Maurice Ravel: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, βίντεο, δημιουργικότητα.

Μωρίς Ράβελ

Είναι παράξενο, όμως, σε αντίθεση με τους ζωγράφους ή τους συγγραφείς, η συμβολή στην παγκόσμια τέχνη των Γάλλων συνθετών ήταν πολύ μέτρια. Παρ 'όλα αυτά, το μοναδικό ταλέντο ενός από αυτά έγινε σύμβολο του 20ού αιώνα και έδωσε ώθηση στη δημιουργική ανάπτυξη πολλών μουσικών της νέας εποχής. Το όνομα αυτού του μεγαλύτερου μεταρρυθμιστή της κλασικής μουσικής είναι ο Maurice Ravel. Ο εκπρόσωπος του ιμπρεσιονισμού, ένας ταλαντούχος συνθέτης που εμπλούτισε πολύ την ευρωπαϊκή μουσική και επηρέασε την επόμενη γενιά των συνθετών, με το έργο του έκανε μια ανεκτίμητη συμβολή στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας.

Διαβάστε μια σύντομη βιογραφία του Maurice Ravel και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Ravel

Στις 7 Μαρτίου 1875 ο Maurice Ravel γεννήθηκε στη μικρή πόλη Cibur στις όχθες του Ατλαντικού. Ο πατέρας του ήταν Ελβετός, η μητέρα του ανήκε στο έθνος των βασκικών, που από αρχαιοτάτων χρόνων έζησε στην περιοχή αυτή - στα νοτιοδυτικά σύνορα της Γαλλίας με την Ισπανία. Ο Μάριτς απορρόφησε εκπληκτικά τα πολιτιστικά χαρακτηριστικά και των δύο γονέων. Ο πατέρας μου εργάστηκε ως μηχανικός σιδηροδρόμων, αλλά στο σπίτι ήταν μουσικός, ο οποίος γνώριζε όχι μόνο τεχνικές γνώσεις, αλλά και φλάουτο και σωλήνα. Χάρη στη μητέρα του, το αγόρι μεγάλωσε ανάμεσα στις μελωδίες της βασκικής λαογραφίας, οι ηχώ του οποίου στη συνέχεια ακούστηκαν σε πολλά από τα έργα του.

Ωστόσο, ο ίδιος ο Ραβέλ πιθανώς θεωρούσε τον εαυτό του περισσότερο ως Παρίσι από έναν Σιμπουριανό - άλλωστε, η οικογένειά του μετακόμισε στην πρωτεύουσα όταν ήταν μόλις λίγες μηνών. Από την ηλικία των επτά ετών, το αγόρι άρχισε να σπουδάζει μουσική και στις 14 εισήλθε στο Ωδείο του Παρισιού. Σύμφωνα με τη βιογραφία του Ravel, μετά από 6 χρόνια καθίσταται πτυχιούχος του στο πιάνο. Η επιθυμία να αποκτήσουν ένα δίπλωμα δίπλωμα οδήγησε σε πολλά χρόνια δραματικών γεγονότων. Το 1895, εκδιώχθηκε από το ωδείο, δύο χρόνια αργότερα - αποκαταστάθηκε. Ο ταλαντούχος μαθητής παίρνει υπό τη φροντίδα του τον διάσημο συνθέτη Gabriel Faure, υπό την επήρεια του οποίου ξεκινά το ταλέντο του Ravel. Ένας άλλος διάσημος συνθέτης, ο Andre Zhedalj, δίνει στην Maris ιδιωτικά μαθήματα σε αντίθεση. Ωστόσο, το μοναδικό ύφος της μουσικής και η ανεξαρτησία των κρίσεων του Maurice δεν βρίσκουν κατανόηση στο ωδείο, συμπεριλαμβανομένου του σκηνοθέτη του, Theodore Dubois. Και το 1900, ο Ravel αφαιρέθηκε ξανά από το alma mater, διατηρώντας το δικαίωμα να παρακολουθήσει μαθήματα του Fore ως εθελοντής.

Τέσσερις φορές από το 1901 ως το 1905, ο Ravel προσπάθησε να γίνει μελετητής του βραβείου Ρώμης, των οποίων οι παραλήπτες για δύο χρόνια εις βάρος του κράτους στάλθηκαν υπό δοκιμασία στην ιταλική πρωτεύουσα. Όμως, εάν οι τρεις φορές τα έργα του Ravel παρέμειναν στη σκιά των άλλων, τώρα σχεδόν άγνωστων, την τελευταία φορά που η υποψηφιότητά του δεν είχε καν θεωρηθεί, αναφερόμενη στο επίσημο πρόσχημα. Αυτή ήταν η αντίδραση των επίσημων μουσικών κύκλων της Γαλλίας στο «αντι-μουσικό» έργο του συνθέτη, ο οποίος κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα. Στον Τύπο ξεκίνησε μια εκστρατεία κατά της συντηρητικής αυθαιρεσίας εναντίον του Ravel και η απόφαση της ηγεσίας του Βραβείου της Ρώμης κόστισε τον Dubois στην εκτελεστική προεδρία. Θα χρειαστούν άλλα 15 χρόνια, ο Ravel θα προσφερθεί μέλος στο Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής και στο Γαλλικό Ινστιτούτο - θα αρνηθεί και τα δύο σύμβολα εθνικής αναγνώρισης.

Από την αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Ravel ήταν ένας από τους πιο διάσημους Γάλλους συνθέτες, τα έργα του είναι επιτυχημένα, το όνομά του, μαζί με το όνομα του C. Debussy, γίνεται σύμβολο της προοδευτικής δημιουργικότητας του νέου αιώνα. Οι ειδήσεις για την έναρξη του πολέμου τον έπληξαν, αλλά θεωρούσε καθήκον του να εγγραφεί στον στρατό, παρά το γεγονός ότι έλαβε ιατρική σύνδεση εξαιτίας της λιτής οικοδομής του. Για περισσότερα από τρία χρόνια, ένα από τα πιο αξιοσημείωτα ταλέντα του 20ού αιώνα υπηρετούσε ως οδηγός φορτηγού με διάφορα ράφια. Η κατάσταση της υγείας το 1918 τον ανάγκασε να εγκαταλείψει το στρατό - για αρκετά χρόνια είχε επιβιώσει μια πράξη στα έντερα, το πάγωμα των ποδιών, και το θάνατο της αγαπημένης του μητέρας.

Η μεταπολεμική συνεργασία με το SP Ο Dyagilev και οι συναυλίες στις Ηνωμένες Πολιτείες βελτίωσαν σημαντικά την οικονομική θέση του συνθέτη, επιτρέποντάς του να ξεφύγει από την ενοχλητική προσοχή στο νεοαποκτηθέν σπίτι στην πόλη Monfor-l'Amori, κοντά στο Παρίσι. Το 1933, ο Ravel, έχοντας πέσει σε τροχαίο ατύχημα, τραυματίστηκε στο κεφάλι. Η σοβαρή νευρολογική ασθένεια τον εμπόδισε να συνεχίσει να εργάζεται. Για τα τελευταία τέσσερα χρόνια της ζωής του ο συνθέτης δεν έχει γράψει ούτε μία γραμμή. 28 Δεκεμβρίου 1937, μετά από χειρουργική επέμβαση στον εγκέφαλο, πέθανε.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Maurice Ravel

• Η βιογραφία Ravel λέει ότι στην πραγματικότητα ο συνθέτης δεν ήθελε πραγματικά να παίξει το πιάνο. Ο φίλος του, ένας από τους σημαντικότερους πιανίστες της εποχής του, Ρικάρντο Βίνιους, παρατήρησε ότι ο Μωρίς αγαπούσε τη μουσική πολύ περισσότερο από το πιάνο.
• Ο αγαπημένος συνθέτης του Ravel ήταν ο Μότσαρτ.
• Κατά τη διάρκεια της Παγκόσμιας Έκθεσης, που πραγματοποιήθηκε στη γαλλική πρωτεύουσα το 1895, ο συνθέτης παρευρέθηκε σε συναυλία ρωσικής μουσικής και επαίνεσε το έργο του αριστοφάνη του Ν.Α. Ρίμσκι-Κορσάκοφ.
• Ο Ravel επισκέφτηκε και τις 29 παραστάσεις του "Pellias and Melisande" C. Debussy, που έλαβαν χώρα στην πρεμιέρα.
• Στα πρώτα 24 χρόνια της ύπαρξής του, η ισπανική ώρα πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι μόνο 6 φορές.

• Ο Maurice Ravel είναι ένας από τους λίγους διασημότητες των οποίων η προσωπική ζωή έχει παραμείνει απόλυτο μυστικό. Δεν είχε παιδιά, δεν παντρεύτηκε ποτέ, δεν υπάρχουν ίχνη στην ιστορία για τα ονόματα των συνεργατών του ή των ερωτικών του.
• Για την παραγωγή της όπερας Mussorgsky "Khovanshchina" το 1913 στο Παρίσι S.P. Ο Dygilev διέταξε τους M. Ravel και I.F. Stravinsky νέα ενορχήστρωση της.
• Η εκτέλεση του "Bolero" διαρκεί 17 λεπτά.
• Από το 2010, η ισπανική ώρα πραγματοποιήθηκε στο θέατρο Mariinsky στα ρωσικά.

Η δημιουργικότητα του Ravel

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο πιανίστας Ravel έγραψε τις περισσότερες συνθέσεις του για αυτό το όργανο. Στα ορχηστρικά του έργα, έχει λίγες δωδεκάδες, δύο όπερες, τρία μπαλέτα και μερικά έργα με σόλο αλυσίδες. Το πρώτο από τα σωζόμενα γραπτά του Maurice Ravel χρονολογείται το 1888, το τελευταίο - το 1933, το έτος της έναρξης της νόσου. Με αυτό ο αριθμός των opuses του είναι 85δηλαδή, κατά μέσο όρο, δεν βγαίνουν από το στυλό του συνθέτη περισσότερα από δύο έργα το χρόνο. Πιθανόν, η έμπνευσή του ήταν τόσο επιλεκτική όσο ο ίδιος - επιλεκτικός για τον εαυτό του. Κάθε κομμάτι έχει μελετηθεί προσεκτικά και τελειοποιηθεί λεπτομερώς - αυτός ο τελειομανισμός εξηγεί έναν τόσο μετριοπαθή κατάλογο δοκίμιων.

Το 1895, ο Ravel δημοσίευσε το έργο του για πρώτη φορά "Παλιά Minuet"Ταυτόχρονα, αρχίζει να γράφει στα ισπανικά θέματα - το πρώτο ήταν"Habanera"για δύο πιάνα, γραμμένα για εκτέλεση μαζί με τον R. Vinyes.Χάρη στις σπουδές του με τον Foret, το στυλ του νεαρού συνθέτη γίνεται πιο βαθύ και ώριμο.Το 1898 έγραψε το πρώτο ορχηστρικό έργο του -Scheherazade"με το οποίο ένα χρόνο αργότερα θα κάνει το ντεμπούτο του ως ηθοποιός σε μια συναυλία της Εθνικής Μουσικής Εταιρείας της Γαλλίας.

Ο Ravel δεν ήταν καθαρός avant-gardist ή μουσικός "φοβερίζει", τα περισσότερα από τα έργα του δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τους κλασσικούς κανόνες. Ωστόσο, μετά τη δεύτερη αποβολή από το ωδείο, έγινε συνιδρυτής του Apache ή του Hooligans, όπως ονομάζεται ομάδα ομοειδών ανθρώπων, συμπεριλαμβανομένων μουσικών, ποιητών και καλλιτεχνών. Εκτός από τον Ravel, συμπεριλαμβάνεται επίσης I. Stravinsky, και από τους M. de Falla και R. Vinyes. Πέντε μέλη του "Apache" Ravel αφιερωμένο πέντε-μέρος Sonata "Σκέψεις", στην πρεμιέρα το 1906, εκτελείται από τον R. Vinyes, στον οποίο είναι αφιερωμένο το δεύτερο μέρος του, "Sad Birds".

Ένα από τα πρωτότυπα έργα του συνθέτη ήταν ο κύκλος των τραγουδιών για φωνή και πιάνο "Φυσικές ιστορίες", που γράφτηκε το 1906 σε σατιρικά ποιήματα για τα ζώα από τον J. Renard.Η αθώα εργασία κατακλύστηκε αμέσως από σκάνδαλο - οι επικριτές των εφημερίδων τον επιτέθηκαν με κατηγορίες για λογοκλοπή σε ένα από τα έργα του Κ. Debussy.Ο συνθέτης παρέμεινε αδιάκοπος και τελείωσε τις εργασίες στην ισπανική ορχήστρα ραψωδίας από το "Habanera", το οποίο στην πρεμιέρα ήταν μεγάλη επιτυχία και εισήλθε γρήγορα στο ρεπερτόριο των καλύτερων ορχηστρών στον κόσμο.

Από τη βιογραφία του Ravel μαθαίνουμε ότι το 1909 πραγματοποιήθηκαν οι πρώτες του ξένες περιηγήσεις ως πιανίστας - στο Λονδίνο, αυτές οι συναυλίες έφεραν τον συνθέτη σε εξαιρετικές κριτικές και ενίσχυσαν τη θέση του στον διεθνή μουσικό Όλυμπο. Με την επιστροφή του στο Παρίσι, ο Ravel μαζί με αρκετούς συμπατριώτες του ίδρυσαν την Ανεξάρτητη Μουσική Εταιρεία, με στόχο την ανάπτυξη νέας γαλλικής μουσικής. Ο πρόεδρος αυτής της οργάνωσης γίνεται Fore. Στις 20 Απριλίου 1910, πραγματοποιήθηκε η πρώτη συναυλία υπό την αιγίδα της κοινωνίας, όπου ο Ravel πραγματοποίησε τα έργα του κύκλου "Μητέρα Χήνα".

Στις 19 Μαΐου 1911 στο Παρίσι το θέατρο Opera-Comique παρουσίασε την όπερα RavelΙσπανική ώρα"Με βάση το έργο του Μ. Fran-Noen.Η συνθέτρια περίμενε αυτό το γεγονός για τρία χρόνια, επειδή η όπερα που παραγγέλθηκε από το αμερικανικό θέατρο το 1907 δεν ευχαρίστησε τη διοίκηση του θεάτρου.Η ισπανική ώρα, παρότι ακολουθεί τις καλύτερες παραδόσεις της ιταλικής όπερας-buffa εντυπωσιασμένος από μια άλλη όπερα - «Ο Γάμος» του βουλευτή Μουσοργκίς, ενώ ο συνθέτης χρησιμοποίησε επίσης την ιδέα του Μουσόργκσι για την απουσία ενός ανεξάρτητου λιμπρέτου - το κείμενο της όπερας είναι το κείμενο του έργου του συγγραφέα. Νώε.

Η ιστορία της εμφάνισης της πρώτης όπερας δεν είναι η μόνη απόδειξη ότι ο Ραβέλ γνωρίζει καλά τη μουσική των ρωσικών συνθετών. Ήταν αυτός που πρότεινε να κάνει το αρχικό θέμα από τη Δεύτερη Συμφωνία του Α.Π. Borodin Το 1908 έγραψε το Gaspard από τον κύκλο του πιάνο Darkness. Πριν από την εμφάνισή του, το πιό τεχνικά προκλητικό παιχνίδι για τον πιανίστα ήταν το Islamey, MA Balakirev. Αλλά ο Ravel έβαλε τον στόχο του να δημιουργήσει ένα ακόμη πιο περίπλοκο μουσικό σκορ και πέτυχε αρκετά καλά.

Αν ο συνθέτης δεν κατάφερε ιδιαίτερα στην όπερα, το δεύτερο είδος μουσικού θεάτρου, μπαλέτου, του έφερε πολλές ευχάριστες στιγμές επιτυχίας. Και τα τρία του μπαλέτου Ravel απελευθερώθηκαν το 1912. "Μητέρα Χήνα"παρουσιάστηκε στο Παρίσι και στο Λονδίνο, έχοντας λάβει εξαιρετική κριτική.Την Αδελαΐδα ή τη γλώσσα των λουλουδιών"στον πυρήνα του είχε τον κύκλο πιάνο"Ευγενείς και συναισθηματικοί βαλς", που δημιουργήθηκε το 1908. Η Μπαλαρίνα Ν. Τρουκάνωβα γοητεύτηκε από αυτή τη μουσική και κάλεσε τον Ραβέλ να το επανασχεδιάσει σε μπαλέτο.Η παρισινή πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στις 22 Απριλίου, ο συγγραφέας πίσω από την κονσόλα του αγωγού.Τώρα είναι δύσκολο να πιστέψουμε, αλλά η" Adelaide ... "έχει γίνει πολύ πιο επιτυχημένη και όχι το τρίτο έργο του συνθέτη στη σκηνή μπαλέτου Στις 8 Ιουνίου, μια άλλη ρωσική δημιουργική ομάδα, αυτή τη φορά - Σ.Π.Δάφνη και Χλόη"Η σκηνοθεσία διεξήχθη από τον M. Fokin, τα κυριότερα τμήματα εκτελέστηκαν από τους T. Karsavina και V. Nijinsky.

Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου η σουίτα πιάνο γράφτηκε "Τάφος του Couperinκαι μετά από τον ήδη ασταμάτητο ρυθμό της συγγραφής μουσικής, επιβραδύνθηκε σε ένα έργο το χρόνο.Το 1926, ο Ravel έπαιξε το νεο-γράφονται Waltz μεταξύ φίλων.Η Dyagilev, που ήταν παρόν στο πάρτι, δήλωσε ότι ο συνθέτης έγραψε ένα αριστούργημα, αλλά όχι μπαλέτο. Ο Ravel δεν το υποστήριξε, αλλά δεν συνέχισε τη συνεργασία του με τον επιχειρηματία και ο Waltz έγινε χορογραφικό ποίημα για την ορχήστρα και η δεύτερη πιο δημοφιλής σύνθεση του συνθέτη.

Την ίδια δεκαετία του 1920 ο συνθέτης προχωρά στη δημιουργία της δεύτερης του όπερας - της ιστορίας των παιδικών παραμυθιών, που προτάθηκε από τον συγγραφέα Colette. Το έργο δεν ήταν αμέσως όπερα - αρχικά σχεδιάστηκε να γράψει ένα μπαλέτο. "Παιδί και μαγεία"Το 1925 διοργάνωσε με επιτυχία την Όπερα Monte-Carlo και το 1926, εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι"Τα τραγούδια της Μαδαγασκάρης"στα λόγια του Ε. Πάρνη, είναι τόσο οργανικά συνδυασμένα λόγια και μουσική, απαγγελία και μελωδία, φωνή και ορχήστρα, που δικαιωματικά ανήκουν στα καλύτερα έργα του δωματίου του συνθέτη.

Στο ηλιοβασίλεμα της δημιουργικής ζωής του, ο Ravel γράφει "Bolero"Στις 22 Νοεμβρίου του 1928 ο κόσμος άκουσε για πρώτη φορά μία από τις πιο εικονικές μελωδίες του 20ού αιώνα, που συμπεριλήφθηκε στο ρεπερτόριο όλων των μεγάλων συμφωνικών ορχηστρών γνωστών στους ανθρώπους, ακόμη και μακρινά από την κλασσική μουσική", δήλωσε ο Bronislava Nizhinskaya, αδελφή του διάσημου χορευτή. Αυτή η σύνθεση είναι μοναδική στην κατασκευή της, που αποτελείται από μια αλυσίδα επαναλαμβανόμενων μελωδιών που εκτελούνται από διάφορα σόλο όργανα, συμπεριλαμβανομένων των σπανιότητας όπως το κλαρινέτο-piccolo, το oboe d'amur και το sac ofon.

Μετά το φανταστικό "Bolero", ο Maurice Ravel έγραψε δύο συναυλίες για πιάνο και ορχήστρα. Η πρώτη συναυλία δέχτηκε θερμά το κοινό σε όλη την Ευρώπη, μια περιοδεία την οποία ο Ravel ανέλαβε το 1932. Το δεύτερο, με τίτλο "Συναυλία για το αριστερό χέρι", γράφτηκε το 1930 για τον αυστριακό πιανίστα Paul Wittgenstein, ο οποίος έχασε το δεξί του χέρι στον πόλεμο.

Μουσική Ravel στον κινηματογράφο

"Bolero" - αυτό είναι το κύριο δέλεαρ του κινηματογράφου στην κληρονομιά του Maurice Ravel. Περισσότερα από εκατόν πενήντα ταινίες έχουν συμπεριλάβει αυτή τη μαγνητική μελωδία στις μουσικές τους ταινίες:

• Μυστικός πράκτορας, 2016
• "Eddie" Eagle ", 2016
• "Μαγεία του φεγγαριού", 2014
• Magnolia, 1999
• "Stalker", 1979

Ωστόσο, θα ήταν άδικο να μην αναφέρουμε ταινίες που έχουν επιστήσει την προσοχή σε άλλα έργα του συνθέτη.

Τα έργα του συνθέτη αποτελούσαν τη μουσική βάση της Ice Heart της Claude Saute. Ο κύριος χαρακτήρας, η βιολί Camilla, είναι τρελός για τη μουσική του Ravel, στην συνοδεία του οποίου ξετυλίγεται ένα λεπτό ψυχολογικό δράμα του κλασσικού ερωτικού τριγώνου.

Ο τίτλος του επίτιμου ιατρού του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης, τιμητικού μέλους της Βασιλικής Φιλαρμονικής Εταιρείας της Μεγάλης Βρετανίας, το υψηλότερο κρατικό βραβείο του Βελγίου - το Τάγμα του Leopold I - η αναγνώριση των πλεονεκτημάτων του Maurice Ravel στον παγκόσμιο πολιτισμό. Και δεκαετίες απόρριψης του έργου του στην πατρίδα τους. Αυτή ήταν η διπλή όψη αυτού του καταπληκτικού μαέστρο, ένας φιλόξενος οικοδεσπότης και μια μοναχική περιπέτεια με ποτέ αποκαλυφθέντα μυστικά της καρδιάς.