Opera "William Tell": περιεχόμενο, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ιστορία

Όπερα Ρόσινι "William Tell"

Ο Gioacchino Rossini δεν έγραψε ποτέ τίποτα όπως ο William Tell. Και δεν είναι γνωστό για ποιο λόγο, μετά από αυτό το έργο, σταμάτησε να γράφει όπερες για πάντα. Ίσως λόγω της αντίληψης ότι το κοινό δεν είναι ακόμη έτοιμο για τη νέα μορφή της όπερας, αλλά δεν είναι πλέον σε θέση να επιστρέψει στη σύνθεση του belkant pleffonade; Ή επειδή ο συνθέτης ήταν κουρασμένος από ένα απίστευτο εμπόδιο λογοκρισίας; Δεν ξέρω πια, θα μπορούσε Rossini να προχωρήσει ακόμα περισσότερο στην μουσική του ανάπτυξη, αλλά το γεγονός ότι έχει ανοίξει μια νέα σελίδα στην ιστορία της όπερας με το "William Tell" είναι αναμφίβολα.

Περίληψη της όπερας Rossini "William Tell"και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για το έργο αυτό διαβάζονται στη σελίδα μας.

Περίληψη του William Tell

Ελβετικό καντόνι της Ουρί, 13ος αιώνας.

Γιορτή γάμου στο χωριό Bürglen. Η διάθεση του Wilhelm Tell επισκιάζεται από την αυξημένη παρέμβαση στις υποθέσεις της χώρας ξένων ηγεμόνων, των Αψβούργων, των οποίων ο κυβερνήτης είναι ο Gesler. Ο φίλος του, Άρνολντ Μελτσάλ, υπηρετεί στον αυστριακό στρατό, που σημαίνει στο πλευρό του εχθρού. Προσπαθεί να πείσει τον Άρνολντ να πάει σε αντίσταση και να αγωνιστεί για ανεξαρτησία. Αλλά εκτός από το στρατόπεδο των Αυστριακών οδήγησε την αγάπη της πριγκίπισσας Matilde, από την οποία δεν μπορεί να αρνηθεί. Ξαφνικά εμφανίζεται ένας βοσκός - σκότωσε έναν στρατιώτη από μια ομάδα Gesler που προσπάθησε να βλάψει την κόρη του και τώρα ξεφεύγει από τη δίωξη. Μία σωτηρία - για να μετακινηθείτε στην άλλη πλευρά της λίμνης. Αλλά ο ψαράς αρνείται να βοηθήσει - μια καταιγίδα έρχεται. Ο William Tell βάζει τον βοσκό σε βάρκα και ξεκινά, παρά τα κύματα. Όταν οι Αυστριακοί βυθίζονται στο χωριό, οι ντόπιοι δεν προδίδουν τους φυγάδες. Σε αντίποινα, ο Ρούντολφ παίρνει τον παλαιό όμηρο Μελτσάλ.

Η Matilda έχει κουραστεί από τη ζωή στο δικαστήριο, προσελκύεται από τη φύση και την έκταση των δασών. Λέει στον Άρνολντ για αυτό, ορκίζονται ο ένας στον άλλο ερωτευμένοι. Πείτε και Fürst, από τον οποίο ο Arnold μαθαίνει ότι ο πατέρας του εκτελέστηκε με εντολή του Hesler. Δεν διστάζει να ενταχθεί στους αντάρτες. Οι εθνικοί ηγέτες των καντονιών Uri, Schwyz και Unterwalden ενώνουν την καταπολέμηση της τυραννίας.

Ο Gesler δίνει μια γιορτή προς τιμήν της βασιλείας του και διατάζει όλους τους κατοίκους να προσκυνήσουν στο καπέλο τους. Πες το αρνείται, τότε ο Gesler τον κάνει να πυροβολήσει από ένα βέλος σε ένα μήλο, στέκεται στο κεφάλι του Jemmy, του γιου του. Μετά τη λήξη αυτής της δοκιμής, ο Tell λέει ότι αν χάσει, το δεύτερο βέλος θα είχε πάει στο Gesler. Για αυτά τα λόγια καταδικάζεται σε θάνατο.

Σκάφη με καταδίκους και Αυστριακό κυβερνήτη επιπλέουν στη λίμνη στον τόπο εκτέλεσης. Ξεκινάει η καταιγίδα, ο Telly καταφέρνει να στείλει το σκάφος στην ακτή, να βγει από αυτό και να σκοτώσει τον Kesler με ένα μόνο βολή από το βέλος. Οι άνθρωποι ευθυμία. Οι εξεγέρσεις καλύπτουν ολόκληρη τη χώρα: τίποτα δεν μπορεί να εμποδίσει την απελευθέρωση της Ελβετίας.

Φωτογραφία

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Όχι μόνο στην όπερα RossiniΑλλά υπήρξε μια αντιφατική στάση απέναντι στο δράμα του Schiller σε διάφορα σημεία της ιστορίας. Αρχικά έγινε αντιληπτός ως ύμνος στην ελευθερία, τότε μειώθηκε ριζικά και στη Ναζιστική Γερμανία απαγορεύτηκε ακόμη και επειδή δικαιολογούσε τη δολοφονία ενός τυράννου. Το έργο του Schiller είναι ανοικτό σε πολλές ερμηνείες, καθώς καλύπτει εξίσου διάφορα θέματα: το πολιτικό μήνυμα για τον αγώνα της Ελβετίας για ανεξαρτησία είναι εξίσου σημαντικό με την ιστορία απλών ενάρετων ανθρώπων που οδηγούν μια ειδυλλιακή ζωή σε αρμονία με τις δυνάμεις της φύσης. Με θάρρος και ηρωισμό, αυτοί οι χαρακτήρες ανταποκρίνονται στην πρόκληση εξωτερικών περιστάσεων. Αλλά μετά το τέλος των μάχης, όλοι αναπόφευκτα επιστρέφουν στον συνήθη τρόπο ζωής τους.

• Το μείγμα της ειδυλλιακής και ηρωικής στο "William Telle" αντανακλούσε τις προσωπικές συμπάθειες του Rossini. Αλλά σε ποιο βαθμό ο συνθέτης μοιράστηκε τα πολιτικά κίνητρα αυτής της ιστορίας; Κατά τη διάρκεια της ζωής του, κατηγορήθηκε επανειλημμένα ότι ήταν απολιτικός: διατηρούσε ανέκαθεν ουδέτερες σχέσεις με τις αρχές. Οι σαφείς δηλώσεις κατά της καταπίεσης, όπως στον "Μωυσή στην Αίγυπτο" ή στο "Wilhelm Telle" αποτελούν εξαίρεση για τον Rossini. Οι πατριωτικές και αντι-τυραννικές ιδέες ήταν δευτερεύουσες στις όπερες του, όχι μόνο λόγω της λογοκρισίας, αλλά και επειδή η δημιουργική φύση του Rossini και η κατανόηση του μουσικού θεάτρου ήταν πολύ συντηρητικές.
• Στις 7 Νοεμβρίου 1893, ο αναρχικός Σαντιάγκο Σαλβαδόρ Φράνς, κατά τη δεύτερη πράξη του William Tell, διέπραξε τρομοκρατική επίθεση στο θέατρο Liceu στη Βαρκελώνη και έριξε δύο εκρηκτικές συσκευές από τη γκαλερί στην αίθουσα. Αυτή η πράξη εξέφρασε την αντίδρασή του στην εκτέλεση του συντρόφου του, του τρομοκράτη Paulino Latorre. Η πρώτη βόμβα εξερράγη στην 13η σειρά. Το δεύτερο - ευτυχώς δεν πυροδότησε, έλασης κάτω από την καρέκλα. Συνολικά σκοτώθηκαν 20 άτομα, πολλοί τραυματίστηκαν. Μετά την αποκατάσταση του θεάτρου, μερικές από τις θέσεις στις 13 και 14 γραμμές, όπου οι νεκροί καθόταν, παρέμειναν κενές για όλες τις παραστάσεις για πολύ καιρό.

Το καλύτερο αριθμοί από την όπερα "William Tell"

Φινάλε προπύργου (ακούστε)

"Sois immobile" - Arioso του William Tell (ακούστε)

"Sombre foret" - Ρωμαίος του Matilda (ακούστε)

"Ασημένια κληρονομιά ... Amis, απομάκρυνση από την εκδίκηση" - Aria του Arnold (ακούστε)

Η ιστορία της δημιουργίας και των παραγωγών του "William Tell"

Τα δύο βασικά γνωστά γεγονότα για τον Gioacchino Rossini είναι τα εξής: σύνθεσε πολύ γρήγορα, απελευθερώνοντας 3-4 όπερες το χρόνο και σταμάτησε να γράφει όπερες για τα 37 χρόνια ζωής, φτάνοντας τα 76. Το William Tell είναι η μακρύτερη όπερα του, που πέρασε πολύ (σύμφωνα με τα δικά του πρότυπα) του χρόνου - έως και έξι μήνες, μεταβάλλοντας αργότερα και μειώνοντας την δράση των πέντε πράξεων σε τέσσερις πράξεις. Επιπλέον, είναι και η τελευταία του όπερα. Επιπλέον, υπάρχουν πληροφορίες ότι αυτό δεν ήταν σύμπτωση, αλλά μια σταθμισμένη απόφαση.

Δεν υπάρχει ξεκάθαρη άποψη για το είδος της δουλειάς που ελήφθη ως βάση - είτε το δράμα ενός από τους κύριους προμηθευτές οπερατικών έργων του 19ου αιώνα, Friedrich Schiller, είτε η τραγωδία του Γάλλου θεατρικού συγγραφέα A. Lemierre. Πιθανότατα, οι συντάκτες της όπερας ήταν εξοικειωμένοι τόσο με τις συνθέσεις, όσο και με τον αρχαίο θρύλο του ελβετικού ελευθερωτή William Telle. Το λίβρετο διατάχθηκε από τον V.-J. Etienne de Jouy και I.-L.-F. Bisu, δημιουργήθηκε στα γαλλικά, από τότε που ο Rossini έζησε στο Παρίσι.

Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στις 3 Αυγούστου 1829 στην Όπερα των Παρισίων. Η κριτική ήταν ευχαριστημένη και ο Ρόσινι ήταν λιγότερο ελκυσμένος από το κοινό, και η ηρωϊκή-πατριωτική ιστορία απέχει πολύ από το συνηθισμένο όπερα. Επιπλέον, η αρχική έκδοση της όπερας διήρκεσε περίπου έξι ώρες. Μετά την ολοκλήρωση, ο μαέστρος μείωσε το σκορ σε περίπου τέσσερις ώρες μουσικής, αλλά ήταν πολύ μακρύς. Η θεατρική αγάπη της όπερας δεν οφείλεται στο γεγονός ότι το κύριο τενόρο κόμμα (Arnold) ήταν τόσο περίπλοκο που ήταν δύσκολο να βρεθεί ένας καλός καλλιτέχνης που δεν μπορούσε να χάσει την ποιότητα του ήχου σε όλη την παράσταση. Και η αφθονία αμιγώς χορωδιακών σκηνών επέβαλε το καθήκον της σοβαρής εργασίας με τη χορωδία της όπερας, η οποία συνεπαγόταν σημαντικό οικονομικό και χρονικό κόστος.

Η διοργάνωση μιας όπερας στην Ιταλία ήταν γεμάτη με περιορισμούς λογοκρισίας - η χώρα ήταν υπό αυστριακή επιρροή και το θέμα της εθνικής απελευθέρωσης, ακόμη και από τους Αυστριακούς, ήταν απολύτως απαράδεκτο. Η όπερα όμως μεταφράστηκε στα ιταλικά και το 1833 στο ναπολιτάνικο Σαν Κάρλο. Ωστόσο, σύντομα έφυγε από το ρεπερτόριο και σπάνια εκτέθηκε τα επόμενα 30 χρόνια. Παραδόξως, το "William Tell" ήταν πολύ πιο δημοφιλές στη Βιέννη. Στις αρχές της δεκαετίας του 1830, η όπερα πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη. Αν και λόγω των απαιτήσεων λογοκρισίας, το έργο έχασε μερικές φορές το όνομά του - ο κύριος χαρακτήρας μετονομάστηκε σε Tyrolian Andreas Gofer, στη συνέχεια στο Scottish Wallas και στη συνέχεια στο Rudolf di Sterling.

Με αυτή την έννοια, η Ρωσία δεν ήταν εξαίρεση - στα ρωσικά μίλησε για έναν ορισμένο "Karl the Bold", η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1836. Ο αρχικός Wilhelm Tell ιδρύθηκε ήδη στο Λένινγκραντ το 1932, και κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, εκτελείται από τους Μπολσόι στην εκκένωση.

"William Tell" μουσική σε ταινίες

Θραύσματα της προθέρμανσης στην όπερα χρησιμοποιούνται ευρέως από τους κινηματογραφιστές, συνοδεύει τη δράση των έργων:

• Logan, 2017
• Pink Panther, 2006
• "Agent Cody Banks 2: Destination - Λονδίνο", 2004
• Princess Diaries, 2001
• «Η ζωή μου», το 1993
• "A Clockwork Orange", 1971

Οι σπάνιες παραγωγές του William Tell παρέμειναν στις εκδόσεις βίντεο:

• Παράσταση του Φεστιβάλ στο Πέζαρο, 1995, σκηνοθέτης P.L. Pizzas, στα κυριότερα τμήματα: M. Pertusi (William Tell), G. Cunde (Arnold), R. Ferrari (Gesler), D. Dessy (Matilda)
• Η παράσταση της La Scala, 1988, του σκηνοθέτη L. Ronconi, στα βασικά μέρη: D. Zancanaro, C. Merritt, L. Roni, C. Stader.

Σήμερα υπάρχουν μόνο 30 παραγωγές σε παγκόσμια θέατρα "William Tell "Από την άποψη της συχνότητας, μόνο στις δεκάδες άλλες όπερες. Αυτή η περιορισμένη προσοχή σε ολόκληρο το έργο αντισταθμίζει περισσότερο τη δημοτικότητα του γαλόπουλου από την υπερπλήρωση, η οποία είναι ίσως η πιο γνωστή μελωδία στον κόσμο, η οποία εκτελείται καθημερινά από πολλές συμφωνικές ορχήστρες και από έναν ακόμα μεγαλύτερο αριθμό κινητών τηλεφώνων. Συνοδεύει διαφημιστικά πάνινα παπούτσια, αυτοκίνητα και πίτσα. Είναι βουητό από τους υπαλλήλους που βιάζονται στο γραφείο. Μη γράφετε Rossini τίποτα περισσότερο, αυτά τα λίγα λεπτά από μια έξιωρη όπερα θα τον έκαναν ήδη αθάνατο. Και μάλιστα, ο πλοίαρχος του bel canto, του οποίου η μούσα μετά το "William Tell" ήταν σιωπηλός για πάντα, το κατάλαβε καλύτερα από οποιονδήποτε.