Gioacchino Rossini
Ο μαέστρος της τέχνης της όπερας του 19ου αιώνα αναγνωρίστηκε από το κοινό κατά τη διάρκεια της ζωής του: κάθε νέα μουσική δημιουργία έγινε αντιληπτή ως η τέλεια ενσωμάτωση της μελωδίας στο πλαίσιο σύνθετων δραματικών και ελαφρών κωμικών ορόφων. Ο Gioacchino Rossini χειροκρότησε την αριστοκρατία, εξέχοντες φιγούρες της τέχνης ζήτησαν τη φιλία του, οι μονάρχες τον προσκάλεσαν προσωπικά σε κοσμικές δεξιώσεις και έδειξαν χάρη. Στη ζωή του υπήρχε ένας τόπος αγάπης και μίσους, δημιουργικότητας και μελαγχολικής κρίσης, ενθουσιασμού και απάθειας, αρετών και κακών. Καθώς οι σκιές δημιουργούν όγκο, οι ασυμβίβαστες εσωτερικές αντιθέσεις βοήθησαν τον Rossini να δημιουργήσει μουσική που έγινε σημαντική για πολλές γενεές υποστηρικτών του κλασικισμού.
Μια σύντομη βιογραφία του Gioacchino Rossini και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.
Σύντομη βιογραφία του Rossini
Ο Gioacchino Rossini γεννήθηκε στις 29 Φεβρουαρίου 1792 στη μικρή πόλη λιμάνι του Pesaro. Ήταν αυτό το γραφικό μέρος στην Αδριατική Θάλασσα που έγινε καταφύγιο περιπλανώμενων μουσικών, οι οποίοι ήταν οι γονείς του μελλοντικού συνθέτη. Ο Giuseppe Rossini έπαιξε το κέρατο στην ορχήστρα, η σύζυγός του φωνάζοντας, έχοντας καθαρή σοπράνο από τη φύση. Η Άννα Γκντιαρίνι (nee) δεν μπόρεσε να πάρει μια σωστή μουσική εκπαίδευση, μόνο η έμφυτη ικανότητα να μαθαίνει άριες από το αυτί της βοήθησε να κρατήσει τη θέση του τραγουδιστή ενός επαρχιακού θεάτρου.
Από τη βιογραφία του Rossini, μαθαίνουμε ότι όταν ο Gioacchino ήταν επτά χρονών, ο πατέρας του φυλακίστηκε ως πολιτικός κρατούμενος: σε μια ταραχή εποχή αλλαγής, όταν ο Ναπολέοντας εισέβαλε στο έδαφος της Ιταλίας, ο Giuseppe έδειξε τον εαυτό του ως ένθερμο επαναστάτη και υποστηρικτή της αντιπολίτευσης. Υποστήριξε τον Γάλλο διοικητή, οπότε όταν η Αυστρία ανέκτησε τα δικαιώματά της στη Βόρεια Ιταλία, ο επαναστάτης και ο επαναστάτης βρισκόταν πίσω από τα μπαρ και η οικογένειά του μετακόμισε στη Μπολόνια.
Αφού απελευθερώθηκε το 1800, ο Giuseppe επέστρεψε στη σύζυγό του και στο γιο του. Αυτή τη στιγμή, η Άννα προσπάθησε ενεργά, στο μέτρο του δυνατού, να αναπτύξει το ήδη σχηματισμένο φωνητικό ταλέντο του παιδιού της. Το αγόρι εκπαιδεύτηκε συνθέσειςπήρε μαθήματα solfeggio έχουν θρησκευτικούς συμβούλους. Την περίοδο 1800-1808, οι πρώτες επιτυχίες του μαθητή στη δημιουργία έργων για χορωδία και κουαρτέτο εκδηλώνονται.
Σε ηλικία 18 ετών, ο Rossini έγραψε την πρώτη του όπερα, τους λογαριασμούς του γάμου. Το κωμικό σκίτσο γράφτηκε σε σύντομο χρονικό διάστημα, ο συγγραφέας εργάστηκε στη Βενετία μετά από πρόσκληση ενός παντρεμένου ζευγαριού, φίλων των γονιών του. Με την επιστροφή του στη Μπολόνια, ο Gioacchino τολμούσε ήδη να ελπίζει για νέες παραγγελίες: το ντεμπούτο του ήταν μια τεράστια επιτυχία και σηματοδότησε την εμφάνιση ενός νέου ονόματος στη σκηνή της ιταλικής όπερας. Οι προσδοκίες ήταν δικαιολογημένες: ο Rossini λαμβάνει προτάσεις και αρχίζει να γράφει έργα με άνευ προηγουμένου ευκολία και ταχύτητα, που ανταποκρίνεται πλήρως στις ανάγκες ενός άπληστου για το νέο πρωθυπουργό.
Η διοργάνωση της όπερας The Barber της Σεβίλλης, που πραγματοποιήθηκε στη Ρώμη το 1816, μετατράπηκε σε πραγματικό θρίαμβο. Ο συνθέτης πέρασε 3 εβδομάδες για να δημιουργήσει ένα έργο που τον δοξάσει για αιώνες και έδωσε τον τίτλο του "Ιταλικού Μότσαρτ". Ο ίδιος ο συνθέτης δήλωσε αργότερα ότι χρειάστηκε 13 ημέρες για να γράψει το σκορ. Ήταν μια προκλητική εμπειρία: ο συγγραφέας χρησιμοποίησε το έργο του Pierre de Beaumarchais ως λογοτεχνική βάση, αλλά η πλοκή του πρώτου μέρους της τριλογίας του Figaro είχε ήδη χρησιμοποιηθεί για να γράψει την όπερα Giovanni Paisiello. Παρά το γεγονός ότι η παραγωγή έγινε το 1782, θυμούνται και εκτιμούν ιδιαίτερα αυτή την όπερα στους μουσικούς κύκλους. Η πρεμιέρα της ερμηνείας της στυλό Rossini σηματοδοτήθηκε από σκάνδαλο και μόνο η δεύτερη παράσταση τελείωσε με μια όρθια επευφημία.
Ένα χρόνο αργότερα, ο Rossini συνειδητοποίησε ότι ήθελε να δημιουργήσει σε ένα πιο σοβαρό είδος από τον buff. Ήταν ελκυσμένος σε μεγαλύτερο βαθμό ηρωικό και μυθολογικό προσανατολισμό, ιστορικά θέματα, καθώς και λογοτεχνικά έργα, που ενσωματώνουν την πραγματική τραγωδία ή το δράμα. Το αποτέλεσμα των δημιουργικών πειραμάτων ήταν οι εξαιρετικές όπερες "Othello", "Moses στην Αίγυπτο", "Mahomet II". Το 1820, ο συνθέτης έφτασε στη Βιέννη και παρουσίασε στην Αυστριακή Βοημία μια νέα όπερα "Zelmira". Είναι ευπρόσδεκτη με χαρά και ευχαρίστηση.
Αφήνοντας τη Βιέννη μετά από μια πενταετή διαμονή, ο Rossini πηγαίνει στη γαλλική πρωτεύουσα, στη συνέχεια στο Λονδίνο. Η ευρεία αναγνώριση και η επιτυχία του δίνει μια αίσθηση δημιουργικής ικανοποίησης και την ικανότητα να γράφει μουσική σύμφωνα με την έμπνευση και όχι σύμφωνα με το άκαμπτο χρονικό πλαίσιο που ορίζει ο εμφορέας. Λίγο περισσότερο από έξι μήνες ο Gioacchino Rossini πέρασε στη βρετανική πρωτεύουσα. Άφησε Misty Albion το καλοκαίρι του 1824, ήρθε στη Γαλλία για να μεταβεί από εκεί στη Μπολόνια. Ωστόσο, μια πολύ εμπορικά συμφέρουσα πρόταση που έλαβε από έναν υπάλληλο στο βασιλικό δικαστήριο τον ανάγκασε να μείνει στο Παρίσι μέχρι το 1836. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Ροσίνι δημιούργησε το ορόσημο του William Tell στο έργο του. Αυτή η όπερα έφερε τον συνθέτη το Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής, βραβείο από τον Γάλλο βασιλιά Κάρολο Χ. Ωστόσο, αυτό δεν ήταν το κύριο σύμβολο της αναγνώρισης. Η όπερα σημάδεψε ένα είδος επανάστασης στην τέχνη της όπερας, που συνίσταται στη δημιουργία της διάκρισης μεταξύ εικόνων και χαρακτήρων με τη βοήθεια μουσικών εκφραστικών μέσων. Ο Rossini κατόρθωσε να «απεικονίσει» τους ήρωες της όπερας μέσω μουσικών κομμάτων και όχι μόνο δημιούργησε μια ορχηστρική συνοδεία στο υπάρχον λιμπρέτο.
Κατά ειρωνικό τρόπο, το μεγαλύτερο επίτευγμα της Rossini στη σκηνή της όπερας ("William Tell" έχει πολύπλοκη δομή και δεν συμμορφώνεται με προηγούμενα αναγνωρισμένα κανόνα) σηματοδότησε την αρχή μιας περιόδου κατάθλιψης. Η αιτία της παρατεταμένης φάσης της δημιουργικής κρίσης θα μπορούσε να είναι η κατηγορηματική απόρριψη των αλλαγών που συμβαίνουν στον κόσμο και την τέχνη. Ο Rossini τοποθετούσε τον εαυτό του έναν άνθρωπο μακριά από την πολιτική. Ήταν δύσκολο γι 'αυτόν να δεχτεί ότι μερικά έργα που ενσωματώνονται σε κλασικά έργα μπορεί να μην «φτάσουν» στο ακροατήριο λόγω περιορισμών που επιβάλλονται από την αστυνομική εποπτεία. Από την άλλη πλευρά, στην τέχνη υπήρξαν και αρκετές αλλαγές παρόμοιες με την επανάσταση: ο κλασικισμός σταδιακά έδωσε τη θέση του στον ρομαντισμό, ο οποίος για τον Rossini σήμαινε την ανάγκη αλλαγής του στυλ και προσαρμογής στο πνεύμα της εποχής. Για σχεδόν 20 χρόνια, ο συνθέτης έζησε στην ιθαγενή Ιταλία του, ασχολούμενος με δραστηριότητες διδασκαλίας. Έμεινε πιστός στον εαυτό του και στην προσωπική κοσμοθεωρία του, συνέχισε να βελτιώνεται με σαφή και οικεία κλασική κατεύθυνση.
Το 1855, ο Rossini επέστρεψε στο Παρίσι. Στη γαλλική πρωτεύουσα, ήταν εξαιρετικά δημοφιλής, ήταν ένας ευπρόσδεκτος επισκέπτης σε κοινωνικές εκδηλώσεις. Το "λαμπρό" της ιταλικής όπερας απολάμβανε επιδέξια στις δάφνες του, μόνο από καιρό σε καιρό έγινε ο αγωγός. Το φθινόπωρο του 1868, ο Gioacchino Rossini πέθανε από μια παρατεταμένη ασθένεια που σχετίζεται με τη νόσο του εντέρου. Στο τελευταίο ταξίδι έγιναν μεγαλοφυές: η ορχήστρα πραγματοποίησε σημαντικά επεισόδια από διάσημα έργα, που αντιστοιχούσαν στη διάθεση του γεγονότος πένθους. Ο συνθέτης θάφτηκε στα όρια της νεκρόπολης Pere Lachaise. Μόνο το 1887, οι στάχτες μεταφέρθηκαν στη Φλωρεντία. Σύμφωνα με τη θέληση του πλοιάρχου, η τεράστια περιουσία του πήγε στην πατρίδα του Πέζαρο, ώστε τα χρήματα να χρησιμοποιηθούν αργότερα για την ανάπτυξη μουσικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων και την υποστήριξη νέων ταλέντων.
Προσωπική ζωή του Gioacchino Rossini
Μέχρι περίπου 23 ετών, ο Rossini προτιμούσε τα φευγαλέα του πάθη σε ένα σοβαρό μυθιστόρημα. Είχε πολλές ερωμένες, οι περισσότεροι από τους οποίους ήταν ικανοί τραγουδιστές. Μια τέτοια υπόθεση έσωσε ακόμα τη ζωή του συνθέτη. Το 1812, το έδαφος της βόρειας Ιταλίας υπόκειται στην εξουσία του Ναπολέοντα. Ο γάλλος αυτοκράτορας, προετοιμάζοντας μια εκστρατεία στη Ρωσία, δήλωσε την ολική αποστράτευση. Ο Ρόσινι δέχθηκε έφεση και μόνο η μεσολάβηση της ερωμένης του έσωσε τον συνθέτη από τον αναπόφευκτο θάνατο στα πεδία μάχης της Ρωσίας, όπου πέθαναν συνολικά περίπου 90.000 Ιταλοί. Η Μαρία Μαρκολίνι, η οποία είχε επιρροή στον νεώτερο αδελφό του φιλόδοξου ηγέτη του γαλλικού στρατού, αποδείχθηκε μια καλή νεράιδα.
Η βιογραφία του Rossini λέει ότι το 1815, ο Rossini συνάντησε μια γυναίκα που αργότερα έγινε νόμιμη σύζυγός του. Η επιλεγμένη ήταν η Isabella Kolbran, η οποία κατά την εποχή της γνωριμίας της με τη μεγαλοφυία της όπερας ήταν σε επαφή με τον επιχειρηματία που συνεργάστηκε με την όπερα στη Νάπολη. Το τρίγωνο αγάπης δεν κράτησε πολύ. Ο Gioacchino και η Isabella παντρεύτηκαν το 1822. Η οικογενειακή ζωή ήταν αρχικά αρμονική. Αναζητώντας τον εραστή του για να λάμψει στη σκηνή, ο Gioacchino επικεντρώνεται αποκλειστικά στη γραφή οπερών, όπου τα κύρια γυναικεία φωνητικά μέρη προορίζονται για σοπράνο. Η Isabella πήρε τον ηγετικό ρόλο στην παραγωγή της "Elizabeth, Βασίλισσα της Αγγλίας", εμφανίστηκε στην εικόνα της Desdemona σε μια όπερα που γράφτηκε με την τραγωδία του Σαίξπηρ, προσπάθησε για το ρόλο της νύμφης στην «Virgin Lake», συμμετείχε στους πρώτους ρόλους στις όπερες Armida και Semiramide.
Οι δυσκολίες άρχισαν όταν η τραγουδίστρια άρχισε να χάνει γρήγορα τη φωνή της. Έχοντας πέσει σε μια παρατεταμένη κατάθλιψη, ο ταλαντούχος diva προσπάθησε να αγωνιστεί με την απώλεια της δυνατότητας επαγγελματικής υλοποίησης με καταστροφικούς τρόπους. Μια γυναίκα εθισμένη στο πόσιμο και το τζόγο, βρίσκοντας παρηγοριά σε φανταστική λήθη και επιβλαβή πάθη. Ο γάμος διαλύθηκε.
Το 1837, ο μαέστρος ανακοίνωσε το χωρισμό του από την Isabella. Η Olympia Pélissier έγινε ο νέος συνεργάτης της ζωής της, ο Rossini είχε ήδη συναντηθεί μαζί της για 15 χρόνια, αλλά δεν είχε διαφημίσει αυτή τη σχέση. Μια γυναίκα με ένα θολό, αμφίβολο παρελθόν ήταν ένας αληθινός φίλος του συνθέτη, και το 1846 παντρεύτηκε τον. Στην κοινωνία της Ολυμπίας, ο συνθέτης απέκτησε την απαραίτητη άνεση, ηθική υποστήριξη, υποστήριξη. Αυτή η γυναίκα αγωνίστηκε ενεργά με καταθλιπτικές, καταθλιπτικές καταστάσεις του συζύγου της και προσπάθησε με κάθε τρόπο να τον επιστρέψει σε ενεργό δημιουργική δραστηριότητα. Ήταν με την επείγουσα σύστασή της ότι ο Rossini μετακόμισε στο Παρίσι από την Ιταλία στα μέσα της δεκαετίας του '50.
Η κίνηση σήμανε μια νέα σελίδα στη ζωή, δεν σηματοδοτήθηκε από τη δημιουργία νέων όπερων, ωστόσο ο συνθέτης βρήκε τη δύναμη να βρει την έμπνευση για να γράψει τον κύκλο των κομψών έργων. Έργα για πιάνο "Τέσσερα ορεκτικά και τέσσερα επιδόρπια" από την συλλογή με το απατηλά σκοτεινό όνομα "Αμαρτίες της γήρας" έγινε η μουσική ενσάρκωση των δύο παθών του συγγραφέα ταυτόχρονα: νόστιμο φαγητό και κλασική ελαφριά μουσική σε μη αυστηρή μορφή. Η Ολυμπία ήταν με τον σύζυγό της μέχρι τις τελευταίες μέρες του. Η Rossini πέθανε στην αγκαλιά της το 1868
Ενδιαφέρουσες πληροφορίες για τον Gioacchino Rossini
- Στις αρχές του 1816, η ηγεσία του ρωμαϊκού θεάτρου της Αργεντινής ανέθεσε στον συνθέτη να δημιουργήσει μια νέα όπερα, η πρεμιέρα έπρεπε να χρονομετρηθεί μέχρι το άνοιγμα του ετήσιου καρναβαλιού. Ο Rossini υπέβαλε προς έγκριση μια ποικιλία επιλογών για το λιμπρέτο, αλλά όλοι τους απορρίφθηκαν για πολιτικούς λόγους. Η προθεσμία ήταν σφιχτή, σε μια βιασύνη Rossini αποφάσισε να αρχίσει τις εργασίες σχετικά με την πλοκή της κωμωδίας "The Barber της Σεβίλλης, ή Δυσμενής προφύλαξη." Γνωρίζοντας ότι η όπερα για την κωμωδία υπάρχει ήδη, ο συνθέτης στράφηκε στον συγγραφέα του Giovanni Paisiello για να επιτρέψει τη χρήση του θέματος σε ένα παρόμοιο είδος. Ένας ηλικιωμένος Ιταλός επέτρεψε ευνοϊκά στο νεαρό ταλέντο να δουλέψει στο παιχνίδι, είναι σίγουρο ότι ο Rossini περιμένει μια αναπόφευκτη αποτυχία. Οι αλαζονικές προσδοκίες δεν πληρούνται.
- ΠρεμιέραΟ κουρέας της Σεβίλλης«έδωσαν το ένα σκάνδαλο» Στις πρώτες σειρές της αίθουσας των θεατών φιλοξενούνται οπαδοί του Paisiello, από την αρχή αρχίζουν να ματαιώνουν την παραγωγή, κατά τη διάρκεια της δράσης γελούσαν δυνατά, φώναζαν, και στο τέλος απελευθέρωσαν τη γάτα στη σκηνή. στο ξενοδοχείο, όπου κλειδούσε στο δωμάτιό του και δεν άφηνε κανέναν στο διαμέρισμα.
- Η δεύτερη παραγωγή του "The Barber της Σεβίλλης" που στέφθηκε με θρίαμβο. Το κοινό χειροκρότησε και απαίτησε τον συγγραφέα στη σκηνή. Ωστόσο, ο Rossini, προσβεβλημένος και προσβεβλημένος, δεν εμφανίστηκε μπροστά στο κοινό, παρά τα αιτήματα, την πειστικότητα και το impresario του impresario.
- Το 1817, ο Rossini, ο οποίος είχε ήδη καθιερωθεί ως πλοίαρχος της όπερας, χαρακτήρισε στο έργο του την επιθυμία να γράψει πιο σύνθετα δραματικά έργα. Η Κλέφτη Κλέφτης ήταν μια πραγματική επιβεβαίωση. Η όπερα, που δημιουργήθηκε για να παραγγείλει, έπρεπε να είναι έτοιμη για τον όρο που αναφέρεται στη σύμβαση. Ωστόσο, ο Rossini τράβηξε το γράψιμο της βαθμολογίας στο τελευταίο. τότε ο ανυπόμονος, εξαντλημένος από τα καλώδια, κλειδούσε τον συνθέτη στη μελέτη και έβαζε έναν φρουρό στην είσοδο. Ο συγγραφέας βρήκε μόνο την ελευθερία, έχοντας ολοκληρώσει τελείως τις εργασίες. Ο Rossini μισούσε την ανάγκη να τηρήσει την προθεσμία με όλη του την καρδιά, αλλά αναγνώρισε ότι ήταν αυτή που προκαλεί το εμπνευσμένο πνεύμα.
- Σύμφωνα με τη βιογραφία του Rossini, το 1819 ο συνθέτης έφερε την όπερά του "Κλέφτης Magpie"κατά τη διάρκεια της σκηνικής δράσης, μερικοί άνθρωποι από το ακροατήριο διαπράττουν ένα σκάνδαλο, συμπεριφέρονται με ενθουσιασμό, φωνάζουν, σφυρίζουν, απειλούνται με όπλα." Ο Rossini φοβήθηκε τόσο που εγκατέλειψε το θέατρο σε λίγο, με την εμφάνιση του λυκόφωτος να φύγει από την πόλη και να μην παρουσιάσει ξανά σε μια μικρή πατρίδα, τις δημιουργίες τους.Ο λόγος για αυτό το «σαμποτάζ» αποδείχθηκε ότι είναι η ιδιότροπη πρώην σύζυγος του βασιλιά Γεωργίου IV, η εξουσία του οποίου επεκτάθηκε στην Ιρλανδία, το Αννόβερο και το Ηνωμένο Βασίλειο. ssini επισκεφθείτε το κομμωτήριό σας, αλλά εκείνος αρνήθηκε, αισθάνεται υπερβολική απέχθεια για ναρκισσιστική άγνοια κυρία. Σπάζοντας τη διοργάνωση των Rossini στο Πέζαρο είχε την ιδέα προσβεβλημένος Princess, το οποίο καταβάλλεται γενναιόδωρο περιθώριο οργάνωση σκάνδαλο.
- Το 1822 πραγματοποιήθηκε η σηματοδοτική συνάντηση του Ιταλού δημιουργού με τον Γερμανό συνθέτη Ludwig van Beethoven. Ο Rossini εκείνη την εποχή γύρισε 30, τον ομόλογό του - 51. Ο τότε Μπετόβεν είχε ήδη υποστεί απώλεια ακοής, αλλά η λυπηρή περίσταση δεν επηρέασε τη γνώση του για τον κόσμο της μουσικής τέχνης και την ικανότητά του να συνθέτει. Ο γερμανός πιανίστας συνέστησε επιμόνως στον Ράσινι να μην γράψει τίποτα εκτός από τις κόμικς, γιατί οτιδήποτε άλλο θα έβλεπε πάντα τη βία ενάντια στη φύση του. Με αυτό Μπετόβεν εκτίμησε ιδιαίτερα τον Barber της Σεβίλλης και σημείωσε: αυτή η δουλειά δεν θα αφήσει τη σκηνή όσο η ιταλική όπερα υπάρχει ως φαινόμενο.
- Η συνάντηση με τον Μπετόβεν στην αυστριακή πρωτεύουσα εντυπωσίασε τον Ροσίνι στα βάθη της ψυχής του και προκάλεσε μια ολόκληρη σειρά διαφορετικών συναισθημάτων. Πρώτον, ο Ιταλός ήταν απροσδόκητα έκπληκτος: ο συνθέτης ιδιοφυΐας φαίνεται εντελώς ακατάστατος και ζει σε μέτριες συνθήκες που συνορεύουν με την απλή φτώχεια. Δεύτερον, ο Dzhoakkino άγγιξε έντονα τα λόγια ότι αυτός a priori δεν μπορεί να δημιουργήσει σοβαρή μουσική, λόγω της έλλειψης εκπαίδευσης, που δεν επιτρέπει να επιδείξει το βάθος του αληθινού ανθρώπινου δράματος. Ο Rossini δεν έδειξε ενοχλήσεις και απογοητεύσεις στη συνομιλία, αλλά θυμήθηκε τα λόγια και προσπάθησε με κάθε τρόπο να αποδείξει στον εαυτό του και ολόκληρη τη μουσική κοινότητα το αντίθετο, συνεχώς καταπατώντας ιστορικά και μυθολογικά θέματα πολύπλοκα στο δράμα.
- Ο ευαίσθητος και υπερβολικά ύποπτος χαρακτήρας του συνθέτη εκδηλώθηκε σε διάφορες καταστάσεις καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του. Αυτός διαβεβαίωσε διαισθητικά και δεν δέχτηκε την τεχνική πρόοδο, η επίδειξη της οποίας βύθισε τον συνθέτη σε μια κατάσταση στοργής, σοκ, σοβαρών σοκ. Μια τέτοια αντίδραση προέκυψε όταν ο Rossini αναγκάστηκε να καλύψει την απόσταση μεταξύ της ηπείρου και των βρετανικών νήσων από το νερό. Ο συνθέτης έφτασε στην Αγγλία σε ατμόπλοιο και κατά την άφιξή του πέρασε μια εβδομάδα στο κρεβάτι, αναφέροντας την ισχυρότερη αδιαφορία: η κρουαζιέρα στη θάλασσα φοβήθηκε τόσο πολύ τον μαέστρο. Ο Ροσίνι εγκατέλειψε το Λονδίνο με την αποφασιστική πρόθεση να μην επιστρέψει ποτέ εκεί, παρά τις υψηλές αμοιβές, την εκτίμηση και την ευγνωμοσύνη του κοινού, στις οποίες συμμετείχαν εκπρόσωποι της βασιλικής δυναστείας. Το ταξίδι με τρένο, το οποίο αναλήφθηκε στη δεκαετία του '40, είχε επίσης δυσάρεστες συνέπειες για την ευάλωτη ψυχή του συνθέτη.
- Βγαίνοντας από το κατώφλι της 40ής επετείου, ο Rossini βυθίστηκε στην άβυσσο μιας παχύρρευστης, παρατεταμένης κατάθλιψης. Συνέχισε να εργάζεται, αλλά δεν επέστρεψε στο είδος του είδους. Η υγεία του επιδεινώθηκε, πολλά δεινά επισκιάστηκαν σοβαρά την ύπαρξή του και δεν του επέτρεψαν να οδηγήσει τον συνήθη τρόπο ζωής του. Ο Rossini υπέφερε από αϋπνία, παραπονιζόντας για απάθεια και υπνηλία. Ήταν μαστίζεται από πονοκεφάλους και περιοδικά επιδεινώνει ασθένειες που συνδέονται με εντερική αναστάτωση. Σε κάποιο σημείο, ο συνθέτης αποσύρθηκε εντελώς, μόνο περιστασιακά καθόταν στο πιάνο, προτιμώντας να παίζει σε υποτονικό φως. Ο σύζυγος δήλωσε επανειλημμένα ότι ήταν μόνος του, φώναξε.
- Το 1860 φιλοξένησε ο Rossini Wagner, τον συνθέτη, του οποίου η εργασία θεωρείται θλιβερή και δεν στερείται σημασιολογικών και δομικών ελαττωμάτων. Ο διάλογος μεταξύ των δύο μουσικών έλαβε χώρα σε πολύ μεγάλα χρώματα, και οι δύο δεν αγόραζαν τις κολακευτικές εκφράσεις. Ωστόσο, ο Rossini ήταν εν πολλοίς πονηρός, σε συνομιλίες με στενούς φίλους, παρατήρησε ότι κάθε ενδιαφέρουσα, από την άποψη της μουσικής ρύθμισης, επεισόδιο στα έργα του Wagner προηγείται μιας ώρας απόλυτα κακής μουσικής. Однажды Россини признался, что партитуры Вагнера лучше исполнять снизу вверх, а не в оригинальном порядке.
Творчество Россини
"Итальянский Моцарт" создал 32 камерных произведения, 14 альбомов вокальных и инструментальных пьес, в отношении духовной музыки наибольшую популярность обрела "Маленькая торжественная месса" и "Stabat Mater". Однако известность и признание настигли композитора в качестве автора опер.
Ο Gioacchino Rossini έγραψε 39 όπερες, 27 από τις οποίες δημιουργήθηκαν στη γόνιμη περίοδο από το 1812 έως το 1819. Η ευκολία, η κυριαρχία των μοτίβων τραγουδιού χαρακτηρίζουν έργα που δημιουργούνται στο κωμικό είδος. Ο μουσικός σχεδιασμός των εικόνων, η στοχαστική δομή, ο δυναμισμός στην αντανάκλαση των ενεργειών περιγράφουν τις όπερες δραματικού και ηρωικού προσανατολισμού σε σχέση με την πλοκή. Η προσωπική προσέγγιση του συγγραφέα για το έργο ήταν προφανώς στενά συνδεδεμένη με τη μεταβαλλόμενη ιδιοσυγκρασία του κοινού. Ο Rossini θεώρησε ότι έπρεπε να ανταποκριθεί στις ακλόνητες προτιμήσεις των ακροατών, οι οποίοι μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα είχαν γίνει αισθητά πιο πιστοί στο λιμπρέτο με το στυλ του ρομαντισμού, το κλασικό τόσο αγαπημένο από τους Ιταλούς σταδιακά υποβιβάστηκε στο δευτερεύον σχέδιο.
Ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό του έργου του Rossini, εκτός από τη φαινομενική ταχύτητα της εργασίας, είναι η τάση να δανείζεται. Ο συγγραφέας συχνά μετέφερε μελωδίες από υπερβολές και άλλα μέρη της όπερας από μία δουλειά σε άλλη, προσαρμόζοντάς τις σε γενικό πλαίσιο ώστε να παραμείνουν αναγνωρίσιμες, αλλά απέκτησαν μια εντελώς πρωτότυπη «ανάγνωση». Αποσπάσματα από την προπώληση στην όπερα Το Touchstone αποδείχθηκε ότι βρίσκεται στην όπερα Tancred και η εισαγωγή στον Aurelianus στην Palmyra ολοκληρώνεται, φθίνει από το τελευταίο μέρος της προθέρμανσης του The Barber της Σεβίλλης. Ο Rossini εξήγησε μια τέτοια περίσταση από το γεγονός ότι προσπάθησε να σώσει τα καλύτερα θραύσματα από την επαναχρησιμοποίησή του, τα οποία αρχικά συμπεριλήφθηκαν στα ανεπιτυχή, κατά την άποψή του, αποτελέσματα.
Ο Ροσίνι ονομάζεται κύριος των προφηματισμών. Δημιούργησε μοναδικά μουσικά αριστουργήματα σε μια ξεκάθαρη, πάντα "εργάσιμη" φόρμουλα: μια αργή εκκίνηση, απλά αξιοσημείωτα μοτίβα, μια αύξηση στη δυναμική, μετατρέποντας σε μια φωτεινή κορύφωση μέσα από ένα εκφραστικό κρεσέντο. Από την άποψη αυτή, η άρνηση να ακολουθηθεί αυστηρά η δομή του σονάτα υπέρ της ελευθερίας χρήσης μέσων εκφραστικότητας εξελίχθηκε σε μια κερδοφόρα στρατηγική που περιγράφει ένα είδος χειρογράφου maestro.
Ο Rossini επέκτεινε ασταμάτητα τα όρια του δικού του ταλέντου, μη θέλοντας να παραμείνει όμηρος σε ένα είδος. Ο κύριος αντίπαλός του ήταν ο χρόνος: έσπευσαν ανελέητα, δημιουργώντας νέες τάσεις και ταλέντα που τους ταιριάζουν. Δύσκολο να αντιληφθεί την πρόοδο, ο Rossini δεν μπόρεσε να συμβιβάσει τη μεγαλοφυία του με τον δυναμικό και μεταβαλλόμενο κόσμο. Η υποχώρηση έγινε ο «νεροχύτης» του και ο ίδιος μετατράπηκε σε μαργαριτάρι, μια σπάνια, μοναδική, εκθαμβωτική λάμψη που δεν εξασθενούσε τα χρόνια.
Η μουσική του Rossini στον κινηματογράφο
Η βιογραφία του Gioacchino Rossini αποτέλεσε τη βάση πολλών ταινιών. Το 1942, ο σκηνοθέτης Mario Bonnar παρουσίασε την ταινία "Rossini", όπου ο κύριος ρόλος πήγε στον Lamberto Picasso. Τα γεγονότα καλύπτουν την πιο έντονη περίοδο της ζωής του συνθέτη, που συνδέεται με τη μετάβαση στη Νάπολη και την γνωριμία με τον ερμηνευτή Kolbran, ο οποίος προοριζόταν να γίνει η πρώτη σύζυγός του.
Το 1991, ο Mario Monicelli έκανε την ταινία "Ροσίνι! Ροσίνι!", Όπου η εικόνα του μαέστου ενέπνευσε τον Σέργιο Καστελίτο. Το μουσικό δράμα εμφανίζει τον συνθέτη στα παλιά του χρόνια, η ιστορία ξεδιπλώνεται με τη μορφή των απομνημονεύσεων του κυρίου μιας μακρινής παιδικής ηλικίας, της θυελλώδους νεολαίας και της γόνιμης εργασίας. Το 1996 απελευθερώθηκε η ταινία Ghost Rossini του David Devine.
Η όπερα "Ο κουρέας της Σεβίλλης" γυρίστηκε το 1947, το 1954, το 1959, το 1972, το 1988 και το 2011. Η μουσική του Rossini παίζεται σε σύγχρονες ρωσικές τηλεοπτικές εκπομπές "Kitchen", "Interns", "Zaitsev +1", καθώς και στη γαλλική κωμωδία "The Bear and the Doll" (1970) για έναν μέτριο επαρχιακό μουσικό και τη μοιραία συνάντησή του με μια ιδιότροπη ομορφιά.
Ανέφερε ο Γερμανός ποιητής Heinrich Heine Gioacchino Rossini "τον ήλιο της Ιταλίας", σημειώνοντας τον εξαιρετικό ρόλο που διαδραμάτισε ο λαμπρός συνθέτης στην ανάπτυξη της οπερατικής τέχνης της χώρας. Έξω από την πατρίδα του, ο Rossini θεωρήθηκε ως ένας πολύ μυστηριώδης άνθρωπος και ένας ταλαντούχος συγγραφέας κωμικών και ηρωικών όπερων, το ξεχωριστό χαρακτηριστικό του οποίου είναι η απίστευτη μελωδία των φωνητικών και οργάνων. Η μουσική του δεν χάνει την συνάφεια. Με την πάροδο του χρόνου, μια δημιουργική κληρονομιά, όπως ένα καλό κρασί, του οποίου ο μαέστρος ήταν αληθινός γνώστης, αποκτά μια «αντοχή» που σας επιτρέπει να αισθανθείτε καλύτερα το μεγαλείο του δημιουργού μεγαλοφυίας.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας