Franz Liszt: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δουλειά

Franz Liszt

Στην πλειάδα των ονομάτων των μεγάλων μορφών της μουσικής τέχνης του 19ου αιώνα, το όνομα Franz Liszt παίρνει μια ξεχωριστή θέση. Το μοναδικό του ταλέντο εκδηλώθηκε στην πρώιμη παιδική ηλικία, εντοπίστηκε αμέσως και υποστηρίχθηκε από φροντισμένους γονείς, καθιστώντας τον κόσμο πλουσιότερο για έναν συνθέτη, πιανίστα και κριτικό.

Η όλη μοίρα της Liszt ήταν στενά συνδεδεμένη με τη μουσική, κυριολεκτικά κάθε βήμα της ζωής του είναι αδιαχώριστη από τη δημιουργικότητα. Δεν αναπαράγει μόνο τα σπουδαία μουσικά αριστουργήματα, αλλά έκανε και πρωτοπόρο στο θέμα της προσαρμογής τους για το αγαπημένο του πιάνο. Ο Franz Liszt δημιούργησε τα δικά του έργα, απολύτως μοναδικά και αναγνωρίσιμα από τις πρώτες νότες, αναγκάζοντας την ψυχή να παγώσει και να τρέμει, προσδίδοντας στη διάθεση του συγγραφέα, που αποτυπώνεται για πάντα στις συνθέσεις του. Ερχόμενος από ένα μικρό ουγγρικό χωριό, κατέκτησε ολόκληρη την Ευρώπη με το ταλέντο και το χαρισματικό του, οι παραστάσεις του συνοδεύονταν από συνεχή πώληση.

Μια σύντομη βιογραφία του Franz Liszt και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.

Σύντομη Βιογραφία της Λιστ

Ο Franz Liszt ήταν ο μοναδικός γιος της οικογένειας των Anne-Marie και Georg Adam Liszt, κάτοχος ενός κοπαδιού προβάτων που υπηρέτησε στο κτήμα του πρίγκιπα Esterhazy. Το παιδί, που προοριζόταν να γίνει σπουδαίος μουσικός, γεννήθηκε στις 22 Οκτωβρίου 1811. Η θέση του Αδάμ ήταν αρκετά αξιοσέβαστη τότε, επειδή ήταν ο πληθυσμός προβάτων που ήταν ο κύριος δείκτης του πλούτου. Όμως, το φάσμα των συμφερόντων του δεν περιοριζόταν κατά κανένα τρόπο στα παρακλάδια και τα βοσκοτόπια. Λόγω του γεγονότος ότι ο πρίγκιπας ευνόησε κάθε είδους τέχνη, ο Αδάμ εντάχθηκε στη μουσική, παίζοντας στον τσέλο στην ορχήστρα του.

Ο πατέρας του πολύ νωρίς άρχισε να εισάγει το Ferenc σε μαθήματα μουσικής, τα οποία βρήκαν μια ζωντανή απόκριση στην ψυχή του αγοριού. Εκτός από τις δικές του τάξεις, ο Αδάμ κανόνισε το γιο του να μάθει να παίζει το τραγούδι οργάνων και εκκλησιών. Έκαναν σπουδαία βήματα, και ο πατέρας του σύντομα έγινε αμηχανία από το ζήτημα της δημόσιας ομιλίας. Κατάφερε να οργανώσει και αυτό: ο 8χρονος Ferenc άρχισε να δίνει μικρές συναυλίες στα σπίτια ευγενών μεγιστάνων, κερδίζοντας αμέσως τις καρδιές των ακροατών. Ήταν τότε μια δήλωση που φάνηκε ότι ο κόσμος σύντομα θα λάβει ένα νέο Μότσαρτ.

Ο πατέρας του αποφάσισε να αλλάξει δραστικά τη ζωή της οικογένειάς του για να δώσει στην Ferenc την ευκαιρία να αποκτήσει καλή μουσική εκπαίδευση και το 1821 μετακόμισε τη σύζυγό του και τον γιο του στην πρωτεύουσα της Αυστρίας. Το ταλέντο και ο ενθουσιασμός για το έργο του βοήθησαν τη Liszt να κατακτήσει όχι μόνο τους θεατές αλλά και τους κυρίους της μουσικής τέχνης που είχαν ήδη γίνει. Αναλαμβάνουν να τον διδάξουν απολύτως δωρεάν στους Καρλ Τσέρνι και Αντόνιο Σαλιέρι. Οι παραστάσεις του Ferenc έγιναν φωτεινά γεγονότα, μετά από τα οποία το αγόρι φιλτράρεται από τον ίδιο τον Beethoven. Η αναγνώριση αυτή έδωσε στην Liszt ακόμη μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση και εμπνεύστηκε για να κατακτήσει νέες κορυφές. Το 1823 προσπάθησε να εισέλθει στο Ωδείο του Παρισιού. Ο Ferenc είχε όλες τις πιθανότητες, αλλά η προέλευσή του ήταν ένα εμπόδιο - πήραν μόνο τους Γάλλους για να σπουδάσουν.

Η αποτυχία δεν έσπασε τον ίδιο τον Λιστ και τους συγγενείς του - έμειναν στο Παρίσι και ο Ferenc άρχισε να κερδίζει με τη δημιουργικότητα και τις παραστάσεις του. Η επιτυχία συνοδεύτηκε από τον αρχάριο μουσικό, οι οπαδοί του έγιναν οι καλύτεροι εκπρόσωποι της υψηλής κοινωνίας. Η Ferenc τιμήθηκε να παίξει για τα μέλη της γαλλικής βασιλικής οικογένειας, η οποία ενίσχυσε περαιτέρω τη φήμη ενός εκπληκτικού παιδιού, προικισμένου με ένα απίστευτο ταλέντο.

Ο απροσδόκητος θάνατος του πατέρα του αναστατώθηκε από τον Ferenc και για αρκετά χρόνια πέρασε σε κατάσταση καταπιεσμένης μοναξιάς, έπαψε να εμφανίζεται στο φως και μόλις μίλησε. Αλλά το 1830, τα επαναστατικά γεγονότα έκαναν την Liszt να ξυπνήσει και να συνεχίσει τις συναυλίες του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εμφανίζονται προσωπικότητες στο περιβάλλον του, τα ονόματα των οποίων εξακολουθούν να συμβολίζουν το χρώμα του πολιτισμού της εποχής: George Sand, Hugo, Delacroix, Balzac. Ο Berlioz, ο Chopin, ο Paganini είχαν ιδιαίτερη επιρροή στην ανάπτυξη του συνθέτη Liszt. Ο τομέας του ενδιαφέροντος συμπληρώνεται από τη λογοτεχνία και το θέατρο. Ο Ferenc ζει μια δραστήρια και ζωντανή ζωή, επιβεβαιώνοντας ότι ένας ταλαντούχος άνθρωπος είναι ταλαντούχος σε όλα. Όμως, το μεγαλύτερο μέρος της ψυχής του ανήκει αποκλειστικά στη μουσική, ανέκαθεν στράφηκε σε αυτό, ακόμα και αφιερώνοντας χρόνο σε άλλα είδη τέχνης.

Η Ευρώπη ταξιδεύει

Στη συνέχεια, στη ζωή του Ferenc ήρθε μια από τις πιο ενδιαφέρουσες περιόδους: έφυγε από τη Γαλλία για μερικά χρόνια και επισκέφθηκε σχεδόν όλες τις ευρωπαϊκές χώρες. Το 1835 άρχισε να διδάσκει στο Ωδείο στη Γενεύη, παράλληλα έγραψε άρθρα για δημοσιογραφικές δημοσιεύσεις, δούλεψε σε μια συλλογή μουσικών έργων "Χρόνια περιπλάνησηςΟ Liszt ήρθε στο Παρίσι αρκετές φορές, αλλά οι εμφανίσεις του εκεί δεν είχαν την ίδια δημοτικότητα όπως πριν: το κοινό βρήκε νέα είδωλα, αλλά το όνομά του είχε γίνει αρκετά διάσημο για να εξασφαλίσει μια άνετη ύπαρξη ακόμη και στο εξωτερικό.

Από τη βιογραφία του Liszt, μαθαίνουμε ότι το 1837 το ταξίδι του συνθέτη τον φέρνει στην Ιταλία. Εδώ μελετά τα τοπικά κίνητρα της λαϊκής μουσικής σε διάφορες περιοχές, δημιουργεί λογοτεχνικά δοκίμια γι 'αυτά, τα οποία στη συνέχεια δημοσιεύονται στις παριζιάνικες εκδόσεις. Έχει πολλές επιτυχημένες εμφανίσεις, συμπεριλαμβανομένου του πρώτου σόλο στην καριέρα του.

Πολλές φορές κατά τη διάρκεια της «ευρωπαϊκής» περιόδου ζωής του, ο Franz Liszt ήρθε στην πατρίδα του στην Ουγγαρία. Εκεί έγινε δεκτός με μεγάλη τιμή και οι οπαδοί ήταν περήφανοι για τον ταλαντούχο συμπατριώτη τους. Μέρος των κονδυλίων που έλαβαν από τις συναυλίες, ο Liszt ξεκίνησε τη δημιουργία του Ουγγρικού Ωδείου, για να δώσει την ευκαιρία να βγει στους ανθρώπους στους ίδιους ταλαντούχους νέους όπως ο ίδιος είχε κάποτε. Ο Λιστ κατάφερε να επισκεφθεί όχι μόνο τις ευρωπαϊκές δυνάμεις, αλλά και τη Ρωσική Αυτοκρατορία.

Για δέκα χρόνια, το ταξίδι αυτό συνεχίστηκε και έφερε αξιόλογα φρούτα με τη μορφή πολλών μουσικών και λογοτεχνικών αριστουργημάτων. Το 1848, ο Ferenc αποφάσισε τελικά πού ήθελε να συνεχίσει να ζει και σταμάτησε στη γερμανική πόλη της Βαϊμάρης. Εκτός από τη σύνθεση, ο Liszt άρχισε να δέχεται φοιτητές που ήρθαν στη Βαϊμάρη από όλο τον κόσμο. Εδώ ο συνθέτης ολοκλήρωσε όλα τα έργα που είχαν ξεκινήσει προηγουμένως και έβαλαν τάξη.

Τα τελευταία χρόνια

Μετά από μια μυστικιστική αποτυχία στην αγάπη, ο Λιστ χτύπησε τη θρησκεία. Στη δεκαετία του 60, μετακόμισε ακόμη και στη Ρώμη, όπου έλαβε την αξιοπρέπεια ενός καθολικού κληρικού, άρχισε να εκτελεί ορισμένες υπηρεσίες. Αυτό δεν μπορούσε παρά να αντανακλάται στη μουσική δημιουργικότητα: από δω και στο εξής η Λιστ δημιούργησε έργα αποκλειστικά πνευματικών θεμάτων.

Σύμφωνα με τη βιογραφία του Liszt το 1875, έλαβε μια προσφορά να γίνει ο επικεφαλής του ουγγρικού γυμνασίου, επέστρεψε στην πατρίδα του και συνέχισε να διδάσκει.

Το 1886, ο Liszt γιορτάζει τα 75α γενέθλιά του, οδηγεί μια δραστήρια συναυλιακή δραστηριότητα, αλλά το κοινό κρύο απροσδόκητα χτυπά τον συνθέτη κάτω με τα πόδια του με κυριολεκτική έννοια: η πνευμονία έδωσε καρδιακή επιπλοκή, τα πόδια της άρχισαν να πρήζονται και σύντομα δεν μπορούσε να κινηθεί μόνος του. Ο Franz Liszt πέθανε στις 31 Ιουλίου 1886, δίνοντας την τελευταία συναυλία λιγότερο από δύο εβδομάδες πριν από το θάνατό του.

Ενδιαφέρουσες πληροφορίες για τον Franz Liszt

• Το κύριο σύνθημα, το οποίο ακολούθησε ο Franz Liszt καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, ακουγόταν "Είτε καλά, είτε καθόλου τρόπος".
• Ο Liszt δημιούργησε τη μοναδική του όπερα στην ηλικία των 14 ετών, και ακόμη και τότε η δουλειά ήταν επιτυχημένη, έγινε αμέσως ηθοποιός. Η βαθμολογία χάθηκε, αλλά ανακαλύφθηκε το 1903. Η όπερα ονομάζεται "Don Sancho".
• Η άνοδος της καριέρας ενός μουσικού ξεκίνησε στη Βιέννη την 1η Δεκεμβρίου 1822 και κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Liszt δεν έγινε απλώς ερμηνευτής και συνθέτης, αλλά και δημοσιογράφος, διευθυντής, δάσκαλος.
• Τα χέρια του Ferenc ήταν σαν να γίνονταν για πιάνο - το πινέλο του είχε μεγάλο τέντωμα, μπορούσε να πάρει σχεδόν δύο οκτάβες. Αυτό ήταν το βιρτουόζο παιχνίδι του πιανίστα και έγινε το σημείο αναφοράς στον κόσμο της μουσικής του πιάνο.

• Το φύλλο ήταν τόσο συναισθηματικό κατά τη διάρκεια της παράστασης που θα μπορούσε να σπάσει το όργανο στη διαδικασία - δεν μπορούσαν να αντέξουν τις χορδές και τα σφυριά.
• Το στυλ της παράστασης του μαέστρο ήταν μοναδικό: η Liszt άρεσε να παίζει διάφορα όργανα στη σκηνή, μετακινώντας σε αυτά με τη σειρά τους κατά τη διάρκεια της συναυλίας. Αυτή είναι ακριβώς η σκηνή που παρακολουθούσαν οι θεατές στην Αγία Πετρούπολη στην Αίθουσα της Συλλογής των Νοσηλευτών.
• Η βιογραφία της Liszt λέει ότι κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στην Αγγλία, ο συνθέτης κλήθηκε να παίξει για την ίδια τη Βασίλισσα Βικτώρια στην κατοικία της. Όταν εμφανίστηκε στο κουτί, η συναυλία ήταν ήδη σε πλήρη εξέλιξη. Η εμφάνιση του βασιλικού προσώπου προκάλεσε έναν θόρυβο στην αίθουσα, επιπλέον μίλησε αρκετά δυνατά με τις κυρίες που την συνοδεύουν. Στη συνέχεια, ο Φέρεντ σταμάτησε να παίζει, και στην παρατήρηση ενός από τους εμπιστευτικούς της βασίλισσας, απάντησε ότι δεν ήθελε να ενοχλήσει την Αυτού Μεγαλειότητα από το να μιλήσει.
• Η δεξιοτεχνία της απόδοσης της Liszt είναι ακόμα εντυπωσιακή. Προς έκπληξη του κοινού, θα μπορούσε να παίξει το πιάνο με τέτοιο τρόπο ώστε να δίνει την εντύπωση μιας ολόκληρης ορχήστρας να παίζει.

• Το όνομα του συνθέτη είναι η ουγγρική έκδοση του γερμανικού ονόματος Franz, και στο βάφτισμα στα Λατινικά καταγράφηκε ως Franciscus. Ορισμένες πηγές χρησιμοποιούν τη γερμανική έκδοση, παρόλο που είναι γενικά αποδεκτό ότι "Ferenc".
• Ο Μπετόβεν, που είχε φιλήσει τον Λίστ ως παιδί, ήταν το είδωλο του Ferenc πολύ πριν από αυτή τη συνάντηση. Όταν το παιδί ρωτήθηκε τι ήθελε να είναι όταν μεγάλωσε, έδειξε στο πορτρέτο του Μπετόβεν και απάντησε ότι ήθελε να είναι σαν τον ίδιο.
• Ο μελλοντικός βασιλιάς της Γαλλίας, Louis-Philippe, ενώ ακόμα δούκας, διοργάνωσε μια παράσταση για την όπερα Liszt στην Ιταλία. Κατά τη διάρκεια της συναυλίας, οι μουσικοί από την ορχήστρα ήταν τόσο μαγευμένοι από το παιχνίδι του νεαρού ταλέντου που έχαναν τον τόπο όπου έπρεπε να έχουν εισέλθει οι ίδιοι.

• Η δημιουργικότητα του Paganini θαύμαζε τόσο πολύ τον Liszt, που δημιούργησε διάφορα στολίδια που μιμούνται έναν ανταγωνισμό μεταξύ ενός βιολονιστή βιολονίστα και ενός όχι λιγότερο λαμπρού πιανίστα. Προσαρμόζοντας τα έργα του Paganini για πιάνο, ο Liszt τους χαρακτήρισε υπερβατικό - "υπερβαίνουν", "υπερβαίνουν", λόγω της απίστευτης πολυπλοκότητας. Οι επιδόσεις τους απαιτούν αληθινό ταλέντο από έναν πιανίστα και δεν είναι όλοι σε θέση να αναπαράγουν τα σχέδιά του από έναν σπουδαίο συνθέτη.

Μυστική ιστορία αγάπης του Franz Liszt

Η πρώτη σοβαρή αγάπη του Franz Liszt ήταν η Marie d Agu, ο σοσιαλιστής, που λάμπει στα σαλόνια εκείνης της εποχής. Με τον μουσικό της παρουσίασε τον George Sand. Η Μαρία, που λατρεύει τη σύγχρονη τέχνη και γράφει ρομαντικά μυθιστορήματα, αιχμαλωτίζεται από ένα νέο ταλέντο. Συνόδευσε τον συνθέτη στο ταξίδι του στην Ευρώπη, αφήνοντας το σπίτι και την οικογένειά του. Για πολλά χρόνια γάμου, η Marie και η Ferenc είχαν τρία παιδιά - δύο κορίτσια και ένα αγόρι. Ωστόσο, η Μαρία δεν μπόρεσε να αντέξει τον τρόπο ζωής που οδήγησε ο σύζυγός της - αυτή, όπως και κάθε μητέρα, ήθελε να έχει το δικό της μόνιμο σπίτι, να εγκατασταθεί κάπου και να σταματήσει να μετακινείται από τόπο σε τόπο. Το 1841, επέστρεψε στη μητέρα της μαζί με τα παιδιά.

Για αρκετά χρόνια, ο Φέρεντς ήταν μοναχικός, αφοσιωμένος πλήρως στη μουσική. Δίνοντας συναυλίες στο Κίεβο το 1847, μαθαίνει ότι μια συγκεκριμένη κυρία κατέβαλε 100 ρούβλια για το εισιτήριο αντί για ένα και θέλει να συναντήσει έναν γενναιόδωρο ξένο. Αυτή είναι η Caroline Wittgenstein. Η σύζυγος του σεβάσμιου πρίγκιπα ήταν οπαδός της δημιουργικότητας του Liszt, παρακολούθησε όλες τις συναυλίες του και η λατρεία του έσπασε σύντομα την καρδιά του μουσικού. Ο σύζυγος της Caroline δεν θέλησε να της δώσει διαζύγιο, παρά το γεγονός ότι δεν είχε ζήσει μαζί για πολλά χρόνια. Τότε οι εραστές έφυγαν για την Ευρώπη και άρχισαν να ζουν ένα πολιτικό γάμο. Για πολύ καιρό δεν εγκατέλειψαν τις προσπάθειες να παντρευτούν, έστρεψαν μάλιστα στον ίδιο τον Πάπα, αλλά, δυστυχώς, έτρεχαν πάντα σε ένα αδιαπέραστο τείχος. Όταν ο ποντίφας τους αρνήθηκε να παντρευτούν, η Caroline θεώρησε ότι ο ίδιος ο Κύριος αντιτίθεται στη σχέση τους. Από εκείνη την στιγμή, επικοινωνούσαν μόνο με αλληλογραφία, γεμάτη με τεράστια τρυφερότητα και ευγνωμοσύνη ο ένας στον άλλο για ευτυχισμένα χρόνια. Κατά τη διάρκεια του μυθιστορήματός τους, η Liszt δημιούργησε πολλά όμορφα έργα με ρομαντικά μοτίβα που εξακολουθούν να αντηχούν στις καρδιές των εραστών.

Δημιουργικότητα και έργα του Franz Liszt

Στα έργα του, ο Liszt εμπνεύστηκε από τους σπουδαίους συνθέτες του παρελθόντος και τους διάσημους συγχρόνους του. Από τον Μπετόβεν, που λατρευόταν κυριολεκτικά εκείνη την εποχή, ο Λίζτς έλαβε τη δραματική ένταση και ηρωισμό των έργων του, τη φωτεινότητα των συναισθημάτων και των χρωμάτων από τον Μπέρλιζο, και από τον Παγανίνο - βιρτουόζο πολυπλοκότητα και μυστικιστικό δανοζισμό. Η μουσική του Liszt αποδίδεται στη ροή του ρομαντισμού, όπως τα περισσότερα έργα τέχνης εκείνης της εποχής. Σε γενικές γραμμές, διείσδυσε πολύ βαθιά με όλες τις εντυπώσεις της ζωής του, μεταφέροντάς τους στα δικά του αριστουργήματα και τρόπο εκτέλεσης. Οπουδήποτε επισκέφθηκε ο Ferenc, παρατήρησε τα εθνικά χαρακτηριστικά της μουσικής και, στη συνέχεια, τα χρησιμοποίησε αρμονικά. Ο γαλλικός ρομαντισμός έφερε απίστευτα φωτεινές και αντίθετες εικόνες στη μουσική του Liszt. Ιταλικά αριστουργήματα όπερας - αισθησιασμό και πάθος, υστερικά φωνητικά. Γερμανικό σχολείο - βαθιά και εκφραστικά μέσα της εικόνας, ασυνήθιστες μορφές. Αργότερα η Liszt έπνιξε με τη ρωσική μουσική παράδοση. Την ίδια στιγμή, η γενική δομή των μουσικών έργων της Liszt χαρακτηρίζεται ως εθνικο-ουγγρική, αφού οι μουσικές εντυπώσεις της παιδικής ηλικίας αποτέλεσαν τη βάση της δουλειάς του. Συγκεκριμένα, ο Liszt άρεσε να παρακολουθεί τον χορό και το τραγούδι των τοπικών Τσιγγάνων στην πατρίδα του.

Η δημιουργική κληρονομιά του Franz Liszt είναι τεράστια και ποικίλη. Δημιούργησε 300 μεταγραφές μεγάλων έργων για πιάνο, που διαφέρουν από την απίστευτη ακρίβεια της μεταφοράς όλων των χαρακτηριστικών του πρωτότυπου. Περισσότερα από 60 αριστουργήματα που δημιούργησε η Liszt για ορχηστρική απόδοση. Επίσης, δημοσιεύτηκαν ολόκληρα προγράμματα για συναυλίες πιάνου, συμφωνίες και συμφωνικά ποιήματα από το στυλό της Λιστ. Το πιο διάσημο αριστούργημα του Liszt είναι τα Ουγγρικά Ραψωδία του, τα οποία βασίζονται σε τσιγγάνικα μοτίβα που εντυπωσίασαν τον Ferenc στην παιδική ηλικία. Ο κύκλος δημιουργήθηκε από το 1847 έως το 1885 και το είδος της οργανικής ραψωδίας θεωρείται μια άλλη καινοτομία της Liszt.

Φιλμογραφία

Η φιγούρα του Φραντ Λίστ συχνά προσέλκυσε την προσοχή των κινηματογραφιστών. Το 1970, η ταινία "Franz Liszt - Όνειρα της Αγάπης" απελευθερώθηκε από τον σκηνοθέτη Marton Keleti. Το κοινό έργο της ΕΣΣΔ και της Ουγγαρίας απολάμβανε τους λάτρεις της κλασσικής μουσικής και τους θαυμαστές του συνθέτη. Η ταινία αποκαλύπτει ολόκληρη τη βιογραφία, αλλά μόνο ένα μικρό κομμάτι της ζωής του Liszt, όταν επισκέφτηκε τη Ρωσία με το πρόγραμμα συναυλιών του. Εδώ συναντάται από τον λαμπρό Ρώσο συνθέτη Μ. Glinka. Επιπλέον, μια ξεχωριστή ιστορία είναι αφιερωμένη στη συνάντησή του με την πριγκίπισσα Caroline Wittgenstein. Είναι γι 'αυτήν που αφιερώνει το διάσημο "Όνειρα της αγάπης."

Το 1975, ο σκηνοθέτης Ken Russer παρουσίασε μια μεταμοντέρνα ιστορία για τον διάσημο συνθέτη. Ο Franz Liszt εμφανίζεται ως ένα είδος είδωλο του κοινού, ένα πραγματικό σούπερ σταρ. Πλήθη των οπαδών κυνηγούν μετά από αυτόν, και η προσωπική του ζωή είναι απίστευτα πλούσια.

Ταινίες στις οποίες ακούγεται η μουσική του Liszt

Αναμφισβήτητα, χωρίς τον Franz Liszt, είναι αδύνατο να φανταστούμε την πολιτιστική ζωή της Ευρώπης του 19ου αιώνα. Αλλά στη σύγχρονη πραγματικότητα, τα έργα του παραμένουν ενδιαφέροντα και συναφή, βρίσκουν μια ζωντανή ανταπόκριση στις καρδιές των ανθρώπων. Αυτό σημαίνει ότι δεν έχει τίποτα που το προικισμένο αγόρι έφτασε για το πιάνο, δεν είναι καθόλου ότι ο πατέρας του βγήκε στο άγνωστο μια φορά, ελπίζοντας για τη μόνη ευκαιρία να φέρει το γιο του στον λαό. Τα προσωπικά πάθη της Liszt δεν ήταν μάταια, αφήνοντας το έργο τους να αποτυπώνει το ρομαντισμό και την αισθησιασμό. Ο Franz Liszt έζησε τη ζωή του αποκλειστικά για μουσική - το άκουγε, το δημιούργησε, το σπούδασε και το περιέγραψε, και επίσης διδάσκει επιδέξια τους άλλους για όλα αυτά.