήρθε το αιματηρό έτος 1905. Ο Λιάδοφ, μαζί με άλλους δασκάλους για την υποστήριξη του απολύσαντος Ρίμσκι-Κορσάκοφ, άφησε τα τείχη του ωδείου και επέστρεψε εκεί μόνο μετά την ανάληψη της θέσης του σκηνοθέτη από τον Γλαύονοφ. Η τελευταία δεκαετία στη ζωή του συνθέτη σκοτείνιαζε συνεχώς από την απώλεια ανθρώπων κοντά του: ο Στάσοβ πέθανε το 1906 και ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ δεν έγινε το 1908. Οι θλιβερές εμπειρίες από την απώλεια φίλων είχαν ισχυρή επίδραση στην υγεία του Ανατόλι Κωνσταντινόβιτς και το 1911 ο ίδιος χτυπήθηκε από μια σοβαρή ασθένεια, από την οποία δεν μπορούσε να αναρρώσει. Οι γιατροί του έδωσαν μια προσεκτική στάση. Ο Λιάδοφ σχεδόν δεν πήγε οπουδήποτε, μόνο μερικές φορές επισκέφθηκε το ωδείο. Παρ 'όλα αυτά, τα πλεονεκτήματα του συνθέτη σημειώθηκαν έντονα το 1913. Το Ωδείο Αγίας Πετρούπολης γιόρτασε την 35η επέτειο της δημιουργικής του δραστηριότητας. Και πάλι υπήρξαν σοβαρές κρίσεις. Το φθινόπωρο του 1913, η αγαπημένη μεγαλύτερη αδελφή του Λιάδοφ, Βαλεντίνα Κωνσταντίνονα Πομαζάνσκα, πέθανε, και το καλοκαίρι του επόμενου, ο συνθέτης πέρασε τον μεγαλύτερο γιο του στη στρατιωτική θητεία. Οι εμπειρίες έσπασαν τον Ανατόλι Κωνσταντινοβίτσι. Ο συνθέτης πέθανε στις 28 Αυγούστου 1914 στο χωριό Polynovka - το κτήμα της συζύγου του, που βρίσκεται κοντά στην πόλη Borovichi.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Λιάντοφ

• Όταν ο Mitrofan Belyaev ίδρυσε μια εταιρεία εκδόσεων μουσικής στη Λειψία, διέταξε τον Λιάντοφ να ενημερωθεί για τα έργα που προετοιμάζονται για δημοσίευση. Ο Ανατόλι Κωνσταντινόβιτς έκανε τόσο σχολαστικά αυτό το έργο, που ο πολιούχος των τεχνών τον έκλεβε αστεία "τον πλυντήριο".
• Από τη βιογραφία του Lyadov, μαθαίνουμε ότι ο Anatoly Konstantinovich ήταν προικισμένος με πολλά ταλέντα. Εκτός από το δώρο του συνθέτη, είχε εξαιρετικές ικανότητες για τις καλές τέχνες και την ποιητική δημιουργικότητα. Οι πνευματώδεις εικόνες και τα ποιήματα που έχουν έρθει σε μας μπορεί να αρκούν για να πούμε για τον χαρακτήρα του συγγραφέα τους. Για παράδειγμα, ο Λιάντοβ έφτιαξε πολλά για τους γιους του και στη συνέχεια κανόνισε ολόκληρες μέρες έναρξης από τις δημιουργίες του, τις κρεμάζοντας σε όλο το διαμέρισμα. Στην έκθεση αυτή θα μπορούσε κανείς να δει καρικατούρα γεμάτη χιούμορ στους διάσημους ανθρώπους, καθώς και εικόνες από διάφορα μυθολογικά πλάσματα: καμπύλες των διαβόλων ή περίεργα μικρά άντρες.
• Όταν ο Λιάδοφ ρωτήθηκε γιατί προτιμά να συνθέτει μικρά κομμάτια μουσικής, ο συνθέτης πάντα αστειεύτηκε για το ότι δεν μπορούσε να αντέξει τη μουσική για περισσότερο από πέντε λεπτά.

• Σχεδόν όλα τα συγγράμματά του Lyadov κάποιος αφοσιωμένος. Αυτοί θα μπορούσαν να είναι δάσκαλοι, συγγενείς ή στενοί φίλοι. Θεώρησε σημαντικό να απευθύνει το έργο σε ένα συγκεκριμένο άτομο, τον οποίον αντιμετώπισε με μεγάλη αγάπη και σεβασμό και ίσως γιατί αυτός δούλεψε τόσο προσεκτικά για κάθε μία από τις δημιουργίες του.
• Πολλοί υποστηρίζουν ότι ο Lyadov ήταν ο πιο τεμπέλης ρωσικός μουσικός κλασικός και έτσι έγραψε τόσο λίγα έργα. Ωστόσο, ορισμένοι βιογράφοι των συνθετών αρνούνται κατηγορηματικά αυτό. Ασχολήθηκε με πολλές παιδαγωγικές δραστηριότητες, δεδομένου ότι εκείνη έδωσε στον Λιάντοφ την ευκαιρία να στηρίξει την οικογένειά του. Στις επιστολές προς τον Belyaev, ο οποίος ήθελε να εγκαταλείψει τον Anatoly Konstantinovich τη δουλειά του στο ωδείο και άρχισε να γράφει, ο συνθέτης απέρριψε οποιαδήποτε υλική υποστήριξη από τον προστάτη.

• Οι συνάδελφοι του συνθέτη υπενθύμισαν ότι ο Ανατόλι Κωνσταντινοβίτσι ήταν ο πιο ευγενής άνθρωπος. Ήταν πάντα ευχάριστο να επικοινωνεί μαζί του, καθώς ήταν σε θέση να κρατήσει εύκολα τη συζήτηση και να είναι ένας ενδιαφέρονς συνομιλητής. Επιπλέον, ο Λιάντοφ περιγράφηκε επίσης ως ξένος άνθρωπος που αγαπούσε να παρουσιάσει και να έχει πολλή διασκέδαση, η οποία μάλλον επηρέασε την υπονόμευση της υγείας και την πρόωρη αποχώρηση από τη ζωή.
• Αμέσως μετά τον θάνατο του Ανατόλι Λυάντοφ το έθαψαν στην Αγία Πετρούπολη στο νεκροταφείο του Νοβοβέβιτς, αλλά το 1936 τα υπολείμματά του μεταφέρθηκαν στη Νεκρόπολη της Μονής Αλεξάνδρου Νέβσκυ.
• Παρά την επιδεικτική μποέμικη φύση, ο συνθέτης ήταν ένας μυστικός άνθρωπος και δεν άφησε τους φίλους του στην προσωπική του ζωή. Το 1882, στην πόλη Borovichi, συναντήθηκε με τον Tolkacheva Nadezhda, απόφοιτος των Ανωτάτων Γυναικών, και το 1884 παντρεύτηκε χωρίς να ενημερώσει κανέναν. Το 1887, ο σύζυγος έκανε τον συνθέτη ευχαριστημένο από τη γέννηση ενός γιου, ο οποίος ονομάστηκε Μιχαήλ. Το 1889, ο δεύτερος γιος, Βλαντιμίρ, εμφανίστηκε στην οικογένεια Lyadov. Ο Mikhail και ο Vladimir Lyadov πέθαναν το 1942 κατά τη διάρκεια του αποκλεισμού.
• Σημαντικό μέρος στη ζωή του Λιάδοφ καταλαμβάνεται από παιδαγωγική δραστηριότητα. Άρχισε να διδάσκει αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο και εργάστηκε στον τομέα αυτό μέχρι τις τελευταίες μέρες. Οι μαθητές του εξαιρετικού μαέστρου ήταν οι Β. Ασαφείε, Ν. Μυασκόφσκι, Σ. Προκόφιεφ, Σ. Μαϊκάπαρ, Α. Ολενίν, Β. Ζολωτάρεφ - αξιόλογες προσωπικότητες που συνέβαλαν στην ανάπτυξη της ρωσικής και στη συνέχεια της σοβιετικής μουσικής κουλτούρας.

• Ο Ανατόλι Κωνσταντινόβιτς ήταν πολύ λάτρης της ανάγνωσης και ενδιαφέρθηκε έντονα για τις καινοτομίες που εμφανίστηκαν στη βιβλιογραφία. Είχε τη δική του γνώμη για τα πάντα, τα οποία δεν φοβόταν να εκφράσει. Για παράδειγμα, όλοι ήξεραν ότι επαίνεσε τον Ντοστογιέφσκι και τον Τσέχοφ και δεν του άρεσε ο Γκόρκι και ο Τολστόι.
• Ο συνθέτης, που βρισκόταν σε σοβαρή κατάσταση και πρόβλεψε την κατάρριψη του, έκαψε τα σκίτσα όλων των έργων που ξεκίνησε πριν από το θάνατό του.

Δημιουργικότητα Anatoly Lyadov

Η δημιουργική κληρονομιά που απομένει από τον Anatoly Lyadov είναι σχετικά μικρή. Ο συνθέτης ασχολήθηκε τόσο πολύ με την παιδαγωγική δραστηριότητα ώστε δεν έφτασε σχεδόν καθόλου χρόνος για τη σύνταξη μουσικής και κατάφερε να γράψει δύο ή τρία έργα στην καλύτερη περίπτωση. Ο Anatoly Konstantinovich έδωσε προτίμηση σε μικρές μουσικές μορφές, επομένως όλες οι συνθέσεις του, μέχρι σήμερα έχουν φτάσει πάνω από εξήντα αριθμημένες και περίπου είκοσι αμέτρητες opuses, είναι μικρά έργα, λακωνικές μινιατούρες, πολλά από τα οποία αναγνωρίζονται ως αξεπέραστα αριστουργήματα της μουσικής τέχνης. Ο Λίαντοφ εργάστηκε πολύ προσεκτικά στα έργα και λεπτά επεξεργάστηκε κάθε λεπτομέρεια, χάρη στην οποία τα έργα του συνθέτη, με το πνεύμα του ρωσικού λαϊκού έπους, κατακτούν με την εκφραστικότητα, τη μελωδική μελωδία, τον απαλό λυρισμό και τη σαφήνεια της μουσικής σκέψης, και μερικές δημιουργίες απλά γοητεύουν με χαρά και χιούμορ.

Εκτός από τα τέσσερα ειδύλλια που γράφτηκαν στην ηλικία των εννέα και τη μουσική για το παραμύθι «Ο μαγικός λαμπτήρας του Aladdin» που γράφτηκε το 1871, η αρχή της συνθέσεως του Lyadov θεωρείται το 1874. Τα πρώτα έργα του που είδαν το φως και τυπώθηκαν ως op. 1 ήταν τέσσερα ρομαντισμό. Δημιούργησε αυτές τις φωνητικές μινιατούρες, υπό την επιρροή των μελών του "Mighty Handful" και, παρά τις καλές κριτικές, ποτέ δεν επέστρεψε σε αυτό το είδος, καθώς έχασε κάθε ενδιαφέρον γι 'αυτόν.

Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συγχρόνων του, ο Λίαντοφ ήταν ένας εξαιρετικός πιανίστας, προφανώς ως εκ τούτου ανάμεσα στις πρώτες συνθέσεις που συνέθεσε ήταν παίζοντας για πιάνο. Το 1976, ο Anatoly Konstantinovich δημιουργεί έναν αρχικό κύκλο που ονομάζεται "Φυλλάδια», όπου ο μαέστρος συνέχισε να γράφει στο είδος των μουσικών μινιατούρων και από το στυλό του έβγαζε μικρά κομμάτια στα οποία τελειοποίησε την ικανότητα του συνθέτη του, δουλεύοντας σε κάθε φράση με κοσμήματα, με αποτέλεσμα ο συνθέτης να μας παρουσιάσει περισσότερα από 50 υπέροχα έργα πιάνο, συμπεριλαμβανομένων των αραβουργών, intermezzo, mazurka, bagatelles, waltzes, mazurka και preludes.Αποδείχθηκαν πολύ καθαρά χαρακτηριστικά γνωρίσματα του έργου του, Δεύτερον έργα μέρος, τη συντομία και τη σαφήνεια του μουσικού υλικού.

Ωστόσο, τα πιο διάσημα έργα του Lyadov είναι τα έργα του για την συμφωνική ορχήστρα. Είναι επίσης γραμμένα στο είδος των μουσικών μικρογραφιών και επιβεβαιώνουν λαμπρά την δημιουργική εξέλιξη του συνθέτη. Από τις δώδεκα συμφωνικές συνθέσεις του συνθέτη, τα γραφικά ποιήματα "Μαγική λίμνη", "Baba Yaga", "Kikimora", "The Sorrowful Song" και η σουίτα "Οκτώ ρωσικά τραγούδια" είναι πολύ δημοφιλή.

Εκτός από αυτές τις όμορφες δημιουργίες, ο Ανατόλι Κωνσταντινόβιτς έδωσε στους απογόνους του έξι εικαστικά έργα, περίπου διακόσια σετ λαϊκών τραγουδιών, δεκαοκτώ παιδικά τραγούδια, καντάτα και αρκετές χορωδίες.

Θεατρική - μουσική δυναστεία Lyadov

Ο Ανατόλι Κωνσταντινόβιτς ανήκε στη διάσημη θεατρική και μουσική δυναστεία στη Ρωσία, ο ιδρυτής της οποίας ήταν ο παππούς του συνθέτη Νικολάι Λιάντοφ. Κατείχε τη θέση του αγωγού στη Φιλαρμονική Εταιρεία της Αγίας Πετρούπολης. Ο Νικολάι Γκριγκόριεβιτς είχε εννέα παιδιά, επτά από τους οποίους έδεζαν τη ζωή τους με μουσική και πέντε από αυτούς υπηρετούσαν στα θέατρα των δικαστηρίων.

Старший сын Николай играл на виолончели в оркестре Императорской итальянской оперы.

Александр работал дирижером русского балета и придворного бального оркестра.

Елена была хористкой в Императорской итальянской опере.

Владимир - пел в хоре Мариинского театра и иногда исполнял второстепенные басовые партии в оперных спектаклях.

Ο Κωνσταντίνος, ο πατέρας του συνθέτη, υπηρέτησε ως ηγέτης του ρωσικού συγκροτήματος της όπερας, ο πρώτος μαέστρος του θεάτρου Μαριίνσκι.

Στη συνέχεια, το αυτοκρατορικό θέατρο αναπληρώθηκε με την επόμενη γενιά της οικογένειας Lyadov. Ο θίασος περιλάμβανε δύο ξαδέρφια Ανατόλι Κωνσταντινοβίτη Βέρα και Μαρία.

Η αδελφή του συνθέτη, Βαλεντίνα, έγινε δραματική ηθοποιός που ερμήνευσε στη σκηνή του Αλεξάνδρινου θεάτρου, αλλά και οι δύο σύζυγοι της, ο Μ. Σαριώτη και ο Ι. Πομαζάνσκι, ήταν επαγγελματίες μουσικοί.

Ο Anatoly Konstantinovich Lyadov είναι ένας εξαιρετικός μουσικός, του οποίου το κλασικά αναγνωρισμένο έργο του συνθέτη κατατάσσεται στο "χρυσό ταμείο" της ρωσικής μουσικής κουλτούρας. Οι συνθέτες της εποχής μελετούν την τέχνη της ενορχήστρωσης και της ακρίβειας της μουσικής παρουσίασης στις συνθέσεις του. Τα έργα του εκτελούνται σε συναυλίες σε όλο τον κόσμο και όχι μόνο στο πρωτότυπο αλλά και σε διάφορες σύγχρονες μουσικές θεραπείες.