Imre Kalman
Ονομάστηκε "Βασιλιάς της Οπερέτας" και "Αυτοκράτορας της Βιέννης". Είπαν κατά τη διάρκεια της ζωής του ότι ανήκε σε ολόκληρο τον κόσμο. D.D. Ο Σοστακόβιτς κάλεσε αυτόν τον συνθέτη μια μεγαλοφυία και οι φίλοι του τον ονόμασαν «θορυβώδη αρκούδα». Ένας μελαγχολικός και απαισιόδοξος, ένας μέτριος άνθρωπος που δεν μπορούσε να διασκεδάσει, αλλά δημιούργησε σχεδόν δύο δωδεκάδες έργα γεμάτα χαρά, αγάπη και καλοσύνη, βυθίζοντας τον κόσμο της γιορτής και του θριάμβου της δικαιοσύνης. Το όνομά του, Imre Kalman, είναι ένας δάσκαλος, ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της οπερέτας της Βιέννης, που την μεταμόρφωσε από την ψυχαγωγία σε ένα είδος γεμάτο ρεαλισμό και ψυχολογικό βάθος.
Μια σύντομη βιογραφία του Imre Kalman και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.
Σύντομη βιογραφία του Καλμάν
Emmerich - αυτό ήταν το όνομα ενός αγοριού που γεννήθηκε στις 24 Οκτωβρίου 1882 στην οικογένεια του εβραϊκού εμπόρου Karl Koppstein και της συζύγου του Paulie Singer, που ζουν στο μικρό παραθεριστικό οικισμό του Siofok στις όχθες της διάσημης λίμνης Balaton.
Ο Emmerich ήδη από νεαρή ηλικία άρχισε να παρουσιάζει εξαιρετικές μουσικές ικανότητες, αλλά εκείνη τη στιγμή δεν σκέφτηκε καθόλου τη μουσική σταδιοδρομία του. Σε ηλικία τεσσάρων ετών το παιδί ονειρευόταν να γίνει ράφι και δύο χρόνια αργότερα, όταν ήρθε η ώρα να σπουδάσει στο γυμναστήριο, οι επιθυμίες των παιδιών του στράφηκαν προς το νόμο. Οι γονείς, προσπαθώντας να διαφοροποιήσουν τον γιο τους, σε οκτώ χρόνια, τον έστειλε να μελετήσει άμεσα σε δύο σχολεία: συνηθισμένη και μουσική. Το αγόρι σπούδασε πολύ επιμελώς, αλλά με ενθουσιασμό σε όλα τα θέματα, έδωσε ακόμα ιδιαίτερη προσοχή στη μουσική και πέρασε κάθε ελεύθερο λεπτό στο πιάνο, μαθαίνοντας τα έργα των σπουδαίων κλασικών. Ακόμη και κατά τη διάρκεια των διακοπών, η μητέρα του με μια κατάρα τον τράβηξε μακριά από το εργαλείο για να καθίσει στο τραπέζι και να τον ταΐσει.
Σύμφωνα με τη βιογραφία του Kalman, το 1896, η οικογένεια του Karl Koppstein αναγκάστηκε να μετακομίσει στη Βουδαπέστη εξαιτίας μιας έντονης οικονομικής κατάστασης. Για όλους, άρχισε μια δύσκολη περίοδος, ακόμα και ο νεαρός Έμμεριτς, ο οποίος βρισκόταν στο σχολείο πέμπτου βαθμού εκείνη την εποχή, έπρεπε να βοηθήσει την οικογένειά του κερδίζοντας χρήματα διδασκόμενοι και γράφοντας επιχειρηματικές επιστολές. Παρ 'όλα αυτά, το αγόρι συνέχισε να σπουδάζει σκληρά σε δύο σχολεία, χαροποιώντας τους γονείς του με επιτυχία. Η πρώτη δημόσια παράσταση του νεαρού μουσικού πραγματοποιήθηκε την άνοιξη του 1898, το κοινό στη συναυλία για πρώτη φορά άκουσε την παράσταση του Imre Kalman. Αυτό το ουγγρικό όνομα αγόρι ήρθε με τον εαυτό του, και ολόκληρος ο κόσμος τον αναγνώρισε αργότερα με αυτό το ψευδώνυμο. Το αγόρι ήταν δεκαπέντε χρονών, αλλά ήταν τόσο μικρός και κοκαλιάρικος που την επόμενη μέρα οι δημοσιογράφοι στις μητροπολιτικές εφημερίδες επαίνεσαν την θαυμάσια απόδοση ενός δώδεκα ετών παλαίμαχου. Η Imre πραγματικά αγάπησε το όνειρο μιας καριέρας πιανίστα σε εκείνα τα χρόνια, αλλά, δυστυχώς, απέτυχε να υλοποιηθεί. Πρώτον, οι γονείς της Imre συνέδεσαν το μέλλον του νεαρού με νόμιμο δικαίωμα και, δεύτερον, σύντομα λόγω προοδευτικής αρθρίτιδας, έπρεπε να πει αντίο στο όργανο.
Μετά την αποφοίτησή του από το γυμναστήριο, ο Kalman αναγκάστηκε από τον πατέρα του να εισέλθει στο πανεπιστήμιο της Νομικής Σχολής, αλλά ένα χρόνο αργότερα, δεν θέλησε να διαχωριστεί από τη μουσική, πέρασε κρυφά τις εξετάσεις από τους γονείς του και μπήκε στην Ακαδημία της Μουσικής. Μετά από σπουδές στο πανεπιστήμιο, ο Imre δεν έγινε δικηγόρος, αποφάσισε να συνδέσει τη ζωή του με τη μουσική. Ο πατέρας ήταν κατηγορηματικά ενάντια σε μια τέτοια απόφαση του γιου του, αλλά ο Imre στέκεται στο έδαφός του. Ως αποτέλεσμα, ο νεαρός άνδρας έπρεπε να εγκαταλείψει την οικογένεια και να κερδίσει τα προς το ζην. Δοκίμασε το χέρι του ως κριτικός μουσικής σε μία από τις μητροπολιτικές εφημερίδες και πέρα από αυτό συνέθεσε μουσική για ζευγάρια για καμπαρέ.
Ξεκινήστε μια σταδιοδρομία. Πρώτη επιτυχία
Το 2004, το επιτυχημένο ντεμπούτο του Imre Kalman ως συνθέτη πραγματοποιήθηκε στο ουγγρικό θέατρο της Όπερας. Στη συναυλία του μεταπτυχιακού προγράμματος της Ακαδημίας Μουσικής, τα ποιήματά του "Saturnalia", ένα έργο για μια συμφωνική ορχήστρα, έγιναν για πρώτη φορά. Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του, ο Kalman συνέχισε να εργάζεται ως κριτικός μουσικής στο εκδοτικό γραφείο της εφημερίδας και αφιέρωσε όλο τον ελεύθερο χρόνο του στη σύνθεσή του και σύντομα έλαβε το βραβείο Robert Volkmann, το οποίο απονέμεται από την Ακαδημία Μουσικής της Βουδαπέστης για τον κυκλικό θάλαμο-φωνητικό κύκλο. Αυτή η ανταμοιβή επέτρεψε στην Imre να περάσει αρκετές εβδομάδες στη Γερμανία, όπου, εκμεταλλευόμενη μια τέτοια καλή ευκαιρία, στράφηκε σε όλους τους γνωστούς γερμανικούς μουσικούς εκδότες, προσφέροντας τις συνθέσεις του, αλλά, δυστυχώς, απορρίφθηκε παντού.
Απογοητευμένος από το γεγονός ότι κανείς δεν χρειάζεται τα έργα του, ο Kalman επέστρεψε στη Βουδαπέστη. Δεν υπήρχε όριο στην αγανάκτηση του νεαρού συνθέτη: κανείς δεν χρειάζεται τα σοβαρά του έργα, αλλά η επιπόλαιη μουσική που συνθέτει για τα εστιατόρια ήταν δημοφιλής. Ο Imre άρχισε να σκέφτεται για τη σύνθεση της οπερέτας από ενόχληση, αλλά πάντα με οργή διέφυγε αυτή τη σκέψη από τον εαυτό του: πώς είναι αυτός, ένας αξιέπαινος φοιτητής του εξαιρετικού Kösler, κατεβαίνει σε ένα τόσο επιπόλαιό ύφος. Ίσως σε τέτοιες στιγμές έλαβε χώρα η γέννηση του θρυλικού συγγραφέα οπερέτων, ειδικά αφού οι δύσκολες συνθήκες ζωής ήταν τέτοιες ώστε ο Kalman έπρεπε να πάρει μια σημαντική απόφαση. Και το 1908, έγραψε ακόμα την πρώτη του οπερέτα "Φαινόμενος του Φθινοπώρου". Η επιτυχία της πρεμιέρας ήταν τόσο συγκλονιστική που ονομάστηκε εορτασμός της νίκης, αλλά το πιο κολακευτικό ήταν ότι ολόκληρη η πόλη τραγουδούσε τη νέα παράσταση το επόμενο πρωί. Αφού έδειξε στη Βουδαπέστη, η οπερέτα συναντήθηκε επίσης με ενθουσιασμό στη Βιέννη, το Λονδίνο, το Βερολίνο, το Αμβούργο, τη Στοκχόλμη, έφτασε στη Ρωσία και έπειτα πέρασε τον ωκεανό σε θρίαμβο.
Στο ζενίθ της φήμης
Από το 1909, η ζωή του Kalman συνδέεται με τη Βιέννη. Στην αρχή, ήρθε συχνά εδώ λόγω των παραστάσεων των παραστάσεων του, και στη συνέχεια, συναντώντας εκεί την πρώτη αγάπη του, Paulo Dvořák, εγκαταστάθηκε στην αυστριακή πρωτεύουσα για πολλά χρόνια. Imre αυτή τη στιγμή και εργάστηκε σκληρά. Το ένα μετά το άλλο, οι αφρώδεις μουσικές κωμωδίες, που παραδόθηκαν τόσο θριαμβευτικά σε όλο τον κόσμο, βγήκαν από την πένα του, ώστε ακόμη και ο Α Παγκόσμιος Πόλεμος δεν μπορούσε να τους αποτρέψει. Οι μελωδίες της "Βασίλισσας του Chardash" - η οπερέτα, η οποία έφερε τον συγγραφέα της πραγματικά παγκόσμια φήμη, τραγούδησε και στις δύο πλευρές του μετώπου.
Εντούτοις, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ζωής, η μοίρα προετοίμασε τον Κάλμαν για χτύπημα μετά από χτύπημα: πρώτον, ήρθε η είδηση για την σοβαρή ασθένεια του πατέρα του, που δεν άφησε την παραμικρή πιθανότητα για ανάκαμψη, και μετά ο Imre ήταν βαθιά συγκλονισμένος από τον πρόωρο θάνατο του αγαπημένου του αδελφού Bela. Ο Κάλμαν έπεσε στην κατάθλιψη, από τον οποίο ο αγαπημένος του Πάουλα και, φυσικά, η σκληρή δουλειά τον βοήθησαν να τον βρει. Μόνο όταν ο συνθέτης δημιούργησε τις εμπρηστικές μελωδίες του, ξεχάστηκε για όλες τις θλίψεις στον κόσμο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Imre συνέθεσε μια εργασία μετά την άλλη, αποσπάσματα από τα οποία έγιναν χτυπήματα και τραγουδούσαν σε διάφορα μέρη του κόσμου. Όλη η οπερέτα του συνθέτη ήταν γεμάτη με αγάπη, αλλά και ο ίδιος αγαπούσε πολύ τους συγγενείς και τους φίλους του και έφυγαν ένα προς ένα. Το 1924, ο πατέρας του πέθανε και τον Φεβρουάριο του 1928, μετά από μια μακρά και σοβαρή ασθένεια, πέθανε η Paula - η αγάπη, η γυναίκα και ο φίλος του.
Ωστόσο, έξι μήνες αργότερα μια άλλη γυναίκα, η Βέρα Makinskaya, μπήκε στη ζωή του συνθέτη, ο οποίος ήταν εκείνη τη στιγμή στην κορυφή της φήμης της. Ο ρωσικός αιγύπτιος γοήτευε τόσο πολύ Imre τόσο σύντομα, δηλαδή το 1930, ο γάμος τους έλαβε χώρα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της ζωής του, ο Kalman ήταν ασυνήθιστα ευτυχισμένος: είχε μια αγαπημένη σύζυγο που αργότερα παρουσίασε τον συνθέτη με τρία παιδιά. Ωστόσο, στο κατώφλι υπήρξε και πάλι μεγάλο πρόβλημα. Ο ουρανός της Ευρώπης στα μέσα της δεκαετίας του '30 άρχισε να σφίγγει τα «σκοτεινά σύννεφα», και τον Μάρτιο του 1938, η Αυστρία προσαρτήθηκε στη Γερμανία. Η ήρεμη ζωή του Imre τελείωσε, μετά από πέντε μέρες, κλήθηκε επειγόντως στην αυτοκρατορική καγκελαρία, όπου θυμίζει εξονυχιστικά ότι ο πατέρας του ήταν Εβραίος, αλλά από τότε που ο καγκελάριος του Ράιχ εκτιμά την μουσική αξία του Καλμάν, παρά την καταγωγή του, Άρια και επέτρεψε να ζήσει στην Αυστρία. Ο αγανακτισμένος συνθέτης, ο οποίος το έλαβε ως προσβολή, υπενθύμισε ότι πρώτα απ 'όλα ήταν Ουγγρικά και υπερήφανα αρνήθηκε ένα τέτοιο «έλεος».
Μετανάστευση
Ο Imre κατάλαβε ότι οι Γερμανοί δεν θα τον συγχωρούσαν για τέτοια αλαζονεία, οπότε αποφάσισε να φύγει επειγόντως από τη Βιέννη με την οικογένειά του. Στην αρχή πήγαν στη Ζυρίχη της Ελβετίας και στη συνέχεια μετακόμισαν στο Παρίσι. Αλλά ακόμα και εκεί ήταν επικίνδυνο να μείνει, καθώς οι Γερμανοί πλησίαζαν γρήγορα τη γαλλική πρωτεύουσα και το 1940 δεν έμεινε τίποτα για τον Κάλμαν να μεταναστεύει βιαστικά στις Ηνωμένες Πολιτείες. Τέτοιες αλλαγές στη ζωή έγιναν μια σοβαρή δοκιμασία για τον συνθέτη: έπρεπε να ξεκινήσει τα πάντα από την αρχή, μέχρι τη μελέτη της αγγλικής γλώσσας. Με έδρα την Αμερική, η Imre εξέφρασε την ελπίδα ότι η κινηματογραφική εταιρεία, η οποία είχε αγοράσει τα δικαιώματα να κινηματογραφεί μερικές από τις οπερέτες της, θα έκανε επίσης παραγγελίες για κινηματογραφική μουσική. Ωστόσο, οι ελπίδες του συνθέτη ήταν μάταιες: κανείς δεν θα έπαιρνε ταινίες με βάση τα έργα του και κανείς δεν ήθελε τη μουσική του Καλμάν στην Αμερική. Ο Imre ήταν απογοητευμένος, αλλά δεν παραιτήθηκε. Από τη φύση του, ήταν καλός επιχειρηματίας και ήξερε πώς να επενδύσει χρήματα και σύντομα του προσφέρθηκε ακόμα μια συναυλία σε όλη τη χώρα και ξεχασμένες μελωδίες από τις οπερέτες του Kalman άρχισαν να γίνονται και πάλι στη μόδα. Επιπλέον, μετά από ένα μακροχρόνιο δημιουργικό διάλειμμα, δηλαδή το 1945, αποφάσισε να γράψει μια νέα μουσική κωμωδία "Marinka".
Ζώντας στην Αμερική, ο Imre παρακολουθούσε συνεχώς τα γεγονότα που έλαβαν χώρα στην Ευρώπη, ειδικά στην αγαπημένη του Ουγγαρία. Όταν έμαθε για τους θανάτους και των δύο αδελφών του σε στρατόπεδο συγκέντρωσης, υπέστη καρδιακή προσβολή και το χειμώνα του 1948, έχοντας απομακρυνθεί λίγο από την ασθένειά του, ο Kalman αποφάσισε να επιστρέψει στην Ευρώπη. Με την επιμονή της συζύγου του, η οικογένεια εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, καθώς ζούσε μια μεγάλη ρωσική διασπορά. Πρώτα απ 'όλα, το 1949, ο Imre επισκέφθηκε τη Βιέννη, όπου επισκέφθηκε τον τάφο του F. Legard και μετά από λίγο επιστρέφοντας στο Παρίσι υπέστη εγκεφαλικό επεισόδιο και έπειτα μια άλλη καρδιακή προσβολή. Παρά την δύσκολη κατάσταση της υγείας, ο Kalman συνέχισε να εργάζεται και το τελευταίο σημείωμα στην τελευταία οπερέτα του, The Arizona Lady, έγραψε την ημέρα πριν από το θάνατό του στις 30 Οκτωβρίου 1953.
Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Κάλμαν
- Ο Κάλμαν δεν χόρευε ποτέ, αλλά κάποτε στη σφαίρα, δεν τολμούσε να αρνηθεί την γοητευτική κυρία που τον κάλεσε στο βαλς. Ως αποτέλεσμα, ο συνθέτης πλήρωσε πάρα πολύ για αυτή την «απρόσεκτη» πράξη γι 'αυτόν: κάνοντας αρκετές κινήσεις, μπερδεύτηκε στο τραίνο του συνεργάτη και έπεσε. Κάτω από το δυναμικό γέλιο των παρόντων, ο Imre έφυγε από την αίθουσα με ντροπή, αλλά μετά από αυτό αποφάσισε ότι όλοι οι ήρωες της οπερέτας του, ανεξάρτητα από την ηλικία, πρέπει απαραίτητα να χορεύουν. Από τότε, εκτός από τα φωνητικά κομμάτια, οι ερμηνευτές των παραστάσεων έπρεπε επίσης να μάθουν τους αριθμούς χορού.
- Ο Imre Kalman είχε μια πολύ ενδιαφέρουσα συνήθεια: αν η απόδοση της πρεμιέρας πήγε καλά, δεν πήγε κατευθείαν στο κοινό για να υποκύψει και, σκοντάψευσε σε ένα καλλιτεχνικό ντουλάπι, έγραψε στήλες με στοιχεία για το μανίκι του πουκάμισό του, υπολογίζοντας τα έσοδα από την παράσταση.
- Μόλις ο συνθέτης, παρακολουθώντας μια παράσταση τσίρκου, είδε έναν αριθμό, ήταν πολύ περίεργο. Ένας ακροβάτης ενήργησε στην αρένα με μάσκα στο πρόσωπό του. Ο Kalman πήγε πίσω από τις σκηνές, γιατί ήθελε πραγματικά να εξοικειωθεί με τον μυστηριώδη καλλιτέχνη. Αφού μπόρεσε να μιλήσει με έναν καλλιτέχνη τσίρκο, ο Imre έμαθε ότι ήταν απόγονος μιας ευγενής οικογένειας από τη Ρωσία που μετά την επανάσταση έπρεπε να μεταναστεύσει στη Βιέννη και να κερδίσει με τον ίδιο τρόπο. Για να μην αναγνωριστεί, ο αριστοκράτης αναγκάστηκε να κρύψει το πρόσωπό του. Εντυπωσιασμένος από την ιστορία του καλλιτέχνη, ο συνθέτης αποφάσισε να χρησιμοποιήσει αυτήν την ιστορία για το οικόπεδο της νέας οπερέτας του. Έτσι εμφανίστηκε η "Πριγκίπισσα του Τσίρκου".
- Από τη βιογραφία του Kalman, μαθαίνουμε ότι όταν ο Imre συναντήθηκε με τον Paula Dvorak, ένας ναυαγοσώστης έζησε στο διαμέρισμα της αγαπημένης του γυναίκας, στην οποία η ερωμένη υπέστη μεγάλη τρυφερότητα. Από τότε, ανεξάρτητα από το πού ζούσε ο συνθέτης, υπήρχαν πάντα σκυλιά στο σπίτι του, και πάντα μόνο μία φυλή - ένα dachshund. Ο Κάλμαν δεν έκανε κόπο με τα ψευδώνυμά του και κάλεσε πάντα τα ζώα του με τα ονόματα των κύριων χαρακτήρων των οπερέτων τους: Σάρι, Σίλβα, Μαρίτσα, Μαρινκά.
- Ο Imre Kalman αντιμετωπίζεται με μεγάλη ευλάβεια σε όλο τον κόσμο. Μνημεία σε αυτόν εγκαταστάθηκαν στην γενέτειρα του συνθέτη στο Σιόφοκ, καθώς και κοντά στο θέατρο Οπερέτας στη Βουδαπέστη. Επιπλέον, η αίθουσα μνημείων I. Kalman άνοιξε στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας και οι αστρολόγοι διαιωνίζουν το όνομά του στο όνομα του αστεροειδούς.
- Ο Imre Kalman ήταν ένας πολύ προληπτικός άνθρωπος που πίστευε σε πολλά σημάδια. Θεώρησε ότι το άλμα είναι ευτυχισμένο για τον εαυτό του, δεν του άρεσε ο δέκατος τρίτος αριθμός και μαύρες γάτες, φοβόταν να αναβάλει την ημερομηνία της πρεμιέρας, κράτησε τα μολύβια με τα οποία έγραψε βαθμολογίες.
- Το 1934, ο Imre Kalman απονεμήθηκε το Γαλλικό Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής για τη σημαντική συμβολή του στην τέχνη της μουσικής.
- Ο Χίτλερ άρεσε πολύ στη μουσική του Κάλμαν, αλλά αφού ο συνθέτης, με τολμηρό τρόπο, αρνήθηκε την ευνοϊκή προσφορά να γίνει πραγματικός Άριος, υπέγραψε ετυμηγορία για τον εαυτό του. Ο Furious Reichsführer απαγόρευσε την παραγωγή των operettas του Kalman σε όλα τα θέατρα που βρίσκονται στα ελεγχόμενα από τη Γερμανία εδάφη.
- Σύμφωνα με τον Καλμάν, το τελευταίο του έργο "Η κυρία της Αριζόνας" ήταν να γίνει η πρώτη ραδιοφωνική οπερέτα. Επιπλέον, ο συνθέτης έγραψε αριστουργικά όχι μόνο τη μουσική, αλλά και το κείμενο, το οποίο έκανε την εμφάνιση ζωντανή και ενδιαφέρουσα.
- Μετά το θάνατο του συνθέτη στη μνήμη του, η σύζυγός του, Βέρα, ίδρυσε το ίδρυμα Kalman, του οποίου το κύριο καθήκον ήταν να παράσχει υλική υποστήριξη σε νέους ταλαντούχους μουσικούς σε όλο τον κόσμο.
- Ο Κάλμαν ήταν πολύ αγαπητός της Βιέννης και κληροδότησε να το θάψει στη συγκεκριμένη πόλη. Ο τάφος του βρίσκεται κοντά στους τάφους μεγάλων συνθετών: L.V. Μπετόβεν, Ι. Brahms και I. Strauss.
- Ο Imre Kalman είχε τρία παιδιά: τον γιο Τσάρλι, αλλά και δύο κόρες Lily και Ivonka. Ο Τσάρλι κληρονόμησε τις μουσικές ικανότητες του πατέρα του και επίσης έγινε συνθέτης. Έχει εργαστεί σε διάφορα είδη, από σοβαρές συμφωνικές και τελικά με ποπ τραγούδια. Η κόρη του Kalman, η Lily, ήταν επίσης ένα πολύ ταλαντούχο άτομο και μάλιστα βοήθησε τον αδελφό της να δημιουργήσει μιούζικαλ, τα οποία στη συνέχεια διοργανώθηκαν με επιτυχία στην Ευρώπη. Στη συνέχεια, γοητευμένος με τη ζωγραφική, έγινε καλλιτέχνης - εικονογράφος.
Δημιουργικότητα Imre Kalman
Ο Imre Kalman άφησε μια πλούσια καλλιτεχνική κληρονομιά για τους απογόνους του, η οποία είναι πλέον πολύ δημοφιλής. Αυτό μπορεί να εξηγηθεί, πρώτα απ 'όλα, από τα γενικά αναγνωρισμένα πλεονεκτήματα της μουσικής του: λαμπρή μελωδία και λαμπρή ενορχήστρωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον συνθέτη, σπούδασε τέχνη ολόκληρη τη ζωή του από τα έργα του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι, που θεωρήθηκε το βασικό του είδωλο. Ο Imre Kalman δημιούργησε τις πρώτες μουσικές δημιουργίες στα φοιτητικά του χρόνια και παρά το γεγονός ότι όλος ο κόσμος τον αναγνώρισε αργότερα ως αξεπέραστο μάστορα της οπερέτας, ο συνθέτης προσπάθησε σε μια ποικιλία μουσικών ειδών στην αρχή της δημιουργικής του σταδιοδρομίας. Αυτά ήταν έργα συμφωνικής, πιάνο και φωνητικής μουσικής. Μεταξύ των γραπτών του συνθέτη της εποχής αυτής, αξίζει να σημειωθεί ο φωνητικός κύκλος στα ποιήματα του Ludwig Jakubowski, scherzo για την ορχήστρα συμβολοσειρών, ποιήματα για τη μεγάλη συμφωνική ορχήστρα "Saturnalia", καθώς και "Endre and Johann". Στη συνέχεια έγραψε αρκετούς μουσικούς αριθμούς για το πατριωτικό έργο "Legacy of the Crossing".
Και τότε συνέβη ότι ο ίδιος ο Κάλμαν δεν καταλάβαινε πώς είχε τραβηχτεί στο είδος στο οποίο αντιμετώπισε με περιφρόνηση. Όλα ξεκίνησαν με μια απροσδόκητη εντολή από έναν μόνο εκδότη που προσφέρθηκε να γράψει ένα αστείο τραγούδι για ένα καμπαρέ που άνοιξε πρόσφατα για μια καλή ανταμοιβή. Αρχικά, ο Imre είχε προσβεβληθεί - είναι ο συγγραφέας σοβαρών έργων και ξαφνικά κάποιο χτύπημα, αλλά σύντομα έγραψε ένα τραγούδι και το έφερε στον συντάκτη. Το καμπαρέ άνοιξε, το τραγούδι εκτελέστηκε και για ένα θαύμα, τραγούδησε παντού, και ο άγνωστος συγγραφέας της μελωδίας έγινε ένας πολύ δημοφιλής συνθέτης στην ουγγρική πρωτεύουσα. Ο Kalman ήταν έκπληκτος και ακόμη και εξέφρασε τη λύπη του για το γεγονός ότι είχε αποκρύψει την συγγραφική του ταυτότητα, σύντομα όμως συνέταξε μια άλλη παρόμοια σύνθεση, την απελευθέρωσε με το όνομά του και δεν έσφαζε: το δεύτερο χτύπημα ξεπέρασε το πρώτο. Ο Imre συλλαμβάνει τον εαυτό του, πιστεύοντας ότι ήταν ευχάριστο να συνθέσει τέτοιες χαρούμενες μελωδίες. Ενθουσιασμένος από την ευκολία αυτή, άρχισε να γράφει την πρώτη του οπερέτα "Tatar Invasion", που αργότερα μετονομάστηκε σε "Maneuvers του Φθινοπώρου". Μετά την θριαμβευτική πρεμιέρα της "εισβολής" στη Βουδαπέστη, η παράσταση πραγματοποιήθηκε στην πρωτεύουσα της Αυστρίας, γεγονός που σήμαινε ότι ο Imre Kalman αναγνωρίστηκε ως δάσκαλος σε αυτό το είδος.
Η εξέλιξη της δημιουργικότητας Kalman μπορεί να χωριστεί σε τρεις περιόδους. Το πρώτο στάδιο, το οποίο χαρακτηρίζεται από το σχηματισμό του αρχικού στυλ του συνθέτη, περιλαμβάνει έργα όπως «Στρατιώτης στις διακοπές», «Μικρός βασιλιάς» και «Τσιγγάνος - πρωθυπουργός». Το δεύτερο στάδιο, το οποίο σηματοδοτείται από την ανθοφορία της δημιουργικότητας του Kalman, ξεκινά με το "Silva, που γράφτηκε το 1915 και ολοκληρώθηκε το 1936 με την" Empress Josefina ". Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Imre δημιούργησε τα καλύτερα αριστουργήματα:" Hollanda "," Bayadere "," Maritza " ", "Герцогиня из Чикаго", "Фиалка Монмартра". Критики в то время отмечали, что оперетты Кальмана - это настоящие симфонические картины. Последний, завершающий этап творчества композитора проходил в эмиграции. Тяжелая разлука с родиной, чужая культура незнакомой страны - всё это не вдохновляло Имре на созда ие новых произведений.Μόλις εννέα χρόνια αργότερα έγραψε την προτελευταία ορντερά του "Marinka" και οκτώ χρόνια αργότερα έβαλε τέλος στο έργο του, συνθέτοντας "Η κυρά της Αριζόνα" - ένα έργο, όπως είπε, το οποίο είναι αφιέρωμα στην ήπειρο που κάλυπτε την οικογένειά του σε δύσκολους καιρούς.
Τρεις ερωτικές ιστορίες από τον Imre Kalman
Τρεις γυναίκες έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη ζωή και το έργο του Imre Kalman. Η πρώτη είναι η Paula Dvorak, μια ηθοποιός από το Σάλτσμπουργκ. Ήταν δέκα χρόνια μεγαλύτερη από την Imre και αφιέρωσε τα υπόλοιπα δεκαοκτώ χρόνια της ζωής της στον συνθέτη, δημιουργώντας για τον εαυτό του άνεση και ενσταλάσσοντας την αυτοπεποίθηση. Η Imre δεν έζησε ποτέ τόσο οικειότητα όπως με την Paula Imre: ήταν ο φύλακας άγγελος και φίλος της που προστατεύει το ταλέντο του συνθέτη. Αρχικά, η ίδια η Paula την φροντίζει: έτρωγε φαγητό, πλύθηκε, καθαριζόταν το διαμέρισμα και πλήρωσε όλους τους λογαριασμούς και αργότερα προσέλαβε όλους τους υπηρέτες. Ο Kalman παρότρυνε επίμονα την αγαπημένη του γυναίκα να καταγράψει μια σχέση, αλλά ο Paula τον αρνήθηκε, επειδή δεν μπορούσε να δώσει τα παιδιά των συνθετών ως αποτέλεσμα της ασθένειάς της. Ο συνθέτης ήταν με τον αγαπημένο του μέχρι τον τελευταίο του στεναγμό. Όταν ο Imre ρωτήθηκε αν θυμάται συχνά τον Paulo, ο συνθέτης απάντησε ότι δεν την ξεχνά ποτέ.
Η δεύτερη αγάπη του Καλμάν ήταν η σιωπηλή ηθοποιός Agnes Esterhazy - εκπρόσωπος μιας λαμπρής αριστοκρατικής οικογένειας. Η σχέση μεταξύ του συνθέτη και της ηθοποιού ήταν αρκετά περίπλοκη. Ο Imre, που μεγάλωσε σε μια πατριαρχική οικογένεια, ήθελε πραγματικά παιδιά, και η Agnes ήταν αρκετά ικανοποιημένη από το ρόλο της ερωμένης του διάσημου συνθέτη. Επιπλέον, η καριέρα μιας ηθοποιού ήταν στην κορυφή της, και δεν ήθελε να κάνει ένα διάλειμμα από αυτήν. Η Agnes ήταν η μουσειά του Κάλμαν: ήταν αυτή που ήταν το πρωτότυπο των ηρωίδων όλων των αριστουργημάτων του: Σίλβα, Θεοδώρα και Μάριτς. Μετά τη διακοπή με την Agnes, την οποία ο Kalman δεν μπορούσε να συγχωρήσει μοιχεία, ο συνθέτης δεν έγραψε πια τίποτα ξεχωριστό εκτός από το "Violet of Montmartre".
Η βιογραφία του Kalman λέει ότι η Βέρα Makinskaya, ένας μετανάστης από τη Ρωσία, έγινε η τρίτη και τελευταία αγάπη του Imre. Συναντήθηκαν τυχαία σε ένα μικρό καφενείο το 1928, και ένα χρόνο αργότερα, όταν η Βέρα γύρισε 17, παντρεύτηκε. Το όνειρο του συνθέτη σύντομα έγινε πραγματικότητα, και έγινε ο πατέρας τριών παιδιών: ένας γιος και δύο κόρες. Στην οικογενειακή ζωή της Βέρα και του Κάλμαν, δεν ήταν όλα ομαλά, μια τριάντα χρόνια διαφορά στην ηλικία μεταξύ συζύγου και γυναίκας είχε αποτέλεσμα: η Imre αναζητούσε ειρήνη και η Βέρα άρεσε να διασκεδάζει. Ήρθε ακόμη και σε διαζύγιο, η αιτία του οποίου ήταν ένας νέος και πλούσιος Γάλλος. Ωστόσο, η Βέρα ακόμα δεν μπορούσε να εγκαταλείψει τον Κάλμαν και τα παιδιά της, μέχρι το τέλος των ημερών της παρέμεινε η σύζυγος ενός σπουδαίου συνθέτη.
Μουσική του Imre Kalman στην ΕΣΣΔ
Στη Σοβιετική Ένωση, η μουσική του Kalman ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής. Υποστήριξε ηθικά τους ανθρώπους στις δύσκολες στιγμές του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Οι άνθρωποι που πολέμησαν τον Λένινγκραντ, που έχασε τους αγαπημένους τους και πρησμένοι από την πείνα, πήγαν στο θέατρο για να ακούσουν την οπερέτα του μεγάλου ουγγρικού συνθέτη. Και οι ηθοποιοί που έπαιξαν στις παραστάσεις, επιτελώντας το προσωπικό τους επίτευγμα, έδωσαν στους ανθρώπους ένα παραμύθι όπου η μουσική βασίλεψε, διασκέδαζε και σίγουρα είχε ένα ευτυχές τέλος. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, το έργο του σοβιετικού κινηματογράφου ήταν να παράγει ταινίες που υποστήριζαν το ηθικό όχι μόνο των υπερασπιστών της πατρίδας, αλλά και εκείνων που τους βοήθησαν στο πίσω μέρος με το ηρωικό τους έργο, μια από αυτές τις ταινίες ήταν η Silva, που πυροβολήθηκε το 1944. Στη συνέχεια, σε μια ειρηνική χρονική περίοδο, αφαιρέθηκαν και πάλι οι "Silva" (1981), "Circus Princess" (1982) και "Maritza" (1985) "Under the Roofs of Montmartre" (1958). Εκτός από τις operettas του Ι. Kalman, οι σοβιετικοί τηλεθεατές απολάμβαναν τη μεγάλη επιτυχία της ταινίας "The Riddle of Kalman", η οποία πυροβολήθηκε από τους Ουγγρικούς κινηματογραφιστές στο σενάριο του σοβιετικού συγγραφέα Y. Nagibin για τη ζωή και το έργο του μεγάλου ουγγρικού συνθέτη.
Ο Imre Kalman είναι ένας εξαιρετικός συνθέτης που έχει συμβάλει σημαντικά στην ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας με το έργο του. Θεαματικές αξέχαστες μελωδίες που αποτελούν τη βάση των οπερέτων του είναι πολύ δημοφιλείς στις μέρες μας. Ακούγονται συνεχώς από τα στάδια των αίθουσων συναυλιών και των τηλεοπτικών οθονών που εκτελούνται από διάσημους τραγουδιστές όπερας. Τα έργα του Kalman σήμερα περιλαμβάνονται σίγουρα στο ρεπερτόριο όλων των μουσικών θεάτρων, αλλά εκτός αυτού, ένας άμεσος απόγονος της οπερέτας, ενός μουσικού, κερδίζει όλο και περισσότερη αναγνώριση.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας