P.I. Συναυλία Τσαϊκόφσκυ για βιολί και ορχήστρα: ιστορία, βίντεο, περιεχόμενο

P.I. Συναυλία Τσαϊκόφσκυ για βιολί και ορχήστρα

Ο Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι είναι ένας λαμπρός Ρώσος συνθέτης, του οποίου το έργο έχει εμπλουτίσει όχι μόνο τη ρωσική αλλά και ολόκληρη τη μουσική κουλτούρα του κόσμου. Ανάμεσα στη μεγάλη ποικιλία των υπέροχων δημιουργιών του συνθέτη, υπάρχει ένα δοκίμιο που αξίζει ιδιαίτερη προσοχή - αυτό είναι το Concerto for Violin and Orchestra. Στην πιο όμορφη μουσική του έργου, που εντυπωσιάζει με την εξαιρετική του δεξιοτεχνία, η ελαφριά πτήση, η εκλεπτυσμένη χάρη, η ιδιοσυγκρασία και ο πλούτος του χρώματος συνδυάζονται οργανικά. Ωστόσο, το πιο πολύτιμο πράγμα στο δοκίμιο είναι ότι ο Τσαϊκόφσκι, ο οποίος αντικατοπτρίζει σθεναρά την υψηλότερη πνευματική αρμονία σε αυτόν, έδειξε ότι ένας άνθρωπος, παρά όλα τα προβλήματα της ζωής, μπορεί να είναι ευτυχισμένος.

Ιστορία της δημιουργίας

Το 1877 ήταν πολύ δύσκολο στη ζωή του Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι. Μετά από έναν ανεπιτυχή γάμο με την Αντωνίνα Μιλγιούκοβα, ο συνθέτης, που βρισκόταν σε κατάσταση κατάθλιψης, που τον οδήγησε να σκεφτεί την αυτοκτονία, αποφάσισε να εγκαταλείψει επειγόντως τη Ρωσία. Προβλέποντας να ξεπεράσει μια σοβαρή ψυχική κρίση, κατόπιν σύστασης των ιατρών τον Σεπτέμβριο, πήγε στην Ιταλία και στη συνέχεια μετακόμισε στην Ελβετία τον Φεβρουάριο. Αφού εγκαταστάθηκε στο μικρό χωριό Claran, ο συνθέτης αναγκάστηκε να δουλέψει τα πρωινά και στη συνέχεια έπαιζε τακτικά για περιπάτους για να θαυμάσει το περιβάλλον της λίμνης της Γενεύης. Σταδιακά, άρχισε να βελτιώνεται η θλιβερή διάθεση του Pyotr Ilyich και έγινε πιο ήρεμος. Οι φίλοι επίσης δεν άφησαν τον μαέστρο χωρίς προσοχή, για παράδειγμα, όταν ήρθε να επισκεφτεί τον Ιωσήφ Κοτσέ, έναν βιολιστή τον οποίο ο Τσαϊκόφσκι διδάσκει κάποτε θεωρητικούς κλάδους. Για να διασκεδάσει λίγο με τον δάσκαλό του και τον φίλο του, ο Kotek έφερε μαζί του σημειώσεις των τελευταίων έργων για βιολί συνοδευόμενα από μια συμφωνική ορχήστρα, μεταξύ των οποίων ο μαέστρος έδειξε ιδιαίτερο ενδιαφέρον στη σύνθεση του Γάλλου Edouard Lalo. Το κονσέρτο βιολιού του αποτέλεσε έμπνευση για τον Τσαϊκόφσκυ για να δημιουργήσει το ίδιο έργο, ειδικά αφού είχε ήδη γράψει την εμπειρία σε αυτό το είδος.

Κατά τη δημιουργία της συναυλίας, ο Πιότρ Ίλιτς άφησε μόνο ένα μήνα, αρχίζοντας από τις αρχές Μαρτίου 1878, στις 16 το τελείωσε σε σκίτσο. Στη συνέχεια, μετά την επανεγγραφή του δεύτερου μέρους, που θεωρούσε ότι δεν ήταν πολύ επιτυχημένος, μέχρι τις 20 Απριλίου ολοκλήρωσε τα όργανα της νέας δημιουργίας του. Την πρώτη φορά που το κομμάτι ακουγόταν σε ένα στενό κύκλο φίλων και γνωστών. Ο Joseph Kotek ήταν ο σολίστας στο βιολί και ο ίδιος ο συγγραφέας τον συνοδεύει στο πιάνο. Η πρεμιέρα της συναυλίας στη μεγάλη σκηνή πραγματοποιήθηκε στη Βιέννη στις αρχές Δεκεμβρίου του 1881. Ο ταλαντούχος βιολιστής Adolf Brodsky ερμήνευσε ως σολίστ.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Το συναυλία για το βιολί και την ορχήστρα από τον Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι βασίζεται στη σύνθεση των μουσικών για ένα κομμάτι μάλλον δύσκολο να εκτελεστεί. Ως εκ τούτου, πολλοί διάσημοι βιολιστές της παγκόσμιας κλάσης θεωρούν ότι έχει το κύρος να έχει αυτή τη σύνθεση από τον μεγάλο μαέστρο στο ρεπερτόριό τους. Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι η συναυλία είναι πλέον υποχρεωτική για τους συμμετέχοντες στον διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι στο διορισμό "βιολί" στον πιο έντονο τελικό γύρο.
• Με την αφοσίωση του "Συναυλία" μια πολύ ενδιαφέρουσα ιστορία που συνέβη που αξίζει ιδιαίτερη προσοχή. Αρχικά, ο Τσαϊκόφσκι σκόπευε να το αφιερώσει στον φίλο του Ιωσήφ Κωτσέ, αφού ήταν εκείνος που ενέπνευσε τον μαέστρο να γράψει αυτό το αριστούργημα. Ωστόσο, λόγω των συχνών διαφωνιών μεταξύ των φίλων του, ο Peter Ilyich άλλαξε γνώμη. Ο δεύτερος υποψήφιος ήταν ο διάσημος βιολιστής Leopold Auer. Αλλά εδώ υπήρξε ένα περιστατικό. Ο Leopold Semenovich, έχοντας λάβει ένα έργο στο οποίο είχε ήδη τυπωθεί το όνομα του στη σελίδα τίτλου, εξοικειώθηκε με το μουσικό υλικό και εξέφρασε την παραδοχή του ότι το τμήμα βιολιού απαιτεί επεξεργασία επειδή δεν είναι βολικό για απόδοση. Έχοντας συναντήσει μια τέτοια ιδιότυπη άρνηση με μεγάλη θαυμασμό, ο Τσαϊκόφσκι έκανε στη συνέχεια μια αλλαγή αφοσίωσης. Οι ακόλουθες εκδόσεις της συναυλίας δημοσιεύθηκαν με το όνομα του Adolf Brodsky, ο οποίος έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης του έργου, καθώς και ο υποστηρικτής του, όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στην Ευρώπη.

• Δεν όλοι οι βιολιστές, που εκτελούν τη συναυλία του Τσαϊκόφσκι, γνωρίζουν ότι σήμερα ακούγεται εντελώς διαφορετικό από αυτό που ο συγγραφέας θέλησε. Η πρώτη έκδοση που υπέστη κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη. Ο διάσημος βιολιστής Leopold Auer, ο οποίος ήταν ο πρώτος που έλαβε μια πρόταση από τον συνθέτη για να εκτελέσει το έργο, αρχικά αρνήθηκε, αλλά στη συνέχεια το έπαιξε, αλλά με σημαντικές αλλαγές που έκανε ο ίδιος στο τμήμα του βιολιού, χαλαρώνοντας πολύ δύσκολους τόπους. Στη συνέχεια, ο εξαιρετικός σοβιετικός βιολιστής David Oistrakh, έχοντας επεξεργαστεί το υλικό της συναυλίας με τον δικό του τρόπο, έκανε αρκετές καταγραφές του έργου, οι οποίες στη συνέχεια έθεσαν ένα συγκεκριμένο πρότυπο για την εκτέλεση του αριστουργήματος του μεγάλου μαέστρου.
• Μουσική Concerto Music PI Ο Τσαϊκόφσκι χρησιμοποιείται συχνά στον κινηματογράφο, αλλά θέλω ιδιαίτερα να αναφέρω δύο ταινίες πλήρους μήκους. Η πρώτη ταινία του αμερικανού σκηνοθέτη Charles Widor "Ραψωδία" (1954) στο ρόλο του τίτλου με την απαράμιλλη Ελισάβετ Τέιλορ και η δεύτερη - του Γάλλου σκηνοθέτη Ράντου Μιχιλιάνου "Συναυλία" (2009). Σε αυτό, το σπουδαίο έργο του γελοίου ρώσου συνθέτη χρησιμοποιείται ως κεντρικός άξονας, γύρω από τον οποίο περιστρέφεται ολόκληρη η γραμμή.

Το περιεχόμενο

Είναι ασφαλές να πούμε ότι κατά τη διάρκεια της δημιουργίας του κονσέρτου βιολί, ο Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι αισθάνθηκε μια μεγάλη έκρηξη δημιουργικής δύναμης και έμπνευσης. Η συναισθηματική του άνοδος αντικατοπτριζόταν έντονα στο εκφραστικό μελωδικό υλικό που ενέπνευσε σε μια αρμονική και ισορροπημένη σύνθεση.

Η συναυλία περιλαμβάνει τρία μέρη (το δεύτερο και το τρίτο συνήθως εκτελούνται χωρίς διακοπή).

Μέρος πρώτο (D-dur). Allegro moderato. Moderato assai. Όλα ξεκινούν με μια μικρή εισαγωγή που δημιουργεί μια φωτεινή λυρική διάθεση και επίσης οδηγεί άνετα σε ένα μεγαλοπρεπώς όμορφο και ευγενές κύριο μέρος. Στη διαδικασία ανάπτυξης, το θέμα της, αποκαλύπτοντας την ευελιξία της, μετασχηματίζεται σημαντικά και αποκτά νέες ιδιότητες: γίνεται πιο ενεργητικό και ισχυρό. Το ακόλουθο by-party, το οποίο εξελίσσεται από ένα ανεπιτήδευτο κίνητρο ψαλμωδίας, διακρίνεται από τη θηλυκή τρυφερότητα και τον απαλό λυρισμό. Το θέμα, που σταδιακά επεκτείνεται και αυξάνεται στην περιοχή μέχρι δύο οκτάβες, γίνεται εκφραστικό, πλαστικό και μελωδικά ευρύ. Στη συνέχεια, τα κίνητρα του κύριου και του δευτερεύοντος κόμματος, που δεν είναι τόσο αντίθετα όσο συμπληρώνουν ο ένας τον άλλο, είναι αλληλένδετα στην ανάπτυξη και, επιπλέον, ανθίζουν πιο έντονα και πιο όμορφα.

Το δεύτερο μέρος (g-moll). Canzonetta. Andante. Πρόκειται για μια μικροσκοπική ονειρική νοσταλγία, η οποία σίγουρα μπορεί να ονομαστεί "τραγούδι χωρίς λόγια". Η όμορφη μαλακή και πολύ αισθησιακή μελωδική γραμμή του μεσαίου τμήματος δεν έχει σαφή αντίθεση με το προηγούμενο κομμάτι και ακούγεται σαν ενθουσιώδης θαυμασμός και θαυμασμός για τα ελαφριά ιδανικά.

Μέρος τρίτο. Τελικό Allegro vivacissimo. Στο τελευταίο μέρος, που γράφτηκε με τη μορφή ροδόσο-σονάτας, σύμφωνα με την παράδοση που αποτυπώνεται στα έργα του Πιόρρ Ηλύς, εμφανίζεται λαϊκό φεστιβάλ γεμάτο ορμητική χαρά. Το κύριο μέρος είναι ένα θέμα χορού με γρήγορο ρυθμό, το οποίο είναι πολύ παρόμοιο με το ζωηρό ρωσικό λαϊκό χορό "Trepak". Το χαρούμενο κίνητρο της ενεργητικής ανάπτυξης, παίρνει έναν όλο και πιο τολμηρό χαρακτήρα, αλλά στη συνέχεια ξαφνικά τελειώνει για να δώσει έδαφος σε ένα δευτερεύον μέρος. Με τον σαρωτικό και σκληρό χαρακτήρα του, αυτό έρχεται σε αντίθεση με το προηγούμενο θέμα, εκτός από το γεγονός ότι στη διαδικασία της ανάπτυξης αλλάζει πολύ, γίνεται μελωδικό και αισθησιακό. Ο τελικός του έργου είναι ένας ανεπανάληπτος και εξωφρενικός θρίαμβος που καλεί για ζωτικότητα και αισιοδοξία.

Συναυλία για βιολί και ορχήστρα Peter Ilyich Tchaikovsky κατέχει μια αξιόλογη θέση στο παγκόσμιο θησαυροφυλάκιο της μουσικής τέχνης. Έχουν περάσει πάνω από εκατό χρόνια από τότε που ο σπουδαίος συνθέτης παρουσίασε την εξαιρετική του δημιουργία στον κόσμο και από την εμφάνισή του δεν έχει σταματήσει να ευχαριστεί τους ακροατές με τη λαμπρότητα, το φως και την αισιοδοξία τους.