Antonin Dvorak: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δουλειά

Antonin Dvorak

Ο μεγάλος γιος του τσέχικου λαού - έτσι οι συμπατριώτες τον καλούν με αγάπη τον Αντώνη Ντβόρζακ - έναν υπέροχο συνθέτη, έναν από τους ιδρυτές της εθνικής σχολής σύνθεσης. Θεωρείται ένας από τους πιο διάσημους Τσέχους όλων των εποχών, καθώς το ταλέντο του συνθέτη του Dvorzak εκτιμήθηκε όχι μόνο στην Ευρώπη, αλλά και πέρα ​​από τον ωκεανό, ακόμα και κατά τη διάρκεια της ζωής του. Τα έργα του συνθέτη, στα οποία συνδυάζει τις κλασσικές παραδόσεις και τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ρωσικής μουσικής, αποτιμήθηκαν σε όλο τον κόσμο, καθώς η μουσική του εφευρετικότητα είναι τόσο πλούσια όσο η ομορφιά των μελωδιών του είναι μοναδική.

Μια σύντομη βιογραφία του Αντωνίνου Ντβόρζακ και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Ντβόρζακ

Στις 8 Σεπτεμβρίου 1841, σε ένα μικρό τσέχο χωριό, που βρίσκεται κοντά στο περίφημο κάστρο Nelahozeves, γεννήθηκε ένα αγόρι, το οποίο ονομάστηκε με αγάπη από όλους τους Tonychek, επειδή ονομάστηκε Antonin Leopold. Ο πατέρας του μωρού František Dvorak είχε μια ταβέρνα, αλλά εκτός αυτού, στον ελεύθερο χρόνο του θα έπαιζε με πολύ μεγάλη ευχαρίστηση το τσίτα.

Μόλις το παιδί μεγάλωσε, ο πατέρας, ακολουθώντας οικογενειακές παραδόσεις, άρχισε να τον προσελκύει στο έργο του, παρόλο που ο γιος του ήταν περισσότερο ελκυσμένος σε μουσικά όργανα. Όταν ο Tonky ήταν έξι ετών, οι γονείς του τον αναγνώρισαν στο σχολείο, όπου μελέτησε όχι μόνο την ανάγνωση και τη γραφή, αλλά και τα βασικά της μουσικής παιδείας. Ο πρώτος δάσκαλος της μουσικής ήταν ο εκκλησιαστικός κώστας Joseph Spitz, υπό την ηγεσία του οποίου ο Toníček άρχισε να κυριαρχεί στο βιολί και μετά από δύο χρόνια δεν μπορούσε μόνο να διασκεδάσει τους επισκέπτες της ταβέρνας του πατέρα του, αλλά και να εκτελέσει σόλο κατά τη διάρκεια των εκκλησιαστικών υπηρεσιών.

Στην ηλικία των 9 ετών, αφού αποφοίτησε από ένα σχολείο χωριού δύο ετών, το αγόρι στάλθηκε στην πόλη Zlonitsy για να μάθει το σκάφος ενός κρεοπωλείου. Επιπλέον, ο θείος, ο οποίος προστάτευε τον ανιψιό του, αναγνώρισε την Tonchka να μαθαίνει γερμανικά σε μια ειδική τάξη του τοπικού σχολείου, στο οποίο διδάσκει ο καντόνας της τοπικής εκκλησίας, Antonin Liman. Παρατηρώντας ασυνήθιστες μουσικές ικανότητες, ο δάσκαλος άρχισε να διδάσκει τον προικισμένο νεαρό για να παίζει το πιάνο και το όργανο. Δουλεύοντας σκληρά και σχισμένο μεταξύ των εργασιών κατά τη σφαγή και τα μαθήματα μουσικής, ο Αντωνίν το 1856 έλαβε ένα έγγραφο που κατέθεσε ότι μπορούσε να εργαστεί ως μαθητευόμενος. Ωστόσο, ο πατέρας, ο οποίος μαζί με όλη την οικογένεια μετακόμισε σε μόνιμη κατοικία στο Zlonitsy, έστειλε το γιο του για να συνεχίσει την εκπαίδευσή του, πρώτα στην τσεχική Kamenetz, και στη συνέχεια στην οργάνωση της Πράγας. Αρχικά, ο Αντωνίν ονειρευόταν να υπηρετεί σαν κάποιος οργανισμός σε κάποια εκκλησία, αλλά αργότερα, γνωρίζοντας τα έργα μεγάλων συνθετών, συνειδητοποίησε ότι η αποστολή του ήταν η δημιουργικότητα. Κάτω από την καθοδήγηση των δασκάλων, ο μελλοντικός συνθέτης αντιλήφθηκε την αρμονία, την αντίθεση, μελέτησε την κατασκευή των πρελούδων και των φούγκες. Επιπλέον, ο νεαρός άνδρας διαρκούσε συνεχώς την κυριαρχία του να παίζει το βιολί, και στη συνέχεια κατέκτησε τη βιόλα.

Η αρχή μιας δημιουργικής καριέρας

Αφού αποφοίτησε από το σχολείο, ο Ντβόρζακ δεν περίμενε τον τόπο του οργανισμού στην εκκλησία του χωριού, αλλά αποφάσισε να μείνει στην Πράγα. Προκειμένου να κερδίσει κάποιο είδος ζωής, ο Antonin το 1859 έπρεπε να εργαστεί ως βιολόγος στο Κάρολο Karel Komzak. Ωστόσο, το 1862 άρχισε να εργάζεται στην ορχήστρα του νεοσύστατου "Προσωρινό Θέατρο" της Πράγας, του οποίου η μουσική ομάδα το 1866 ήταν επικεφαλής του διακεκριμένου Berjich Smetana. Ήταν ένα καλό σχολείο για έναν συνθέτη αρχαρίων, καθώς το ρεπερτόριο της ορχήστρας περιείχε συμφωνικά έργα των Wagner, Berlioz, Liszt, καθώς και τις όπερες Weber, Moniuszko, Glinka, Smetana, Meyerbeer. Η δουλειά στην ορχήστρα δεν έφερε πολλά χρήματα και ο νεαρός άνδρας έπρεπε συνεχώς να ψάχνει για κάποια εργασία μερικής απασχόλησης. Έδωσε ιδιωτικά μαθήματα και μερικές φορές αντικατέστησε τον οργανισμό σε νοσοκομειακό νοσοκομείο.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Dvorak συνέθεσε πολλά, δοκιμάζοντας τον εαυτό του σε πολλά είδη. Ωστόσο, ο απαιτητικός συγγραφέας, δυσαρεστημένος με τα γραπτά έργα, πολύ συχνά απλά τους κατέστρεψε. Ωστόσο, στις αρχές του καλοκαιριού του 1871, οι κάτοικοι της Πράγας σε μία από τις εφημερίδες διαβάζουν ένα σημείωμα ότι το θέατρο προτίθεται να διοργανώσει την όπερα King and the Charcoal Artist, η οποία γράφτηκε από έναν πολλά υποσχόμενο νέο συνθέτη και μουσικό της Τσεχικής Ορχήστρας Θεάτρου, Antonin Dvořák. Ο συντάκτης αυτού του άρθρου ήταν ο L. Procházky, ένας πολύ γνωστός μουσικός που στήριξε ενεργά την αναβίωση της εθνικής τσέχικης τέχνης και αργότερα πατρίδασε τον Dvořák εδώ και πολλά χρόνια, προωθώντας τα έργα του και σημειώνοντας στη συνέχεια την επιτυχημένη εκτέλεση τους σε λαϊκά άρθρα. Εμπνευσμένος από αυτό το μήνυμα, ο Dvorak πήγε αμέσως στη διοίκηση της ορχήστρας και έγραψε μια επιστολή παραίτησης, προτίθεται να αφιερώσει την περαιτέρω ζωή του μόνο στη μουσική σύνταξη. Καθώς περιμένει την όπερα του στο θέατρο, ο συνθέτης, με τη συμβουλή του L. Prochazka, έγραψε διάφορα τραγούδια σε ποιήματα από Τσέχους ποιητές, των οποίων η επιτυχημένη παράσταση έφερε μόνο τον Dvorak μόνο μεγάλη φήμη, αλλά όχι οικονομική ευημερία. Τα χρήματα που έλαβε από ιδιωτικά μαθήματα ήταν μόλις αρκετά για να τα βγάλουν πέρα. Με την παραγωγή της όπερας στο θέατρο, δεν συνέβη τίποτα, έπεσε ακόμη και σε δημιουργική απελπισία, αλλά ο συνθέτης είχε μια προσωπική ζωή.

Στα τέλη του 1873, ο Αντωνίν παντρεύτηκε την κόρη ενός κοσμηματοπωλείου, Άννα Τσερμάκοβα, και για να εξασφαλίσει μια ταχέως αναπτυσσόμενη οικογένεια, ο Ντβόρτζακ έπρεπε να γίνει οργανισμός στην εκκλησία του Αγίου Βοιωτίας. Ωστόσο, η οικονομική κατάσταση, η οποία ήταν ακόμα πολύ λυπηρή, ανάγκασε τον συνθέτη να απευθύνει έκκληση προς τις κυβερνητικές αρχές με αίτημα να του χορηγηθεί υποτροφία που χορηγείται για την υποστήριξη φτωχών αλλά ταλαντούχων ποιητών, καλλιτεχνών και μουσικών. Ο Ντβόρζακ παρουσίασε δύο συμφωνίες (αριθ. 3 και αριθ. 4), καθώς και μερικά από τα έργα του, στην επιτροπή της επιτροπής, στην οποία συμμετείχε ο περίφημος Γερμανός συνθέτης Ι. Brahms. Τα μέλη της κριτικής επιτροπής ενέκριναν ομόφωνα την υποψηφιότητα του Ντβόρζακ προς όφελος, την οποία στη συνέχεια δέχτηκε για πέντε χρόνια. Του έδωσε την ευκαιρία να δημιουργήσει καρποφόρα χρόνια σε δύσκολα χρόνια γι 'αυτόν.

Χρόνια αναγνώρισης

Το 1874, στις 24 Νοεμβρίου, η μακρόχρονη πρεμιέρα του "The King and the Carpenter" πραγματοποιήθηκε στη σκηνή της όπερας. Εμπνευσμένη από αυτή τη νίκη, ο συνθέτης συνεχίζει να δημιουργεί συνεχώς. Οι όπερες του εμφανίζονται το ένα μετά το άλλο: «Ο Πεισματάρης Λαός», «Ο Γουάντα» και «Ο Πονηρός Αγρότης», καθώς και τα έργα θαλάσσης, συμπεριλαμβανομένων των περίφημων «Μοραβιακών Δούκας» που έγραψε ο Ντροβράκ, κατόπιν αιτήματος του επιτυχημένου επιχειρηματία και μουσικού εραστή Jan Neff. εκτύπωση, συμφωνώντας με τον εκδότη. Το "Moravian duets" διαδραμάτισε στη συνέχεια σημαντικό ρόλο στην δημιουργική καριέρα του Dvorak, όπως τον εκτιμούσαν ο I. Brahms, ο οποίος είχε πολύ μεγάλη επιρροή στον μουσικό κόσμο εκείνης της εποχής.

Σύμφωνα με τη βιογραφία του Dvorak, την ίδια περίοδο, η μοίρα προετοίμασε μια πολύ σκληρή δοκιμασία για τον συνθέτη: το ένα μετά το άλλο, και τα τρία μικρά παιδιά του περάσουν. Η θλίψη κατέστειλε έτσι τον Αντωνίνα, που τώρα στα έργα του ακούστηκε μόνο λαχτάρα και θλίψη. Το ξεπάγωμα στην ψυχή του συνθέτη ήρθε στις αρχές του 1878. Με την ισχυρή σύσταση του J. Brahms, ο εκδότης του Βερολίνου Fritz Zimrock δημοσίευσε τα "Μοραβιακά δώρα" με το κείμενο στα γερμανικά. Η συλλογή πωλήθηκε τόσο γρήγορα που μετά από κάποιο χρονικό διάστημα κυκλοφόρησε μια άλλη έκδοση στα γερμανικά, αγγλικά και τσεχικά. Μετά από λίγο, οι φίλοι του Ντβόρζακ άρχισαν επίμονα να πείθουν να οργανώσουν μια συναυλία στην οποία θα ακούγονται μόνο τα έργα του. Ο συνθέτης θέλησε να δουλέψει και πάλι με υψηλά πνεύματα, ειδικά αφού η οικογενειακή ζωή χαρακτηρίστηκε από ένα χαρούμενο γεγονός: η σύζυγός του τον παρουσίασε μια κόρη. Εκτός αυτού, ο F. Zimrock διέταξε τον Dvorak να γράψει σλαβικούς χορούς, απλά κομμάτια για οικιακή μουσική. Μετά τη δημοσίευση αυτών των έργων, ένα άρθρο ενός γνωστού Γερμανικού μουσικού κριτικού L. Elert εμφανίστηκε σε μια δημοφιλή εφημερίδα του Βερολίνου, στην οποία εξήρε τόσο τον ταλαντούχο συνθέτη ότι οι λάτρεις της μουσικής επιτέθηκαν σε μουσικά καταστήματα και οι ιδιοκτήτες διαφόρων εκδοτικών οίκων πλησίασαν τον συνθέτη με παραγγελίες. Μετά από λίγο καιρό, οι εφημερίδες της Πράγας δημοσίευσαν επίσης ανασκόπηση του γερμανικού κριτικού για τα έργα του Ντβόρζακ. Μια τέτοια ασυνήθιστη διαφήμιση είχε μια τέτοια επίδραση στους κατοίκους της πρωτεύουσας της Τσεχίας, ότι η αίθουσα συναυλιών, στην οποία ο συνθέτης διεύθυνε τα έργα του, ήταν γεμάτη και η συναυλία πέρασε με συντριπτική επιτυχία. Μετά από μια τέτοια μεγάλη εκδήλωση στην πολιτιστική ζωή της Πράγας, ο Ντβόρζακ εκλέχτηκε μέλος του Art Club της Πράγας "Umeletskaya Talka", που περιελάμβανε συγγραφείς, καλλιτέχνες και συνθέτες. Λίγο αργότερα, ο συνθέτης προσφέρθηκε να διευθύνει το μουσικό τμήμα αυτής της ένωσης, και τα καθήκοντά του τώρα περιλάμβανε συμμετοχή σε κριτική επιτροπή διαφόρων μουσικών διαγωνισμών.

Η δημοτικότητα του Ντβόρζακ γρήγορα κέρδισε δυναμική. Τα έργα του συμπεριλήφθηκαν στο πρόγραμμα κάθε συναυλίας που πραγματοποιήθηκε στην Πράγα, ενώ οι εκδοτικές εταιρείες προσέφεραν αυξημένες αμοιβές για τα έργα του συνθέτη. Για το "Serenade" για τα πνευστά όργανα, τρεις "Ραψωδίες" και "Baubles" F. Zimrok πλήρωσε 1.700 μάρκες στο Dvorak (ποτέ δεν κρατούσε τέτοια χρήματα στα χέρια του). Μεγάλοι γερμανικοί εκδότες αγωνίστηκαν για κάθε έργο του. Η δόξα του Ντβόρζακ έπληξε όλη την Ευρώπη. Τα έργα του εκτελέστηκαν από όλες τις διάσημες ευρωπαϊκές συμφωνικές ορχήστρες. Τώρα ο συνθέτης ταξίδευε συχνά στο εξωτερικό, συνάντησε νέους ανθρώπους και παρ 'όλα αυτά συνέχισε να εργάζεται πολύ.

Το 1884, ο Ντβόρζακ προσκλήθηκε στην Αγγλία για πρώτη φορά, όπου τον περίμενε ένα θερμό καλωσόρισμα και οι εφημερίδες του Λονδίνου θαύμαζαν πώς ένας πρώην κρεοπώλης θα μπορούσε να γράψει τέτοια όμορφη μουσική. Το έτος 1888 στη ζωή του συνθέτη σηματοδοτήθηκε από μια συνάντηση με ένα εξαιρετικό PI. Τσαϊκόφσκι και την επακόλουθη επιτυχημένη περιοδεία στη Ρωσία. Οι εφημερίδες της Μόσχας επαίνεσαν με ενθουσιασμό τον Ντβόρζακ, καλώντας τον "Τσέχικου Μπράμς". Το 1890, όταν επέστρεψε σπίτι του, ο Ντβόρζακ έμαθε ότι εξελέγη μέλος της Τσεχικής Ακαδημίας Επιστημών και Τεχνών και το Πανεπιστήμιο της Πράγας τον τίμησε με τον τιμητικό τίτλο «Γιατρός της Μουσικής». Ωστόσο, υπήρξε μια μικρή αμηχανία, επειδή δεν υπήρχε τέτοιος τίτλος στα πανεπιστήμια του αυστριακού κράτους, μετά από ένα χρόνο, ο Ντβόρζακ απονεμήθηκε τον τίτλο του τιμητικού γιατρού φιλοσοφίας. Η διοίκηση του ωδείου αποφάσισε να καλέσει τον Ντβόρζακ στη θέση του καθηγητή στην τάξη σύνθεσης, την οποία θα έπρεπε να ξεκινήσει από τις αρχές του 1891. Αρχικά, ο συνθέτης ήταν πολύ δυσαρεστημένος με ένα τέτοιο ραντεβού, αλλά στη συνέχεια άρχισε να εμπλέκεται τόσο πολύ ώστε αυτή η δουλειά τον έφερε ευχαρίστηση, και αντί μιας συγκεκριμένης ώρας καθόταν με τους μαθητές για τρεις και ενίοτε τέσσερις ώρες, παραβιάζοντας έτσι το πρόγραμμα των ωδείων.

Το 1892 άρχισε μια νέα σκηνή στη ζωή του συνθέτη, την οποία πέρασε στην Αμερική, εκπληρώνοντας τα καθήκοντα του διευθυντή του Εθνικού Ωδείου στη Νέα Υόρκη.

Τα τελευταία χρόνια

Την άνοιξη του 1895, ο Ντβόρζακ επέστρεψε στο σπίτι με την οικογένειά του. Το φθινόπωρο άρχισε να διδάσκει ξανά στο Ωδείο της Πράγας και με την πρώτη ευκαιρία επισκέφθηκε τον Βράμμυ στη Βιέννη. Στη συνέχεια, ένα μήνα αργότερα πραγματοποιήθηκε ένα άλλο ταξίδι στην πρωτεύουσα της Αυστρίας, όπου έλαβε χώρα η πρώτη παράσταση της ένατης συμφωνίας του. Και στη συνέχεια την τελευταία ένατη επίσκεψη στην Αγγλία, στην πρεμιέρα της συναυλίας για τσέλο. Η ζωή του Ντβόρζακ ήταν γνωστή: σπούδασε με τους μαθητές, πέρασε το καλοκαίρι στη φύση και, όπως συνήθως, συνέθεσε πολλά.

Την άνοιξη του 1897, ο Ντβόρζακ επισκέφθηκε και πάλι δύο φορές τη Βιέννη: την πρώτη φορά που επισκέφθηκε τον άρρωστο Brahms και τη δεύτερη φορά να πει αντίο στον αγαπημένο συνθέτη του, ο οποίος ήταν ο προστάτης και αφοσιωμένος φίλος του. Μετά τον θάνατο του Brahms, το έργο του Dvorak αυξήθηκε σημαντικά, δεδομένου ότι η αυστριακή κυβέρνηση τον διόρισε στην επιτροπή για την απονομή υποτροφιών σε νέα ταλέντα και έπρεπε να αφιερώσει πολύ χρόνο για να δει τις δημιουργίες τους. Το 1900, ο συνθέτης δεν κατάφερε να πάρει τη θέση του σκηνοθέτη του Ωδείου και το 1901 ολόκληρη η Τσεχική Δημοκρατία γιόρτασε με γοητεία την 60ή επέτειο του ανθρώπου που δοξάρισε τη μικρή χώρα τους σε ολόκληρο τον κόσμο. Έχοντας μόλις τελειώσει την όπερα Armida, η οποία, δυστυχώς, έγινε το τελευταίο έργο του, ο Dvorak αισθάνθηκε άρρωστος στα τέλη Απριλίου 1904, και την 1η Μαΐου πέθανε ο σπουδαίος συνθέτης.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Ντβόρζακ

• Προς το παρόν, το σπίτι στο Nelahozeves, στο οποίο ο μεγάλος Τσέχος συνθέτης γεννήθηκε και πέρασε την παιδική του ηλικία, νοικιάζεται από το κράτος από τους ιδιοκτήτες για μια υπό όρους χρέωση ενός κορώνα ετησίως: το μουσείο τσεχικής μουσικής βρίσκεται εκεί.
• Η αυστριακή κυβέρνηση αποφάσισε να ενθαρρύνει τον Antonin Dvorak, διορίζοντάς τον μόνιμο μέλος της Ανώτατης Βουλής του Κοινοβουλίου. Ο συνθέτης έφτασε στο γήπεδο, πήρε τον όρκο και πήρε μέρος στην πρώτη συνάντηση γι 'αυτόν. Δεν εμφανίστηκε πλέον εκεί, παρά οποιαδήποτε πειθώ.

• Ο Γιόχανς Μπραχμς ήταν τόσο καλός στο Ντβόρζακ ότι μέχρι το τέλος της ζωής του, όταν ήταν απολύτως ανυπόμονος, ήθελε ο Τσέχος φίλος του να είναι πάντα μαζί του. Προσέφερε στον Αντωνίν καλή δουλειά στη Βιέννη και οικονομική υποστήριξη.
• Όταν ο Αντόνιν Ντριβιάκ έφτασε στο Λονδίνο, χτυπήθηκε από την ταλάντευση των Βρετανών. Για την παράσταση του "Stabat Mater" του στο διάσημο συναυλιακό χώρο "Albert Hall", φιλοξενώντας μέχρι και εννέα χιλιάδες θεατές, οι διοργανωτές συμμετείχαν σε μια χορωδία 840 ατόμων, μια μεγάλη ορχήστρα και ένα μεγαλοπρεπές όργανο.
• Ο Antonin Dvořák ήταν ένας πολύ παραγωγικός συνθέτης. Έχοντας μόλις τελειώσει μία από τις δημιουργίες του, ξεκίνησε ένα καινούργιο και πάντα έβλαψε ότι δεν του δόθηκαν τίτλοι για έργα: όλοι οι άλλοι συνθέτες ξεχώρισαν όλα τα ποιητικά και πρωτότυπα ονόματα, ειδικά με αυτή την ευκαιρία που ο Ντβόρζακ είχε προσβληθεί από τον Schumann.
• Οι κάτοικοι της Πράγας είχαν μεγάλο σεβασμό για τον Ντβόρζακ και ήταν πολύ υπερήφανοι που ο τσέχος λαός είχε ένα γιο που δοξάσει τη χώρα τους. Για παράδειγμα, ο ιδιοκτήτης του σπιτιού, με τον οποίο ο συνθέτης, μαζί με την οικογένειά του, νοίκιασε ένα σπίτι, δεν επέτρεπε σε κανέναν από τους ενοικιαστές, εκτός από τον Dvorak, να έχουν μουσικά όργανα, ώστε κανένας να μην εμποδίζει τον συνθέτη να δημιουργεί τα έργα του. Αν ο Ντβόρζακ δεν έπαιζε, τότε η σιωπή πρέπει να βασιλεύει παντού - ο συνθέτης ξεκουράζεται.
• Ο Antonin Dvořák ήταν τόσο επιλεκτικός για τον εαυτό του που επανέλαβε την όπερα King και τον Collier τρεις φορές. Γράφοντας το το 1871, τρία χρόνια αργότερα ξαναγράφηκε σχεδόν εντελώς, και στη συνέχεια το 1887 έκανε αλλαγές στο λιμπρέτο, γεγονός που οδήγησε σε αλλαγή στο μουσικό υλικό. Το 1990, ο συνθέτης ήθελε πάλι να επεξεργαστεί αυτό το έργο και να ξαναγράψει το μουσικό σκορ, αλλά, τελικά, άφησε ακόμα αυτή την ιδέα. Ακριβώς η ίδια μοίρα έφερε την όπερα του συνθέτη "Δημήτρη".
• Η εκτεταμένη Όπερα του Ντβόρζακ "Ο Βασιλιάς και ο Κολιέ" διοργανώθηκε αρκετές φορές στο Θέατρο της Πράγας, αλλά σε άλλες χώρες δεν ακούστηκε ποτέ.

• Ο συνθέτης αφιέρωσε τα περίφημα "μοραβιανά δούκα" του Jan και της Maria Neff, κατόπιν αίτησης των οποίων γράφτηκαν. Αργότερα, ο Jan Neff, ο οποίος βοήθησε στη δημοσίευση αυτής της δημιουργίας του Dvorak, διέταξε αρκετά αντίγραφα να είναι όμορφα υφασμένα και έπειτα με συνοδευτικές επιστολές στις οποίες παραμόρφωσε την υπογραφή του Dvorak, τους έστειλε στον J. Brahms και άλλους αξιόλογους καλλιτέχνες. Μετά από λίγο καιρό, ο συνθέτης έλαβε μια επιστολή με ευγνωμοσύνη από τον γνωστό αυστριακό μουσικό κριτικό και μουσικολόγο E. Hanslick. Η αμηχανία του Ντβόρζακ δεν γνώριζε όρια, επειδή δεν έστειλε τίποτα.
• Ο Antonin Dvořák ήταν πολύ επιλεκτικός για τον εαυτό του ως συνθέτης και έστειλε συνεχώς τη δική του, όπως σκέφτηκε, όχι αρκετά επιτυχημένα έργα για "αναφορά", και όταν τα επέστρεψε από εκεί, διορθώνει κάτι και το έδωσε στον εκδότη. Έτσι, η συμφωνία αριθ. 5, που γράφτηκε το 1875, εκτελέστηκε για πρώτη φορά το 1879, και στη συνέχεια βρισκόταν σε ένα σωρό χαρτιά για οκτώ χρόνια. Το 1887, ο συγγραφέας το θυμήθηκε, πήρε το, διορθώθηκε κάτι και το έβαλε σε έντυπη μορφή. Δεδομένου ότι ο εκδότης πρόσφατα δημοσίευσε μια συμφωνία του αριθμού συντάκτη 6 στο νούμερο ένα και έναν αριθμό συμφωνιών 7 στον αριθμό δύο, τότε ο αριθμός συμφωνίας 5 έβαλε τον τρίτο αριθμό, παρά το γεγονός ότι ο συνθέτης το έγραψε πολύ νωρίτερα. Αυτή ήταν μια τέτοια σύγχυση.
• Ο Ντβόρζακ ήταν ένας μεγάλος πατριώτης της χώρας του, αλλά ποτέ δεν μίλησε δυνατά γι 'αυτό. Ωστόσο, αρνήθηκε να γράψει μια όπερα στο γερμανικό κείμενο και ήταν πολύ αγανακτισμένος όταν στην Αγγλία στην πινακίδα είδε το όνομά του τυπωμένο με γερμανικό τρόπο - ο Anton. Ο συνθέτης ζήτησε από τους διοργανωτές συναυλιών να ξαναφτιάξουν αμέσως τις αφίσες.
• Η καθολική αναγνώριση του έργου του Αντωνίνου Ντβόρζακ σημείωνε συνεχώς με κυβερνητικά βραβεία και διάφορους τιμητικούς τίτλους. Ήταν ο ιδιοκτήτης του Τάγματος του Σιδηρούντος Στέμματος, του βαθμού ΙΙΙ και του μεταλλίου "Για τη λογοτεχνία και την τέχνη", και έλαβε επίτιμα τίτλους ως μέλος της Τσεχικής Ακαδημίας Επιστημών και Τεχνών, της Φιλαρμονικής του Λονδίνου και της Φιλανθρωπικής Εταιρείας Μουσικής της Βιέννης. Επιπλέον, ο συνθέτης έγινε ιατρός της μουσικής στην Πράγα και ένας γιατρός στο Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ.

• Από τη βιογραφία του Dvorak μαθαίνουμε ότι ο συνθέτης υπέφερε από αγκαροφοβία (φόβος ανοιχτού χώρου), την οποία ανέβαζε συνεχώς. В последние годы своей жизни он настолько боялся широких площадей и скоплений народа, что выходил на улицу только в сопровождении родных или друзей.
• Композитор с пристрастием относился к двум вещам - голубям и паровозам. В своём летнем доме он велел построить голубятню, а во время прогулок по Праге обязательно прокладывал свой маршрут через вокзал. Он знал наизусть номера паровозов и имена машинистов.
• Το μεγαλύτερο μουσείο του Antonin Dvorak βρίσκεται στην πρωτεύουσα της Τσεχικής Δημοκρατίας σε ένα από τα πιο όμορφα κτίρια: το παλάτι, που χτίστηκε το μπαρόκ στυλ, το οποίο οι άνθρωποι της Πράγας αποκαλούν "Αμερική". Το μουσείο έχει μια θαυμάσια συλλογή από πράγματα και έγγραφα που ανήκει στον συνθέτη και μιλάει για τη ζωή και τη δουλειά του.
• Το όνομα Dvorak είναι ένας αστεροειδής και ένας από τους κρατήρες του πλανήτη Ερμή.

Δημιουργικότητα Αντωνίν Ντβόρζακ

Ο Antonin Dvořák είναι συνθέτης που άφησε μια μεγάλη δημιουργική κληρονομιά στους απογόνους του. Στην πραγματικότητα δημιούργησε ένα έργο μετά το άλλο και διαμαρτύρεται συνεχώς ότι τα χέρια του δεν είχαν χρόνο να γράψουν τις σκέψεις του. Τα έργα του συνθέτη, μαγευτική εκπληκτική μελωδία, βασίζονται στα ρυθμικά και ενδοεθνικά χαρακτηριστικά της τσέχικης λαϊκής μουσικής, αλλά ταυτόχρονα έχουν ενσωματώσει στοιχεία των βιενέζικων κλασικών και του ρομαντισμού. Οι συνθέσεις του Dvorak διακρίνονται από τη συναισθηματική εκφραστικότητα, τα πολύχρωμα όργανα, τη ρυθμική και αρμονική ποικιλομορφία, καθώς και τη σαφήνεια της μουσικής σκέψης. Πολλά από τα έργα του συνθέτη χαρακτηρίζονται από χαρά και χιούμορ, αλλά, εκτός από αυτό, γοητεύουν με εξαιρετικά ζεστά και απαλά στίχους.

Η δημιουργική δραστηριότητα του Dvorak είναι εκπληκτική: είναι ο συντάκτης μεγάλου αριθμού έργων διαφόρων ειδών. Τα συμφωνικά, χορωδιακά και επιμελητήρια του είναι ιδιαίτερα εμφανή, επειδή είναι η πιο πολύτιμη συμβολή του συνθέτη στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας μουσικής. Αυτό δεν μπορεί να ειπωθεί για το έργο του Dvorak, το οποίο περιλαμβάνει δέκα έργα. Μερικοί κριτικοί θεωρούν αυτό το είδος ως τη μοναδική κυριότερη ιδιοφυία του συνθέτη, αν και η προτελευταία όπερά του "Γοργόνα" έχει γίνει ένα αναγνωρισμένο αριστούργημα και δεν κατεβαίνει από τις σκηνές πολλών θεάτρων του κόσμου. Πρέπει να σημειωθεί το συμφωνικό έργο του Ντβόρζακ, είναι πολύ διαφορετικό και περιλαμβάνει, πρώτον, εννέα συμφωνίες (το τελευταίο, που ονομάζεται «Από τον νέο κόσμο», περιλαμβάνεται στο ρεπερτόριο πολλών ορχηστρών στον κόσμο και είναι ένα από τα πιο εκτελεστικά ορχηστρικά έργα του συνθέτη) Δεύτερον, εκτός από συμφωνίες σε αυτό το είδος, ο Ντβόρζακ συνέθεσε ποιήματα, σκηνικά, συναυλιακά ορχηστρικά έργα όπως Σλαβικούς Χορούς, Καρναβάλι και Σλαβικά Ραψωδία, καθώς και συναυλία για βιολί, πιάνο και τσέλο.

Ο Ντβόρζακ αφιέρωσε πολύ μεγάλη προσοχή στο έργο του για χορωδιακή και φωνητική μουσική. Έγραψε πέντε cantatas και το oratorio "Saint Ludmila". Πολλά από τα έργα αυτού του είδους, όπως το "Ρέκβιεμ", το "Ψαλμ 149" και το "Μέκκα" D-dur ήταν κάποτε αρκετά δημοφιλή, αλλά τα καλύτερα παραδείγματα χορωδιακής μουσικής του 19ου αιώνα θεωρούνται πλέον "Stabat Mater" Te deum. " Από τη φωνητική μουσική του Dvorak, ο κύκλος "Moravian Duets", ο οποίος έπαιξε σημαντικό ρόλο στην δημιουργική βιογραφία του συνθέτη, ο κύκλος "Cypresses", τον οποίο αναθεώρησε αρκετές φορές, δημιουργώντας νέες εκδόσεις και ως αποτέλεσμα ολόκληρος ο μουσικός κόσμος σήμερα γνωρίζει οκτώ τραγούδια που ονομάζονται " της αγάπης. " Εκτός από πολλά έργα για φωνή και όργανα, για παράδειγμα: "Ave Maria "και" Ύμνος στην Αγία Τριάδα ".

Μια ιδιαίτερη θέση στο έργο του Ντβόρζακ κατέλαβε η σύνθεση της μουσικής δωματίου, αφού εκεί ήταν εκείνος που εξόργισε την ικανότητα του συνθέτη του. Αυτά είναι trios string, κουαρτέτα, quintets και sextet, πιάνο trios και quintets. Επιπλέον, ο συνθέτης έχει αρκετά κομμάτια για πιάνο, καθώς και για βιολί και τσέλο και συνοδεία πιάνου.

Τον Ντβόρακ και την Αμερική

Όταν ο Ντβόρζακ κάλεσε για πρώτη φορά να επισκεφθεί την αμερικανική ήπειρο, αρνήθηκε αμέσως, καθώς ήταν άνθρωπος που δεν ήθελε να αλλάξει τόπους. Αλλά ξαφνικά ένα τηλεγράφημα ήρθε από ολόκληρο τον ωκεανό με προσκαλώντας να διευθύνω το Εθνικό Ωδείο στη Νέα Υόρκη. Παρά το γεγονός ότι αμέσως ακολούθησε η άρνηση του συνθέτη, η σχολική διοίκηση έστειλε ένα άλλο μήνυμα μετά το πρώτο, στο οποίο προσφέρθηκαν τέτοιοι οικονομικοί όροι που ο Ντβόρζακ άρχισε να σκέφτεται, διότι με τέτοια χρήματα δεν ήταν μόνο η δυνατότητα μάθησης παιδιών αλλά και η εξασφάλιση γήρατος . Ως αποτέλεσμα, συμφώνησε, είπε αντίο στην οικογένειά του, διέσχισε τον ωκεανό, και την 1η Οκτωβρίου 1892 ανέλαβε τα καθήκοντά του.

Το έργο του Ντβόρζακ δεν ήταν μόνο να οργανώσει σωστά το έργο του νεοσύστατου ωδείου και να διδάξει τις δεξιότητες των μαθητών, αλλά και να βοηθήσει στη δημιουργία ενός εξαιρετικά καλλιτεχνικού εθνικού διακριτικού μουσικού πολιτισμού. Η ίδρυση της διαδικασίας μάθησης δεν ήταν δύσκολη, το προσωπικό στελεχώθηκε από 50 έμπειρους εκπαιδευτικούς και οι μαθητές ήταν αρκετά πειθαρχημένοι και κάποιοι από αυτούς είχαν εξαιρετικά ταλέντα. Τα χειρότερα πράγματα ήταν με τη μουσική, η οποία θα έπρεπε να έχει μια εθνική αμερικανική γεύση. Ο Ντβόρζακ κατέβαλε μεγάλη προσπάθεια για να καταλάβει ποιες είναι οι πηγές του. Κάλεσε μαύρους φοιτητές να τραγουδήσουν τραγούδια από τον ουρανό, συναντώντας τους με τους Ινδούς, και τους ζήτησαν να απεικονίσουν τη λαϊκή τους μουσική. Ο συνθέτης σκεφτόταν τι είδους μουσική θα έπρεπε να ακούσει ένας Αμερικανός για να του υπενθυμίσει το σπίτι του. Ωστόσο, ο Ντβόρζακ δεν βρήκε την απάντηση στο ερώτημα αυτό, παρόλο που οι εφημερίδες άρχισαν να ανακατεύουν για το τι θεωρεί ο συνθέτης ως βάση της αμερικανικής μουσικής τις μελωδίες των μαύρων σκλάβων.

Η συζήτηση στον τύπο σύντομα κινήθηκε από τη μουσική στην πολιτική σφαίρα. Ο λευκός πληθυσμός των Ηνωμένων Πολιτειών δεν επέτρεψε το πλεονέκτημα των Ινδών ή των μαύρων, ακόμη και στον τομέα της τέχνης. Κατά τη διάρκεια αυτών των πολεμικών, όλοι με μεγάλο ενδιαφέρον περίμεναν την εμφάνιση μιας νέας συμφωνίας, την οποία έγραψε ο συνθέτης στην Αμερική. Ο ίδιος ο Ντβόρζακ ήταν πολύ αναστατωμένος, εάν η πρεμιέρα αποτύχει, η αμερικανική του καριέρα θα τελειώσει και όλα αυτά που κατάφερε να κάνει για το ωδείο θα χαθούν και, επιπλέον, η φήμη του συνθέτη θα αναστατωθεί. Σε μια τέτοια νευρική κατάσταση, ο συνθέτης δεν μπορούσε να πάει διακοπές στην πατρίδα του, αλλά έχασε πολύ την οικογένειά του, ζήτησε από τον συγγενή του να βοηθήσει να φέρει τη γυναίκα και τα παιδιά του στην Αμερική. Ευτυχώς, η εκπληκτική επιτυχία της συμφωνίας ήταν μια εκπληκτική επιτυχία, για την οποία φώναζαν όλες οι εφημερίδες της Νέας Υόρκης το επόμενο πρωί, υποστηρίζοντας με πάθος το αν η μουσική ήταν «αμερικανική» ή όχι. Ο Ντβόρζακ στην Αμερική έχει γίνει ένα πολύ δημοφιλές πρόσωπο, αλλά αυτό δεν έφερε χαρά: ο συνθέτης ήταν πολύ νοικοκυρά.

Προσωπική ζωή του Αντωνίνου Ντβόρζακ

Ο Antonin Dvořák ήταν πάντα γνωστός ως πολύ μέτριος άνθρωπος. Στη νεολαία του, ήταν κλειστός, πάντα βυθισμένος στη δουλειά και αποφεύγοντας την κοινωνία των γυναικών. Οι συγγενείς του ανησυχούσαν πολύ που δεν θα ξεκινήσει ποτέ τη δική του οικογένεια, αλλά συνέβη ένα θαύμα, ο νεαρός ερωτεύτηκε. Ο επιλεγμένος από τον Αντόνιο ήταν μια νεαρή, μαύρη-ματιά, όμορφη νεαρή Josefina Chermakova - η κόρη ενός κοσμηματοπώρου της Πράγας, και εκτός αυτού, μια ηθοποιός του θεατρικού συγκροτήματος του προσωρινού θεάτρου. Όλα ξεκίνησαν με το γεγονός ότι ο Ντβόρζακ προσκλήθηκε στο σπίτι του Τσερμάκ ως δάσκαλος πιάνου για τις κόρες του κοσμηματοπωλείου: ο παλαιότερος Τζόζεφιν και η νεότερη Άννα. Στην αρχή, ο Antonin ήταν ευτυχής που είχε την ευκαιρία να κερδίσει κάποια χρήματα, αλλά ο ίδιος δεν είδε πώς ερωτεύτηκε με την γοητευτική resuschka Yozefina. Δυστυχώς, η γοητευτική κοκέτα δεν ανταποκρίθηκε στα συναισθήματα του νεαρού άνδρα και αργότερα παντρεύτηκε τον αρίθμησης Votslav Kounik. Εκφράζει όλες τις εμπειρίες του από την αγνή αγάπη στο κυκλικό φωνητικό κύκλο. Κάποια στιγμή πέρασε και ο Αντόνιν συναντήθηκε πάλι με το κορίτσι με το οποίο έκανε την προσφορά. Ήταν η κόρη του συναδέλφου του στην ορχήστρα - Άννα Ματέϊκοβα. Αλλά πάλι, απόρριψη και απογοήτευση.

Εν τω μεταξύ, η νεότερη αδελφή της Josephine, Άννα, μεγάλωσε και μετατράπηκε σε μια όμορφη κοπέλα που άρχισε να δίνει ιδιαίτερη προσοχή στον δάσκαλό της. Έχει μια γλυκιά ιδιοσυγκρασία, είχε ένα όμορφο contralto και έπαιξε τέλεια το πιάνο. Ένα τέτοιο κορίτσι δεν μπορούσε να ταιριάζει καλύτερα στις συζύγους του συνθέτη αρχαρίων. Η βιογραφία του Dvorak αναφέρει ότι ο γάμος πραγματοποιήθηκε στις 17 Νοεμβρίου 1873 και τον Απρίλιο του επόμενου έτους το νεαρό ζευγάρι είχε το πρώτο παιδί του, ο οποίος ονομάστηκε Otakar. Η οικογένεια μεγάλωσε γρήγορα: ένα χρόνο αργότερα, γεννήθηκε η κοπέλα Ιωσήφ και ένα χρόνο αργότερα μια άλλη κόρη, η Ρουζένα. Η οικογενειακή ζωή του συνθέτη δεν μπορούσε να αποκαλείται χωρίς συννεφιά. Παρά το γεγονός ότι ο Αντώνης αναζητούσε πάντοτε μια παράλληλη δουλειά, δεν υπήρχαν πάντοτε αρκετά χρήματα και, επιπλέον, τα παιδιά ήταν άρρωστα. Και έπειτα μια τρομερή ατυχία έσπασε στο σπίτι του Dvorzhakov: το ένα μετά το άλλο, και τα τρία παιδιά τους πέθαναν. Αρχικά, ο Ιωσήφ είχε φύγει, τότε η Ρουζένα τραυματίστηκε τυχαία με διάλυμα φωσφόρου και ένα μήνα αργότερα, το 1877, ο Otakar πέθανε από ιλαρά. Εγώ καίγονται γονείς δεν υπήρχε όριο. Η ευτυχία στην οικογένεια επέστρεψε ένα χρόνο αργότερα με τη γέννηση της κόρης της Οττάλια και έπειτα πέντε ακόμη παιδιά: Άννα, Μαγδαλένα, Αντωνίνα, Οτάκαρ και Αλοΐζι.

Η μουσική του Dvorak στον κινηματογράφο

Για αρκετό καιρό δεν δόθηκε η δέουσα προσοχή στην καλλιτεχνική κληρονομιά του Antonin Dvorak, αλλά σήμερα η μουσική του είναι και πάλι πολύ δημοφιλής. Τα συμφωνικά έργα του συνθέτη περιλαμβάνονται σίγουρα στο ρεπερτόριο των πιο διάσημων συμφωνικών ορχηστρών, καθώς και στα προγράμματα διαφόρων φεστιβάλ. Η δύναμη της μουσικής σκέψης των δημιουργιών του είναι ότι δίνει στους ανθρώπους τη χαρά και την ειρήνη, τους καλεί στην αγάπη και την καλή φύση.