Georg Friedrich Handel: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δουλειά

Georg Friedrich Handel

Την ίδια εποχή με τον Scarlatti και τον Bach, ο Georg Handel είναι ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες της εποχής του μπαρόκ. Πάνω από 57 χρόνια δημιουργικής καριέρας, συνέθεσε πάνω από 120 καντάτες, ντουέτα και τρίο, 29 oratorios, 42 όπερες, πολυάριθμες άριες, ύμνους, μουσική δωματίου, ωδές και σερενάδες, συναυλίες οργάνων.

Ο Χάντελ έκανε ανεκτίμητη συμβολή στην ανάπτυξη της όπερας και, σύμφωνα με τους κριτικούς, ο συνθέτης αυτός γεννήθηκε λίγο αργότερα, θα μπορούσε να πραγματοποιήσει με επιτυχία μια πλήρη μεταρρύθμιση αυτού του είδους. Αγγλικός πολίτης γερμανικής καταγωγής, ο Handel ήταν μια πραγματικά διαπολιτισμική φιγούρα, συνδυάζοντας εύκολα στο έργο του τη μουσική εμπειρία των αγγλικών, ιταλικών, γερμανών συνθετών και ερμηνευτών.

Μια σύντομη βιογραφία του Georg Friedrich Handel και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Handel

Ο Georg Friedrich Handel γεννήθηκε στη Halle της Γερμανίας το 1685. Ο πατέρας του μελλοντικού συνθέτη, Georg Händel, παντρεύτηκε τη χήρα ενός δικαστή-κουρσάρχου, κληρονόμησε τη θέση του αποθανόντος. Έθεσε τα πέντε παιδιά του από το γάμο με αυτή τη γυναίκα σύμφωνα με τις αρχές της ζωής του: «συντηρητισμός, προσοχή, λιτότητα και σύνεση». Μετά το θάνατο της πρώτης του συζύγου, ο Γιώργος παντρεύτηκε την κόρη του λουθηρανού ιερέα Dorothea Taust, που έγινε η μητέρα του GF. Handel.

Οι αρχές της ζωής ενός βαθιά θρησκευτικού πατέρα, αφενός, και η προέλευση της μητέρας από την άλλη, καθώς και η χαμηλή κατάσταση της οικογένειάς τους στην κοινωνία, θα έπρεπε να έχουν κλείσει κατηγορηματικά το δρόμο για το αγόρι στη μουσική, αλλά αυτό δεν συνέβη «κατά λάθος».

Στη βιογραφία του Handel υπάρχει το γεγονός ότι το εκπληκτικό έργο του Friedrich, 7 ετών, ακούστηκε από τον δούκα Johann Adolf I. Ο ευγενής συνέστησε να δώσει στο αγόρι μια μουσική εκπαίδευση και ο πατέρας του, που δεν τολμούσε να αντιταχθεί στη δουλεία, αναγκάστηκε να ξεχάσει τη νομική εκπαίδευση του γιου του. Ο George Handel προσέλαβε τον F.V. Ο Τσάκοφ, ο οποίος έγινε ο πρώτος ... και ο τελευταίος που συνεργάστηκε με τον Χάντσελ στη μουσική.

Συμμετέχοντας ως εκκλησιαστικός οργανισμός στο παλιό σχολείο, ο Τσάχοφ αποκαλύφθηκε στην εκτέλεση των φούγκες, των κανόνων και των αντίθετων σημείων. Ταυτόχρονα γνώριζε καλά την ευρωπαϊκή μουσική και συνέθεσε έργα που έδωσαν ένα νέο συναρπαστικό στυλ. Πολλά από τα χαρακτηριστικά του στυλ "Gendel" θα προέρχονται ακριβώς από τη μουσική του Tsakhov.

Σφραγίδατο βιολί σώμα, όμποε - παίζοντας σε αυτά τα όργανα Handel κυριαρχεί και τελειοποιείται κάτω από την αυστηρή καθοδήγηση του μέντορά του. Και δεδομένου ότι η μετατόπιση των εκκλησιαστικών του καθηκόντων σε μαθητή σταδιακά έγινε συνήθεια με τον Τσάκοφ, ο 9χρονος Friedrich Handel συνέθεσε με επιτυχία και εκτέλεσε μουσική οργάνων για λατρεία για αρκετά χρόνια.

Όταν ο πατέρας του Φρέντερικ πέθανε το 1697, το αγόρι τίμησε τη μνήμη του πατέρα του γράφοντας ένα ποίημα. Την υπέγραψε με το όνομά του και πρόσθεσε: "Αφοσιωμένος στις ελεύθερες τέχνες", σαν να θέτει τέρμα σε ένα επιχείρημα με τον πατέρα του για τη μουσική σταδιοδρομία του.

Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα αν ο Χάντελ παρακολούθησε την Ιταλία μετά το θάνατο του πατέρα του ή όχι, αλλά υπάρχουν στοιχεία ότι το 1702 εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Γκάλειας και φυσικά όχι στη νομική σχολή. Πανεπιστημιακές σπουδές έκαναν τον νεαρό άνθρωπο το πρόσωπο που γνωρίζουμε.

Στην αρχή των πανεπιστημιακών σπουδών του, ο Handel, αν και ήταν Λουθηρανός, διορίστηκε οργανολόγος στον Γαλλικό Καλβινιστικό Καθεδρικό Ναό. Αυτό του έδωσε καλό μισθό και καταφύγιο. Στα χρόνια αυτά συναντήθηκε με τον G.F. Telemann, ένας από τους κορυφαίους γερμανούς συνθέτες της εποχής του.

Οι ευθύνες του Χάντελ ως οργιστής Δομκιρς περιελάμβαναν αναμφισβήτητα τη σύνθεση της θείας μουσικής, αλλά δεν σώζεται ούτε μία εργασία. Στη συνέχεια, όμως, σώζονται τα πρώτα του εργαστήρια που συνέβαιναν εκείνη τη χρονική περίοδο: 6 σονάτες για δυο oboes και μπάσα, καθώς και το πρώτο opus που δημοσιεύθηκε το 1724 στο Άμστερνταμ.

Μια ιδιαίτερη δέσμευση για την κοσμική μουσική σύντομα ανάγκασε τον Handel το 1703 να μετακομίσει στο Αμβούργο - «Γερμανική Βενετία» - όπου βρισκόταν η όπερα. Εδώ έγραψε τις πρώτες όπερες του - "Almira" και "Nero" (1705), και τρία χρόνια αργότερα - δύο ακόμα: "Daphne" και "Florindo".

Όταν ο Ferdinando de 'Medici κάλεσε τον συνθέτη στην Ιταλία το 1706, δεν μπορούσε να πάει. Το διάσημο "Dixit Dominus" για τις λέξεις 110 psalm, το ορατόριο "La resurrezione" και το "Il trionfo del tempo", η πρώτη ιταλική όπερα του συνθέτη "Rodrigo" - αυτά και άλλα έργα του Handel θα γράψουν εκεί. Το ακροατήριο, χτυπημένο, σαν από βροντές, από το μεγαλείο και την ορμή του στυλ του, χειροκρότησε ενώ στέκεται όταν εκτελέστηκε η αρία "Il caro Sassone" από την όπερα "Agrippina" (1709).

Το 1710, ως ηγέτης Πρίγκιπας Γεώργιος, ο μελλοντικός βασιλιάς της Μεγάλης Βρετανίας και της Ιρλανδίας, ο Handel μετακόμισε στο Λονδίνο, όπου αργότερα θα περάσει το υπόλοιπο της ζωής του. Έγραψε αρκετές όπερες στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής, στο Βασιλικό Θέατρο, στον Κήπο του Κόβεντ, αλλά η σταθερή δομή της σειράς ήταν τόσο κοντά στη φαντασία του μεγάλου συνθέτη και οι διαφορές με τους ευγενείς ήταν τόσο σταθερές ώστε αντικατέστησε μία δουλειά ο άλλος σταδιακά άλλαξε από το είδος της όπερας στα ορατόρια.

Τον Απρίλιο του 1737, ο Handel υπέστη εγκεφαλικό επεισόδιο, με αποτέλεσμα να παραλύσει τα 4 δάχτυλα του δεξί του χεριού. Το καλοκαίρι, οι συγγενείς άρχισαν να παρατηρούν την περιοδική σύγχυση του Georg Friedrich, που έδωσε το λόγο να σκεφτούμε το χειρότερο. Εντούτοις, ένα χρόνο αργότερα ήταν και πάλι στην προηγούμενη του μορφή, αν και δεν συνθέτει πλέον όπερες.

Το θανατηφόρο γεγονός συνέβη πολύ αργότερα - το 1759. Εντελώς τυφλός σε ένα ατύχημα που συνέβη το 1750, έζησε για εννέα χρόνια στο σκοτάδι. Μια εβδομάδα πριν από το θάνατό του, ο Handel άκουσε μια συναυλία, όπου εκτελούσε το ομιλία του "Μεσσία" και στις 14 Απριλίου πέθανε. Ο συνθέτης, ο οποίος κέρδισε φήμη σε όλη την Ευρώπη, θάφτηκε στο Αββαείο του Westminster με τη λαμπρότητα που είναι εγγενής στις κηδείες των πολιτών της Αγγλίας.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για το Handel

• Στη βιογραφία του Χάντελ σημειώνεται ότι ο πατέρας του μελλοντικού συνθέτη ήταν πολύ ανήσυχος από τις κλίσεις προς τη μουσική που είχε εκδηλωθεί νωρίς στο γιο του, επομένως απαγόρευσε τη διατήρηση μουσικών οργάνων στο σπίτι του και επίσης διέταξε αυστηρά το αγόρι να μην εισέλθει σε κανένα σπίτι όπου υπήρχε τουλάχιστον κάποιο μουσικό όργανο . Το αποτέλεσμα, όπως γνωρίζετε, έγινε το ακριβώς αντίθετο των προσδοκιών.
• Υπάρχει ένας μύθος ότι ενώ οι γονείς κοιμόντουσαν (!), Ο Little Handel έπαιξε το κλαβίκιο κρυφά διατηρούμενο στη σοφίτα. Θα μπορούσαμε να πιστέψουμε αυτή τη ρομαντική ιστορία αν δεν ήταν μια πηγή ήχου - ένα μουσικό όργανο, αλλά ένα βιβλίο, για παράδειγμα.
• Ξαναγράφοντας εκατοντάδες κομμάτια μουσικής από την εκτεταμένη βιβλιοθήκη του για τον πρώτο δάσκαλο του F. Tskhov, ο Handel έγραψε πολλά από αυτά στο προσωπικό του σημειωματάριο, με τον οποίο δεν συμμετείχε μέχρι το τέλος των ημερών του.
• Μέχρι πρόσφατα, οι κάτοικοι της Halle δεν γνώριζαν γιατί ένας από τους δρόμους της πόλης τους ονομάστηκε "Tsahovstrasse". Μόνο το 2009, εμφανίστηκε ένα άλλο στην πρόσοψη ενός από τα σπίτια κάτω από ένα σημάδι με το όνομα του δρόμου: "Friedrich Wilhelm Tsakhov (1663-1712), συνθέτης και οργανολόγος, καθηγητής George Friedrich Handel."
• Το βιβλίο του πρώτου βιογράφου του συνθέτη J. Mainworing "Μνήμες της ζωής του αείμνηστου Γεωργίου Friedrich Handel" (1760) δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά ένα χρόνο μετά το θάνατο του Χάντελ. Αυτή είναι η μόνη πηγή περισσότερων πληροφοριών για τη ζωή του συνθέτη πριν φτάσει στο Λονδίνο, και, πρέπει να πω, μια πηγή γεμάτη αντιφάσεις.
• Οι πανεπιστημιακές διαλέξεις του δικηγόρου Christian Tomasus δίδαξαν στο Handel το σεβασμό για την ανθρώπινη αξιοπρέπεια, την ελευθερία της συνείδησης και το ιερό μεγαλοπρέπεια του νόμου, τις αρχές που τον ώθησαν να περάσει μισό αιώνα στην Αγγλία.
• Το ορφανοτροφείο, που διοργάνωσε ο δάσκαλος του Handel από τον θεολόγο και τον καθηγητή των ανατολικών γλωσσών, τον Αυγούστιο Χέρμαν Φράνκε, ξύπνησε στην καρδιά του μελλοντικού συνθέτη ευγενή συναισθήματα, που τον έκανε πολύ αργότερα για να συμμετάσχει σε φιλανθρωπικούς σκοπούς.
• Η καντάτα "Άκης και Γαλάτεια" (1708) κατά τη διάρκεια της ζωής του Χάντελ ήταν το πιο "εκτελούμενο" έργο του.
• Η όπερα Rinaldo (1711), βασισμένη στον ιταλικό ποιητή La Germeme Liberata από τον Torquato Tasso, γράφτηκε βιαστικά, με πολλά δάνεια από τα δικά του προηγούμενα γραμμένα ιταλικά έργα. Ωστόσο, αυτή η όπερα περιέχει τις πιο αγαπημένες άριες του Handel: "Cara sposa, amante cara" και "Lascia ch'io pianga".
• Τον Ιούλιο του 1717, η μουσική του Handel στο νερό εκτελέστηκε περισσότερες από τρεις φορές στον Τάμεση για τον βασιλιά Ερρίκο Α και τους καλεσμένους του. Λένε ότι ο βασιλιάς άρεσε τόσο πολύ τη μουσική που προώθησε τη συμφιλίωση μεταξύ του και του συνθέτη.
• Το 1717, ο Handel έγινε ο συνθέτης στο Cannons, Middax, όπου έβαλε τον ακρογωνιαίο λίθο για τα χορωδιακά του έργα σε δώδεκα χανδοσιανούς ύμνους. Ο Romain Rolland έγραψε ότι αυτοί οι ύμνοι συνδέονταν με τα ορατόρια του Handel, όπως και τα ιταλικά καντάτα - με τις όπερες του: «υπέροχα σκίτσα των πιο μνημειώδη έργα».
• Η όπερα Scipio (1726) βασίζεται στη βιογραφία του Ρωμαίου στρατηγού Scipio Afrikanus. Η αργή πορεία από αυτή την όπερα είναι μια πορεία του συντάγματος της φρουράς του Γρεναδιέρου και εκτελείται κατά τη διάρκεια της τελετουργικής πομπής της αστυνομίας της πόλης του Λονδίνου.

• Η όπερα "Scipio" εκτελέστηκε στη Βασιλική Ακαδημία της Μουσικής ως προσωρινή αντικατάσταση του ρεπερτορίου, μέχρι που έφτασε στο Λονδίνο ο διάσημος Faustina Bordoni, ιδιοκτήτης μιας γοητευτικής μεσοζωπόρρας.
• Το 1727 ο Χάντελ ανατέθηκε να συνθέσει 4 ύμνους για την τελετή θυσίας του βασιλιά Γεωργίου Β '. Ένας από αυτούς, η αρχαιότητα "Priest Zadok", εκτελέστηκε έκτοτε κατά τη διάρκεια κάθε βρετανικής στέψης. Ένα κομμάτι αυτού του ύμνου χρησιμοποιείται επίσης στον ύμνο του ποδοσφαίρου της UEFA Champions League.
• Η ευρέως γνωστή χορωδία «Αλληλούζα» από τον «Μεσσία» με εντολή του Γιώργου Β έγινε υποχρεωτική για παράσταση σε όλες τις εκκλησίες της Αγγλικανικής Εκκλησίας και, ως προσευχή, ήταν απαραίτητο να ακούσουμε τη στάση.
• Στο χέρι του, ο Χάντελ ψιθύρισε: "Ξέρω ότι ο σωτήρας μου είναι ζωντανός" - λέξεις από το "Μεσσίας". Αυτά τα λόγια και οι σημειώσεις τους θα γραφτούν στον τάφο του συνθέτη.

Συλλογή έργων ζωγραφικής του Γιώργου Φρίντριχ Χάντελ

Ο Χάντελ ήταν πολύ λάτρης της ζωγραφικής, και ενώ το όραμά του δεν τον άφησε, συχνά θαύμαζε τα έργα ζωγραφικής προς πώληση. Συλλέγει μια τεράστια συλλογή από πίνακες, αποτελούμενη από 70 καμβάδες και 10 χαρακτικά, που απεικονίζουν τοπία, ερείπια, κυνήγι, ιστορικές σκηνές, θαλασσογραφίες και σκηνές μάχης. Η συλλογή περιελάμβανε επίσης δυο καμβάδες ερωτικής φύσης και διάφορα πορτρέτα και σκηνές σε βιβλικά θέματα.

Ο Handel κληροδότησε κάποιους από τους καμβάδες στους συγγενείς και τους φίλους του, οι υπόλοιποι πίνακες δημοπρατήθηκαν στις 28 Φεβρουαρίου 1760 από τον Abraham Langford.

Μουσείο Χάντελ Χάλε, Γερμανία.

Το πρώτο μουσείο Handel άνοιξε το 1948 στο σπίτι όπου γεννήθηκε ο μελλοντικός συνθέτης. Το Μουσείο House Handel έχει γίνει ιδιαίτερα δημοφιλές στους τουρίστες από το 2009, όταν άνοιξε εκεί η μόνιμη έκθεση Handel - European. Σε κάθε μία από τις 14 αίθουσες εκθέσεων παρουσιάζεται μια συγκεκριμένη περίοδος ζωής του συνθέτη.

Στη σοφίτα, εκτός από την κύρια έκθεση, πραγματοποιούνται προσωρινές εκθέσεις σπάνιων εκθεμάτων, που συνδέονται όχι μόνο με το Handel αλλά με την ιστορία της μουσικής στο σύνολό της. Το μουσείο διαθέτει πάνω από 700 μουσικά όργανα διαφόρων εποχών, τα οποία βρίσκονται στο κτήριο δίπλα στο House Handel.

Κάθε χρόνο, ξεκινώντας το 1922, το παραδοσιακό φεστιβάλ Gallic Handel πραγματοποιείται μέσα στα τείχη του μουσείου. Τον υπόλοιπο χρόνο, οι ηχογραφήσεις των αριστουργημάτων του συνθέτη ακούγονται σε όλες τις αίθουσες του μουσείου.

Μουσείο του Γιώργου Φρίντριχ Χάντελ στο Λονδίνο της Αγγλίας.

Το 1723, ο Handel εγκαταστάθηκε στο σπίτι στο Brookstreet, 25 ετών, εγκαταστάθηκε εδώ για ζωή. Το σπίτι όπου έβγαζε πρόβες, όπου ο Μουζά τον ενέπνευσε να δημιουργήσει τα σπουδαιότερα έργα του, ο Μεσσίας, οι σουίτες Μουσική για τα βασιλικά πυροτεχνήματα, ο ύμνος ο Priest Zadok, όπου ο συνθέτης πούλησε εισιτήρια στις συναυλίες του στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής, Το σπίτι έγινε το σπίτι-μουσείο του Georg Handel.

Το μουσείο άνοιξε το 2001 με πρωτοβουλία του μουσικολόγου Stanley Sadie. Αποτελείται από προσεκτικά διατηρημένα δωμάτια στον δεύτερο και τρίτο όροφο του σπιτιού αριθ. 25 και το κτήριο του γειτονικού σπιτιού αριθ. 23, όπου βρίσκονται οι εκθέσεις. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, ο Sadie και η σύζυγός του, Τζούλια Άννα, ίδρυσαν το Handel House Trust, μια φιλανθρωπική οργάνωση με στόχο τη δημιουργία ενός μουσείου στο σπίτι του συνθέτη.

Το σπίτι ανακαινίστηκε, αναπαράγοντας πλήρως το λακωνικό εσωτερικό της εποχής του βασιλιά Γεωργίου, όταν ζούσε εκεί ο διάσημος συνθέτης. Πρόκειται για ένα τυπικό σπίτι του Λονδίνου με βεράντα στις αρχές του 18ου αιώνα, όπου υπάρχει ένα υπόγειο, τρεις ορόφους και σοφίτα. Αργότερα η σοφίτα μετατράπηκε σε πλήρη τέταρτο όροφο. Στο ισόγειο υπάρχει ένα κατάστημα που δεν έχει σχέση με το μουσείο και ο τέταρτος όροφος έχει μισθωθεί στο Handel House Trust και έχει ανοιχτεί στους επισκέπτες από το τέλος του 2001.

Αυθεντικά υλικά από τον 18ο αιώνα, που συλλέχθηκαν από όλο τον κόσμο, χρησιμοποιήθηκαν για τη διακόσμηση των δωματίων, και όσο για την αρχική διακόσμηση του σπιτιού του Handel, μόνο λίγα κομμάτια παρέμειναν. Η εμπιστοσύνη συγκέντρωσε μια συλλογή αναμνηστικών από τον συνθέτη, συμπεριλαμβανομένης της Συλλογής της Βέρνης, η οποία περιλαμβάνει αρκετές εκατοντάδες αντικείμενα που σχετίζονται με τη ζωή του Χάντελ: επιστολές, χειρόγραφα, πρώιμες εκδόσεις μουσικών συνθέσεων κλπ.

Μουσική του Georg Friedrich Handel στις ταινίες

Πολλά έργα του συνθέτη είναι πολύ δημοφιλή και συχνά υγιή στον σύγχρονο κινηματογράφο, όπως μπορεί να κριθεί από τον παρακάτω πίνακα.

Ταινίες για το χέρι

Ο Handel θα μπορούσε να απολαύσει έναν αξιοζήλευτο αριθμό βιογραφικών και ντοκιμαντέρ για αυτόν, τους οποίους δεν μπορεί να καυχηθεί κάθε παγκοσμίου φήμης συνθέτης:

1. "Ο μεγάλος κ. Handel" (1942), στο ρόλο του Handel - Wilfrid Lawson.
2. "Crying Angels" (1963), στο ρόλο του Handel - Walter Slezak.
3. "Ανατολή και φασαρία" (1976), στο ρόλο του Handel - James Vincent.
4. "Honor, Benefit and Pleasure" (1985), στο ρόλο του Χάντελ - Τρέβορ Χάουαρντ.
5. "Garfield: Οι 9 ζωές του" (1988), στο ρόλο του Handel - Hal Smith.
6. "Dinner Four Hands" ("Sopar a quatre mans") (1991), στο ρόλο του Handel - Joachim Cardona.
7. "Farinelli-Neuter" (1994), στο ρόλο του Handel-Jeroen Krabbe
8. "Η τελευταία ευκαιρία του Handel" (1996), Leon Pounol ως Handel.
9. "Δείπνο σε τέσσερα χέρια" (2000), στο ρόλο του Χάντελ - Μιχαήλ Κοζάκοφ.
10. "Handel" (2009), στο ρόλο των Handel - Matthias Wibalk και Rolf Rodenburg.

Εγκεφαλικά επεισόδια στο μουσικό πορτρέτο του Handel

Όταν ο συνθέτης έφτασε στο Λονδίνο, η αγγλική μουσική τέχνη, σύμφωνα με τον Ρ. Ρόλαντ, ήταν νεκρή και ο μαέστρος έπρεπε να διορθώσει αυτή την κατάσταση. Στη βιογραφία του Handel, σημειώνεται ότι για 15 χρόνια ίδρυσε τρεις όπερες, παρέχοντάς τους ένα ρεπερτόριο και προσωπικά επιλέγοντας καλλιτέχνες και μουσικούς για το θρόνο τους. Αυτό αποδεικνύει ότι ο Frederick δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός συνθέτης, αλλά και ένας θεατρικός συγγραφέας πρώτης κατηγορίας και έξυπνος επιχειρηματίας.

Στην Ευρώπη, τον 18ο αιώνα κυριαρχούσε η όπερα της Σερίας, την οποία η Χάντλη έπρεπε να προσφέρει με την αγγλική αριστοκρατία. Το "Opera seria" είναι ένας ιταλικός μουσικός όρος για το αριστοκρατικό και "σοβαρό" στυλ της ιταλικής όπερας. Αυτός ο όρος άρχισε να χρησιμοποιείται με τη σύγχρονη έννοια μόνο όταν αυτό το είδος βγήκε από τη μόδα και θεωρήθηκε ξεπερασμένο. Σε αντίθεση με την όπερα της σειράς, υπήρχε ένα buffa όπερας, ένα κωμικό είδος που προέρχεται από τους αυτοσχεδιασμούς της κωμωδίας del'arte. Γράφοντας μέση όπερα το χρόνο, ο Χάντελ προσπάθησε ακούραστα να μεταρρυθμίσει την όπερα της σειράς, να αναπτύξει τη δραματουργική του αρχή, να εισαγάγει μαζικές σκηνές. Αλλά ο ιταλικός λαός εκείνης της εποχής εκτιμούσε μόνο το τραγούδι ως τέτοιο στην όπερα, και αυτό το είδος ήταν εντελώς ξένο προς τον αγγλικό πολιτισμό, σε αντίθεση με τον αντίπαλό του, την κωμωδία.

Προσπαθώντας να διατηρήσει το ξεθωριασμένο ενδιαφέρον για τη σειρά όπερα, ο Handel, που εργάζεται στη δεκαετία του 1730 στο θέατρο του Covent Garden, εισάγει χορωδικούς αριθμούς, μπαλέτο στην όπερα και το 1735 εισάγει ακόμη και συναυλίες μουσικής οργάνων μεταξύ πράξεων.

Μόλις ένα χρόνο μετά την παράλυση, ο Handel έγραψε την όπερα Xerxes (1738), η οποία περιέχει την παγκοσμίου φήμης aria Ombra mai fù, γνωστή ως Largo Handel.

Η Deidamia (1741) ήταν η τελευταία όπερα που συνθέτει ο Handel. Η πρώτη της παράσταση στέφθηκε ... μια πλήρη αποτυχία. Ο Handel εγκαταλείπει το είδος της όπερας και αφιερώνεται εξ ολοκλήρου στο να γράψει ύμνους και ρήτορες, μέσα στους οποίους ήταν σε θέση να συνειδητοποιήσει όλα αυτά που το στενό πλαίσιο της όπερας seria δεν του επέτρεπε.

Το διάσημο ορατόριο "Messiah" - το έκτο έργο του συνθέτη σε αυτό το είδος - παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Δουβλίνο της Ιρλανδίας το 1742. Ο Χάντελ έγραψε "Ο Μεσσίας" με φωνητική και οργανική μορφή με ένα πλήθος προαιρετικών μεμονωμένων αριθμών. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Handel στο καλύτερο του oratorio κράτησε την ισορροπία μεταξύ της χορωδίας και των ατομικών αριθμών, χωρίς να το σπάσει. Μετά το θάνατο του συνθέτη, το oratorio προσαρμόστηκε για να εκτελέσει σε πολύ μεγαλύτερη κλίμακα, με μια τεράστια χορωδία και ορχήστρα. Среди прочих, оркестровкой оратории занимался и Моцарт. В конце ХХ - начале XIX ст. начала прослеживаться обратная тенденция: исполнение, максимально приближенное к оригинальному.

В поздних ораториях Генделя роль хора приобретает все большее значение. Высокодраматичная последняя оратория композитора "Иевфай" (1751) хоть и сочинялась очень тяжело и медленно из-за наступающей слепоты, является не меньшим шедевром, чем написанные ранее произведения.

Όχι μόνο σύγχρονοι μουσικολόγοι, συνθέτες, καλλιτέχνες και γνωστοί γνώστες της μουσικής εκτιμούν το έργο του μεγάλου συνθέτη. Το Handel τιμήθηκε από τους συγχρόνους του και τους συναδέλφους των επόμενων γενεών. Ο Μότσαρτ πίστευε ότι κανείς δεν μπόρεσε να εκφράσει συναισθήματα στη μουσική με τον τρόπο που έκανε ο Χάντελ. Η μουσική του διάθεση, μίλησε με τον αυστριακό συνθέτη, σαν μια αστραπιαία απεργία. Ο Μπετόβεν ήθελε να γονατίσει στον τάφο του Γιώργου Φρίντριχ, τόσο πολύ αξιολόγησε το έργο του, λέγοντας ότι όλοι πρέπει να μάθουν από το Χάντελ για να επιτύχουν ένα τέτοιο θαυμάσιο αποτέλεσμα με τέτοια απλά μέσα. Με τη σειρά του, ο Romain Rolland ονομάζεται Handel τη μεγαλοφυία της μελωδίας και τον πρόδρομο του Gluck για τα επιτεύγματά του στον τομέα της μεταρρύθμισης του είδους της όπερας.